安迪沃霍尔创作步骤
11研-新媒体-安迪沃霍尔
安迪·沃霍尔 ------艺术的大众化----- 安迪·沃霍尔其人 名：安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 国籍：美国 出生地：宾夕法尼亚州的匹斯堡 享年： 1928.8.6~1987.2.22 职业：摄影师，导演，艺术家 代表作品：《帝国大厦》《蓝色电影》 1928年8月6日，出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。 沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学 习。1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉 艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。
总有几个欧洲的评论家会来质疑安迪·沃霍尔的艺术，因为在他们看来，丝网印刷无需艺术的天赋，谁都会弄，印刷而已嘛。这种学风不免粗浅而又孤傲，往往是平庸批评家的专利。 而欧洲人对美国人的复杂心态，也使得这些论调的背后露出丝丝的嫉妒之情。毕加索之后，无论艺术成就及其广泛影响，谁能大过安迪·沃霍尔呢？！更何况安迪作品的卖价并不认“物以稀为贵”的理，巨大的作品量，照样抢手，1998年，“桔红色的梦露”卖到了一千七百多万美金。安迪·沃霍尔的作品量居了人类艺术家之首，毕加索也只有五万多张而 已。但安迪的这些作品，不是电影、照片，就是 手工印刷出来的丝网画之类。这也难怪让那些以 为“丝网印刷谁都会弄”的人大为不服了。 安迪·沃霍尔的色彩同样也是鲜明强烈的， 但比抽象表现主义更加透亮柔和。他对色彩饱和 度的把握，可谓已臻化境。五光十色，不论何种 色度，何种色调，何种色光，都能随心所欲，只 要经由他安迪来掺和一下，就无不打上他特有的 标记了。他与巴斯奎厄特合作的作品，与巴斯奎 厄特自己作品的明显差别，就在于他特有的“安 迪色彩”。想想法国的克兰因，弄出一个颜色， 就被称为“克兰因蓝”，则真可作小巫大巫的兴 叹了。 当然，把丝网印刷的手法移用到油画里， 并且做得极其融洽到位，毫不勉强，这是安迪的 艺术创造，他在艺术史上的地位也由此开始奠定。 而因此招来的非议，可能也是前无古人的。
浅析安迪沃霍尔的艺术观念对中国当代艺术的影响
论文关键词：安迪·沃霍尔商业复制无意义反叛传统 论文摘要：本文以安迪·沃霍尔为原型，探讨了安迪·沃霍尔的艺术观念对中国当代艺术的影响。我认为在安迪·沃霍尔过世将近半个世纪的今天.中国当代艺术现状很多方面都在受到安迪沃霍尔的影响。安迪-沃霍尔的言论也在中国当代艺术中得到验证。可以说安迪·沃霍尔是影响中国当代艺术的一个重要人物。 波普教皇安迪.·沃霍尔在过去几十年里与他的前辈杜尚、博伊斯一样，一直作为西方后现代主义艺术追捧的偶像而备受瞩目，同时由于他作品中强烈的颠覆性，使之成为人们沸沸扬扬争论的焦点。在他的眼里任何一样东西都可以成为艺术品，易拉罐，广告，玛丽·莲梦露，毛泽东等等。并让一个形象不断地重复出现。安迪·沃霍尔本人认为自己的作品在上不会存留太久，但他的艺术言论至今已影响了半个世纪。安迪·沃霍尔的艺术对中国当代艺术，当代艺术家也产生了深远的影响。 一、商业艺术乃是艺术的下一个阶段 安迪·沃霍尔认为商业做得好是最令人着迷的一种艺术，赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业是最棒的艺术。 安迪·沃霍尔所说的商业乃是艺术，那么商人便是艺术家，最成功的商人定当是最成功的艺术家。对于这个艺术观点我们暂不评论。环硕当代的艺术世界可以清楚地认识到艺术已成为一种商业，成功的艺术家制做出的艺术品即可转换为成功的商品，成为一种成功的商业运作。纵观中国当代的艺术，商业性已经成为主流：艺术博览会，拍卖会，画廊等等。艺术正逐步被商业所笼罩。没有成功的商业运作，便不会产生成功的艺术家，没有一流的艺术家便没有一流的商业艺术品，更没有一流的拍卖价。也许这个不是安迪·沃霍尔所期望的，但艺术的确在一步步的商业化了。安迪·沃霍尔所论述的是在将来的每个行业都可能成为一种艺术，这其中当然包括商业行为。艺术在商业上的成功运作也促使了艺术的蓬勃发展，中国当代艺术的飞快发展离不开商业的运作，成功的商业运作产生更成功的艺术作品，，成功的艺术作品犀过来促进艺术商业的发展。正如安迪·沃霍尔所言商业艺术的时期俨然已经到来。 二、每个人都能当上15分钟的名人 安迪·沃霍尔除了是波普主义艺术鼎盛时期的旗帜.他还是制片、出版社、摇滚乐的推动者，他奇装异服，行为诡异，是纽约社交界、艺术圈红得发紫的明星艺术家，同时，他又利用他的“工厂”制造明星，使聚集在他周围的年青人也和他一样。引领大众走向时尚的最前沿。他的哲学是：“每个人都能当上15分钟的名人。”同时他的策略是：“我将会以个人的名义推出下列任何一类产品：时装、AC—DC、香烟、胶纸、摇滚唱片、电影器材、食物、氮、鞭子、钱!”阅读他的人生哲学，会使人生发出这样的感叹：“阅读它，我发现自己对消费时代种种人性的可能，对于时尚、购物、金钱、媒体、性等等的感知，仍处于前消费时代。” 在安迪·沃霍尔工厂里面工作的人其实都是普通的民众甚至是流浪汉，但在安迪·沃霍尔看来每个人都是人才，每个人都有可以在某一些方面取得成功只是还没挖掘出他的潜力，他工厂里制造出的明星都是由大众里面产生的。安迪·沃霍尔从不认为哪个人是无用的蠢才只有还没被发现的天才。半个世纪过去了安迪·沃霍尔的这个哲学观念却在半个世纪后的中国刮起了旋风。 艺术在过去的观念里是属于精英一层，只有有一定地位，优雅的人士才能拥有、欣赏的东西。在当代艺术逐渐趋于大众化.任何入都可以拥有艺术品，任何人都可以成为艺术家。这几年在中国上下范围内出现了一股超级女声和快乐男声的飓风，各种选秀节目在荧幕上层出不穷。为什么这样的节目能够在全国范围内产生轩然大波?此时我们应该想到安迪·沃霍尔的哲学理念——在将来每个人都可以当上15分钟的名人。平民大众也开始相信自己可以
安迪沃霍尔
姓名:贺增亮班级：摄影本科一班学号：131304040128 流行符号的疯狂—浅析波安迪沃霍尔的 风格手法 流行符号的疯狂 “符号最主要的功能——将经验形式化并通过这种形式将经验客观呈现以供人们参照、逻辑直觉、认识和理解。”沃霍尔善于以艺术家独特的视角发现那些常见的流行符号，准确地把那些喜闻乐见又常常消失的宣传中转变成为美国社会生活中某些永久性的符号。他经常使用媒介与绘画结合，运用过量重复主题元素客观表达大众熟悉的形象符号，符号的对象在形式上直接诉诸感知。这届符号反映出当时人们的精神风貌、价值观念和情感理智等等综合。著名作品坎贝尔汤罐头系列所重复的正是机械化、自动化、标准化和成批生产等大工业生产经济学说以及品牌包装、市场推销和广告宣传等商业消费资本主义的经典理论，从而展现了生产者和消费者连同他们共同构成的美国消费文化的内在欲望体系及心理内容。这最后一点在同期创作的《二百一十个可口可乐瓶》中表现的更为明显。如果说坎贝尔汤罐头仍然是美国本上社会生活的物品，可口可乐则是美国文化进行世界扩张的象征之一。在纯粹商业的意义上，可口可乐同坎贝尔汤罐头一样，以其大众生产技术和市场广告策略，要求着消
费者的忠诚。在意识形态意义上，它却向人们确证着美国生活方式的优越和美国资本主义的荣耀。难怪美国《时代》杂志曾今以安迪的可口可乐作为故事封面。《毛泽东在1972》是沃霍尔的肖像代表作之一，在尼克松访华之前，美国的媒体铺天盖地的出现了中国国家主席毛泽东的头像以及相关 报道，沃霍尔用以艺术家的独特视角发现出中美之间的关系有所微妙的变化，就在这个时期他开始创作了许多以中国国家领袖毛泽东头像为题材的作品，不久中美就真的建立了外交关系。《米老鼠》就是沃霍尔从美国娱乐精神文化中发现的流行符号。他对媒介文化的关注为大众提供了一种观察传播现象的手段和方式，从实践上阐释了符号学对u传播现象及媒介文化的某些观点和论述。这种以工业方式的大批量生产、复制而成的艺术品，就成为了一种新型的文化形式，与传统文化形式而又截然不同，它是以市场需求为向导的。作品在引起大众物质欲望无限膨胀的同事，也潜在地表达了他们内心的真实需要和文化追求的失落。沃霍尔的作品直接受到了符号学派的影响，这与符号学有着千丝万缕的联系，他的作品也扩充了符号学研究的视野和领域。 重复构成所发生的延伸 在沃霍尔许多作品中，在画面中通常运用完全相同的或者略作改变的形象被绝对精细和均匀地排列，它引导观众以点线面最基本的系列性的方式去向上作品，我们可以感觉到
对安迪·沃霍尔《玛丽莲双连画》评析
对安迪·沃霍尔《玛丽莲双连画》评析 发表时间：2018-03-30T10:39:57.550Z 来源：《知识－力量》2017年12月上作者：胡旸[导读] 本文对安迪沃霍尔的《玛丽莲双连画》进行了剖析，探讨了波普艺术汲取的图像资源来源于大众生活,拉近了艺术品与生活的距离。 胡旸 湖北美术学院湖北省武汉市 430205 摘要: 本文对安迪沃霍尔的《玛丽莲双连画》进行了剖析，探讨了波普艺术汲取的图像资源来源于大众生活,拉近了艺术品与生活的距离。关键词: 波普艺术平面性复制性商品经济的飞速发展、互联网科技的普及、新宇宙论的出现以及社会向前的推进，都在波普艺术形成的大背景中扮演十分重要的角色。外国美术史课上老师曾在课堂上给我们教授的达达的反叛思想，波普思想的源泉之一也正来源于此。艺术独创性的神话，在马塞尔杜桑面前，被终结。在他鲜明的个人创作的观点中,他指出：创作结束后，再去重复的任何类似的行为都将使艺术黯然,不再具有挑战意义,而波普艺术却发现了暗含在其中的积极肯定的因素。波普艺术重新描述了物质世界的冷漠外表,对物质的推崇取代了达达对艺术与物的舍弃。从此，在现代艺术史上，一种完全有别于其他艺术形式的艺术诞生了。它携带着强烈的时代气息与物质欲望,紧密地与消费社会的生活景观联系在一起。十分平面化、无深度、复制性、平庸化和媚俗。 安迪沃霍尔是当代艺术家。他代表着最为颠覆与极端的波普形式表现。他是一位成功的艺术家及商人,他的生活就是本身的波普艺术。沃霍尔的《玛丽莲双连画》，这幅作品属于丝网印刷作品，拥有较大尺幅之作。画面所呈现出的复制性、平面性以及对梦露广告形象的挪用，均反映了波普艺术的基本特征与创作理念。 一、平面性 沃霍尔没有大量地使用拼贴，但是在其作品中非常强调画面的平面性。对于丙烯颜料的运用也是这种平面性形成的原因之一。《玛丽莲双连画》用的就是丙烯。这种平面性的处理方式比较符合大众流行语言。不同于传统的绘画的审美需求或是情绪表达。没有画面的肌理与笔触，没有和谐的真实的环境与色彩，在波普艺术中形象被平面展示出来，没有崇高、没有内涵，只有艳丽的颜色、可消费的物品、封闭的空间。这种平面反对形式的深度，使形象平庸化，凸显出一种浓烈的商业气息。这些过分艳丽的颜色同时，以及鬼影般的拖痕，似乎都寓意着与报纸和杂志等廉价、大规模生产方法如出一辙，从而也带来一种平庸、异化和间离的气氛。 二、复制性 艺术家们敏锐地察觉到源于生活的图像价值，他们撇开了绘画的神圣性，媚俗成为其技巧的指导理念。沃霍尔偏好机械性重复，就像他自己所说：“我要让自己变成一台机器。”在他的理念里，艺术家与天才无关，倒是更贴近于生产者——那些批量的生产者。因此，安迪沃霍尔《玛丽莲双连画》形象地体现了商品社会的产物——复制性，并不仅仅是指它是用丝网印刷的，以不断复制对象的且并列的方式以展现，这些艺术品传达出波普艺术对物品态度上的变化，物品是可以复制的，玛丽莲的形象在复制中变得符号化。 复制性，在当代艺术上，占据着一大修辞策略的地位。波普把商品转换为艺术，也使艺术品上呈现商业行为的特点，完备地具有批量生产的功能，客体物的价值地位也就随之上升了。 《玛丽莲双连画》不仅对梦露的形象进行了复制，也对处理方式上的差别进行了保留。报纸的黑白图与电视和摄影的彩色图这两种处理方式并为一体。黑彩色上的交错，体现了人在状态上的微小不同，而且也让靓丽与萧条形成对比，当然，这种对比是感性上的。在流行文化光鲜外表下，包藏着某些真实状态的暗喻，只是复制是排列不完全同样的元素。重复和琐碎，黑白与彩色，在沃霍尔利用下，似乎是要提醒人们去记住那个像谜一样的女明星，又似乎是一种反复地、百转千回地、不厌其烦地表达追忆或者纪念。 如今的家庭如此的不同凡响，引人入胜，到底是什么带来的呢？ 在我看来，带给世界的变化的是大众媒体。世界物质的高度发展使生活发生了改变，生活的物化带来了艺术的物化，普艺术家思考的便是这种变化。在安迪沃霍尔笔下，复制性被推到了顶峰。当梦露的头像被不断重复排列时，她不再象征着一个人，而自然地成为了一个符号化的标志。这种情景下的梦露与可口可乐广告牌没有本质上的区别，这也是大众媒体所达到的，把事物符号化了，正如商品的本质就是复制一样。人的生活每一方面都可以演变为图像，成为符号，被不断地观赏。由电视、网络、电影等媒介带来的虚拟故事、虚拟图像，充斥着现代人的生活，并且使人无法辨别。波普出现后，这种生活的大众化、虚拟化的形象首次被运用于绘画。区别于其他当代艺术强烈的反叛性和个人化，波普艺术开始预示和标志了虚拟化、物质化、信息化的世界的到来。无论以拼贴、丝网复制、装置还是综合媒介的形式，波普的风格并不在于手段的运用，而在于内容的表现，和时代的特征的体现。画上那个好莱坞性感女明星头像的重复，反映着现代告诉发展的商业社会中人们无能为力的迷惘？抑或者在表达对机械刻板生活一种客观感受？正如著名的抽象表现主义画家杰克逊·波洛克所说：“如果一些信息已经被传达出来的话，这幅画不论怎么画都没什么区别了。技巧只不过是抵达声明的一种途径而已。” 三、挪用性 在波普艺术中，挪用首先被搬上舞台。杂志上美女图像、政治图像、漫画书里的各种形象，被借用都是波普艺术家惯用的手法。其中，在沃霍尔这幅作品中，梦露的形象来自于电影《尼亚加拉》的广告照片。实际上，这幅照片与真实的梦露并无联系。这幅照片被安迪沃霍尔用到作品中后，原本的广告含义就失去了，电影海报的实用价值也不复存在，玛丽莲梦露被加以利用，也就变成了商品消费符号，淡化了原来的明星身份，而成为了明星符号的代言人。这种艺术上的嫁接赋予了各种形象新的生命与含义，以另一种姿态出现在消费者或者说大众面前。 综上所述，我认为，波普艺术以这种方式使艺术和消费文化紧密结合在一起，后现代艺术中直接挪用代替了对通俗文化的敌意。就影响力来说，波普如同于时尚所具备的对新颖、身份与地位上的寻求，在各大领域，波普风都引领了一股潮流。波普的诞生、其形式与内涵的延伸，对视觉秩序和叙事结构产生强烈的冲击，扰乱了原有的规律，是后现代艺术最显著的特征之一。 如果把艺术看作是是消费社会的极物性的一种呈现，它并没有给还需不需要艺术的这个问题一个明确的答案，那么相比于消费社会本身而言，它不具有说服力。因此，波普艺术对于后现代艺术来说只是个起点。参考文献
安迪·沃霍尔波普艺术中的商业性
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6b14576919.html, 安迪·沃霍尔波普艺术中的商业性 作者：裴梓烨杨玺李辉田原 来源：《大观》2017年第02期 摘要： 20世纪最最有影响力的波普艺术家是安迪·沃霍尔（1928-1987）。商业设计师出身的安迪·沃霍尔以公众人物、新闻图片、流行商品为切入点，以丝网版画印刷技术创作了丰富的艺术作品。这样批量复制的艺术使许多人很困惑，这是艺术吗？但安迪·沃霍尔享受争议所带来的乐趣，他不仅赢得了名声和财富，而且成为了波普艺术运动所公认的领袖。 关键词：波普艺术；商业；批量复制；争议 引言 “波普艺术审视商业艺术和美术之间的关系。我们几乎并不关注商业艺术，也并不倾向于把汤罐头上的标签或是广告中的图画考虑为艺术。但是波普艺术家们直接借鉴它们，玩味它们，然后把它们作为艺术品呈现出来。”[1]，安迪·沃霍尔用丝网印刷术批量复制着作品，让其作品显得重复、单调、无聊，但这恰与商业化社会中人们心里的冷漠、空虚、麻木是一致的。于是，在这场类似于广告宣传战的艺术活动中，安迪·沃霍尔的艺术作品就真的披上“波普”的 外衣，在商业社会中流行了起来。 一、创作背景 安迪·沃霍尔幼时家庭贫困，居住环境恶劣，同时，其体弱多病，时常会无法控制地手抖，严重时连简单的手脚动作都无法配合，最糟糕时幼小的安迪被医生告知，须在家休养一个月。虽然条件艰苦，但母亲朱丽亚在这一个月中还是为他买了连环漫画、电影杂志、着色本等。“生病的这四个礼拜几乎决定了他的一生，电影制作、发行杂志、主持电视节目、画连环漫画和丝网印制大量生产艺术品，未来半世纪奋斗的目标，都在纽约一一实现”[2]。 沃霍尔从小就开始收集明星们的照片、电影海报，他还会从报纸杂志上剪下许多他感兴趣的新闻图片，尤其是摄影类的。对于他来说，不花钱的娱乐活动只有画画，他走到哪都随身带有速写本，去到哪画到哪，跟同龄人比起来，他的艺术天分是相当突出的。不论是在卡内基（Carnegie）美术馆的星期六早上的艺术课，还是在辛雷高中（Schenley Highschool）读书时，再到后来的卡内基学院暑期班，他的绘画总是非常的突出。 沃霍尔在卡内基学院读大学时就显现出了一些他的商业头脑，他总会把自己的设计作业以几美元的价格卖给别的学生。还有，当时美国的大学美术比较偏重商业艺术及工业设计，这对沃霍尔以后选择从商业设计开始艺术生涯还是有很大关系的。 长大后的他在广告界中打拼成为顶级商业设计师，多年从事商业设计对他的影响是巨大，他的创作思路和表现形式都以“商业”作为灵感的来源。他对消费世界和工业化的成批生产，以