美术鉴赏简答

1、简述美术的分类。

从大的方面讲，它包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6大类又可分为两大类，纯艺美术，和实用美术。

2、分别简述绘画、雕塑、设计艺术、摄影艺术、建筑、园林艺术的概念、分类与特征，以上六个门类各自所使用的艺术语言与表现手段是什么。

绘画：

概念：绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。

分类：从绘画使用的工具，材料和技法来分，分为中国画，油画，水粉画，水彩画，粉画（色粉笔画），版画，壁画，素描等画种。

从绘画的题材内容来分，可分为肖像画，风俗画，历史画，风景画，静物画等，中国话则可分为人物画，山水画和花鸟画。

特征;各种绘画因工具，材料和表现手法等因素的不同，形成了不同的审美的特征。

从绘画的社会功能和表现形式来分，可分为招贴画，年画，连环画，漫画，组画，插画等。

绘画艺术语言包含了技巧，形式和内容的有机融合，它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是依靠其特有的绘画语言来表现的。

雕塑：

概念；雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法，创造具有真实的三度空间的，反应生活和表现情感的艺术。

分类：按形态的不同分为：圆雕，浮雕和透雕三大类；按照作品题材内容的性质和用途分为纪念性雕塑，装饰性雕塑，宗教雕塑。

特征：一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。

三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。

四、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。

雕塑本体语言的发展和被重视与雕塑形式语言的发展是相辅相成的，一方面说雕塑本体语言决定了雕塑形式语言叙事的逻辑关系，另一方面又是雕塑形式语言的转变拓展了雕塑本体语言自述能力。

设计艺术：

概念；设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。

分类：1.目的的不同：为了传达的设计—视觉传达设计为了使用的设计—产品设计为了居住的设计—环境设计

2.对象存在的空间形式：二维设计、三维设计

二维设计：平面设计，包括字体、标识、广告、书籍等图形设计；

三维设计：也称空间设计，如产品、包装、展示、建筑与环境设计等

3.应用领域的不同：

工业设计：以大工业化为前提，以具体物质实用的功能的产品为主

环境设计：以生活环境为对象，如建筑、室内、城市、园林等

传播设计：以商业活动为领域，以图形、图像为媒介而进行的信息活动

4.国际工业设计学会联合会和美国工业设计协会、日本工业设计协会分

工业设计：以机械化批量生产的产品设计

特征：应用性，审美性，技术性，创新性，市场性，实用性与审美性要统一。

摄影艺术：

概念；摄影是近代科学技术发展的产物，融入了光学，化学，机械学，乃至电子学等科学技术。

分类：所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。特征：纪实性和艺术性的统一。

建筑：

概念：建筑是利用一定的物质财富，创造一种工人们从事各种活动的人为的空间和形式。

分类：(一)按建筑物使用性质的分类

根据建筑物的使用性质，可将建筑物分为居住建筑、公共建筑、工业建筑和农业建筑四大类。居住建筑和公共建筑通常统称为民用建筑。

居住建筑可分为住宅和集体宿舍两类。住宅习惯上不很严格地分为普通住宅、高档公寓和别墅。集体宿舍主要有单身职工宿舍和学生宿舍。

公共建筑是指办公楼、商店、旅馆、影剧院、体育馆、展览馆、医院等。

工业建筑是指工业厂房、仓库等。

农业建筑是指种子库、拖拉机站、饲养牲畜用房等。

(二)按房屋层数或建筑总高度的分类

房屋层数是指房屋的自然层数，一般按室内地坪±0．00以上计算；采光窗在室外地坪以上的半地下室，其室内层高在2．20m以上(不含2．20m)的，计算自然层数。假层、附层(夹层)、插层、阁楼(暗楼)、装饰性塔楼，以及突出屋面的楼梯间、水箱间不计层数。房屋总层数为房屋地上层数与地下层数之和。

住宅按层数分为低层住宅、多层住宅、中高层住宅和高层住宅。其中，1～3层的住宅为低层住宅，4～6层的住宅为多层住宅．

7～9层的住宅为中高层住宅，10层及以上的住宅为高层住宅。

公共建筑及综合性建筑，总高度超过24m的为高层，但不包括总高度超过24m 的单层建筑。

建筑总高度超过100m的，不论是住宅还是公共建筑、综合性建筑，均称为超高层建筑。

(三)按建筑结构的分类

建筑结构是指建筑物中由承重构件组成的体系。一般分为砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构、钢结构、其他结构。具体如以组成建筑结构的主要建筑材料来划分，可分为钢结构、混凝土结构(包括素混凝土结构、钢筋混凝土结构和预应力混凝土结构等)砌体结构(包括砖结构、石结构、其他材料的砌块结构)、木结构、塑料结构、薄膜充气结构。如以组成建筑结构的主要结构形式来划分，可分为墙体结构、框架结构、深梁结构、简体结构、拱结构、网架结构、空间薄壁结构、悬索结构、舱体结构。

下面对几种主要建筑结构的建筑物说明如下：

1．砖木结构建筑

2．砖混结构建筑。

3．钢筋混凝土结构建筑。

4．钢结构建筑。

特征：实用，坚固，美观。

语言：空间，形体，线条，色彩，质感，光影。

园林艺术：

概念；是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，种植树木花草，营造建筑和布置园路，花园，植物园，风景名胜区等。

分类：一类是利用原有自然风致，去芜理乱，修整开发，开辟路径，布置园林建筑，不费人事之工就可形成的自然园林。

另一类是人工园林，即在一定的地域范围内，为改善生态、美化环境、满足游憩和文化生活需要而创造的环境，如小游园、花园、公园等。

特征：实用与美观的统一是园林艺术的主要特征，环境布局的整体特征。

3、分别简述什么是再现性艺术与表现性艺术，它们各采用什么样的表现手法。并举例图片说明不同类型美术与风格作品各六件。

再现性艺术；是指物体艺术、地景艺术、装置艺术具有客观的再现性或直呈性是随

手拿来的实物、签名的布利诺盒子和坎贝尔浓汤罐头

再现性艺术:指将客观社会生活中的人物和事物,真实地再现在作品中的艺术

表现性艺术：一种非传统的治疗手段，包括诗歌、音乐、写作、绘画、舞蹈、

雕塑等多种艺术形式。它是在人们对行为变异的认识逐渐加深、需要越来越多有创新精神的治疗方法的背景下产生的。

再现性艺术欣赏

表现性艺术作品欣赏

4、简述美术的艺术语言所包含内容以及各自特点。

内容

点、线、面

形体、空间、明暗、色等

点是美术造型中的最小的形式元素。

线是点移动的轨迹。

面是线的交搭，或是色的涂染构成的平面形象

5.简述美术作品中形式与内容关系的四种情况，并分别举例出相应美术作品

一．内容决定形式，形式服从内容如（伊凡雷帝杀子）

二．内容与形式并重

三．形式决定内容

四．只有形式，没有内容如（开花的树）

6、简述形式在美术作品中的重要性。

美术的内容和形式，不仅是艺术家苦心经营的重点，也是美学家最为关注的。

7、简述艺术形式美的三条规律。

（1）多样的统一；

（2）黄金律；

（3）度。

8、简述形式美法则的内容，以及这些法则对于美术作品中形式美经营的作用与目的。内容：

形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

一．统一与变化

二．均齐与平衡

三．动感与静感

四．调和与对比

五．省略与添加

六．适应于照应

七．求心与离心

八．单独与联系

九．渐变与突变

十．统觉与错觉

9、简述艺术风格的特征。

一．独特性

二．稳定性

三．多样化与同一性

10、艺术风格有哪几种风格构成？并分别对这几种风格的概念做出解释。

上古之画：迹简意詹而雅正

中古之画：细密精致

近代之画：焕烂而求备

11、什么是艺术流派？分别举例出中国与西方的四个艺术流派。

指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。

中国：

北方山水画派：荆浩关仝

四僧画派：石涛朱耷(八大山人) 髡残弘仁（渐江）

大卫安格尔

12、简述形成个人艺术风格的主要因素。举例一个画家说明。

在客观方面有环境影响，特别是艺术家生活的自然环境，它不仅给艺术家提供特定的景观和题材，而且也影响艺术家的个性形成和审美取向，例如：弘仁无不在所谓“南宗”的风气下形成个人风格。

13、什么是现实主义美术？它的基本特征是什么？现实主义代表画家是谁？分别举例他们的代表作品。

广义指美术家按照事物本来的样子，在作品中在线生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术

狭义的现实主义美术，是指19世纪中期由画家库尔贝等人提倡而兴起的现

实主义美术流派。

特征：1.写实性 2.再写实得基础上注重内心世界的刻画 3. 再写实得基础上注重作者情感的变化

代表作品：达芬奇《蒙娜丽莎》

14、什么是浪漫主义美术？它的基本特征是什么？浪漫主义代表画家是谁？分别简述他们的代表作品及艺术特征。

广义：是指艺术家按照主观理想的样子去表现生活，而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派；

狭义：它作为一种派别出现19世纪初，但具有浪漫主义倾向的美术却早已出现。代表作品：戈雅《任性》

特征：第一题材夺取自于中世纪的传说或文学名著(莎士比亚，但丁的作品)，也是来自于现实的生活。

第二浪漫主义所要表达的对象时“自由的具体的心灵生活”，艺术家重视个人情感想象的表现

第三作品造型往往采用夸张甚至变形的手法，突出强烈的动势表现和紧张的渲染。

15、什么是表现主义艺术？代表画家是谁？分别简述他们的代表作品及艺术特征。

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

代表画家：荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克马蹄斯《舞蹈》

16、什么是抽象主义艺术？代表画家是谁？分别简述他们的代表作品及艺术特征。

抽象艺术原指艺术创作中提炼取舍的一种手法，任何作品即使写实作品中包含抽象艺术。

代表画家及作品：毕加索《亚伟农少女》

特征：反映在创作中，则可归纳为两大特征：①抑制对空间的表现，以平面表现为主；②抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。在此基础上又构成两个基本原型：①强调主观因素是为感性的抽象，如德国的青骑士、美国的抽象表现主义等；②注重客观因素是为理智的抽象，如荷兰的风格派、俄国的至上主义等。抽象主义艺术家以艺术形式的探索为主，是对写实艺术的补充，但也有些作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，而大量的作品则通过高度凝炼的点、线、

面、色诉诸人们的感官，给人以深刻的感染。

17、什么是梦幻艺术？代表画家是谁？分别简述他们的代表作品及艺术特征。

19世纪末，奥地利心里学家弗洛伊德创立分析学说，对医学发展做出一定贡献。在潜意识是真正的精神实质，包括隐藏在潜意识中人的生理欲望，这种欲望在文明社会受道德的约束。

代表画家及作品：达利《内战的预感》其创作方法类似立体派，但不同的是把人体拆散，重新组合，又保持极其逼真的肢解后的躯体。

18、从社会因素、题材与形式方面简述中国传统绘画中的壁画在汉、南北朝、唐、宋、元时期的不同表现。并举例说明各个时期的代表作品。

汉代:汉代壁画记录了汉代人的精神面貌，思想追求、道德观念。它以绘画的形式真实反

秦汉时代的壁画以宫殿寺观壁画和墓室壁画为主。

代表作品：映了汉代社会贵族生活的丰富内容。为我们研究汉代社会提供了丰富的历史资料。明兰郭引兰《洛阳汉代壁画》（M）八里台西汉壁画

隋唐时期壁画特点

隋唐时期敦煌莫高窟的壁画题材范围变得更加广泛，场面宏大，色彩

瑰丽。无论是人物造型、隋唐时期的壁画

风格技巧，以及设色敷彩都达到了空前的水平。

为规范化和世俗化，也显示出不同宗教和不同教派之间的融合。

元代是中国历史上疆域最广大的一个朝代，宋、辽、金长期动荡和分割的局面至此一统。

19、什么是卷轴画，从绘画样式、绘画材料、装裱形式三方面简述卷轴画的萌芽形成与成熟的过程。

卷轴画，是一种在纸和绢上画成的艺术作品。已经有2000年的时间，历史相当悠久，绘画风格也经历了多次的变化。经过几千年来不断演变、提高，形成了浓厚民族风格和鲜明的时代特色。

过程：

隋唐时期

隋、唐（公元581——公元907年）时期，中国画迎来了一个绘画发展的高峰，壁画虽然是绘画主流，作品令人称赞，但卷轴画也在这时开始兴起，并因为方便携带、观赏而逐渐流行起来。唐代在隋代的基础上，获得了全面的发展，一代巨匠吴道子在人物画和山水画领域里都有重大贡献。唐代（公元618——公元907年）韩滉的《五牛图》作品，代表了当时社会牛马画的高超水平。五代时期卷轴画改变了以前的风格，中国北方，荆浩和关仝开创了雄伟壮美的全景式山水。南方有董源、巨然为代表的江南画派，善于表现平淡自然的江南风景在元代后期流行起来，对中国画发展产生了极大的影响。

元明清时期

元代、明代、清代（公元1279-公元1911年），绘画主要采取卷轴画形式，强调了笔墨技巧的运用，赵孟頫和“元四家”是这种理论的实践者。他们的艺术成就又一次创造性的发展了中国画，对这一时期的绘画理论、创作都起到了决定性的作用。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。以吴门画派为代表的文人写意水墨画，在元代（公元1279——公元1368年）传统基础上形成了新风尚。山水题材，讲究情趣和淡雅。写意花鸟大胆创新，变化突出，对后来影响很大。明代晚期董其昌提出的文人画的说法，将文人绘画推向顶峰，对清代山水画风格影响深远。清代的绘画艺术，继续着元代、明代以来的传统，文人画风格逐渐占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画流行。更多的画家在文人画创

作思想影响下，追求笔墨情趣。清代初期“四王”因为受到皇室重视，成为画坛正统派的代表，他们以学习古人为方向，讲求技巧功力。同时“四僧”和龚贤领导的“金陵派”等反传统画家在江南影响也不小，他们艺术主张抒发个性，作品风格新颖独特。清代早期，“扬州画派”以改革的面貌出现在画坛，他们喜爱画梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意，他们的艺术对近现代花鸟画产生了深远的影响

20、从表现内容、技巧两个方面分别简述人物画、山水画、花鸟画在魏晋隋唐宋元明清各个时代的不同表现与发展状况。并举例各个时期不同画科的代表画家与作品。

人物画：战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，清明上河图思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献

山水画：

最早的山水画

现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。

秦汉时期

到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。

魏晋山水诗

从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。

在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。

21、简答：“佛教造型四大样”、“荆关董巨”、“马一角”“夏半边”、“元四家”、“明四家”、“清四王”、“清四僧”、“扬州八怪”、“金陵八家”。

佛教造型四大样

荆关董巨；荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。以董源、巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。作为中国山水画重要技法之一的"皴法"，在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。南北方风格的对立，引发了中国文人对诗、文、书法等其它艺术门类的兴趣，从唐代的司空图，到宋代的严羽，再到明代的徐渭、胡应麟，都与南方画派的艺术境界有密切的联系，并影响后世清代三百年。

马一角：曾祖贲、祖兴祖、父世荣、伯父公显、兄逵，均曾任画院画家。远

所画山石，以带水笔作大斧劈皴，方硬有棱角；写树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态；所绘楼阁，大都运用界尺，而加以衬染，多作“一角”、“半边”之景。时人以其构图别具一格，称其为“马一角”（后人或以为此系为南宋偏安写照）。又工画水，兼精人物、花鸟。后人将其与夏圭并称“马夏”，又与李唐、刘松年合称“南宋四家”。

夏半边：夏圭，工山水人物，尤善山水，取法李唐，用秃笔带水作大劈斧皴、称为“拖泥带水皴”，简劲苍老而墨气明润，树叶有夹笔，阁后不用界尺，随手为之。景中人物点缀而成，多作“半边”、“一角”之景，构图别具一格，有“夏半边”之称。与马远并称“马夏”。

扬州八怪：扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。

金陵八家：金陵八家是指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡

慥八人，他们活动于明晚清兴，清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主。其实在“八家”之外，当时金陵地区的画家还有陈卓、陆日为、武丹、陈舒等，他们或多或少地也都受金陵画风的影响或者本身就是倡导之人。他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”，为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的“金陵画派”，我们多称之为老“金陵画派”。

22、简述“工笔画”、“大写意”、“小写意”、“院体画”与“文人画”的概念，并举例作品说明。

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

大写画:大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写

意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。

大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。

小写画：让普通人一看就明白画的是什么。介于工笔画于大写画之间，没有工笔画的细腻，没有大写意的奔放。

院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）

文人画

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。

23、简述魏晋南北朝、唐、五代、宋、元、明、清各

个时代的在工笔画、写意画方面的不同发展倾向与成

就。

工笔画：

工笔画在唐代已盛行起来。绘画技法日臻成熟，绘画的材料也有很大改进。工笔画须画在经过胶矾加工过

赵新建《清塘荷韵》

的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

边鸾牡丹图

工笔画是中国绘画历史长河中出现较早的表现方法。远在魏晋时期就有了很高的艺术成就。工笔画的精髓在于充分展现了独具魅力的东方神韵。

20世纪80年代，在中西方文化交流的大背景下，工笔画作为中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类，在风格样式、技术手法、表现形式的拓展与创新中，出现了新的面貌。艺术家在当代社会的语境下，对传统中国文化进行了重新认识与挖掘。

在这一发展过程中，中国工笔画沿着融合文学、书法、哲学、诗兴语言的轨迹深入发展。吸收了东西方新视觉艺术语言的元素，扩展了材料、技法的新领域。将传统工笔画的勾勒、渲染，平面表现的装饰性以及西方写实主义手法和梦幻般的意境都融入到当代工笔画中。使工笔画从传统走

向当代社会，出现了前所未有的新繁荣。这里展示的50件当代工笔画艺术家的优秀作品，是中国当代工笔画艺术的代表。

写意画

画家温泽辉书画作品

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。董其昌尊他为"文人画"之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。南宋梁楷《泼墨仙人图》

写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。'此真知画者也。”

如何培养学生美术鉴赏能力

如何培养学生美术鉴赏能力 如何培养学生美术鉴赏能力 随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏教学越来越成为美术教学的重要组成部分。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣，提高其审美和创新能力。首先要采取多种教学手段，让学生对作品能够进行全方位地了解和感受，给其以强大的视觉冲击力，激发其欣赏兴趣和审美欲望。如采用电脑多媒体教学手段，不但可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行观察。在欣赏建筑艺术作品时，可以让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线，让观者仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。另外，把音乐、诗词等其它艺术形式融入美术欣赏之中，同样能起到事半功倍的效果。其次要注重学生的自主体验。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与。为此，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，发挥学生的自主性。再次要规范教学流程。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性要与学生的情感体验相结合，逐步丰富学生的知能结构，提高他们对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。大致的环节为：描述——分析——解释——评价，即要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。教师还可设计“你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理”等问题，深化学生欣赏的感受。最后要做到欣赏与动手相结合。欣

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V

美术鉴赏题库

选题] （）是俑最早的用途。 A. 盛水 B. 祭祀 C. 装饰 D. 陪葬 我的答案：D 2. [ 单选题] 青花瓷产生于（）。 A. 宋代 B. 元代 C. 明代 D. 唐代 我的答案：B 3. [判断题] 《Art of China 》主要内容是关于中国文人画的，它是牛津大学柯律格教授所编的艺术教材。（） 我的答案：错 4. [ 判断题] 画作的价格与画家的社会地位没有关系。（） 我的答案：错 . [ 单选题] （）是世界上发行量最大的艺术类教材。 A. 《中国艺术史》 B. 《世界艺术简史》 C. 《The Story of Art 》 D. 《Art of China 》 我的答案：C 2. [ 单选题] （）是世界上发行量最大的艺术作品印刷品。 A. 《玛丽莲. 梦露》 B. 《毛主席去安源》

C. 《蒙娜丽莎》 D. 《红军长征图》 我的答案：B 3. [ 判断题] 《马拉之死》的创作背景与其作者的爱情经历有一定关系。（）我的答案：错 4. [ 判断题] 艺术作品不能与政治紧密相连。（） 我的答案：错 改。 1. [ 单选题] 以下解释不属于英文“ Art ”的词条含义的有（）。 A. 艺术 B. 作品 C. 自然 D. 美术 我的答案：C 2. [ 单选题] （）是在中国发行量最大的关于中国美术史的书。 A. 《中国绘画三千年》 B. 《中国美术简史》 C. 《世界美术简史》 D. 《中国绘画通史》 我的答案：B 3. [ 单选题] 什么时期就已经产生了雕塑？（） A. 新石器时代 B .旧石器时代 C .青铜时代 D .中石器时代

我的答案：B 4. [ 判断题] 雕塑的产生、发展与社会意识形态有关。（） 我的答案：对 11:47:25 我的手机2018/6/12/ 周二11:47:25 。 1. [ 单选题] Charles Batteaux 在18 世纪将艺术划分为“美的艺术”和（）两大类。A?“人工艺术” B. “实用艺术” C?“自然艺术” D?“技能艺术” 我的答案：B 2. [ 单选题] “书画”从（）开始成为了一个固定的词语。 A. 元代 B. 魏晋时期 C. 唐代 D. 宋代 我的答案：D 3. [ 多选题] 哲学家D'Alembert 列举的“ fine art ”包括（）。 A. 雕塑 B. 建筑 C. 诗歌 D. 哲学 我的答案：ABC 4. [ 判断题] 在汉代文学中，“艺术”一词就已出现过。（） 我的手机2018/6/12/ 周二11:47:49

美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识

美术鉴赏模块学些美术 鉴赏知识 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识 教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩 推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第一课学些美术鉴赏知识（教案） 瓦房店市第六高级中学王岩 一、教材分析 （一）教学目标 1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。 （二）教学重点与难点 重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。 难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。 二、教学过程： 一、导入 师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做

到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题） （二）新授： 1.讲授美术的概念 ①什么是美术 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。 美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述：

欣赏能力

欣赏能力 美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。 一、幼儿的美术欣赏能力 幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。 1.幼儿的审美感知能力 幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。 2.幼儿的审美想象能力 在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。 3.幼儿的审美创造能力 创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。 二、如何培养幼儿的美术欣赏能力 1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离 要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣

学些美术鉴赏知识

第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺

美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）

高一美术试题 高一《美术鉴赏》试题

高一《美术鉴赏》试题 一、填空题(每空2分,共28分) 1.美术根据艺术门类可划分（）、（）、（）、（）和摄影。 2.美术的社会功能主要体现为（）、（）、（）三大功能。 3. 美术的基本语言元素是：（）、（）、（）。 4．形式美的语言规则中最重要的是：（）、（）、（）、（）。 二．判断题。（每题2分，共12分。对的记“√”，错的记“╳”） 1、美术作品的创作意图的途径包括：艺术抽象、美术语言、语言形式、生活环境和时代背景。（） 2、美术的基本语言元素只包括点、线、面。（） 3、美术根据其艺术门类划分为三种：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。（） 4、《富春山居图》在画坛的地位与影响堪与书法界王羲之的《兰 亭序》相媲美。（） 5、鉴赏最终目的是欣赏作品。（） 6、《夜巡》是印象主义画家莫奈的名作。（） 三、单项选择题（每题1分，共10分） 1、属于具象艺术的作品是：（） A、向日葵 B、开国大典 C、百老汇的爵士乐 D、清明上河图 2、美术鉴赏的一般方法是：（）

A．先鉴后赏 B.先赏后鉴 C.鉴赏同步 D.只鉴不赏 3、美术的社会功能体现在（）三方面。 A.体验、欣赏、评价 B.联想、认识、教育 C.认识、审美、欣赏 D.认识、教育、审美 4.抽象艺术的特征是。（） A.在于形象的塑造 B.通过形式语言本身及其构成关系来 传递艺术家对事物的认识 C.在于以气氛的烘托来传达作者的感 觉和感受 D.以上皆不是 5.不是具象艺术的特点有：（） A.真实性 B.抽象性 C.典型性 D.情节性 6、大多数中国写意画属于（） A．具象艺术 B.表现艺术 C.抽象艺术 D.意象艺术。 7、《太白行吟图》和《泼墨仙人图》的作者是宋代画家（） A.梁楷 B.石涛 C.周昉 D.张萱 8、齐白石的《虾》属于哪一类作品（） A.具象 B.意象 C.抽象 D.写实 9、根据图像反映客观物象的不同情况，美术作品分为具象美术、意象美术和抽象美术。以下美术作品中，属于意象美术的（） ①《星月夜》②《说唱俑》③《李白行吟图》④《亚威农少女》

美术鉴赏题库

1.2选题] （）是俑最早的用途。 A.盛水 B.祭祀 C.装饰 D.陪葬 我的答案：D 2. [单选题] 青花瓷产生于（）。 A.宋代 B.元代 C.明代 D.唐代 我的答案：B 3. [判断题] 《Art of China》主要内容是关于中国文人画的，它是牛津大学柯律格教授所编的艺术教材。（） 我的答案：错 4. [判断题] 画作的价格与画家的社会地位没有关系。（） 我的答案：错 1.31. [单选题] （）是世界上发行量最大的艺术类教材。 A.《中国艺术史》 B.《世界艺术简史》 C.《The Story of Art》 D.《Art of China》 我的答案：C 2. [单选题] （）是世界上发行量最大的艺术作品印刷品。 A.《玛丽莲.梦露》 B.《毛主席去安源》 C.《蒙娜丽莎》 D.《红军长征图》 我的答案：B 3. [判断题] 《马拉之死》的创作背景与其作者的爱情经历有一定关系。（） 我的答案：错 4. [判断题] 艺术作品不能与政治紧密相连。（） 我的答案：错 改1.41.4。1. [单选题] 以下解释不属于英文“Art”的词条含义的有（）。 A.艺术 B.作品 C.自然 D.美术 我的答案：C 2. [单选题] （）是在中国发行量最大的关于中国美术史的书。 A.《中国绘画三千年》 B.《中国美术简史》 C.《世界美术简史》 D.《中国绘画通史》

我的答案：B 3. [单选题] 什么时期就已经产生了雕塑？（） A.新石器时代 B.旧石器时代 C.青铜时代 D.中石器时代 我的答案：B 4. [判断题] 雕塑的产生、发展与社会意识形态有关。（） 我的答案：对 11:47:25 我的手机2018/6/12/周二11:47:25 1.5。1. [单选题] Charles Batteaux在18世纪将艺术划分为“美的艺术”和（）两大类。 A.“人工艺术” B.“实用艺术” C.“自然艺术” D.“技能艺术” 我的答案：B 2. [单选题] “书画”从（）开始成为了一个固定的词语。 A.元代 B.魏晋时期 C.唐代 D.宋代 我的答案：D 3. [多选题] 哲学家D'Alembert列举的“fine art”包括（）。 A.雕塑 B.建筑 C.诗歌 D.哲学 我的答案：ABC 4. [判断题] 在汉代文学中，“艺术”一词就已出现过。（） 我的答案：对 我的手机2018/6/12/周二11:47:49 1.6 我的手机2018/6/12/周二11:47:54 1.6。1. [单选题] 在人民大会堂里画作多以（）类为主。 A.花鸟 B.神鬼 C.人物 D.山水 我的答案：D 2. [单选题] （）是传统艺术的核心。 A.建筑

美术鉴赏应该掌握哪些知识

系别：物电系班别：电本092 姓名：徐昌宝学号：2009110529 美术鉴赏应该掌握哪些知识 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。 当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中

所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识：一定的文化知识修养；一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力； （1）一定的文化知识修养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭

美术鉴赏知识回顾

高二美术鉴赏知识回顾 选择题： 1、文艺复兴时代是一个百花齐放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代。文艺复兴盛期的主要代表人物达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”。下列四件作品中属于米开朗基罗代表作的是：

A B C D 2、古人将“玉石之美具五德者”称为玉，中国人重玉、赏玉。下面对玉的论述正确的有（填写相应的序号，可多选） A、玉器是我国最古老的工艺美术品中之一 B、特殊的玉器是国家和权力的象征，和氏璧就是古代一些王朝的传国玉玺。 C、我国只有一种玉——新疆和田玉 D、玉常作为身份地位的标志、伦理道德的象征，被赋予了丰富的内涵。 3 、郑燮的《墨竹图》，写竹数竿，顾盼有情，舒爽飞动，浓淡相应、虚实相照、傲气风骨让人感慨，这种借物抒情，追求声韵意趣的手法是绘画的特点。 A、宫廷画Ｂ、汉代帛画C、中国文人画Ｄ、民间绘画 4、伦勃朗擅长描绘平凡、朴实的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐

之美。他是（ ） Ａ、１７世纪荷兰画派 Ｂ、文艺复兴时期意大利画派 Ｃ、古埃及绘画 Ｄ、法国绘画 5、敦煌莫高窟的 作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产清单”。 　Ａ、彩塑 Ｂ、佛龛造像　Ｃ、壁画Ｄ、浮雕 6、被称为“凝固的音乐”的是（ ） Ａ、绘画Ｂ、雕塑 Ｃ、建筑 Ｄ、摄影 7、“建筑是石头的史书”反映了建筑的（ ）。 Ａ、科学性 Ｂ、适应性 Ｃ、艺术性Ｄ、文化性 8、《五月的风》是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑，高达３０米，直径２７米，重达５００余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。关于该雕塑说法错误的是（　） Ａ、该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹 Ｂ、雕塑采用了意象的创作手法，酷似一股迅来的红色疾风 Ｃ、雕塑的整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为“五四广场”的灵魂 Ｄ、雕塑以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感，表现出腾空而起 的“劲风”形象 9 、年画是一种流传民间喜闻乐见的美术形式，山东潍坊的（）为我国三大年画产地之一。 A杨柳青 B杨家埠 C桃花坞 10 、《千里江山图卷》是哪位画家的作品（） A张择端 B李可染C王希孟 D范宽 11、毕加索反映战争题材的作品《格尔尼卡》悬挂在联合国大厅中。下列对这幅画的论述不正确的是（） A、画家运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法。 B、画面极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 C、为了表现爆炸恐怖的气氛，整幅画面只用黑、白、灰三色，体现了画家的爱憎。 D、毕加索是一位抽象派大师。 12 、俄罗斯画家列宾在1870年创作了著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，下列有关该画的表述不正确的是（） A、它是以写实性客观再现为主的具体艺术作品

2018尔雅美术鉴赏满分答案—李松

尔雅美术鉴赏答案——李松 1．1 1．文化通过物质载体和（B）传承下来。 A、精神载体 B、语言载体 C、心理载体 D、环境载体 2．塞尚属于以下哪个画派？（C） A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 3．【多选题】以下画作中，属于达．芬奇的作品的有（ABC） A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 4．对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（√）二十世纪五十年代，兴起了《清明上河图》的广泛讨论。 （√）5．王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（×） 1．2 1．元代倪瓒的代表画作是（D）。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 2．青花瓷产生于以下哪个朝代？（C） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 3．俑最早的用途是（B）。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 4．画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（√） 5．牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（×） 1．3 1．世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（C）。 A、《蒙娜丽莎》 B、《玛丽莲．梦露》 C、《毛主席去安源》 D、《红军长征图》 2．世界上发行量最大的艺术类教材是（A）。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 3．传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（D） A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 4．与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（×） 5．《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（×） 1．4 1．雕塑最早产生于（D）。 A、青铜时代 B、中石器时代 C、新石器时代 D、旧石器时代2．以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（A） A、自然 B、美术 C、艺术 D、作品 3．在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（C）。 A、《中国绘画通史》 B、《世界美术简史》 C、《中国美术简史》 D、《中国绘画三千年》 4．雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（×） 5．“美术”一词源于古代文言文。（×） 1．5 1．在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（C）和“美的艺术”两大类。 ? A、“自然艺术” B、“人工艺术” C、“实用艺术” D、“技能艺术” 2．哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（D） A、雕塑 B、建筑 C、诗歌 D、哲学 3．从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（C） A、魏晋时期 B、唐代 C、宋代 D、元代 4．在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（×） 5．期的壁画是指画于岩石上的壁画。（×） 6．昆仑是一个地理概念。（×） 1．6 1．（D）是传统艺术的核心。 A、建筑

美术鉴赏题库

选题] （）是俑最早的用途。 A.盛水 B.祭祀 C.装饰 D.陪葬 我的答案：D 2. [单选题] 青花瓷产生于（）。 A.宋代 B.元代 C.明代 D.唐代 我的答案：B 3. [判断题] 《Art of China》主要内容是关于中国文人画的，它是牛津大学柯律格教授所编的艺术教材。（） 我的答案：错 4. [判断题] 画作的价格与画家的社会地位没有关系。（） 我的答案：错 . [单选题] （）是世界上发行量最大的艺术类教材。 A.《中国艺术史》 B.《世界艺术简史》 C.《The Story of Art》 D.《Art of China》 我的答案：C 2. [单选题] （）是世界上发行量最大的艺术作品印刷品。 A.《玛丽莲.梦露》

B.《毛主席去安源》 C.《蒙娜丽莎》 D.《红军长征图》 我的答案：B 3. [判断题] 《马拉之死》的创作背景与其作者的爱情经历有一定关系。（）我的答案：错 4. [判断题] 艺术作品不能与政治紧密相连。（） 我的答案：错 改。1. [单选题] 以下解释不属于英文“Art”的词条含义的有（）。 A.艺术 B.作品 C.自然 D.美术 我的答案：C 2. [单选题] （）是在中国发行量最大的关于中国美术史的书。 A.《中国绘画三千年》 B.《中国美术简史》 C.《世界美术简史》 D.《中国绘画通史》 我的答案：B 3. [单选题] 什么时期就已经产生了雕塑（） A.新石器时代 B.旧石器时代 C.青铜时代 D.中石器时代

我的答案：B 4. [判断题] 雕塑的产生、发展与社会意识形态有关。（） 我的答案：对 11:47:25 我的手机2018/6/12/周二11:47:25 。1. [单选题] Charles Batteaux在18世纪将艺术划分为“美的艺术”和（）两大类。 A.“人工艺术” B.“实用艺术” C.“自然艺术” D.“技能艺术” 我的答案：B 2. [单选题] “书画”从（）开始成为了一个固定的词语。 A.元代 B.魏晋时期 C.唐代 D.宋代 我的答案：D 3. [多选题] 哲学家D'Alembert列举的“fine art”包括（）。 A.雕塑 B.建筑 C.诗歌 D.哲学 我的答案：ABC 4. [判断题] 在汉代文学中，“艺术”一词就已出现过。（） 我的答案：对

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类：一类是创作活动，另一类是欣赏活动。在教学实践中，教师更喜欢引导学生进行美术创作活动，学生也更喜欢美术创作活动，导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而，我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径，是提升学生美术素养的保障。因此，教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏，不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”，这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出，要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此，在美术鉴赏活动中，教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化，让学生能理解、接受这些知识。例如，教学小学美术《水墨山水画》一课时，鉴赏不是看热闹，而是需要大量的理性知识做基础的，这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识，更包括美术创作的一般规律和方法。首先，学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具，准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次，在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课，教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》，学生一边欣赏，一边交流老师提出的问题，如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时，教师截取画中的景象和富川江美景做对比，引导学生体会“风景”和“山水”的不同，向学

生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀，历史悠久，意蕴丰富，但对于小学生来说，鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以，教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化，这样才符合学生的认知规律，循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断，所以无论是心理感受，还是对作品的“再创作”，不管对与错，教师都应该引导学生把它表达出来，使学生的个性得到发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师应采用一些行之有效的方法，给学生营造宽松、民主的课堂氛围，让学生敢说话、能说话，学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如，教学小学美术《青铜艺术》一课时，教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎，春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶，秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着，将学生分成几个小组，教师展示一组作品，让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来，然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然，学生的说并不是胡乱的瞎说，而是在展示的过程中，教师就已经给学生布置了明确的任务，学生是带着这些明确的任务来说的。最后，教师安排一个小游戏“我来鉴宝”，游戏仍然以小组为单位，要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点：一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品；二是在展示的过程中，教师并没有直接告诉学生有关作品的知识，而是依据学生的实际认知情况创设问题情境，让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸

《美术鉴赏》期末考试答案 (1)

《美术鉴赏》期末考试 新 1 一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
“昭陵六骏”浮雕石刻是纪念以下哪位君王的？（）
1.0 分
?
A、
唐肃宗李亨
?
B、
唐高祖李渊
?
C、
唐玄宗李隆基
?
D、
唐太宗李世民
正确答案： D 我的答案：D
2
西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是（）。
1.0 分

?
A、
过于商业化
?
B、
绘画创新慢
?
C、
绘画形式单一
?
D、
过于守旧
正确答案： A 我的答案：A
3
《大碗岛星期天的下午》属于以下哪个画派的作品？（）
1.0 分
?
A、
抽象派
?
B、
威尼斯画派

?
C、
后印象派
?
D、
野风画派
正确答案： C 我的答案：C
4
中国最早的成熟文字是（）。
1.0 分
?
A、
金文
?
B、
大篆
?
C、
小篆
?
D、
甲骨文

正确答案： D 我的答案：D
5
中国从（）开始建造四大天王的神像了。
1.0 分
?
A、
宋代
?
B、
元代
?
C、
明代
?
D、
清代
正确答案： B 我的答案：B
6
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。
1.0 分
?
A、

美术鉴赏试题

一、选择题 25、古罗马建筑是西方建筑史中最光辉的一页，其中（）是罗马统治者为炫耀功绩而修建的纪念性建筑。 A.帕特农神庙 B.罗马大角斗场 C.罗马万神庙 D.凯旋门 26、下列不属于法国农民画家米勒的作品是（）。 A.《拾穗者》 B.《晚钟》 C.《祈祷》 D.《石工》 27、莫奈的作品《日出-印象》、《草垛》等属于的流派是（）。 A.新印象主义 B.印象主义 C.后印象主义 E.浪漫主义 28、《格尔尼卡》和《伏尔加河上的纤夫》的作者分别是（）。 A.毕加索和夏加尔 B.毕加索和列宾 C. 夏加尔和列宾 A.夏加尔和塞尚 29、19世纪末西方现代艺术开始发展起来，其中马蒂斯是（）的代表人物之一。 A.抽象派 B.立体派 C.表现派 D.野兽派 30、就美术门类内部来看，（）是中国美术比较于西方美术而独有的门类。 A.书法、篆刻 B.设计艺术 C.建筑 D.绘画 31、中国绘画中最常见的幅面是“立轴”形式，其中不属于“立轴”形式的是（）。 A.中堂 B.条屏 C.条幅 D.手卷 32、山水画是文人意趣的的重要载体，下列有关山水画的叙述不正确的一项是（）。 A.寄托思绪情怀 B.更加注重意境

C.追求形神合一 D.隋初发展为独立画种 33、从对美术作品的特征和如何鉴赏美术作品的分析可以看出，（）是鉴赏美术作品的一个直观有效的方法。 A.对比 B.比较 C.想象 D.再创造 34、文艺复兴时期，意大利建筑家和雕塑家（）发明了“焦点透视法”。 B.达﹒芬奇 C.大卫 D.勃鲁奈斯契 E.康斯太布尔 35．欣赏以下作品，对其作品理解不正确的是( )。 A. 《开国大典》并不是照相式地复原的情景，而是作者作了大胆的强调与 删改后的结果，因此是意象艺术的作品。 B. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》以细腻的笔触真实再现了蒙娜丽莎忧郁的神情 和复杂的心理，是著名的具象艺术作品。

美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素

质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是

美术鉴赏作业答案

美术鉴赏作业答案 【篇一：尔雅美术鉴赏习题答案】 txt>1 文化通过物质载体和（）传承下来。 ? a、精神载体 ? b、语言载体 ? c、心理载体 ? d、环境载体 我的答案：b 2 塞尚属于以下哪个画派？（） ? a、威尼斯画派 ? b、抽象画派 ? c、后印象派 ? d、海上画派 我的答案：c 3 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《岩间圣母》 ? c、《最后的晚餐》 ? d、《埃斯泰克的海湾》 我的答案：d 4 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）我的答案：√ 5 王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（） 二 美术作品的展示空间已完成 1 青花瓷产生于以下哪个朝代？（） ? ? ? ? a、唐代 b、宋代 c、元代 d、明代 我的答案：c 2 俑最早的用途是（）。 ? ? ? ? a、装饰 b、陪葬 c、盛水 d、祭祀

我的答案：b 3 元代倪瓒的代表画作是（）。 ? ? ? ? a、《丹山瀛海图》 b、《夏山高隐图》 c、《双松平远图》 d、《六君子图》 我的答案：d 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（） 我的答案：√ 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《art of china》，其主要内容是关于中国文人画的。（） 三 美术作品的题材与形式已完成 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。 ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《玛丽莲.梦露》 ? c、《毛主席去安源》 ? d、《红军长征图》 我的答案：c 2 世界上发行量最大的艺术类教材是（）。 ? a、《the story of art》 ? b、《中国艺术史》 ? c、《世界艺术简史》 ? d、《art of china》 我的答案：a 3 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（） ? a、绘画 ? b、雕塑 ? c、建筑 ? d、行为艺术我的答案：d 4 与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（） 5

学习美术鉴赏有感

学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前，对美术鉴赏的概念是特别模糊的。事实上，美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解是很抽象的，只能大体上了解美术鉴赏包含的内容和方法，很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习，我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容，并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中，接触到真正的艺术，了解到美术的真正内涵。在这个过程中，提高自己的鉴赏能力，改变我们对艺术的认知，也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先，美术是一门真正的艺术。这是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术，但那也只是简单了解美术，只是限于画的过程，把具体实物呈现到自己的画布上，并没有太多考虑，单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样，通过美术的起源，古代美术到现代美术的过渡，美术的形式，经典美术作品等，一步步提升我们对美术的整体感知和鉴赏力。从这个过程中，我们不仅了解到美术的发展史，同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言，是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现，人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画，到把作画作为装饰，再上升到精神上的艺术层面，其中经历了漫长的过程。包

括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品，在史册上有它们作者永恒的记载，让后人鼎礼膜拜。 从作品来看，西方美术又可以分为多个派别，我们重点讲解了古典派（写实），印象派，后印象派，宫廷派等。比较熟知的有印象派，其特点是已瞬间的印象作画，在绘画中注重对外光的研究和表现，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙 。后印象派的代表人物梵高，其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高，尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品，要对色彩变化比较敏感，还要基本掌握对比色，色彩的三要素，影响颜色对比的因素等，这是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品，色彩的运用尤为重要，多一点色彩，少一点色彩都会影响作品的整体效果，所以，很多作家在进行色彩处理的时候，慎之又慎，不敢轻易着色。比如《星空》这部作品，将色彩和线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、