音乐毕业论文题目精选

音乐毕业论文题目精选

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200８级音本毕业生毕业论文题目

介绍一些选题经验、希望对大家有所帮助,不会因为选题迷茫！

选题就是确定论文写作的题目，一篇论文写的好坏,能否顺利导师和评审团的审核，选题占很大因素，选题尽量选择自己熟悉的,百度知网等数据库里面有资料可用的题目，虽然无人研究或者相关文献资料比较少的题目容易写出新意,可能会让你的论文被评为“优秀毕业论文”,但是写作难度大,面临的挑战也不小。本着保险的原则，可以结合已有的资料在边缘处稍做扩展,从而确定自己的论文题目。

有的院校和老师会要求选择新颖的，要有创新，要有自己的研究价值，在这里提醒大家千万别掉坑，因为你要知道,大部分同学也有是以通过毕业为前提，越新颖说明越少人研究,意味着没资料,没数据，没前人经验借鉴，这样的你什么什么资料都看不到，自己去憋，那有的玩了,三天憋两字不是开玩笑的哦。累死累活写的乱七八糟还被老师喷的畅快淋漓。

总结:越多人写越好，题目越老越好。知网、维普、万方等数据库有文献资料可用才好。另外,选定题目先给老师过目，让老师给个确定答复,是否通过,我遇到过很多学生题目自己随便想一个就写,最后老师不同意题目,白干活了。

大家可直接添加小Ｌ论文大神微信ＱQ５０4５９863，直接一对一免费辅导咨询。１、浅谈小学音乐教育中学生情感素质的培养

2、浅谈我国新课程理念下(某某)小学音乐教育

3、民间音乐在中小学音乐教育中的作用

4、浅析音乐教育在素质教育中的作用

５、浅议黔东(某某中小学）农村音乐教育之现状

6、让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀

7、中学课堂之我见

8、某某中小学音乐教育的现状及应对措施

9、面向中学实际改革高师音乐教育

1０、在新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课

11、充分利用听觉与动作感受音乐、表现音乐——在某某学校实习达乐克罗斯“体态律动”音乐教育

12、任何孩子都可以培养成为有高度才能的人——学习铃木教学法的体会１3、提高学生音乐素质的重要措施——对美国综合音乐感的认知

14、“预知学习模式”与音乐教学改革

15、流行音乐走进课堂——流行音乐在我国基础音乐教育中的影响和作用。

16、对新课改后黔东小学音乐教育现状的调查与思考

17、针对儿童音乐教育的几点思考

18、浅析小学音乐教学中学生的主动参与

19、浅析在新课程标准下中学音乐教学中创新思维的培养

20、浅谈初中音乐教学中若干现象的思考

2１、奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示

２2、对音乐课堂改革的几点思考——对“弘扬民族音乐,理解多元文化”的解读

２3、浅论柯达伊音乐教育思想

２４、中学音乐教学的探索和实践——培养学生审美情趣，强化音乐教学效应

25、浅论音乐教育与素质教育

２6、音乐教育与青少年的发展

２7、奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育

2８、试论中学音乐课的欣赏教学

2９、论音乐教育中的唱游教学

30、音乐教育与民族音乐文化传承

３1、试论中小学强化本土音乐教育的重要性32、黔东农村音乐教育现状的分析与思考

３3、试论音乐教育在素质教育中的重要性

34、关于农村中小学音乐教育的几点思考

35、黔东地区农村中小学音乐教育现状分析及对策

36、浅谈音乐教育在素质教育中的作用

37、浅谈音乐教育对素质教育的影响和作用

38、中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革现状

39、试论音乐教育与素质教育的关系

40、对农村初中音乐教学中若干现象的思考

41、民族音乐在中小学音乐教育中的作用

42、中学生音乐教育与中学生音乐学习心理

43、浅谈新课程标准理念下音乐教育的角色转变

44、音乐教育在全面发展教育中的地位和作用

4５、中学音乐教育与提高我国民族文化素质的关系

46、对高中开始音乐课的构思与建议

47、少数民族地区音乐教学改革初探

48、从精心设计一堂音乐课谈起

4９、中学生音乐心理发展浅析

5０、怎样进行视唱与听音训练——音乐听觉与音乐记忆的培养

5１、傩堂戏的初探

52、对印江土家花灯调查研究

5３、浅议侗族大歌——民族的瑰宝

54、侗族大歌支声复调研究

55、对土家族哭嫁歌的调查研究

56、从侗族“大歌”看中国多声部民歌

５7、论小黄村侗族大歌的演唱形式与艺术风格

58、黔东南原生态音乐的审美和保护浅析——以侗族大歌为例

59、对侗族大歌进入黔东南各级学校音乐课堂的思考

60、试论侗族鼓楼大歌的文化

61、多声思维训练新思路探索——将侗族大歌引入视唱练耳课堂教学６2、民族音乐文化与旅游开发的互动性

6３、原生态民歌——针对小黄采风的调查研究

６４、侗族大歌的保护与旅游产业的互动性

6５、民族音乐文化与学校音乐教育

66、浅论民族音乐教育在高师音乐系中的地位及现状

67、关于高校民族音乐教育的几点思考

68、浅论民族音乐与高校音乐教育研究

69、对侗族大歌保护与开发的几点思考

70、浅论嵇康的音乐美学思想

７1、谈学习钢琴中的“练琴”问题

72、浅谈幼儿钢琴启蒙教育

7３、浅谈钢琴即兴伴奏

74、正确的歌唱方法——意识的能动性研究

７5、论钢琴演奏中音色与情感的表达

7６、刍议儿童钢琴学习的兴趣培养

7７、浅谈声乐学习过程中应注意的几个问题

７8、浅谈儿童钢琴教学

7９、浅谈学习古筝应注意的问题

80、二胡演奏中表现刍议

8１、浅析钢琴曲《》的演奏风格

82、对某某小学声乐教学的思考

８3、器乐表演中的即兴行为探究——谈“即兴演奏”

84、浅谈声乐训练及演唱技巧

85、浅论学生钢琴学习兴趣及能力的培养

8６、手风琴在中小学艺术教育中的作用

87、钢琴曲《》的音乐意境及弹奏技巧

88、浅论声乐中“字正腔圆”的问题

8９、关于钢琴演奏技巧的探讨

９0、民族音乐之瑰宝——浅议古筝音乐教育

91、对提高承认高钢琴教学质量的思考

９2、关于歌唱中紧张心理的调整

9３、论声乐演唱中“歌词”与“音乐”的重要性

94、浅谈歌唱中的呼吸问题

95、浅析民族声乐艺术中的情感表现

9６、试论声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”的关系

9７、浅论丁善德钢琴作品在中国钢琴音乐发展中的地位

９8、钢琴奏鸣曲的起源于发展

99、浅析钢琴即兴伴奏学习策略

1００、关于业余钢琴教学中存在的几个问题的思考与实践101、浅论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养

102、浅谈合唱指挥中的几点认知

１03、怎样设计和运用指挥动作

１０4、关于当前我国合唱指挥事业发展的几点思考

１05、浅论合唱指挥中情感启示的作用及其发挥

1０6、浅论合唱指挥的艺术表现形式

１０７、浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求

108、高中音乐欣赏教学之我见

109、怎样进行视唱与听音训练——音乐听觉与音乐记忆的培养110、将民族多声音乐融入视唱练耳教学

111、浅论黄自对中国音乐史研究的贡献

112、浅论刘天华与二胡艺术

１１3、美育工作者的神圣使命——中学音乐教师基本修养浅议114、在美学实践中理解美——毕业实习中美育教育的体会

音乐学论文格式

毕业论文格式标准 1.引言 1.1制定本标准的目的是为了统一规范音乐类本科毕业论文的格式，保证毕业论文的质量。 1.2毕业论文应采用最新颁布的汉语简化文字，符合《出版物汉字使用管理规定》，由作者在计算机上输入、编排与打印完成。 1.3毕业论文作者应在选题前后阅读大量有关文献，将其列入参考文献表，并在正文中引用内容处注明参考文献编号（按出现先后顺序编排）。 2.编写要求 2.1页面要求：毕业论文须用A4(210×297mm)标准、70克以上白纸，一律采用单面打印；毕业论文页边距按以下标准设置：上边距(天头) 为：30 mm;下边距（地脚）25mm;左边距和右边距为：25mm；装订线：10mm;页眉：16mm;页脚：15mm。 2.2页眉：页眉从摘要页开始到论文最后一页，均需设置。页眉内容：“武汉科技大学中南分校·艺术学院音乐系·本（专）科毕业论文”，居中，打印字号为5号宋体，页眉之下有一条下划线。 2.3页脚：从论文主体部分（引言或绪论）开始，用阿拉伯数字连续编页，页码编写方法为：第ｘ页共ｘ页，居中，打印字号为小5号宋体。 2.4前置部分从内容摘要起单独编页。 2.5字体与间距：毕业论文字体为小四号宋体，字间距设置为标准字间距，行间距设置为固定值20磅。 3.编写格式 3.1毕业论文章、节的编号：按阿拉伯数字分级编号。 3.2毕业论文的构成（按毕业论文中先后顺序排列）： 前置部分： 封面 中文摘要，关键词 英文摘要，关键词（必要时） 目次页 主体部分： 引言

正文 结论 致谢(必要时) 参考文献 附录(必要时) 4.前置部分 4.1封面 具体内容依次列示如下内容： ××××专业本（专）科毕业论文（小二号黑体，居中） 专业：（××××××××三号黑体） 例： 音乐学专业本科毕业论文 论文题目:论花舌技巧在笙演奏中的实际应 用 专业：音乐学 2009年6月 例： 现代音乐与作品赏析课程论文 论文题目:某某某某某某某某某某某某 专业：音乐学 2011年12月 4.2摘要：摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，应以第三人称陈述。它应具有独立性和自含性，即不阅读论文的全文，就能获得必要的信息。摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文，也供文摘等二次文献采用。 摘要一般应说明研究工作目的、实验研究方法、结果和最终结论等，而重点是结果和结论。摘要中一般不用图、表、公式等，不用非公知公用的符号、术语和非法定的计量单位。

音乐毕业论文题目精选

音乐毕业论文题目精选

200 8级音本毕业生毕业论文题目 介绍一些选题经验、希望对大家有所帮助，不会因为选题迷茫! 选题就是确定论文写作的题目，一篇论文写的好坏，能否顺利导师和评审团的审核, 选题占很大因素，选题尽量选择自己熟悉的，百度知网等数据库里面有资料可用的题目, 虽然无人研究或者相关文献资料比较少的题目容易写出新意，可能会让你的论文被评为 “优秀毕业论文”，但是写作难度大，面临的挑战也不小。本着保险的原则，可以结合已有的资料在边缘处稍做扩展，从而确定自己的论文题目。 有的院校和老师会要求选择新颖的，要有创新，要有自己的研究价值，在这里提醒 大家千万别掉坑，因为你要知道，大部分同学也有是以通过毕业为前提，越新颖说明越少人研究，意味着没资料，没数据，没前人经验借鉴，这样的你什么什么资料都看不到, 自己去憋，那有的玩了，三天憋两字不是开玩笑的哦。累死累活写的乱七八糟还被老师喷的畅快淋漓。 总结:越多人写越好，题目越老越好。知网、维普、万方等数据库有文献资料可用才好。另外，选定题目先给老师过目，让老师给个确定答复，是否通过，我遇到过很多学生题目自己随便想一个就写，最后老师不同意题目，白干活了。 大家可直接添加小L论文大神微信Q Q 5 0 45 9 863,直接一对一免费辅导咨询。 1、浅谈小学音乐教育中学生情感素质的培养 2、浅谈我国新课程理念下（某某）小学音乐教育 3、民间音乐在中小学音乐教育中的作用 4、浅析音乐教育在素质教育中的作用 5、浅议黔东（某某中小学）农村音乐教育之现状 6、让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀 7、中学课堂之我见

8某某中小学音乐教育的现状及应对措施 9、面向中学实际改革高师音乐教育 1 0、在新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课 11、充分利用听觉与动作感受音乐、表现音乐一一在某某学校实习达乐 克罗斯“体态律动”音乐教育 12、任何孩子都可以培养成为有高度才能的人一一学习铃木教学法的体会 1 3、提高学生音乐素质的重要措施一一对美国综合音乐感的认知 14、“预知学习模式”与音乐教学改革 流行音乐走进课堂一一流行音乐在我国基础音乐教育中的影响和作 用。 21、奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示 2 2、对音乐课堂改革的几点思考一一对“弘扬民族音乐 ，理解多元文化” 的解读 2 3、浅论柯达伊音乐教育思想 24、中学音乐教学的探索和实践一一培养学生审美情趣，强化音乐教学 效应 25、浅论音乐教育与素质教育 2 6、音乐教育与青少年的发展 15、 16、 对新课改后黔东小学音乐教育现状的调查与思考 17、 针对儿童音乐教育的几点思考 18、 浅析小学音乐教学中学生的主动参与 19、 浅析在新课程标准下中学音乐教学中创新思维的培养 20、 浅谈初中音乐教学中若干现象的思考

音乐表演毕业论文题目精选(3)

音乐表演毕业论文题目精选(3) 86、钢琴踏板的技术与艺术 87、二胡演奏艺术的“情”和“韵” 88、高等职业教育音乐专业的现状与对策研究 89、教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究 90、中国古代音乐心理学思想的构建与发展 91、二胡演奏中多重实践主体视角下的二度创作 92、论勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》演奏中音乐表演的真实性与创造性的统一 93、论休止的价值及其在本科视唱训练中的教学设想 94、元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究 95、我国音乐着作权集体管理的垄断性问题的预防机制探讨 96、论音乐表演中的综合体验式教育 97、论音乐作品的原作 98、艺术院校音乐艺术人才培养管理研究 99、电子音乐在中西方学院教育体系中的建设与发展 100、音乐二度创作中的“借曲抒情”现象研究 101、高校音乐表演专业培养目标的研究与思考 102、审美价值取向对音乐表演创造性的影响 103、琵琶曲《春蚕》“和”的美学思想探究 104、论音乐作品的音响呈现方式--通过不同钢琴家对莫扎特第十首钢琴奏鸣曲（K330）演奏的比较研究

105、二胡演奏技艺中的情理交融 音乐表演毕业论文题目四： 106、用歌声塑造形象 107、唐代宴乐活动类型考 108、音乐表演的情感维度 109、浅谈音乐表演者应具备的几个心理素养 110、社会变迁与角色重构 111、音乐欣赏活动中的“身体”问题研究 112、影响我国儿童钢琴表演焦虑心理形成的相关因素分析及其对策研究 113、论音乐表演艺术中理解与阐释的美学特征与创造本质 114、关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考 115、器乐演奏与音乐审美 116、音乐与身份：唐代乐妓的音乐生活 117、加拿大与中国高校的小提琴音乐表演的课程比较 118、关于视唱练耳教学中音色感知能力的培养 119、Salut Salon四重奏乐团表演风格探究 120、中国古代唐朝与吐蕃音乐文化交流研究 121、歌剧选段《我心永爱》中的音乐表演心理因素分析 122、论音乐作品表演者权的法律保护

音乐教育专业毕业论文.doc

谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 目录 综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)

正文 谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。 关键词：即兴伴奏；能力；提高 综述 传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。 键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！ 音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。 一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。 作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师

音乐毕业论文题目精选

2008级音本毕业生毕业论文题目 介绍一些选题经验、希望对大家有所帮助，不会因为选题迷茫！ 选题就是确定论文写作的题目，一篇论文写的好坏，能否顺利导师和评审团的审核，选题占很大因素，选题尽量选择自己熟悉的，百度知网等数据库里面有资料可用的题目，虽然无人研究或者相关文献资料比较少的题目容易写出新意，可能会让你的论文被评为“优秀毕业论文”，但是写作难度大，面临的挑战也不小。本着保险的原则，可以结合已有的资料在边缘处稍做扩展，从而确定自己的论文题目。 有的院校和老师会要求选择新颖的，要有创新，要有自己的研究价值，在这里提醒大家千万别掉坑，因为你要知道，大部分同学也有是以通过毕业为前提，越新颖说明越少人研究，意味着没资料，没数据，没前人经验借鉴，这样的你什么什么资料都看不到，自己去憋，那有的玩了，三天憋两字不是开玩笑的哦。累死累活写的乱七八糟还被老师喷的畅快淋漓。 总结：越多人写越好，题目越老越好。知网、维普、万方等数据库有文献资料可用才好。另外，选定题目先给老师过目，让老师给个确定答复，是否通过，我遇到过很多学生题目自己随便想一个就写，最后老师不同意题目，白干活了。 大家可直接添加小L论文大神微信，直接一对一免费辅导咨询。 1、浅谈小学音乐教育中学生情感素质的培养 2、浅谈我国新课程理念下（某某）小学音乐教育 3、民间音乐在中小学音乐教育中的作用 4、浅析音乐教育在素质教育中的作用 5、浅议黔东（某某中小学）农村音乐教育之现状 6、让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀 7、中学课堂之我见

8、某某中小学音乐教育的现状及应对措施 9、面向中学实际改革高师音乐教育 10、在新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课 11、充分利用听觉与动作感受音乐、表现音乐——在某某学校实习达乐克罗斯“体态律动”音乐教育 12、任何孩子都可以培养成为有高度才能的人——学习铃木教学法的体会 13、提高学生音乐素质的重要措施——对美国综合音乐感的认知 14、“预知学习模式”与音乐教学改革 15、流行音乐走进课堂——流行音乐在我国基础音乐教育中的影响和作用。 16、对新课改后黔东小学音乐教育现状的调查与思考 17、针对儿童音乐教育的几点思考 18、浅析小学音乐教学中学生的主动参与 19、浅析在新课程标准下中学音乐教学中创新思维的培养 20、浅谈初中音乐教学中若干现象的思考 21、奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示 22、对音乐课堂改革的几点思考——对“弘扬民族音乐，理解多元文化”的解读 23、浅论柯达伊音乐教育思想 24、中学音乐教学的探索和实践——培养学生审美情趣，强化音乐教学效应 25、浅论音乐教育与素质教育 26、音乐教育与青少年的发展

音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法

音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法 的完成质量直接决定了论文是否具有可行性，或者说，开题报告的优劣直接决定论文的学术价值，下面是搜集整理的音乐专业论文开题报告写作方法指导，供大家阅读参考。 按照当前普通高校对学士学位论文工作的要求，在正式开始前要确定选题、撰写开题报告。开题报告是研究者在完成论文选题、初步资料收集基础上撰写的课题论证与研究计划，它不仅要清楚地阐述研究者要研究的问题，还要明确陈述这些问题得以提出的依据，解决问题的基本思路，并对研究者的研究条件、前期准备及研究计划进行说明。 一、开题报告的主要内容 通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要。 1.拟选题目。 拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。 在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准? 即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准?即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。”[2] 2.选题依据与研究意义。 选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。

音乐表演专业范例毕业论文

毕业论文（设计）论文（设计）题目：试谈合唱排练中声音训练的几个问题 学院继续教育学院 专业音乐表演 层次专升本 学生孟祥吉 指导教师王博 ２０１５年５月２０日

试谈合唱排练中声音训练的几个问题 专业：音乐表演学号：03126108 ：孟祥吉指导教师：王博 摘要：合唱是声乐演唱的最高级形式，是以多声部的人声演唱为特征，是用丰富的人声音响来传达人类思想感情的艺术。合唱是一种集体性演唱活动，由于演唱人数的优势，所以合唱本身在声音音响的运用方面，有它独特的优越条件。那么声音就成了合唱本身最直接的载体。但由于在通常情况下合唱队员的声乐演唱的水平不尽相同，那么在合唱排练中声音的训练就显得尤为重要，也是合唱队演唱水平达到更高境界的唯一途径。合唱的声音训练是为了获得高质量的整体合唱效果，它的作用不仅仅在于开声练唱，它要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字，结合合唱队的实际情况来进行练习，要达到优质的合唱效果还必须与音色上的统一，语言的准确，各声部音量的均衡、力度的把握适当以及音准节奏的准确等各个方面有机的结合，才能使合唱队达到一个更高的水平。 关键词：合唱；声音观念；统一；呼吸；母音训练；声音位置

Try talking about chorus rehearsing several problem of middle sound training Abstract:The chorus is the most higher form of vocal music singing. It takes the multi- musical parts sounds of people as the characteristic, and it is an art of transmitting the thoughts and feelings of the humans with the rich sounds of people. The chorus is one kind of collective activity. Because of the superiority of the population, chorus itself has its unique excellence in the sound utilization aspect. Then the sound became the most direct carrier in a chorus itself. But usually because the level of chorus member's vocal music singing is different, then the sound training appears especially important in the chorus, and also it is the only way to make the level of chorus to achieve a higher boundary. The chorus sound is trained to be for the overall chorus effect gaining height mass, its effect sings not only practising in Yu Kai Sheng , it wants the pronounce words correctly or according to their traditional pronunciation pronunciation in singing according to vowel sound production characteristic and work, be tied in wedlock coming to carry out exercise chorus's reality, accuracy needing to reach the unification , language that the high grade chorus effect mounts be obliged to with tone colour , every part the sound volume balance , the dynamics assurance are appropriate as well as that intonation rhythm accuracy waits for each organic union of aspect , ability makes a chorus reach a higher level. Key words:Chorus;Sound idea;Unification;Breath;Vowel training;Sound position

音乐专业毕业论文

音乐专业毕业论文 Prepared on 22 November 2020

分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述

在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上着名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界着名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界着名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上着名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音

音乐学专业本科毕业论文

晓庄学院 毕业论文（设计） 视唱练习对钢琴演奏的帮助姓名： 学号： 院系：音乐学院 专业：音乐学 年级： 2014级 指导教师：

视唱练习对钢琴演奏的帮助 中文摘要 随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。 传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。 关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏 目录

音乐学专业毕业论文题目

音乐学专业毕业论文题目★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆 ★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性 ★谈音乐教学中的情感培养 ★浅谈声乐演唱中的情感问题 73、浅谈音乐教育中创造能力的培养 71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 85、浅谈器乐教学中的慢速练习 ★声乐教学中应注意民族问题 ★音乐教学中的渗透德育教育 ★浅谈声乐教学中的“口传心授” ★声乐教学中的教学创新与师生互动 ★歌唱教学中心理素质的培养 ★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例 1、浅谈中外艺术歌曲 2、浅谈歌唱发声的心理活动 3、浅谈钢琴即兴伴奏 4、浅谈陕北原生态唱法的风格 5、谈歌剧作品分析 6、浅谈歌唱演员的良好台风 7、浅论树立歌唱发声的整体感念 8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系 9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别 10、浅谈声乐教学中语言的重要性 11、浅谈任何科学的练琴 12、钢琴演奏中踏板的运用 13、高师手风琴的教与学 14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性 15、音乐素质教育对中小学教师的要求 16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性 17、任何给儿歌编排伴奏织体 18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考 19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立 21、视唱练耳学习中的看谱唱词 22、试论网络对音乐传播的影响和作用 23、超级女生现象对声乐教育的影响 24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 25、在歌唱中如何运用气息几点之我见 26、哼鸣练习在声乐训练中的作用 27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考 28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。

影视专业热门毕业论文题目参考

2018届影视专业热门毕业论文题目参考 随着国内国外电影票房不断刷新，影视专业成为了热门，受到广大学生的追捧，在毕业季，影视毕业论文题目选择也成为重点，以下列出110个题目作为参考！ 1、探究数字影视后期编辑与特效合成 2、中职学校影视动画教学方法探讨 3、我国高等院校影视传媒专业的实验教学改革分析 4、民间美术造型艺术对影视动画创作的影响研究 5、影视传媒文化软实力的诉求与提升 6、关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考 7、加强影视片财务管理的途径分析 8、对数字影视编辑课程教学的几点思考 9、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析 10、试论影视非线性编辑及其优越性 11、浅谈美国影视业对中国影视传媒行业发展的启示 12、国产影片中影视后期制作的应用和影响分析 13、地方应用型高校影视摄影专业的学产融合探索 14、浅谈影视文化对青少年的负效应涵化及应对策略 15、影视作品新闻宣传的文艺价值与担当 16、基于影视动画的美术风格研究 17、浅析我国影视动画音乐中的民族风格 18、新时期影视营销中的营销策略以及创新分析 19、论影视表演中的形体表演训练 20、基于影视拍摄现场的合成处理系统 21、关于影视艺术的微传播问题分析 22、论影视动画元素在茶文化传播与传承中的载体作用 23、探索影视声乐作品对音乐教育的影响 24、中小规模民营影视公司发展的现状、策略与前景 25、网络新媒体背景下的影视营销策略研究 26、浅谈影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法 27、赵季平影视音乐的成功因素分析 28、民族视域下影视人类学的思维建构 29、在线视频中影视付费生态的建设路径 30、影视动画中拟人化角色运动规律研究 31、影视动画设计专业教学软资源的配置与改进 32、我国影视文化贸易竞争力分析 33、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究 34、中国对美国的影视贸易逆差影响因素的实证分析 35、影视动画创作中的动画表演探究 36、促进中职影视后期制作课程教学的高效方法 37、浅议中韩人物造型在影视作品中的差异 38、大数据时代下的影视制作 39、新媒体对影视传播的影响 40、大学影视教学中存在的问题及应对途径

音乐专业毕业论文

分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述 在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革

为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上著名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界著名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上著名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上，而是常持续出现在某一特定音区。因此，在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性，换声点不是固定不变的，在歌唱的时候，根据歌曲，找到适合

音乐表演专业本科毕业生论文

xi 本科毕业论文 题目：论如何掌握科学的发声方法与科学歌唱状态学院：艺术学院 班级： 姓名：樊诗阳 指导教师：石校昆职称：教授 完成日期：年月日

论如何掌握科学的发声方法与歌唱状态 摘要：对嗓音危害最大的是用错误的发声方法。声带是非常有弹性的肌肉，它的拉长和缩短用之于发低、高音，是很自然的，若你使劲不对或者歌唱方法不正确便会加重它的负担，所以必需使它在一个轻松自如的环境中，不刻意让它负重工作。若要嗓音健康，必须用科学的方法来发声，使声带在正确的呼气支持下吹动发声，声音要始终唱在气流之上。这种感觉就好比彩票摇奖时那个有数字的乒乓球一样，被气流吹起不停转动。那气流正像我们的肺、肋肌、腹肌所控制的气息，那乒乓球就正像我们的声音，球的转动正如声音在振动。唱在气流上的声音有弹性、轻松、婉转、优美。 关键词：发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康 用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐，声乐是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。经过自己多年对声乐的学习和实践，积累了一些知识与经验，现在来把它们一一整理出来供交流与分享，目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键！我会从歌唱的气息，共鸣腔体，咬字等方面来论述科学的发生，希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。 声乐的原理： 咱们都知道声音是由于物体的振动而产生的，而物体的振动是由于外力的作用而产生。如：风吹动树叶沙沙响；玻璃被石子击碎；钢琴因为有人弹奏等等。人的声音则是由气息吹动闭合的声带发出来的，声带振动发声所产生的声波，由空气传播到耳朵里，就是我们所听到的声音了。那么歌唱的原理就是：肺中的其通过小支气管、大支气管和气管，推进到喉，吹动声带振动成声，声音从喉进入到咽再从咽进入口腔形成嗓音。同时声音上入头腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鸣，使声音通畅、明亮、更加动听。 每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。而作为一个话剧演员，在舞台上面对千百观众，要把每个词清晰地送人他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本——声音的质和量……但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或方法。寻求这种技巧与方法的活动便是科学化，这些方法和技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以补尝他的缺陷，诗歌与台词的效果，便能保持着他们一定的难度，这种科学化的工作，我们目前正感觉有迫切从事的必要。我们戏剧学院声乐教师的教学任务，即寻找阐明舞台语言发声上

音乐学专业毕业论文题目

音乐学专业毕业论文题目★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性★谈音乐教学中的情感培养★浅谈声乐演唱中的情感问题73、浅谈音乐教育中创造能力的培养71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养85、浅谈器乐教学中的慢速练习★声乐教学中应注意民族问题★音乐教学中的渗透德育教育★浅谈声乐教学中的“口传心授” ★声乐教学中的教学创新与师生互动★歌唱教学中心理素质的培养★浅谈农村视唱教学——以XX 中学为例 1、浅谈中外艺术歌曲 2、浅谈歌唱发声的心理活动 3、浅谈钢琴即兴伴奏 4、浅谈陕北原生态唱法的风格 5、谈歌剧作品分析 6、浅谈歌唱演员的良好台风 7、浅论树立歌唱发声的整体感念 8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系 9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别 10、浅谈声乐教学中语言的重要性 11、浅谈任何科学的练琴 12、钢琴演奏中踏板的运用 13、高师手风琴的教与学 14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性 15、音乐素质教育对中小学教师的要求 16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性 17、任何给儿歌编排伴奏织体 18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考 19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立 21、视唱练耳学习中的看谱唱词 22、试论网络对音乐传播的影响和作用 23、超级女生现象对声乐教育的影响 24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 25、在歌唱中如何运用气息几点之我见 26、哼鸣练习在声乐训练中的作用 27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考 28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”

音乐系本科生毕业设计(毕业音乐会)实施办法-Yuncheng

音乐系本科生毕业音乐会（毕业设计）实施办法 毕业音乐会是音乐系学生诸多毕业设计活动之一，也是本科教学过程的最后阶段采用的一种综合性的实践教学环节。目的就是培养学生所学基础理论、专业知识和基本技能的综合运用能力，检验其学习成果，并以此评定其毕业论文（设计）成绩。为落实好此项工作，根据《运城学院本科生毕业论文（设计）工作暂行条例》和《音乐系本科生毕业论文工作程序及要求》的规定及要求，制定本实施办法。 一、申办资格 毕业音乐会对学生专业技能和舞台表演能力要求较高。从历届毕业班学生的专业水平来看，举办毕业音乐会的学生人数以控制在毕业生总人数的 20%左右为宜。申办毕业音乐会原则上必须符合下列条件： 1、专业主项考试成绩 80 分及以上者可独立申办。 2、专业主项考试成绩 75 分及以上者优良者可二人联合申办。 3、独立申办者演唱（奏）曲目不少于 8 首，其中具有一定难度的曲目不少于4 首。 4、二人联合申办者每人演唱（奏）曲目不少于 6 首，其中具有一定难度的曲目不少于 3 首。 5、专业技能课老师有明确同意的推荐意见。 二、申办程序 学生本人书面申请（填写附件 1：音乐系本科生毕业音乐会申办登记表）→专业小课老师推荐→教研室主任签注意见→分管实践教学副主任签注意见→ 系主任审查批准 三、确定曲目（选题及开题） 毕业音乐会必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，有利于学生在所学专业知识的基础上能够综合运用所学的知识和技能，培养独立完成工作的能力。 原则上，音乐学专业学生应突出“一专多能”专业培养特点，曲目难度不宜过大，可用多种专业技能表演形式。音乐表演专业应突出一专和舞台表演的专业培养特点，选择曲目应有一定难度，舞台表演能力更应高一些。 曲目确定后，填写《音乐系毕业音乐会开题报告》（附件 2）和《音乐系毕业音乐会设计任务书》（附件 3），相关要求等同毕业论文的开题报告和任务书。

信息系毕业设计题目

农业职业技术学院电子信息系2008届毕业设计题目 第一指导小组：组长——庄诚，成员——邹珺 指导教师：庄诚 应用技术专业 1．Flash动画设计 2．Authorware多媒体课件设计 3、平面设计宣传画组 应用技术专业： 1、用Flash制作歌曲MTV动画。 2、用Flash制作情景动画。 3、用Flash制作交互式游戏。 4、用Flash制作2008奥运宣传动画。 5、用Authorware制作教学课件。 6、用Authorware制作音乐点播曲库。 7、用Authorware制作测试题库。 8、用Photoshop制作农学院宣传画一组。 9、用Photoshop制作电子信息系宣传画一组。 10、用Photoshop制作2008奥运会招贴画一组。 指导教师：邹珺 网络技术专业 课题1:房地产公司制作 1、用Dreamweaver作为开发工具 2、需包含一些栏目，如：公司介绍、新闻动态、经典力作、最新楼 盘、业主沙龙、联系我们等 3、具有丰富的页面容，良好的操作界面 4、要求能针对设计的的性质设置相应的配色方案和风格 课题2: 音像中心制作 1、Dreamweaver作为开发工具 2、以音像信息为中心，需包含一些栏目，如音乐试听、下载、会员 专区、论坛、在线购买等 3、具有丰富的页面容，良好的操作界面 4、要求能针对设计的的性质设置相应的配色方案和风格 课题3: 足球信息网制作 1、Dreamweaver作为开发工具 2、的机制将会员分为普通会员、高级会员和年度会员，不同会员可 进入相应的页面浏览不同的信息 3、提供不同类型比赛的相应页面以及最新比赛信息 4、用户需加入会员，需进行会员注册 5、需包括一些栏目，如我要注册、普通会员、高级会员、高级会员、年度会员、免费试料、 近期赛况、联系我们 6、具有丰富的页面容，良好的操作界面 7、要求能针对设计的的性质设置相应的配色方案和风格 课题4: 科技公司制作 1、Dreamweaver作为开发工具

音乐教育毕业论文题目参考

音乐教育毕业论文题目参考 1. 浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与儿童思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 21. 谈乐曲的节奏美 22. 浅谈合唱训练 23. 谈合唱指挥的教学原则 24. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 25. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 26. 舞蹈教育与素质教育 27. 试论舞蹈中人体动作的造型性 28. 谈声乐教学中的呼吸训练 29. 论呼吸在歌唱发声的运用 30. 声乐学习理论与实践的结合 31. 浅谈美声唱法 32. 浅谈声乐作品的二度创作 33. 论歌唱中的咬字吐字 34. 多媒体技术与音乐教学 35. 西洋唱法与民族唱法 36. 歌唱与情感 37. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 38. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 39. 音乐教育学的研究对象及研究方法 40. 心理学与儿童音乐教育 41. 音乐才能的形成、结构、测试 42. 美声唱法的学派与风格 43. 歌唱的呼吸与发声

音乐专业论文题目.

邓丽君歌曲演唱特色研究 试论蒙古族盅碗舞舞蹈的形式美 中国民族唱法对美声唱法的借鉴与异同 浅谈高师声乐专业学生即兴伴奏能力的培养 谈钢琴教学中对"放松"的把握 郧阳《凤凰灯舞》初探 上庸地方民俗音乐初探——《彩船》 怎样培养儿童学习钢琴的兴趣 试论维吾尔族舞蹈的形式美 试论我国民族声乐的发展方向 社会音乐考级中的“利”与“弊” 浅析脑、眼、手、耳在练琴中的运用及重要性 以素质教育为导向深化音乐教育改革 论音乐在构建和谐社会中的作用 浅析新课标理念指导下音乐课堂中的几个转变 试论藏族弦子舞蹈的形式美 浅谈童声合唱的训练与演出 对幼儿学习音乐的几点思考 试论傣族孔雀舞舞蹈的形式美 试论欧洲浪漫主义音乐的文化特质 试论国标舞在中国的发展 钢琴教育与儿童非智力因素的培养 浅议合唱的音色融合性训练 浅析高师音乐专业毕业生应具备的基本能力与素质 高师音乐教育中的“一专多能” 试论少儿舞蹈的创作与教学 试论电视连续剧《红楼梦》主题歌的艺术特色——以《枉凝眉》、《葬花吟》为例 如何让学生快速进入歌唱状态 浅谈在歌唱与发声训练中对学生的心理意识培养

试论琵琶传统乐曲的艺术特征 浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 试论中国新音乐的发展 新中国建国前后的歌曲创作 高师音乐教育中的器乐学习 浅谈音乐教学中的能力培养 浅谈柴可夫斯基的钢琴小品集《四季》 试论建立和完善钢琴业余考极体系 试论湖北民歌的艺术特色 论刘天华对民族音乐的贡献 广西彩调的演唱特色 探讨在声乐教学中综合素质培养的重要性 浅谈黄自的艺术歌曲 肖邦钢琴音乐之我见 浅谈当前高师音乐教育如何与中小学新课标要求相结合对当今中小学音乐教学模式的探究与思考 论肖邦作品中的民族性 如何弹奏具有中国民族风格的钢琴作品 论歌唱换音产生的原因和解决方法 关于高师钢琴教学改革的一点思考 柏辽兹与标题音乐 襄樊民间歌曲的发展与传承 黎锦晖之音乐创作研究 一个用音乐播撒爱的使者——探究莫扎特的书信 聂耳音乐创作的艺术特色 试论强力集团对俄罗斯音乐的继承与发展 试论浪漫主义钢琴音乐 奥尔夫教学法与素质教育 浅谈儿童钢琴教学中的几个重要环节