国画大师张大千荷花作品赏析

国画大师张大千荷花作品赏析

张大千（1901-1984）名正权，后改名猨，爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，

获得了卓越的成就。

青年时代，即与二哥张善子齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝

台湾，享年八十四岁。

张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短是密不可分的。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。他于晚年又开创出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的程度，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是承前启后，集大成的画家。他的酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。

旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”

张大千荷花画主要特点

张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的“大千荷”。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。

张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。

他不但爱画荷，也爱种荷。张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘

中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃

勃。

张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外，就是在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤“三十六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印。多题“三是鸥世界凉”、“江妃出浴”、“水殿风来暗香满”、”“塘坳闲意思池面好丰神”、“云破月来花弄影”、“媚水花开粉未干”、“君子之风其清穆如”等。张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等，总之，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。

张大千画荷的风格随着时间变化而变化，大致可分为三个时期：

一、师古期：

关于张大千画荷的师承问题，他在《四十年回顾展自序》中说道：“予乃效八大为墨荷”。由此可知，他画荷最初学八大山人，年龄在二十一、二岁。通过他二十多岁至三十多岁画荷作品，可以看出还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等，主要是取八大山人之“韵”，取石涛之“气”，溶石涛，八大于一体。对于气韵问题，张大千说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难

者是难得神韵。”

二、集古期：

张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格多样，富于变化。他在八大、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、物情、物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓。这一时期张大千画荷还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用。

在这一时期，张大千特别注意画与书法之间的关系。他说：“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。”还说：“画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用早书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。”张大千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真迹不可忽视的一个方面。张大千画水草要依据重心所在，用草书方法画几笔水草，凡水草无

层次、无力度的，皆为赝品。

三、化古期：

自张大千六十岁左右到八十五岁期间，是他画荷的第二次大变革时期。他首创

的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件，反之，画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。

泼墨彩荷花作品的出现也是“化古为已”的标志。

此期，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。他也认为超越了古人，如七十七岁作饿《钩金红莲》中题“自抒胸意，不袭前人；无人无我，无古无今”；在八十四岁作的《雨荷》中题：“此亦前贤所未经拈者”；八十四岁作的《红妆照水》中题：“拟徐崇嗣没骨法为之，南田而后无有效之者”。口气之大，近乎狂妄。对此，张大千在八十四岁作的《钩金红莲》中题道：“墨落一时手不住，任讥老子做狂徒。”如果有人说他狂，他

将听之任之。

张大千画荷之源

大千先生绘画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等。而他平时画得最多的还是荷花。大千先生喜爱荷花，从他青年时代到晚年，始终未辍止过画荷。究其根源，笔者认为有以下几点。

首先，大千先生喜爱荷花，应与他的个性有密切关系。荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等多层道德含意和审美观。

这与大千先生历经多乱的世局，而不向世俗低头的倔强个性相吻合。

其次，大千先生喜爱荷花，与其早年出家及后期隐居的经历有关。荷花的形象，自汉魏以来，随着佛教的传入，又被注入了神秘的宗教色彩，在佛教里莲花象征着极乐净土和“再生”的生命意义。莲花的形象被广泛的运用于净土环境、佛座和绞饰等方面。荷花的宗教涵意后来又转化到世俗绘画中，尤其为文人画家所喜好，往往成为超脱、空寂等观念的寄托物。这与大千先生早期出家百日及后来几次隐居山林之举动，造成了呼应的关系。所以大千先生从青年时代一直到晚年都喜爱荷花，他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质。

第三，他之所以喜爱画荷花，除以上原因外，还与他的绘画理念有关。他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨之基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。

张大千画荷之创作理念

一明白物理，观察物态，体会物情

大千先生十分重视对荷花真实形态的观察，了解和体会荷花的生长规律和种种意态。说：“体会物理，看某一种花，都要由茁萌抽芽，发叶吐花，这些过程中，给我们的印象，能一一传出”。他又论花卉时表示：“知道花形容易，知道花卉的性情就困难”。写生与物态的研究在大千先生的创作上是极其重要的，因为长期对荷花的观察、写生，所以大千先生的荷花中国绘画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵。亦能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。

二师古不泥古，自成我法

大千先生画荷受石涛、八大山人的影响最大。就个性而言，大千先生是较为接近石涛的奔放，但大千先生能够吸取各家之精髓为己所用。大千先生从石涛取“气”，从八大山人取“韵”，他早就掌握八大山人“面”的泼墨形式来发挥水墨，并创出意气飞扬的画风。再吸收宋人体察物情之“理”，因此，大千先生所画的荷花，无论工笔、没骨、写意、设色、水墨皆精绝当世；晚年更以泼墨、泼彩为之，气势憾人，不但超越了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一新境地，实集古今画荷之大成。他曾在《张大千画语录.荷花论》说“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好”，“画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，办子就是楷书，水草则用草书”。他以书法笔意入画，逐渐拉大了与八大山人的距

离，形成了自己的独特风格。

三、张大千先生画荷之艺术风格特色

张大千绘风景油画艺术在深入生活的同时，不断汲取古人和今人的优点，在艺术道路上探索前进，他以学习石涛、八大、石谿、青藤、白阳、渐江、老莲为主，兼学明代四家文征明、沈周、唐寅、仇英以及董其昌、赵孟頫等。

金碧风格：金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。大千先生强调“要想画出成绩来，首重勾勒，次重写生，其次才能谈到写意，勾勒就是用笔、墨线条来描画。”至于朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，因为对比色彩的关系显得自然华贵浓艳，由此可以窥见大千先生的传统功力之深

厚。

没骨风格：没骨画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳、石涛常用该方法，荷花颇适合于没骨。大千先生的没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了荷花潇洒脱俗的韵味，尤其荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写荷花的性格。

写意风格：大千先生的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术”，大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千先生的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。

泼墨风格：大千先生运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔推开，而且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。泼墨之前通常先打湿画面，才能做到墨中有水，水墨交融，否则笼统一片，就成为死墨，泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了中国油画笔墨精神，增加了画面的变化。大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语

汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。

纵观大千先生的荷花，早年多水墨写意，初期从八大山人、石涛到青藤、白阳，亦兼用浅绦法。中年受敦煌壁画之影响，兼作工笔重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。到了晚年将山水画的泼墨技法运用到画荷上。开创出他自己的独特风格。因此在中国画荷史上，张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家，尤其是大千先生的巨幅荷花“四屏通景”的气魄与章法，更

为世人所惊叹。（图文源于网络）

编后语：莲荷之美，周敦颐《爱莲说》备述矣。吾自去岁开博广交博友，共享网络精彩，集得荷花摄影欣赏日志100余篇，众摄友奉献辛劳智慧，尽显莲荷之风韵，精彩纷呈，竟至引发诗兴一般。莲荷绘画，现代皆推崇“大千荷", 堪称前无古人后无来者，其之美毋需再以言表。吾博客首篇日志即是欣赏《国画大师张大千荷花》，惜彼时不谙博客制作之道，未能尽意。前日作大千之友画家谢稚柳荷花作品欣赏一篇，得博友同好者关注。大师名家之作，吾等鲜能一览真迹，幸有当代网络之神奇，几近一睹真颜。遂生复作大千荷花欣赏专题日志之念，经数日辛勤遍览网络，搜得大千先生高清荷花画作图片一百余幅，每得一幅大千荷花，欣慰欢喜异常，自信大千荷美可尽备于此矣，是以成此篇与同好者共赏。不以为嫌，缀数语以记之。———伴月轩主于2011年3月5日

张大千作品欣赏作文

张大千作品欣赏作文 【篇一：张大千作品赏析】 张大千作品赏析 张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画 风不同。将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领 域引起了巨大的反响。泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方 绘画技巧结合。美术作品的鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主 要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画 主要在欣赏其情趣。 张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。张 大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、 书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山 水方面卓有成就。张大千将画风工写结合，重彩、水墨融为一体， 尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧）。主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。 “五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术， 对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何 发展的问题，从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实 践中的多种探索。这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中 国画和融合型中国画。前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格 而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求 在题材内容和艺术风格上进行革新创造。(摘自《美术欣赏》修订版 第八讲中国近现代绘画欣赏p51）其中，代表人物有绘画大师张大千。张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创 作的泼彩法，极具代表意义。 《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作。该作品创作于1968年，宽76.2厘米,长264.2厘米。爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖，张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日，亚琛湖给张大千留下 了深刻的印象。故归国后，他以爱痕湖为主题，创作了许多画作， 其中《爱痕湖》尤具代表性。在《爱痕湖》这幅作品上，有：“水悠 悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修拱，不遣阿难着体温。”

中国画《荷花》优秀教案教学设计

中国画《荷花》优秀教案教学设计 中国画《荷花》优秀教案教学设计 发布者：李贵春 花卉（荷花） （2课时） 一、教学目的： 1、学习荷花的写意画法，使学生了解中国写意花鸟画的特点。 2、提高学生对中国写意花鸟画的审美能力，渗透品德教育，培养学生热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学重点： 中国写意花鸟画的特点，“荷”的画法步骤以及相关画法。 教学难点： 蘸墨与用笔 三、教学准备： 教具：范画、演示工具 学具：中国画绘画工具 四、教学时间：2课时 五、学情分析： 学生对中国画了解不多，因此，通过演示增强学生的学

习兴趣，通过欣赏使学生了解相关知识，通过带领学生临摹，使学生对用笔用墨有较深的体会。 六、教学过程： 第一课时： 1、组织教学： 2、导入新课： 直接导入，板书课题. 3、讲授新课： 1）请学生说说你对荷花的了解。（学生从荷花的结构讲解）亭亭玉立的娇艳的花朵，硕大的荷叶等 2）请学生介绍自己所知道的有关莲的诗篇、文章，感受荷花的品质 3）随堂欣赏： 《露气》画家潘天寿的作品，潘天寿是我国当代的花鸟大师。《露气》是以荷花为题材的写意画，荷是我国花鸟画家都特别喜爱的题材。潘天寿的这幅《露气》别具特色，他画的是清晨之荷，是浑身带着小露珠的荷，所以画题为《露气》写意画是大笔墨粗笔狂放的画法，不可能细细的描绘露珠，画家是用水墨淋漓的整体效果表现那种的感觉，这幅画中画家用浓淡不同的墨色表现荷叶。在荷叶的后面钻出红红的花苞，近景中的石块和苇草与大片的荷叶形成对比。既表现出荷塘晨露的意境，又构成丰富的笔墨变化意趣。这是一

幅非常成功的艺术杰作。 4）教师演示绘画步骤： # 侧锋按浓淡顺序画叶 # 中锋勾叶脉 # 用彩色勾画花卉 # 浓淡墨点染 # 点苔、点染完成 4、布置作业： 学生自由练习，感受中国画乐趣 5、巡视辅导： 6、课堂小结： 学生作业互评，交流创作感受 课后小结：在欣赏的基础上学生兴趣很高的去尝试，学生的作品中可以体现出一定的方法，教师演示的环节，吸引了学生的目光，学生从中体验到了运笔的方法

水墨荷花_画水墨画作文900字

水墨荷花_画水墨画作文900字今天，新来的美术王老师，教我们画水墨荷花，早早的我就做好了准备。 在上课之前，我就围上围裙，放好接满清水的小桶，把毛笔在调色盘里舔上一圈，再倒入一些墨汁和清水。然后老师摆放好电脑和投影仪，一切准备就绪，等待课堂正式开始。 王老师带着笑声走了进来，对大家说：“欢迎同学们来到美术课堂，谁见过荷花？”同学们的小手纷纷举了起来，争先恐后地都要抢着说。王老师摆了一摆手，让大家先放下手，她走到教室中间对大家说：“荷花有崇高的品质，‘出污泥而不染，濯清涟而不妖’，咱们的家乡云龙湖里就有美丽的荷花，请大家仔细的看和听。”说完老师大步走向黑板，打开了影像设备，一阵美妙的歌声飘进耳朵，随着出现淡淡的荷花和几片荷叶，上空飞来几只轻快的蜻蜓。“你们看这是不是一首诗，‘小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头’，真是好美啊！”老师深情地说到，“要是能把它画下来该多好。”同学们都跃跃欲试，老师说：“学画荷花前，先要学会用毛笔画线条，我们先从线条学起吧。” 我拿出纸，用毛笔沾上墨汁后，先用力画了一个又黑又长的粗线，然后又沾上一点水，轻轻画出一条又淡又长的细线。老师拿着一位同学的作品给大家讲解：“这位同学用中锋行笔并沾了水，所以线条才能又细又长，可以用这种方法来画荷叶轮廓、叶茎和叶脉。”老师接着问他：“怎样才能画出粗黑的线条”，同学想了想答道：“让毛笔的头部多沾一些墨汁，用力就能画出来了。”老师点头说：“非常好！”。

王老师又教给我们水墨画中浓、淡、湿、干、焦的墨色变化知识和荷花勾线方法，并给我们看了齐白石的作品。然后老师说道：“下面大家开始学画，我画一笔，你们画一笔。”老师先在右边画了一条弧线，又画一笔弧线与前一笔相连，哦！原来是一个花瓣。一共花了九个，形态各异，美妙绝伦。真漂亮。连接花瓣的是又粗又长的叶茎，遍布花瓣四周的是层层叠叠的荷叶，还有淡淡的流水。 一向画的很好的我，看到自己的作品，差得还很远，心中不免有点失望和不满。旁边的人有的粗粗细细，有的大大小小，有的洇了好大一块……我对自己说：一定要勤劳刻苦的练画。“叮铃铃”下课铃响了，王老师要和我们说拜拜了，我望着画好的水墨荷花心里想：真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，我还要学习荷花美好品质，美丽动人，纯洁高尚。

幼儿园大班美术欣赏：张大千《荷花》

幼儿园大班美术欣赏“荷花”（张大千《荷花》系列） 活动目标： 1、欣赏张大千的荷花系列作品，能大胆地用语言来表达自己对画面的理解。 2、学习用水墨来表现荷塘美景，体验荷塘的意境美、情趣美。 活动准备： 教师：课件毛笔两只、调色盘一个、宣纸、视频（毛毡） 幼儿：墨汁、国画颜料、毛笔（每人两只）、洗笔筒、长卷宣纸（上有一些荷花）、毛毡 活动过程： 一、《睡莲》作品导入，引起兴趣。 师：上次我们欣赏了一幅外国油画，我们一起来说说这幅画的名字叫——睡莲 画家是谁呀？——法国的莫奈 过渡语：你知道哪种植物和睡莲长得很像吗？——荷花 法国的莫奈喜欢画油画《睡莲》，我们中国画家喜欢用水墨画来画荷花。 二、欣赏张大千的“荷塘美景”. 1、师：瞧!在这幅画中，你看到了什么？ 2、荷叶造型： 在这幅画中，哪里有荷叶？是怎样的？象什么？ 是不是所有的荷叶都是一样的？这些浓墨和淡墨不同的荷叶给你什么感觉？ 3、荷花造型： 在这幅画中，你觉得荷花有什么不同？ 请你用动作来做一做荷花的姿态. 这么多美丽的荷花，让我赶紧把它画下来。教师拿出颜料盘及时把幼儿的荷花姿态画下来。（一朵含苞欲放、一朵尽情绽放）我来画一朵尽情绽放，瞧仔细，我是怎样用笔的？（笔的侧锋来画的）。 荷花画好了，还缺什么呀？（荷杆）对了，细细的荷杆撑着花朵。画荷杆时笔是怎样的？（竖起来，用中锋），细细的荷杆上长满了小刺。 4、小结：在一片荷塘中，几朵娇嫩鲜艳的荷花在静静地开放，有的含苞欲放，有的尽情绽放，荷花在浓墨或淡墨相辉映的荷叶中显得是那么地鲜艳、那么地醒目，真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”呀！ 5、介绍画名、画家。

这幅画的名字就是“荷花”，他的作者是“张大千过渡语：张大千是我国著名的国画大师，他非常喜欢荷花，一生创作了许多的荷花作品，让我们一起来瞧瞧 三、欣赏系列荷花图，感受作品的情趣.] 1、师：在这三幅画中，你最喜欢哪一幅，为什么？ 幼儿相互交流。 提问：你最喜欢哪一幅，为什么？ 小结：这三幅荷花看起来虽然有些不一样，但都很好看，很漂亮。这幅画——荷花特别的鲜艳，醒目，亭亭玉立，这幅画——它的荷叶有浓有淡，特别有层次，这幅画呢——小鸟都飞来了，看上去很生动、很有情趣。 2、看视频 问：你看到了什么？ 幼儿说并用动作表现：蜻蜓飞舞、鱼儿嬉戏、荷叶摇摆等 小结：微风吹过，静静的荷塘顿时热闹起来，婀娜多姿的荷叶在微风中轻轻摇曳，亭亭玉立的荷花散发出缕缕清香，蜻蜓在飞舞，鱼儿在嬉戏，真是一幅快乐美好的景象呀！ 师：我仿佛来到了荷塘边，变成了一株亭亭玉立的荷花了，你变成了什么？ 幼儿变一种动物或植物，让我们一起到荷塘去游玩吧跟随音乐一起跳舞，教师念散文。让我们再一起来欣赏这热闹的荷塘美景， 3、古诗诠释荷塘美景，教师念古诗。 师：你想到了哪些关于荷花的古诗呢？ 四、幼儿创作 要求：1、长卷画，想一想，你的荷塘里会发生什么故事？ 2、创作好后，讲一讲你的荷塘故事。 五、作品展评 幼儿相互欣赏、讲述自己的荷塘故事，教师为幼儿作文字记录。 教案温馨提示： 三岁看大 幼儿是祖国未来的花朵。 幼儿的成长很重要。 作为幼儿老师一定要重视幼儿的教育

张大千题画诗欣赏(47)

张大千题画诗欣赏（47） 4101.张大千高士图镜心 释文：江静潮平岂偶然，一山卷过一山连，钓台近处行南缓，何用风牵上濑船，蜀人张爰写并题。 天才画家张大千（1899—1983）是近代中国画坛上一位学贯古今而又有创新精神的大师，其创作达?包众体之长，兼南北二宗之富丽?，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。 张大千的画风，先后曾经数度改变，难能可贵的是技法的变化始终能保持中国画的传统特色。富于书卷气的高士题材在张大千的画作中是一个为他终生不弃的题材，有时他甚至将自己和挚友的肖像引入这一题材之中，这说明作者不单单是喜欢创作这一题材，而是将它作为个人人格理想的一种追求去加以描绘。这张《高士图》未署创作年代，但是从远山的没骨画法等细节之处，以及钤有?摩耶精舍?印章可以判断这是张大千八十岁左右的作品。整件构图简约，寥寥数笔，诗情画境跃然纸上。图中的高士倚坐在山石间，脚下?江静潮平?，遥望逶迤连绵的远山，展现了旷达高远的诗意。与其早期的高士题材作品（比如本图录第220号拍品《竹林高士图》作于1935年、第120号《幽篁高士图》作于1945年）相比较，可见作者此时精炼技法已经到了炉火纯青的地步，技艺纯熟对胸臆的表达已不构成任何障碍。风格

也由?清新俊逸?转尔?苍深渊穆?之境，虽然画面呈现的是笔简墨淡，但增强了意境的感染力和画幅的整体效果。 4102.张大千深山高士图镜心设色纸本 款识：蛰庐老友求正弟爰钤印：阿爰（朱）、大千居士（白）、大风堂（朱） 4103.张大千高士图镜心设色纸本 钤印：张季、大千 题识：斜阳外，寒鸦数点，一湾流水绕孤村。大千居士。张海若、高毓浵、陈云诰、邵章边题，张、高二题署年甲申(1944年)。 4104.张大千松下高士图镜心设色纸本 钤印：张爰印、大千 题识：笔端突兀走千军，墨落能生米壑云，惭愧东坡仰后辈、却无玉带镇山门。己巳冬日过长椿寿走笔图此，似寿泉大禅师即正，蜀人张大千。 提要：此幅《松下高士》作于张大千早年，为画家师法古人时期的精品佳构。彼一时期的作品，大千先生临摹了大量的明清卷轴画，山水、花鸟、人物等无所不包，其中尤其以学石涛、石溪、八大山人、弘仁等最为精彩绝纶，往往达到几可乱真的程度。此幅山石为典型的石涛笔法，而松树则由大千己出。 4105.张大千李秋君秦子奇高士图镜心 款识：(1).丁亥十一月，子奇画竹，秋君写石。大千为补

【国画】写意荷花的步骤画法(下)

【国画】写意荷花的步骤画法（下） 技法演示夏荷夏荷是荷花的盛花期，表现这一时期的荷花应着重在繁茂与活力方面做文章，可多花多叶，以此体现生机盎然、欣欣向荣的审美意境。秋荷与夏荷不同的是，秋日的荷花已经开始调谢，其特征为花瓣脱落，荷叶亦出现破碎。创作时布局要空灵，须留出一定的空间以区别于夏荷的繁密茂盛，画出秋荷的特点。冬荷冬日的荷塘也是一景，荷花虽已残败却也别有特色，枯萎的荷叶可用破笔焦墨表现，荷花已成莲蓬，可用深墨勾勒，渲染赭色，表现萧瑟的景象。风荷画特定环境中的荷花，要把握环境给荷花造成的影响，如风荷，因风力的作用，荷花荷叶均应向同一方向倾斜，荷叶有侧卷翻转的现象，荷花亦有侧倾的现象，要画出动感，方能表现出环境造成的特征。雨荷画雨中的荷花，可先用矾水朝一个方向洒在纸上，待干后再画。雨中的荷花，因受雨势的影响，花、叶均作下垂状，因矾水的作用，画面上自然会产生雨点的感觉，两相结合，便产生了雨荷的效果。雪荷画雪中的荷花，可先用矾水或白粉点洒在纸上，待干后再画。画雪荷，方法与冬荷相近，只是画得更焦更干些，须表现出残败的感觉。烘染背景时，因矾水或白粉的作用，会有飞雪的感觉出现，在画面上补以鸟雀，一方面丰富了色彩，另一方面也给画面增添了活力。示范解析红莲接天墨叶红荷，是

表现荷花的常用方法，就色彩关系而言，红与黑的搭配是一种经典，尤其是在把握了相互之间的大小、疏密关系及穿插互衬关系后，所出的效果便会产生质的飞跃，读后有赏心悦目的感觉。六月当红是图所表现的是盛放期的荷花，红荷朵朵，欣欣向荣，荷叶浓淡互衬，体现的是滋润，而荷柄枯焦劲挺则是一种活力的展示。构图偏重左侧下端，为保持画面平衡，于右侧上方补以落款印章，并配以蜻蜓，章法完整，也很活跃。荷塘清翠作品的内容与作品的名称有时可以有一个巧妙的结合，荷塘清翠原本只是反映了荷花的绿翠，画面中补以翠鸟，便有了谐音的含义，作为意义的表达，更有了层次感，趣味性也得到了加强。鸳鸯联莲鸳鸯为吉祥鸟，象征着忠贞与美好，莲花亦有连连不断的含义，两者结合，便深层次地表达了一种心愿与期望，就表现方法而言，荷花荷叶可画得粗放些，鸳鸯则须画得细腻些，由此而产生的对比关系，可使画面效果更佳。红运当头一柄红荷于荷叶之间斜穿而过，悬于禽鸟的头部上方，谓之红运当头，这是典型的讨口彩的表现手法，深受我国民间大众的欢迎，就形式内容而言，不啻是审美与期望的绝佳结合。一鹭莲生谐音为一路连升，也是一种口彩，颇合民间传统的意识理念，莲为水生植物，鹭为水边涉禽，两者本来也相配，白莲白鹭以线勾之，背衬大片泼墨荷叶，黑白分明，对比大，效果佳。莲塘金鱼莲塘或有鱼，但很少见金鱼，作为创作理念，可不必拘泥于

中国山水名画赏析之——张大千《爱痕湖》

商英八班 卢安琪 201011701360 中国山水赏析之——张大千《爱痕湖》 一．作者简介 张大千是中国著名国画大师画家1899年生于四川内江，原名正权，后改名爰，号大千、大千居士。他是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。青年时随哥哥到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后一心向佛，痴于佛学，曾剃度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，特别是画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与另一位国画大师齐白 石有“南张北齐”之誉。20世纪50年代 张大千旅居海外，在巴西生活了17年，到 了1976年移居台湾。张大千诗、书、画、 篆刻样样精通，尤其他开创了淡墨泼色山 水流派，推动了现代中国画艺术发展，是 中国杰出的艺术家。他的泼墨画画风工写 结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了 泼墨泼彩的新风格。其代表作品有《爱痕 湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八 屏西园雅集》等。 二．创作背景 《爱痕湖》是中国著名国画大师画家 张大千1968年创作的巨幅绢画泼彩。这幅画的背后有这么一个故事，1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士，奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔(Aachensee)，有数日之逗留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道:“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。"艺奴不知道具体是何人，听名字似是一女子。文中提到的诗，也见于《爱痕湖》的题款:“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只客天女来修供，不遣阿难著体温。”[4]诗旖旎而侧艳，似张大千经历于亚琛湖畔的，不仅有悦目的美景，也有动心的情事。张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思。远眺爱痕湖所看到的无限波澜壮阔的风光美景使得张大千心情也澎湃无比于是便挥墨画出了这幅传世名作《爱痕湖》

大班美术欣赏：张大千《荷花》

大班艺术鉴赏：张大千《荷花》 1.欣赏张大千的莲花系列作品，大胆用文字表达对画面的理解。 2.学会用墨水表达荷花池的美丽，体验荷花池的美丽和美丽。 活动准备： 老师：课件两个画笔，一个调色板，宣纸，视频（毛毡） 儿童：墨水，中国画，刷子（每人两个），笔筒，长卷宣纸（带一些荷花），毛毡 活动程序： 首先，《睡莲》工作导入，引起兴趣。 老师：上次我们喜欢外国油画，让我们来谈谈这幅画的名字 - 睡莲 谁是画家？ - 法国的小说 中介语：你知道哪些植物和睡莲看起来很像吗？ - 莲花 法国莫奈喜欢画油《睡莲》，我们的中国画家喜欢用水墨画莲花。 第二，享受张大千的“山楂美人”。 老师：嘿！你在这幅画中看到了什么？ 2，荷叶形状： 在这张照片中，荷叶在哪里？它是什么样的？它是什么样的？

所有的荷叶都一样吗？这些荷叶与不同的油墨和浅色油墨有什么感受？ 3，莲花形状： 在这张图片中，您认为莲花之间的区别是什么？ 请使用动作做出莲花姿势。 有这么多美丽的荷花，让我快速画下来。老师拿出油漆托盘，及时涂上孩子的莲花姿势。（一朵花包含一只蟑螂，一朵花绽放）我会画一朵花，哦，小心翼翼，我怎么用笔？（绘制笔的翅膀）。 莲花画好，缺少什么？（损失）对，细杆握住花朵。画杆时的笔是什么？（站起来，中心），细杆上覆盖着小刺。 4，小结：在荷花池中，一些细腻而明亮的莲花悄然开放，有些含有暧昧的欲望，有的绽放，莲花在厚厚的墨水或浅墨水的荷叶中显得如此明亮如此醒目，真的很棒“荷叶是无限的蓝色，莲花是不同的红色”！ 5.介绍这幅画和画家的名字。 这幅画的名字是'莲花'。他的作者是张大千中介语：张大千是中国着名的绘画大师。他非常喜欢莲花。他一生创作了许多莲花作品。让我们走到一起吧。 第三，欣赏一系列莲花图片，感受作品的品味。] 老师：你最喜欢哪三幅画，为什么？ 幼儿互相沟通。

张大千作品的市场行情解析

Art Elites 艺界精英 张大千作品的市场行情解析 Market Analysis on the Works of Zhang Daqian 文_马学东 By Ma Xuedong 张大千作品进入市场比较早，在20世纪20年代就已形成自己作品的价格体系。1925年，张大千在上海宁波同乡会馆内举办了他第一次画展，展出的百余件作品在开展几天全部售出，当时其每幅作品的定价为20块大洋。此后他在报 The works of Zhang Daqian entered the market early, which formed its own price system in 1920s. The market of the works is comparatively stable, which is particular that after 2003 the average turnover of every sales season surpassed RMB100 Million, reaching RMB185 Million in autumn in 2009. China Guardian Auction Company has done remarkable contribution to the market development and recommendation of the works of Zhang Daqian. 纪念张大千诞辰110周年专题之三 纸上刊登了画作的润格，从此走上了以卖画为生的职业画家的道路。20世纪40年代，张大千移居香港，并先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国等国家，其独特的画风吸引了许多海外藏家的眼球，这为其作品初步建立了国际性销售渠 道。到上世纪60年代，张大千作品在国际上拥有了自己一定的收藏群，在海外屡创佳绩：1963年，巨幅《荷花》以6万美元被美国著名刊物《读者文摘》购藏，创下当时国画的最高价；1965年， 六幅泼墨荷花通景屏被美国藏家以14万 张大千 李杜联吟图 镜心 52.5×102cm 戊子(1948年)作 成交价/Price ：RMB 3,808,000

国画家张大千画作欣赏

?張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川內江人。他從小隨母親學畫，1917 年與兄長同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝．1919 年返上海，拜曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，受石濤跟八大山人的影響很深。1927 年始遍游名山大川，包括黃山，峨眉山，敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事，1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941 年至1943 年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫，他描摹壁畫時，發現部分壁畫有內外兩層後便揭去外層以觀賞內層，被揭露後又抵賴辯解，且自稱對敦煌壁畫的文物保存也有相當多的貢獻。1943年他出版的《大風堂臨摹敦煌壁畫》讓藝術界開始重視中國文物的保存和精華。?張大千於1949 年移居香港，1951 年移居阿根廷，1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅，從此畫作開始聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。1956 年，他曾與畢卡索切磋同談。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。1958年，被紐約「國際藝術學會」以「秋海棠」圖，譽為世界偉大畫家。之後，他在1969 年居美國，至1977 年回臺灣定居，建摩耶精舍。1983 年過世，是為中國現代最重要畫家之一。?張氏精鑒別，富收藏，曾出版《大風堂名跡集》四冊。詩文亦精妙。仍以書畫用力最深，於山水、花卉、人物無不精擅，畫藝蜚聲國際。早年專注於傳統筆墨，對於石濤的畫尤見功力，其臨摹作品足可亂真。赴敦煌臨摹了石窟壁畫後，畫風 轉呈豐麗細潤，嗣後成立一己風格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。晚年畫風再變，好用青及水墨作大潑墨。蒼莽不羈，淋漓盡致。 國畫家張大千畫作欣賞

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；

国画大师张大千荷花作品赏析

国画大师张大千荷花作品赏析 张大千（1901-1984）名正权，后改名猨，爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研， 获得了卓越的成就。 青年时代，即与二哥张善子齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝 台湾，享年八十四岁。 张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短是密不可分的。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。他于晚年又开创出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的程度，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是承前启后，集大成的画家。他的酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。 旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！” 张大千荷花画主要特点 张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的“大千荷”。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。 张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。 他不但爱画荷，也爱种荷。张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘

【摄影后期】仿国画荷花

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（ ） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-

幼儿园大班美术欣赏：张大千《荷花》

大班美术欣赏：张大千《荷花》 大班美术活动张大千《荷花》教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，欣赏张大千的荷花系列作品，能大胆地用语言来表达自己对画面的理解。学习用水墨来表现荷塘美景，体验荷塘的意境美、情趣美。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看大班美术欣赏张大千《荷花》教案吧。 幼儿园大班美术欣赏荷花（张大千《荷花》系列） 活动目标： 1、欣赏张大千的荷花系列作品，能大胆地用语言来表达自己对画面的理解。 2、学习用水墨来表现荷塘美景，体验荷塘的意境美、情趣美。 活动准备： 教师：课件毛笔两只、调色盘一个、宣纸、视频（毛毡） 幼儿：墨汁、国画颜料、毛笔（每人两只）、洗笔筒、长卷宣纸（上有一些荷花）、毛毡 活动过程： 一、《睡莲》作品导入，引起兴趣。 师：上次我们欣赏了一幅外国油画，我们一起来说说这幅画的名字叫睡莲画家是谁呀？法国的莫奈 过渡语：你知道哪种植物和睡莲长得很像吗？荷花 法国的莫奈喜欢画油画《睡莲》，我们中国画家喜欢用水墨画来画荷花。 二、欣赏张大千的荷塘美景. 1、师：瞧!在这幅画中，你看到了什么？ 2、荷叶造型： 在这幅画中，哪里有荷叶？是怎样的？象什么？ 是不是所有的荷叶都是一样的？这些浓墨和淡墨不同的荷叶给你什么感觉？

3、荷花造型： 在这幅画中，你觉得荷花有什么不同？ 请你用动作来做一做荷花的姿态. 这么多美丽的荷花，让我赶紧把它画下来。教师拿出颜料盘及时把幼儿的荷花姿态画下来。（一朵含苞欲放、一朵尽情绽放）我来画一朵尽情绽放，瞧仔细，我是怎样用笔的？（笔的侧锋来画的）。 荷花画好了，还缺什么呀？（荷杆）对了，细细的荷杆撑着花朵。画荷杆时笔是怎样的？（竖起来，用中锋），细细的荷杆上长满了小刺。 4、小结：在一片荷塘中，几朵娇嫩鲜艳的荷花在静静地开放，有的含苞欲放，有的尽情绽放，荷花在浓墨或淡墨相辉映的荷叶中显得是那么地鲜艳、那么地醒目，真是接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红呀！ 5、介绍画名、画家。 这幅画的名字就是荷花，他的作者是张大千过渡语：张大千是我国著名的国画大师，他非常喜欢荷花，一生创作了许多的荷花作品，让我们一起来瞧瞧 三、欣赏系列荷花图，感受作品的情趣.] 1、师：在这三幅画中，你最喜欢哪一幅，为什么？ 幼儿相互交流。 提问：你最喜欢哪一幅，为什么？ 小结：这三幅荷花看起来虽然有些不一样，但都很好看，很漂亮。这幅画荷花特别的鲜艳，醒目，亭亭玉立，这幅画它的荷叶有浓有淡，特别有层次，这幅画呢小鸟都飞来了，看上去很生动、很有情趣。 2、看视频 问：你看到了什么？ 幼儿说并用动作表现：蜻蜓飞舞、鱼儿嬉戏、荷叶摇摆等

张大千题画诗欣赏(70)

张大千题画诗欣赏（70） 5751. 张大千昆明三清阁立轴设色纸本 款识：昆明三清阁，峰峦秀拔，郁蟠千仞，下瞰滇池草海，浩渺无际，左度龙门，奇峭万状，至不可名，诚一郡之名胜。每忆昔游，恍如隔世，漫以二石法图此，以寄怀想。乙酉春日，大千居士沙河村居。 印文：张爰之印、大千、大风堂鉴藏印：石林斋、江风题签：大千居士画昆明三清阁图精品，癸酉江兆申署。印文：江兆申印、物外真游 说明：江兆申题签条并钤二印。江兆申先生字椒原，1925年出生于安徽歙县的书香世家。在传统家庭教育熏陶之下，江先生的诗书画印，无一不精。当代艺评家推崇他为?中国传统文人的新典型?与?中国现代艺术史上的奇才?。曾在台湾国立故宫博物院任职27年，先后担任书画处处长、副院长。 张大千从1938年至1949年，在成都居住了9年（除去在敦煌临摹的两年），因家人众多，他在成都有多处寓所，本幅即为成都时期的作品。张大千作此画时47岁，正是其艺术进入第二个高峰阶段时，他早年师法古人，从石涛、八大山人、徐渭以及中古名画中得到非同一般的笔墨滋养，40岁以后又壮游山河，将世事万物之性理情态掌握于胸，发诸于笔端。 三清阁在云南昆明西山罗汉山的悬崖绝壁上，其上的龙门凿有全滇最大道教石窟，此地景色幽奇险峻，是道教的三清圣境，

大千游后数年不忘，固有此作?以寄怀想?，张大千作于同年的一幅《龙门图》（云南省博物馆藏，）在题跋中称龙门为?昆明第一幽奇处?。 此画以西山龙门最险峻的一段为表现对象，构图奇险，以对角线作为分界，山峦占据右侧四分之三的位臵，左侧留白，深远和平远的缺失将视觉中心引向山体，山势高峻峭拔，殿阁游廓沿悬岩绝壁而建，似有凌空之感，三清阁上探出一块金字塔型岩石，或可即为依山而建的龙门石窟，以此为视线向下眺望滇池，深不可及，浩渺无际，山体左侧的大片空白和停泊的几只小船营造出烟波浩渺、水天一色的效果，乃平中出奇之法。此作笔墨松秀挺拔，线条刚劲，用墨浓淡相间，松石之中可见石涛、石溪之法，而更为爽利洒脱，石青在松树、草丛间薄施一层，赭石大半施于画面下方，岩石、水面、小船，与上半部山峦造成一种冷暖对比，使画面出现色调上的微妙变化，将西山龙门的险峻地势表现得淋漓尽致。 5752. 张大千峨眉俯瞰图立轴水墨纸本 款识：昔贤嗟未到，而我得奇观。不陟最高处，安知天地宽。佛光从岛现，优钵散花繁。大士应相契，无心可与安。戊子春，忆写峨嵋绝顶，俯瞰接引殿、雷洞坪、白雪寺诸胜，于成都昭觉禅林。大千张爰。 钤印：张爰（朱）张大千（白）人间乞食（朱）可以横绝峨眉颠（白）

张大千题画诗欣赏(19)

张大千题画诗欣赏（19） 1731.张大千陈云诰仿石涛山水人物图扇小楷七言诗扇立轴 款识：独往秋山深，回头人境远。石涛写意。佐周先生方家正，蛰庐陈云诰 钤印：张爰之印信(白)、云诰(白)、癸卯翰林(朱)、有竹亭(白) 1732.张大千荷梦俱香图并行书七言诗成扇 题识：(1).荷花世界梦俱香，八十叟爰。钤印：大千唯印大幸，大千豪发， (2).不施脂粉不浓妆，水殿风微有暗香，……六十七年夏六月写似飞雄仁兄法正，八十叟爰摩耶精舍。钤印：张爰之印，大千居士。 (3).扇骨：全副象牙。 1733.张大千戊子（1948年）作行书七言诗立轴钤印：张大千长寿印信（二次）、大风堂（二次） 题识：（1）戊子十月既望，大千张爰。 （2）爰。 1734.张大千丁巳（1977年）作行书七言诗立轴钤印：大千父 题识：丁巳冬月二十七日晨，小诗书似静农哂正。小兄爰皤。 释文：枕边。夜午寒生梦醒初，枕（脱边字，心神不定，可

笑）得句未遑书。侵晨研墨披衣坐，提起笔来一字无。 台静农（1902-1990）题签：大千居士法书。静者。此帧大千兄归道山後由其家检交，七年矣。癸亥（1983年）十月，静农记。 鉴藏印：澹台静农所藏 书则始学篆隶，次北碑、右军正楷，兼习行草。十二岁时先师使习大字，以增腕力，并习双钩古帖，以练提笔。时家藏晋、唐、宋、元墨迹尚未散失，日夕吟习，并双钩数十百本，未尝间断，亦未尝专习一家也。画则三十左右始习之，因旧藏名画甚多，随意临摹，亦无师承。又喜游名山，兴酣落笔，可得其意，书画一理，固可以触类而通者也。盖有师之画易，无师之画难；无师之画必自悟而後得，由悟而得，往往工妙。 —溥心畬自述 溥心畬先生是清宗室恭亲王奕砢之孙，天潢贵胄，一代名士，自号羲皇上人、西山逸士。乐志琴书，收怀道举，与世无竞，与人无争。以诗、书、画三绝称名当世，诗风高古超迈，书风遒劲疏散，画风清逸空灵。他的题画诗，诗意与画境相得益彰，诗写心声，清幽淡逸，动人心弦，使画面更为真切、灵秀、生动，寓意完美。他的画，无师承，但师古人，师造化，由悟而得，举凡山水、人物、花鸟、翎毛、鞍马、楼阁，在在精能。飞鸟灵禽、花蝶草虫，莫不栩栩如生，欣欣向荣；仕女恬静灵秀，丽质天生，我见犹怜；高士都雅隽秀，简淡如菊；山水随意造境，变幻欹谲，

大班美术荷花教案

大班美术荷花教案 【篇一：大班美术荷花教案】 河南教师招聘幼儿园大班教案：大班美术《荷花》教案范文河南教 师招聘幼儿园大班教案：大班美术《荷花》教案范文幼儿园大班美 术欣赏“荷花”（张大千《荷花》系列）活动目标： 1、欣赏张大千 的荷花系列作品，能大胆地用语言来表达自己对画面的理解。 2、学习用水墨来表现荷塘美景，体验荷塘的意境美、情趣美。 活动准备：教师：课件毛笔两只、调色盘一个、宣纸、视频（毛毡）幼儿：墨汁、国画颜料、毛笔（每人两只）、洗笔筒、长卷宣纸 （上有一些荷花）、毛毡活动过程：一、《睡莲》作品导入，引 起兴趣。 师：上次我们欣赏了一幅外国油画，我们一起来说说这幅画的名字叫——睡莲画家是谁呀？——法国的莫奈过渡语：你知道哪种植物 和睡莲长得很像吗？——荷花法国的莫奈喜欢画油画《睡莲》，我 们中国画家喜欢用水墨画来画荷花。 二、欣赏张大千的“荷塘美景”. 1、师：瞧!在这幅画中，你看到了什么？2、荷叶造型：在这幅画中，哪里有荷叶？是怎样的？象什么？是不是所有的荷叶都是一样的？这些浓墨和淡墨不同的荷叶给你什 么感觉？ 3、荷花造型：在这幅画中，你觉得荷花有什么不同？请 你用动作来做一做荷花的姿态. 这么多美丽的荷花，让我赶紧把它画 下来。 （一朵含苞欲放、一朵尽情绽放）我来画一朵尽情绽放，瞧仔细， 我是怎样用笔的？（笔的侧锋来画的）。 荷花画好了，还缺什么呀？（荷杆）对了，细细的荷杆撑着花朵。画荷杆时笔是怎样的？（竖起来，用中锋），细细的荷杆上长满了 小刺。 4、小结：在一片荷塘中，几朵娇嫩鲜艳的荷花在静静地开放，有的 含苞欲放，有的尽情绽放，荷花在浓墨或淡墨相辉映的荷叶中显得 是那么地鲜艳、那么地醒目，真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”呀！ 5、介绍画名、画家。 这幅画的名字就是“荷花”，他的作者是“张大千过渡语：张大千是 我国著名的国画大师，他非常喜欢荷花，一生创作了许多的荷花作品，让我们一起来瞧瞧三、欣赏系列荷花图，感受作品的情趣.] 1、师：在这三幅画中，你最喜欢哪一幅，为什么？幼儿相互交流。

中国诗与中国画

齐白石国画诗境论 博宝艺术网https://www.wendangku.net/doc/5a5108753.html, 来源:博宝艺术家网2011-02-23 09:32:01作者:博宝艺术家 齐白石齐白石国画诗境论 中国文化是诗性文化。孔子说“不学诗，无以言。”可见“诗”这种文化产品在中国艺术中占有的特殊地位。中国古代为什么没有《圣经》却有《诗经》，这种以诗为“经”，是华夏独有的文化现象。从春秋的诗经到战国的楚辞，到汉魏的乐府，从唐诗到宋词再到元曲，诗这种形式虽然千变万化，却始终占据中国艺术的主导地位，并渗透到其他艺术形式之中。精通多国语言的辜鸿铭指出：“汉语是一种心灵的语言、一种诗的语言，它具有诗意和韵味，这便是为什么即使是古代的中国人的一封散文体短信，读起来也像一首诗的缘故”。汉语词汇具有多义性、模糊性特点，语法上具有灵活性、随意性特点，在语音上还具音乐性特点。作为一种语言艺术，诗是远离逻辑思考和理性判断的艺术形式，其赋、比、兴的“兴”字，学者们至今也说不透。究其原因，这种诗性的智慧，既不是简单的感官享受，也不是纯粹的理性思维，而是介于二者之间，只可意会而难于言传。这一特点恰恰有利于形象性表达和艺术性思维，说明汉民族的语言与艺术有着天然亲和的关系。这一独特的表达和思维方式的存在，说明中国人自古以来，就以一种诗性的感受和态度对待世界，以诗性的语言表达情感。从这一意义上可以毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”。中 国画具有诗的特点，诗的意境，诗的追求，也就是理所当然的事。 一、诗画合璧优秀传统概述中 （一）、诗画合璧的形成、发展与成熟 国画与中国诗历来有千丝万缕的联系。苏东坡有：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”之说。还有很多类似的说法，录出与同道共享。张彦远说：“诗画异名而同体。”孔武仲说：“文者无形之画，画者有形之文。二者异迹而同趣。”郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”钱熃说：“终朝诵公有声画，却来看此无声诗。”黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗。”周孚说：“东坡戏作有声画。”石涛说：“可知画即诗中意，诗非画里禅乎?”汤来贺说：“善诗者句中有图绘焉，善绘者图中有风韵也。”张可中说：“诗为有韵之画，画乃无韵之诗。”还有人说：“诗是诗人心中的画，画是画家心中的诗。”“画是凝固的诗，诗是流动的画。”“诗是诗人用文字写出来的画，画是画家用笔墨画出来的诗。”“画是诗的脸面，诗是画的神韵。”连古希腊亦有人说：“诗为能言画，画是静默诗。”被称为“希腊的伏尔泰”的西摩尼德斯就有名言：“诗是有声画，画是无声诗。”达?芬奇对于诗歌与绘画下了这样一个结论：“画是哑巴诗，诗是盲人画” 徐复观在分析诗画合璧的历程时指出：首先，题画诗的出现，开创了诗画在构成形式上的结合。其次，以诗意作画开创了诗和画在意和景层次上的结合。第三，以诗的意境作画，以画的意境作诗，诗画在精神上相融合、相启发，实现了在意境层次上的融合。有人研究认为江淹的《雪山赞四首》，是我国最

欣赏《泼彩朱荷》

欣赏《泼彩朱荷》 《泼彩朱荷》此图为屏风巨制，墨色交融，富丽堂皇，红荷以金线勾勒，在纵横挥洒中又可见墨斑彩迹，泥金底的材质使画面灼灼生辉，是张大千晚年泼彩荷花的典型代表，由此创下张大千作品拍卖的最高价。[1] 泼彩朱荷[1] 2002年，香港苏富比秋季艺术品拍卖会中国书画专场，张大千《泼彩朱荷》六折屏风引起了买家极大的兴趣，最终以20，220，000港币成交。此成交价是2002年为止中国近现代绘画拍卖成交价的最高纪录。屏风高168厘米、长369厘米，以泼彩技法于泥金绢上绘就。画面荷叶浓郁，枝干挺拔，朱荷映日光艳灿烂，构图大胆严谨，气势磅礴。画右侧题诗云：“花如今隶茎如籀，叶是分书草草书；墨落一时收不住，任讥老子老逾疏。”钤“张爰”、“大千居士”等印五方。画作于1975年，当时大千77岁，正是绘画技艺炉火纯青、臻至高峰之际。[3] 张大千善画花卉。在诸多花卉之中，荷花为张大千所偏爱。荷花具有“出淤泥而不染”的高贵品质，画家曾以“君子之风，其清穆如”赞美之。特别是荷花挺峻，荷叶宽硕，在水气弥漫的氛围里伸展自如、千姿百态的特性，能充分展现画家大起大合、肆放洒脱的画风，所以大千的荷花作品贯穿其绘画的各个时期。而大千以晚年最擅长的泼彩绘制荷花金笺通景屏风则是唯一的一件，可称为画家巨荷系列的压卷之作，至为珍贵。[4][3] 这件作品于1975年3月，地点在美国加州的画家寓所环华庵。张大千选用的泥金绢六折屏风乃二十世纪六十年代末期委托日本“喜屋”特别订造。“喜屋”经常为大千在东瀛采购文房用品，《泼彩朱荷》屏风并非一般点以金箔，而是铺足金泥金于绢上，故色泽炫丽夺目，气派富丽堂皇，其亮丽远胜于普通金笺。据说，仅此屏风已价值两万美金，可谓用料考究，非同凡响。[3] 在创作《泼彩朱荷》时，大千已是病痛缠身，而屏风体积庞大，不可随意挪动搬转，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家具有极高艺术功力。画家在泼彩与勾描花叶时，只能靠身体的移动来满足画面经营，或立或蹲，颇费体力，对于绘画技巧更是极大的考验。大千凭借顽强的毅力，耗时三周方最后完成此画，可谓耗尽心血之力作。[3] 用料考究，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张难度较高，这是这幅作品拍出2022万港元，成为张大千作品最高价的重要原因之一。[5] 大千在创作时全无底稿，先凝视画面，构筑腹稿；待胸有成竹之后，方动笔墨。先写花蕊、添叶，以墨打底，复施花青、藤黄，再加石青、石绿，不足之处添墨修饰，最后写朱荷、钩金，颜色逐层添上，厚度质感毕现。泼彩配合泥金绢的色泽效果，瑰丽眩目，于传统绘画技巧中幻化出现代派的流动奇诡之类，令人拍案惊奇。全画运笔雄强劲健，泼彩淋漓以势取胜，墨分五色，浓淡相宜。布局尤见