影视艺术概论分析
一、影视的概念
影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达形对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而现在以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
二、电影与电视的诞生
（一）电影的诞生
1.电影诞生的三大技术原理
? A.视觉暂留原理
? B.摄影术
? C.放映术
–卢米埃尔兄弟（法）
三、影视艺术的异同（参考教材P20）
(一)相似之处
1、视听效果相似
–传播逼真的动态影像和声音
2、影像手段相似
–光波的录制
–影像重现
3、传播功能相似
–反映现实
–认识教育
–审美
4、商业化的组织结构相似(产业化)
–服务、娱乐大众并赢利
（二）影视艺术的不同之处
1、摄制手段不同
?摄影机与摄像机
2.影像记录不同
?.胶片与磁带
3、放映场所不同
?电影院
?家庭
4、感官效果不同
?电影银幕
?电视荧屏
5、控制方式不同
?电影是机构控制
?电视是个人观赏自由控制
6、收入来源不同
–票房
–广告
7、社会影响不同
–电影地位比电视高
–电视影响力比电影强
8、观赏经验不同
–电影——梦，提供超日常经验
–电视——窗，提供日常经验
四、电影与电视的相互融合
１、电影向电视靠拢：电影可通过电视播放（电视电影）
２、电视向电影靠拢：数字电视的出现使电视音画质量直逼电影，电视节目可以制作成电影在影院放映（综艺电影）
五、电视电影:电视与电影融合的产物
?1、电视电影的概念P151
?2、电视电影的特点：
?在电视播放而不投向影院
?采用高清技术拍摄，极少用胶片
?投资小、成本低（50万-100多万）
?是新生导演和演员的练兵场
?题材小而丰富，创作更加自由
?3、电视电影的发展
–1999年中央电视台电影频道开始制作
–2001年开始各种电视电影奖项出现
–2008年突破千部
?4、电视电影的艺术特色
–（1）电视媒体播放，题材贴近生活
–（2）主流媒体播放，娱乐精神适度
–（3）赢利压力小，创作技巧相对自由，追求艺术手法上的实验性
?思考题：
–1、基本概念：电视电影
–2、电影诞生所依赖的三大技术原理和为电影诞生做出重要贡献的三组人物
–3、电影与电视的异同和相互关系
–4、电视电影的艺术特色
一、镜头的魅力
（一）镜头释义（P24）
1、定义
2、镜头的构成要素：景别、构图、光影、色彩、镜头运动
（二）镜头的魅力何在？
（镜头诸要素的艺术功能）
1.景别：实现可视范围的无限扩张
2.构图：实现画面的结构的稳定和协调
3.运动摄影：实现叙事视角的自由转换
1、安德烈﹒巴赞（法，1918-1958）《电影是什么》
?主要观点：
?（1）电影影像本体论（《摄影影像的本体论》）P106
–木乃伊情结：人类保存自己形象的愿望
?电影影像与其他影像相比本质上是客观的
?电影的基本美学原则——揭示真实
?（2）长镜头理论（《电影语言的演进》）P108
– A.1920-1940年间的导演
– B.反对把蒙太奇和电影表现主义作为电影艺术的本质
– C.蒙太奇越来越排除造型的表现主义和影像之间的象征关系，向真实性方向发展
– D.指出长镜头不排斥蒙太奇而是把蒙太奇运用到它的造型中? E.对景深镜头的推崇
?长镜头（景深镜头）VS蒙太奇
–第一，蒙太奇都不大展现事件；它们都是暗示事件。（P60）频繁的摇镜和演员的进人场景，这种拍摄方法是以尊重戏剧空
间的连续性自然还有时间的延续性为前提的。（P69）景深镜
头使观众与影像的关系更贴近他们与现实的关系。因此，可以
说．无论影像本身内容如何，影像的结构就更具真实性。
场面调度。倘若采用蒙太奇，观众只需跟着向导，他们的注意
力随着导演的注意力而转移．导演为观众选择必看的内容，观
众个人的选择余地微乎其微。
第三，蒙太奇在分析现实时，要求戏剧事件含义单一。蒙太奇在本质上是与含义模糊的表现相对立的。库里肖夫的实验正是以荒谬的方式证明了这一点：每次都给面部微笑一种确切的含义，正是因为面部表情单独看上去含义模糊，才使三种各不相同的解释得以成立。反之，景深镜头把意义含糊的特点重新引入影像结构之中，《公民凯恩》是按景深镜头构思的。意向的含糊性和解释的不明确性首先已包含在影像本身的构图中。
?巴赞对《红气球》的分析（《被禁用的蒙太奇》）
–这部影片没有也完全不可能借助蒙太奇
?影片是幻想性的，但这种幻想性是实际存在的不是靠蒙太奇暗示出来的（本片对非生物的动物化主要靠特技而
不是蒙太奇）
?拉摩里斯的气球把我们引向现实
?这是一部真正的电影童话，它严守空间的统一，展现童话的实际发生
–《红气球》（1956法）
–导演：阿尔伯特·拉摩里斯
2、克拉考尔（美籍德裔1889-1966）《电影的本性——物质现实的复原》?电影是物质现实的复原
–电影是非戏剧化的，善于捕捉生活现象
–基本特性：擅长纪录和揭示具体的现实，现实对它具有天然的吸引力（现实倾向）
?纪录：运动和静物
?揭示：正常条件下看不到的东西和触目惊心的现象
思考题
?1、基本概念：镜头、连贯性剪辑、蒙太奇、经典电影、长镜头?2、思考镜头的魅力何在
?3、简述经典电影理论的发展
?4、简述蒙太奇理论的发展概况
?5、简述蒙太奇的主要类别
?6、简述巴赞对景深镜头与蒙太奇的比较
?7、简述长镜头的审美功能
?8、简述纪实美学的概况
?《三峡好人》（STILL LIFE,2006）
–导演：贾樟柯
–主要演员：赵涛、韩三明
–2007年威尼斯电影节金狮奖等多项国际大奖
–开头：环境音响的真实描写功能
–环境音响的表现力 (27-29)
?音响强化（大锤的声音）
–声音放大
–声画不对位
?强调一个城市正在一点一点的消失
思考题
?1、基本概念：无声电影
?2、有声电影的诞生
?3、有声电影中的人声有哪些？
?4、有声电影中的声画关系有哪些？
第二讲思考题
? 1.基本概念
–剧本、影视文学、导演阐释
? 2.文学剧本的要素具体有哪些？
? 3.影视文学改编的原则是什么？
? 4.导演的工作都有哪些？
一、电影类型的起源
?时间：20世纪20年代
?好莱坞电影制片厂制度的建立
?电影类型是电影制作工业化、商业化的直接产物
二、常见的电影类型
三、电影类型的划分依据
?1、以理论为基础的分类法
?2、以历史为基础的分类法
?3、以视觉风格为基础的分类法（经验主义）
四、类型电影（genre film）
1、界定
?在观众与电影制作者达成共识的基础上不断重复构造，从而形成的一整套有着固定标准的模式化影片
2.类型电影划分的目的与功能
（1）通过复制过去的成功模式，保证观众理解电影的意义和观看快感的实现
（2）通过提供熟悉的认知产品而不是创新和差异，从而抵消工业生产的巨大经济风险
3、类型电影划分的特点
?（1）观后分类：类型是由经验所形成的
?（2）分类在美学商品交换的双向系统中完成
?（3）分类标准多样，类型交叉、变化快、分化多
4、类型电影划分的原则
?相对性原则
?宏观性原则
?实用性原则
5、类型电影的基本特征
（1）模式化
（2）娱乐性:取悦观众,投其所好
（3）消费性:以获取经济利益为最后目的
6、类型电影的审美价值
（1）内容:传达人类意识底层共通的永恒价值观念，创制银幕神话（2）形式：追求形式的趣味性、观赏性
（3）效果：适应和满足大众审美要求
7、类型电影的当代演变：类型和系列
?系列从类型而来，但已经超越了类型
影视艺术概论
第一章 电视艺术：以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维，把握和表现客观世界。通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 电影和电视的区别： 1、拍摄工具不同。电影是摄影机，电视是摄像机与录像机。 2、存储介质不同。电影利用感光胶片，电视利用磁带。 3、放映地点与放映方式不用。电影是利用放映机在电影院放映，电视则通过远距离传输，在每家每户电视机上播放。 4、观众观影体验不同。电影院环境封闭，节目固定，观众注意力非常集中。看电视多是在家里，环境开放明亮，观众注意力容易分散，且观看节目可以根据个人喜好，观影方式具有一定随意性。 电视主要功能： 1、信息传播 2、新闻纪实 3、艺术表现 第二章 尼普柯夫圆盘——世界第一个机械电视（贝尔德，英国电视之父）——电子电视（兹沃雷金，1923，光电摄像管，全电子电视关键设备。1924，第一台电子电视模型，完成摄像到显像完全电子化过程） 1930年，《花言巧语的人》世界第一部声像俱全多幕电视剧。 1936年，英国BBC亚历山大转播，标志世界电视诞生。 1954年，美国NBC正式播出彩色电视节目，是 英国的克拉克，通讯卫星之父。 电影之父，卢米埃尔兄弟。 美国《枪烟》，最早电视系列剧。 第一部情景剧，《玛丽凯和约翰尼》。 1958年5月1号，中国第一座电视台——北京电视台，也就是现在的中央电视台，正式试播，这一天被公认为：中国电视的诞生日。 1958年，北京电视台正式开播。10月，中国的第二家电视台，上海电视台问世。同年12月20号，中国的第三家电视台：哈尔滨电视台（现黑龙江电视台）正式播出。这三家电视台的问世标志着中国电视事业的正式起步。 第一部电视剧是1958年6月15号，北京电视台《一口菜饼子》(直播小戏） 1958年9月2号，进入正式播出期的北京电视台，播出了第二部电视剧《党救活了他》。我国第一部多场景大型电视剧《新的一代》。 1964年12月，北京电视台利用黑白录像机录制豫剧《朝阳沟》和《红灯记》，这是中国第一次使用录像播出文艺节目。 1978年5月22号，中央台播出《三家亲》，这是复苏以后中央台录制的第一步电视剧。“飞天奖”：1981年设立的“飞天奖”是我国最早的电视剧奖项，具有很高的权威性，它的设立大大提高了电视剧的质量。 《万紫千红》：1981年元旦，广东电视台率先开办了一个杂志型的文艺专栏节目，这是大陆第一次开办综合文艺节目。 中国电视剧的发展阶段： 1、直播电视剧时期
影视艺术概论课程总结
《影视艺术概论》课程总结 课程名称：《影视艺术概论》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考试 学期：2013——2014年第一学期 班级：12级广播电视编导方向1班、2班 《影视艺术概论》是高等院校影视学课程，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。 《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 在影视理论教学过程中总结经验，结合当前行业形势，因此其中不乏自己对某
些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。20世纪下叶，我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段，提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现四个现代化，必须提高整个民族的文化素质。因而，社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道，以提高自己的学历层次，增强自己的理论修养和实际的应用能力，尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。为此，广播电视编导专业特意开设本课程，在学生实践应用时，学以致用，进一步提高教学质量。 有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 本书简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。 笔者从事高校影视理论教学有年，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
影视艺术概论试卷及答案
青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷 考试科目：影视艺术概论 一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于 其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。
二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位 三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？ 四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及 代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。 五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？
影视艺术导论知识点汇总
第一单元 一 四种屏幕宽高比 电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9 二 视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。 三 似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。 四 对幻觉和运动两大技术本性的理解 幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面; 五 影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。 六 广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。 第二单元 形象叙事与文字叙事的比较： （1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。 （2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。 （3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。 形象、文字表意在形态上的区别： （1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。 （2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。 （3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。 节奏三要素：单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复；力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。 视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。 影视艺术五维要素：光线（布光—影视照明、色彩—影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头—景别与机位）；时间（蒙太奇—影视编辑）；声音（声画结合—影视音响）
最新影视艺术概论期末复习资料(自己整理)
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
08103影视艺术概论复习资料
08103影视艺术概论复习资料 1电影诞生于1895年。 2电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现，。 3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》 两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术 4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》 彩色故事《浮华世界》 8类型电影最大特点：1重复性 特征：1公式化情节2可预见性 2定性化人物3图解式的视觉形象 9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动 代表人物特吕弗 11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》 《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼 一部彩色电影 费里尼《八部半》 12第一部电影《定军山》
13第一部伦理电影《孤儿就祖记》 14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影 《马路天使》袁牧之 费穆《小城之春》 与国家政治相连 样本戏 1976～1984 20第五代导演1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片 代表徐克王家卫许鞍华 杨德昌 吴宇森侯孝贤 23台湾本土电影台湾新电影代表人物 24影视艺术的综合性：不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 25影视艺术是典型的交叉艺术 视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律 b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点 c影视艺术对文学的借鉴 d影视艺术与戏剧的关系更为密切 26影视艺术有逼真性和假定性的关系 a逼真性和假定性是辩证统一性 b不同的艺术对假定性的要求不同
影视艺术概论
中国电影史 1.1896年上海徐园又一村放映卢米埃尔的影片 2.1905年北京丰泰照相馆任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》，谭鑫培主演，刘仲伦拍摄 3.1913年，张石川郑正秋导演中国第一部故事片《难夫难妻》，亚细亚影戏公司 4.同年香港华美影片公司拍摄《庄子试妻》，黎明伟编导并反串庄子之妻，严珊珊成为中国第一个女演员，该片是中国第一部出口影片 5.1922年，张石川郑正秋创立明星影业公司，成为中国规模最大，生产影片最多，历史最长的制片公司 6.1930年联华影业公司成立，联华注重对电影特征的把握，讲究画面的美感和镜头组接，联华为新派，明星为旧派 7.明星、联华都属于中国带有民主主义思想的现实主义电影。 新派：受外来文化影响较深，取材上趋向于城市资产阶级，表现激进情绪和空幻理想 旧派：受传统封建文化影响，在题材上偏重农村和下层市民生活，影片表现改良主义，寄希望于封建伦理道德 8.1931年3月15日，明星公司拍摄第一部有声电影《歌女红牡丹》 9.1933年春，上海中共地下组织在瞿秋白的领导下成立了夏衍为组长的党的电影小组，1933年3月5日推出第一部左翼电影《狂流》。《春蚕》第一次把新文学作品搬上银幕。1934年左翼电影家成立电通影片公司。袁牧之的《桃李劫》，田汉的《风云儿女》 10.1934年蔡楚生《渔光曲》在莫斯科电影节上参展获荣誉奖，成为我国第一部国际获奖影片 11.1936年，欧阳予倩、蔡楚生提出国防电影的口号。明星拍出沈西苓的《十字街头》，袁牧之的《马路天使》，以及联华拍出沈浮费穆编导的的《狼山喋血记》，马徐维邦的《夜半歌声》，吴永刚的《凌云壮志》 12．中制：史东山《保卫我们的土地》袁美从《热血忠魂》、阳翰笙应云卫的《八百壮士》。中电：沈西苓《中华儿女》孙瑜《长空万里》 13.沦陷区孤岛电影借古喻今手法歌颂民族气节，表现爱国主义思想，鞭挞卖国行为，欧阳予倩、卜万苍的《木兰从军》，柯林《乱世风云》 14.抗战胜利后中国出现了电影史上的第一个现实主义高峰 15.昆仑影业公司通常以巨大的规模和容量展现广阔的社会生活图景。《八千里路云和月》，
影视艺术概论讲义 重点
影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
影视艺术概论
第一章影视艺术的基本特征 第一节、影视艺术的本体 第二节、影象技术的出现 第三节、电影艺术的诞生 第四节、影视艺术与现实世界的关系 第一节、影视艺术本体 一、何谓艺术？ 能够引起美感的形式。 艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。 1、艺术家和工匠的区别： 只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。 二、什么是影视艺术？ 以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。 三、何谓本体？ 决定一个事物的最根本的因素或特征。它的前提是“一元论”。 电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。
第二节、影象技术的出现 一、照相技术的发展： 1839年摄影技术产生； 1875年胶片的发明； 1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜。 二、电影的产生： 1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。 2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。 3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。 第三节、电影艺术的诞生 一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。 1、代表作品：《月球旅行记》260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功，确立了故事片的地位。
南师大电影电视学考研经验
专业课学习经验 一、背背背 本科二本，专业汉语言文学，跨考而且是三跨。因为专业需求平时看书就看的比较多，这也是我考文科类研究生初试比较占优势的。文科类考研讲白了就是比谁看书看得多、知识面更广，专业课的知识背的更牢。所以考文学院的电影电视学最重要的就是背背背，你拿到真题后也会发现，99%的题目都能够在书上找到原文与答案。 如果你是跨考，又学得非常吃力，建议找人给你视频上课。 别人的笔记没有用，顶多你不想抄，可以把她的笔记剪下来贴在你的笔记上。光靠别人的笔记是不可能的，任何事情都要自己亲力亲为。 二、专业课 我是3月初开始查资料买专业书的，这个专业南师大文学院不开参考书（我的内心一万头草泥马奔腾而过）。一开始也是什么都不知道，到7月我都不知道报录比是多少，这个南师大也没有。 3月到6月我把所有的12年以前开的参考书除了魏南江和华明的我都看了，顺带看了其他的跟影视方面有关的书。比如贾内梯（Gianetti）的《认识电影》、南大老师胡星亮的《西方电影理论史纲》、《影像中国与中国影像》、郝建的《影视类型学》、戴锦华的《电影批评》，苏牧的《荣誉》等，这几部我印象最深也对专业课学习很有帮助的，也是我在我们学校图书馆借的。 南师大以前开的8本参考书（有两本不考我就不提了）有重叠的部分，特别是周星的《影视艺术概论》，因为它既讲电影理论又讲电影史这就跟参考书里单独讲理论和电影史的有交叉的地方。我复习是把理论理论与史论、电影与电视分开的。 时间上的安排 以往对于专业课的复习，大家都是放到最后进行突击，但事实证明这是个不明智的做法，所以专业课的复习从开始准备考研复习时就应该放进复习计划。1、准备期（3月至6月）：看专业书籍，广泛阅读，不要忽略本科上课所讲知识， 这个阶段是为后续深入阅读复习做准备。此阶段每天保证两个小时的阅读即可，重头还是应该放在英语上。 2、初步复习阶段（7月至8月）：针对参考书进行精读，对重要考点达到熟知的 程度。此阶段专业课复习成为主要复习内容，每天至少复习5～6小时。并且第二天要进行复习。 3、强化期（9月至11月）：对专业课进行二轮复习，此阶段要结合历年真题和 相应模拟题进行整合复习，同时对知识点进行梳理，识记。 4、冲刺期（12月）：进行全面冲刺复习，此阶段要做的是对以往没有识记的知 识加深巩固，对整理出来不重要的内容不需浪费太多时间，做到精益求精。
影视艺术概论名词解释
名词解释： 1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语，意为构成和装配，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来，形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。组接的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。 2.安德烈·巴赞（1918-1958） 巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师，被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》，50年代，创办了《电影手册》杂志并担任主编。他没有系统的理论着作，大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》。他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论，认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一，反对表现主义与蒙太奇。 3.黑泽明（1910-1998） 20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。在导演手法上，他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点，经常使用长镜头、全景式的表现手法，最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上，通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论，传递出日本独特的民族性和人性的弱点。代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。 4.格里菲斯（1875-1948） 20世纪上半期的美国电影大师，他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型，对电影写实功能和表意功能的进一步探索，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，使电影成为真正的艺术门类。在电影表现上，他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上，他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。代表作品有：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。 电影至格里菲斯真正成为了艺术，这种艺术是通过镜头的运用实现的。 5.爱森斯坦（1898-1948）： 20世纪上半期的苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的主要贡献是确立了把蒙太奇从艺术方法上升为电影学说，开创了电影的蒙太奇时代。他的“杂耍蒙太奇”理论要点为：选取具有一定冲突性的镜头，剥离其原本的时空同一性，用一定的方式对其进行对列组接，就能产生一种全新的综合物，创造出未经剪辑的影片中非固有的概念；蒙太奇的作用不仅是简单的连接，更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果。“理性蒙太奇”主张通过画面的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。代表作有《罢工》《战舰波将金号》《十月》等。 6.法国新浪潮（New Wave）： 原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的 新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、 楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。 混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍 摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则 带有存在主义的色彩，如亚伦·雷奈的《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影 片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家
影视艺术概论试卷与参考答案
影视艺术概论试卷与参考 答案 Prepared on 24 November 2020
《影视艺术概论》试卷 一、填空(每空1分，共9分) 1、影视艺术是建立于现代科技基础上的 艺术。 2、是指声音与画面不同步，即声音和发出声音的人或物不在同一画面内 。 3、影视与文字的交叉点主要在于 ，而分歧点主要在于 。 4、中国电影史上第一个文学剧本是洪深所作的《 》。 5、《义勇军进行曲》出自电影 《 》。 6、世界上把变成娱乐，即创造电影文学的是法国人 。 7、中国首播电视节目的时间是 5月1日。 8、电视报告文学兼有 与文学的双重性质。 二、多项选择(每2题分，共20分，多选、少选、错选均不得分) 1、拍摄时，根据环境与人的关系，可把景别分为 。 A 、远景 B 、全景 C 、非全景 D 、近景 E 、特写 2、运动镜头包括 几种基本形式。 A 、上 B 、下 C 、推 D 、拉 E 、摇 3、文学(包括影视文学)的表现手法有 几种。 A 、描写 B 、叙述 C 、 抒情 D 、议论 E 、说明 4、以下属于我国第三代电视导演的有 。 A 、张艺谋 B 、凌子风 C 、谢晋 D 、谢飞 E 、水华 5、影视文学情节结构包括 几个部分。 A 、开端 B 、发展 C 、过渡 D 、高潮 E 、结局 6、电视剧的歌曲有 。 A 、歌剧 B 、片头曲 C 、片尾曲 D 、主题歌 E 、插曲 7、提炼主题的基本要求有 。 A 、主题含蓄 B 、主题进步 C 、主题深刻 D 、主题多义 E 、主题重大 8、影视文学的情节应具有 。 A 、真实性 B 、因果性 C 、完整性 D 、依附性 E 、独特性 9、电视诗歌的主要特征有 。 A 、时限性强 B 、形象清晰生动、意韵俱全 C 、以画面保险单境抒感情 D 、具有联想的最大自由性 E 、故事情节曲折感人 10、戏剧冲突有 。 A 、人际冲突 B 、人与社会冲突 C 、社会集团间冲突 256 密 学号 姓名
08103《影视艺术概论》模拟试卷(二)
08103《影视艺术概论》模拟试卷（二） 一、填空题（每小题2分） 1.最早进入电影史册的《火车到站》《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由（）摄制的。 2.1927年，美国影片（）中的男主角念出了电影史上的第一句台词：“等一下，你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。 3.在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是（），将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有（）。 4.（）影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作。 5.1935年，美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片（） 6.以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑的电影是（） 7.《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是（）人。 8.被世界上公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片（） 9.新德国电影的重要代表作是（） 10.（）是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。 11.（）是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。 12.世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”这部影片指的是（） 13.电影的基本原理是（）和（）。电影的胚胎孕育于（）其表现形式分别为（）和（）盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 二、名词解释题（每小题4分） 14.影视文学的综合性 15.西部片 16.肥皂剧 17.电子文化 18.影视文学评论与批评 三、简答题（每小题10分） 19.简述影视与文学的共同点与不同点。 20.简述意大利新现实主义电视产生之因及其主张、特点。 21.简述影视音乐的功能。
影视艺术概论考试要点
影视艺术概论考试要点 李天浩 一巴赞 “电影新浪潮之父”——安德烈．巴赞 安德烈．巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。 1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。 50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。但是他的《电影手册》的同事们掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此，安德烈．巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”.代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。 二景别 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 三类型电影
按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。 好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型。四情景喜剧， 电视情境喜剧是一种30分钟的系列喜剧（含广告时间），主 要的特点是现场观众的设置，以播出时伴随现场观众的笑声 （现场观众声音或后期配制）为主要外部特征。 五英国自由电影运动 英国自由电影运动（产生于20世纪50年代末60年代初，比 法国新浪潮运动晚了三年） 背景：“愤怒的青年”文学运动，在文学作品中塑造“反英雄” 人物，表达英国中下阶层青年的愤怒 1、英国自由电影运动的创作原则 从现实生活中获取素材
【专业指导】17年福建师范大学戏剧影视学最全考研经验必看——致18学子
【专业指导】17年福建师范大学戏剧影视学最全考研经验必看——致18学子 先说说我自己的情况。我本科就是广播电视学，但是真没感觉自己四年下来学到了什么，大学时间基本都花在和主持有关的事情上了，并且我特别反感拍片和剪辑，感觉就是折磨，所以研究生果断选择了学硕，因为可以写论文就好。戏影的学硕有两个方向，相比起电影，个人对电视还是比较感兴趣的。（因为对电影的各国历史实在是不感兴趣=）在老师的指导下确定好自己想考的学校和专业后，我就开始联系学长学姐，找各种资料了（后面细说）。资料都准备齐了，我就从暑假开始复习了。下面从几个方面来说说我自己的备考经验吧。 1、在家还是在校？ 暑假我是在家复习的，这个因人而异吧。我个人比较自觉，觉得在家里复习舒服点，时间也机动一点。但是实际上我基本按照自己给自己定的安排表去完成每天的任务的，有时候坐得腰酸了就躺床上继续看，也挺好的，在学校肯定没那么舒服，但是如果自律性不好或者喜欢学校的氛围，完全可以申请暑假留校，也是比较保险的选择。 等9月开学后，我也老实地回学校了。我们大四上只有两门课，因为和考研基本无关，也感觉没什么帮助，所以我就申请了免听，把时间尽量留给考研。并且在一个朋友的帮助下我找到了一个很舒适的
自习座位，在那里复习的同学都很认真，我背对着他们，脑袋里浮现的都是他们奋笔疾书的样子，哪怕只是我想象的，但这确实激励了我不少。 2、时间要怎么规划安排？ 我的时间总共6个月，大概做了一个进度的规划，7-8月打基础，9-10月加强，11-12月冲刺，我做了一个文档，感觉比较详细（见所附文档），但是后期调整的也比较多，因为计划毕竟是计划，不可能完成百分百。我当时买了一本本子，用来写写画画，后期每隔几天都根据自己的实际情况调整计划，还在本子上划日历，每天完成了就安心地划掉。对于计划，其实真的因人而异，我时间就半年，每到一个新的复习阶段都很陌生，但也基本按照自己的计划一步步走了下来。补充一点，自己搜集信息、分析信息的能力很重要，很多信息包括参考书、报录比、最低分这些其实官网基本都有，不懂要勇敢问，但是别问你动动手就能找到的东西，我不确定我是不是做到了，但是我努力地这么做了 还有就是，真的不建议熬夜。身体是革命的本钱，我只要熬夜就会觉得自己心里不踏实，没法好好做事，所以我从不熬夜，备考期间也没有生过病。每天6:30起床，7点左右到自习室，11点左右离开；下午1:30到自习室，5:00离开；晚上6:30/7:00/7:30/8:00到自习室都有，因为有时候洗头洗澡洗衣服买东西之类的确实要花挺多时间，然后11:00回宿舍，12:00睡觉。后期我早上一般6:00就起床，考前几天回到6:30。每一段时间都踏实过来，别总想着用熬夜去弥