第1首车尔尼练习曲849练习指导

第1首车尔尼练习曲849练习指导

一、教学目标

本首练习以相对固定位置的五指训练为主，要求手指灵活、连贯，能持续弹奏。右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。

ten意为保持足够的时值。

poco marcato稍加强。

全曲共三十二小节，每八个小节为一段，分四段进行练习。

二、重点难点

在快速跑动中保持手臂的松弛，使三连音干净而均匀，是本首的训练目的。而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点，则是本首练习须主要解决的技术难点。

三、教学新课

在相对位置固定的五指灵活跑动练习中，首先应注意保持身体、肩及手臂的放松，保持好正确的手型；同时，不能因为音符较简单就随意在视谱阶段将速度起得过快。慢速而扎实有力的手指训练是快速跑动的基础。所以，在初练的过程中，应在奏法准确的同时，将每个手指一关节坚挺地立稳，声音要有力、到底，手腕放平、放松，充分利用掌关节的动作发力。快速、流畅的演奏是训练的目的，缓慢而平稳、均匀的练习是达到这一目的的重要手段。希望从第一首练习开始，就养成良好的练琴习惯。

第一段：

右手旋律清晰、连贯，每个音都要放干净，声音稍弱，手指动作较小。第五小节由于只使用了3、4、5指，对均匀、灵活的演奏构成了一定的困难，是第一段中须重点练习之处。

第八小节是一句明显的渐强，手指动作加大，力度加强，同时更应注意手腕的放松。

左手部分均由两个声部组成，担任全音符弹奏的4指和5指，既要保持四拍时值，又要防止过分压琴而造成僵硬。这时，在分别四个音一组和两个音一组的连线结束处进行准确的抬腕断句，是有效地防止手臂紧张的一个重要方法。

第二段：

力度的标记为f，两个5指所担任的两个外声部可以说是重音中的重音。为了得到更省力的重音效果，双手手腕可同时帮助向下送出一个重音，5指一定要切实站立好，以支撑住手腕向下的力量。完成这一过程后。手腕应立即放松，右手的其他手指则主动抬高。其中第五小节也因是3、4．5指连续弹奏，需要格外加以练习。

本段左手半分解伴奏音型在《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》里经常出现，它除了要弹得轻巧之外，手腕也可同时有一个上下的放松动作。第七、八小节的和弦连接用下面的指法：

第三段：

本段由于由相对有能力的1指弹保留音，而由能力稍差的3、4、5指跑动，使之成为技术上最困难的一段，一定要进行慢速的练习、1指弹了保留音后即刻放松，将重心往3、4、5指上转移，特别要注意倾听3、4、5指是否平均，手腕手臂保持放松。在演奏五--八小节时，手腕以两拍为单位做逆时针方向的旋转动作，帮助手腕松下来。

第七小节下方poco marcato要求左手双音稍加强些，严格按指法弹便能使双音有效地连贯起来。

第四段：

弹法上综合了第一、二段形式，力度上是一个明显的从弱到强的过程。最后三小节左手和弦的连接是很多学生容易随意处理的。以下指法可更有效保证连线效果。

第2首车尔尼练习曲849练习指导

一、教学目标

这是一首以训练左手灵活的三连音跑动为主的练习曲，分三个音一组和六个音一组两种形式。右手在左手均匀而平稳的三连音伴奏下以连、跳奏法出现，旋律显得活泼而有朝气。书上速度要求每分钟演奏108个二分音符，这种速度显然已不仅仅是要求做到"流畅"，它与当前程度是不相符的，学生可根据自身情况处理。通常情况下达到书中所标速度的三分之二即可。

全曲共三十六个小节，分三段进行练习。第一段为前十六小节，第二段为第十七--二十八小节，第三段为最后八小节。

二、重点难点

本首的重点与难点主要集中在以下两个方面：

l．要求左手三连音及第二段开始的六个音一组的伴奏音型声音均匀，节奏平稳，力度适当。以突出右手旋律的变化。

2．右手双附点音符与左手三连音的配合不要慌乱，并建立正确的时值比例概念。

三、教学新课

本首曲子的右手旋律部分主要由连、跳的单旋律组成，音符的使用也较简单。但细心的学生也能在谱中发现有不间断的 cresc（渐强）、f、sf等力度记号。如第一和第二小节中共有四个E（mi）音，每个E音都要向上做渐强的变化，第四个E音是这一句的最强音，然后渐弱，在C（do）音上带起手腕，轻巧地收完这一句。

以两个小节为一个单位，在声音上做渐强渐弱的起伏变化，是本首练习在旋律组合上的一个重要特点。将本来较简单或相同的音符在力度上变化起来，便能使音乐产生流动感。

第一段：

本段左手三连音均要求保留第一个音，与第一首的左手比较，速度更快些，所以一定要注意放松，动作幅度要更小，同时手腕也可有微小的逆时针旋转动作，以帮助手腕放松下来。

在第二小节出现的复附点音符与左手的准确配合，以左手三连音的平稳均匀为基础，右手十六分音符D（re）紧跟在左手三连台的第

三个音后面，而并非是与第三个音对齐。如谱例所示：

第二段：

与第一段的不同之处主要在左手伴奏型，在延长一个二分音符的情况下以六个音一组呈现出两种形式。

在第一种形式中，1指处于重音拍点上，与右手的某个音对齐；在第二种形式中，拍点在2指上。只有明确了这种重音位置，才能使双手在配合上快而不乱。

第六小节右手的两个十六分音符在与左手配合时较复杂，两个音应在左手第六个音C（do）的前后分别奏出，如下例谱子所示：

对于目前学生所具有的能力来说，要准确地按上面谱例演奏是有一定困难的。另一种较为容易的奏法是将两个十六分音符一并与左手第六个音对齐，但我们必须从理论上懂得上面谱例中的时值比例关系。

第三段：

前四小节是双音奏出，一定要注意高声部的旋律音。第四小节第四拍开始力度标记为ff，这时，双手应共同配合，使表情在结尾处走向最高潮。右手旋律部分还要注意区分长连线与短连线在奏法和力度上的变化。

第3首车尔尼练习曲849练习指导

一、教学目标

这是一首以训练右手相对固定位置、固定音型的灵活跑动为主的练习曲，旋律部分都由三连音组成，音符之间音程变化较多，左手则以双音断奏为主。

全曲共二十六小节，可分三段分别进行练习。第一段为前九小节，第二段为第十到第十七小节，最后九小节为第三段。

本首练习中出现了两个不同结尾的反复记号，通

常要求在完整地演奏时严格接反复记号来弹。有的学生较粗心，弹完

之内的音符又接着弹，这是一种读谱错误。若弹

则必须反复，第二次跳过直接弹；若不想反复则不能

弹直接就弹。

二、重点难点

由于右手三连音在音程的构成上距离较开，也就是说2、3、4、5指在演奏时与1指有一定的张开距离，2、3、4、5指须非常独立，这为均匀和清晰都构成了困难。若按反复记号完整地演奏，篇幅较长，前臂与手腕都易造成紧张。右手在不停地跑动中如何保持松弛的演奏，是本首练习须十分重视的一个技术课题。

三、教学新课

第一段：

只要稍作分析，便能发现本段是以两小节为单位组成的四组重复的音型，而且这种组合在第二和第三段中也有出现。找出这个规律，为我们尽快视谱提供了方便。

为了能快速、均匀、轻松地完成本首练习，在视谱阶段一定要多进行慢速的力量训练，手指主动抬起，每个手指都要较夸张他将声音弹得有力，为后面的快速练习做好前期的力量积累。

使前臂和手腕放松的最有效的办法，是根据这种有规律的旋律组合，适时而自然地加入手腕的旋转动作，让手不致于在重复弹奏中僵住。具体做法是以三个音为一组，手腕沿逆时针方向微小转动，弹1

指时手腕向下，但不得发出一个太重的音，弹第二个音时重心向右移，弹第三个音时手腕略向上拱起。当速度加快后，这种手腕的转动应只是“象征性”的运动，目的是放松，切不可动作过大，这会使演奏变为另一种形式的僵硬。

本段左手第三小节的指法很重要，要仔细按指法弹。临时升号应是升A（升la），而并非升G（升sol），指法上的变化只是将1指换成2指，4指保持在原位。本处错误较普遍，要特别加以注意。

第七小节左手的三个和弦要单独练习，除连接上要准确之外，更要注意和弦的整齐。

第二段：

与第一段比较，虽然音的组合规律基本相同，但由于音程距离较大，弹奏中更容易产生不平均的声音。4、5指的运用与连接很多，在第一段中提到的手腕转动方法的合理运用会有助于4、5指的用力，重心移动要快，动作幅度也可稍大一些。

本段的力度变化是由弱到强，至第七小节开始渐弱。第七小节左手和弦中的G(sol)音持续八拍。演奏第八小节两个和弦时5指按住不动。

第三段：

第一、二小节左手是双音连奏，声音要整齐，最后一个双音跳起。第三小节的第一个双音指法为1和4指，且4指持续七拍。此处极易出错，应注意。

第五到八小节是本段的一个难点部分，力度渐强。左右手都应抽出来分别练习，最重要的是确定正确的指法。有些学生在此任意拼凑指法，造成了演奏的不连贯。

分段熟练后，在按反复记号完整地弹奏本曲时，除特别注意手臂松弛之外，思维也要非常清醒，提前想好是接还是接，

眼睛迅速找到该反复的部分。集中思想，才可以保证乐曲的完整与流畅。

第4首车尔尼练习曲849练习指导一、教学目标

这是一首训练带一个四分音符保持音的十六分音符跑动的练习曲。四分音符保持音构成了上层旋律，同时左手也有一条低声部旋律线，加上右手十六分音符中声部，形成了左右手三条旋律层次。

全曲共二十四小节，每八小节为一段，可分三段进行练习。

二、重点难点

在十六分音符中夹带的保持音。通常占有很重要的位置、既要体现快速灵活，又要使每拍一个的旋律音清晰突出，弹奏中手臂的放松与手腕动作的运用就特别的重要。

保持音与十六分音符之间只存在力度上的区别，不能因此而改变四个十六分音符的时值比例。本首练习普遍存在的一个技术难点是四个音的时值分配不均匀。

三、教学新课

由于四分音符保持音构成了本首练习最重要的高层旋律线，演奏时应稍加重力度。而使用手腕转动动作，利用手腕下落时的重量帮助弹出这个旋律重音，则是使演奏变得既放松又实用的好办法。

第一段：

5指弹奏保持音，手腕沿顺时针方向转动，5指努力立稳，支撑住手腕下落的力量，但需注意放松。接下来的三个音应在手指独立弹奏的同时，适当控制声音的力度，手指不要抬得过高，力量明显弱于四分音符，同时手腕完成一圈的转动，至第四个音时达到最高点，为下一个重音做好准备。

第五小节的指法安排开始时会有些不适应，但反复练习直至巩固之后，便会感觉很方便。

弹奏左手旋律时手指下键可深一些，比右手更连贯和富于歌唱性。要合理运用指法，严格按连线呼吸。

第二段：

音符的组合规律与第一段相反，l指弹重音，手腕的转动为逆时计方向，每小节变化一个和弦。为保持演奏流畅，应在弹每小节第一拍时就注意准备好下一小节所要变化的位置。左手八个小节共三句完成，其指法每次均为2指开始。

右手第八小节的音符组合规律已与第三段相同，弹出明显渐强过渡到第三段。

第三段：

本段音符组合与前面又略有不同，手腕动作由转圈改为向左边摆动。这种奏法容易弹出两个重音，所以大指的动作应更明显，以巩固这种重音位置。控制好2指抬起的高度，避免出现第二个重音。

本段左手旋律的指法非常重要，学生也常出现错误。应反复练习并熟练掌握。

第5首车尔尼练习曲849练习指导

一、教学目标

这是一首2/4拍子的练习曲。左手以三连音的分解和弦形式出现，每组三连音的时值为半拍。右手旋律分两种，一种是带三十二分休止符的音型（如第一小节），另一种则是以十六分附点音符形式出现（如第七小节）。连、跳奏法变化贯穿于整首练习的右手旋律部分，与左手三连音在节奏上准确配合和协调演奏，是本首练习曲的训练目的。

全曲共二十四小节，可分三段练习，每八小节为一段。

Vlvace意为甚快板。

giocoso意为游戏似的，玩笑似的。

二、重点难点

有两点需要特别重视：

1．右手的连与跳，包括两个音一组的小连线奏法和长连线的大句子，应做到准确而明显。

2．左右手在节奏上可能出现的配合误差是最普遍的一种错误。

三、教学新课。

在最初的慢速练习时，将2/4拍子看成4/8拍子来练习，每小节四拍。左手每组三连音为一拍，而右手不论是休止符还是附点音符，每两个音为一拍，如谱例所示：

将2/4拍子改看成4/8拍子后．左手一拍为均等的三个音，而右手一拍中的两个音其中第一个音为四分之三拍（包括休止符），即二个音只有四分之一拍。左手每拍第三个音的三分之一拍的时值大于右手第

二个音的四分之一拍，所以右手每拍的第二个音应在左手的三连音的第三个音之后弹奏，不能与第三个音同时弹。

但这种右手与左手的连接也存在一个时值准确的问题，右手要掌握好连接的时机。以下是将时值扩大后的谱例，错误与正确的时值配合便可一目了然：

以上标记有错误的谱例是将右手第二个音弹得过短。正确的弹法应该是第二个音紧跟在左手第三个音之后，与"2"的位置同时出现。由于1/3拍与1/4拍非倍数的时值关系，左右手精确的配合是较难的。学生若感觉太难，也可采用一种"相对正确"的弹法，如下面放大时值的谱例：

本首练习的音乐情主要是由右手来完成的。跳音与小连线是本首练习的基本风格。跳音要轻巧，指尖勾住，手腕放松，带起时的动作不要大大，落下时控制好力度，重音的位置应在跳音处，切忌重重摔下手腕。弹出下面的错误重音点：

第二行的三、四小节为一条大连线，右手旋律在准确地完成好与左手附点节奏配合的同时，要保持连贯的演奏，按指法转指，并与左手共同奏出渐强的变化。

第三行开始时音区虽高，但力度是P，至第三小节右手的连贯奏法时渐强，随后的小连线与长连线的交替变化较多，力度也有变化，应仔细看谱，使音乐富于表情。

左手自始至终用连贯的奏法，声音均匀，节奏平稳。和弦连接较易出错，难点处应先单手练好，同时注意高音谱号和低音谱号的变化。

左手另一个错误奏法是将三连音的第一个音（5指或4指演奏）弹成保持音，特别是当右手为长连线的连贯奏法时，左手易弹保留音，学生一定要在最初练习时便关心左手的弹法。

第6首车尔尼练习曲849练习指导

一、教学目标

这是一首以训练右手音阶跑动为主的练习曲。音阶的组合分五个音一组的上、下行音阶和长串的十六分音符跑动两种。左手以半分解的和弦伴奏为主，连、跳的奏法变化较多。第二面的第一小节起，左手还出现了双音的旋律。

全曲可分四段，第一到八小节为第一段，第九到十六小节的第一个音为第二段，第十六小节到二十三小节为第三段，最后八小节为第四段。

Allegro Leggiero意为活泼轻快的快板。第三段开始处左手旋律下方poco marcato意为稍加强。

二、重点难点

1．无论是五个音一组的上下行短音阶，还是长串的音阶跑动，保持其均匀与流畅是最重要和最困难的，也是本首练习最需解决的技术课题。

2．第三段（第二面开始处）的右手固定音型跑动，声音与手腕都要保持平稳。连贯而轻巧的声音能使左手旋律有足够的表现空间。

三、教学新课

五个音一组的音阶虽然较易视谱，演奏中却要注意它的干净与均匀。在弹奏上行时，由于是从能力强的手指过渡到能力弱的手指，所以3、4、5指常容易一滑而过，声音表达不清晰，甚至是摔下1、2指而将3、4、5指黏在一起。弹奏下行时，声音会相对均衡些，但3、4、5指也可能出现放开不及时的情况，使声音重叠在一起，旋律不够干净。

解决好以上问题的关键是在初练阶段放慢速度，努力使每个手指都发音干脆，快速下键，及时起键，同时眼睛注意观察自己的演奏，在正确的姿势下放干净每个手指。

演奏长串的音阶时，除注意以上要求外，最重要的是要使用正确的指法。转指次数增多，声音就可能不够均匀，手腕注意放松，每个手指在任何位置都要尽量做到独立击键，不能上下抖动手腕，肘部也切忌明显而突然的摆动动作。在弹奏从高音区向下行的长串音阶时，手腕、手臂可做一个较大的呼吸动作，落下一个较强的音头，带出一句响亮而清脆的声音。

左手伴奏在奏法上有如下四种区别：

1.长句的半分解和弦连奏，如第一、二、三小节，声音保持连贯，5指延续两拍。

2．有一个二分音符保持音的半分解音型，落下第一个二分音符并保留，顺势带起第二个音，如第五、六。七小节。

3．有一个全音符保持音的音型，奏法同第2种，如第四、八小节。

4.柱式和弦要求演奏有力、饱满整齐，与右手共同完成好高潮部分，如第三段的第六、七、八小节。

在演奏第三段前五个小节时，右手重复音型不能弹得过强，手指可采用贴键的奏法，但手指必须放干净，保证声音的清楚。右手第五小节两次1指的使用都十分重要，同时注意旋律的重心移到右手，并奏出明显的渐强。随后的六、七、八小节都是强奏，第六小节四个音一组，七、八小节八个音一组，手指与手腕共同作用，弹出一个重音。

本段左手双音为主要旋律，两条长连线表示两个乐句，在力度强于右手的情况下，头两个四分音符用断奏，后面的双音尽量连贯，每句都有一个渐强。为保证连贯效果，请严格按下面谱例的指法演奏：

第四段的最后一句大范围音阶下行，5指结合手腕下落动作奏出一个重音点，随后的每次转指都由4指完成。牢记这个规律，将注意力转移到左手和弦的变化移位上，能最终保证这一句的正确与流畅。

第7首车尔尼练习曲849练习指导

一、教学目标

这是一首训练带有保持音的分解和弦练习曲，四分音符保持音与十六分音符的时值组合在左右手均有出现，目的是训练双手5指的站立和延留弹法。与之相对应的旋律线由连、跳的单音及和弦组成，加上装饰音的运用，使全曲表情活泼、肯定，富有朝气。

全曲共三十二小节，可分为四段进行练习，每八小节为一段。

二、重点难点

由于双手的保留音都是相对的重音，当五个手指中能力较弱的5指（有时是4指）演奏时，会因为重心把握不好或大拇指奏法不当使声音和时值不均匀。既要保持5指的延国和重音位置，又要与后三个音圆滑地连贯好，多进行单手练习很重要。

三、教学新课

第一段：

力度的标记为f,在演奏单音或双音的跳奏时，要显得十分有信心。手指触键非常敏捷，前臂动作可大一些，让手臂与声音同时"扬"起来。装饰音与主要音要弹得紧凑，有连线的音符也应抬高手指，保持声音的嘹亮。左手四个音一组的分解和弦除第一个音稍强以外，其他手指应适当控制好力度，尤其注意大拇指的奏法，不可抬得过高，更不能将声音压"死"。最后一小节的右手十六分音符可做出渐强变化，使这种自信的表情延续至第二段。

第二段：

右手第三小节的装饰音奏法和第五到八小节的连、跳变化必须特别引起注意。将第三小节的琶音装饰音与前一小节最后一个十六分音符对齐，在速度适当放慢的情况下，双手的配合会较容易些。熟练后，应体现装饰音的"装饰"效果，使主要音F（fa）的sf（特强）力度得以强调。

第五到八小节的右手旋律奏法有三种，半连奏、连奏和跳奏，粗心的学生常会在此出现奏法上的错误，如第五小节与第六小节的连接：

谱例中前三个和弦应奏成半连奏（介于连音和断音之间），尽量使4指所奏升G（升sol）突出些，第四个和弦的时值要弹够。按谱例中的指法进行连接，能最有效地保证连贯的质量。

第七、八小节断、连弹法变化较多，要特别注意。

本段左手保持音分两种，两拍的二分音符（如第一小节）和一拍的四分音符（如第二小节的一、二拍），这两种组合极易出现混淆，应注意区别。

第三段：

带保持音的分解和弦出现在右手，与左手相比，其旋律性更强些，所以应更好地控制大拇指。表情为dolce（柔美地），左手旋律也要共同奏出歌唱般的声音，并注意呼吸记号。随着音区向上级进发展。声音逐渐加强，担任右手旋律声部的5指或4指更有力地摆动，使音乐表情推向更高潮的第四段。

第四段：

音符组成形式、奏法特点与第一段相似，但表情应更激昂一最后一行的左手伴奏部分和弦变化较多，连接时易出错，应进行分手练习。

第8首车尔尼练习曲849练习指导

一、教学目标

本首练习曲是以训练右手的音阶跑动为主的，C大调，多以八个音一组的形式出现，三十二分音符时值组合，速度要求较快，自始至终的连线标记要求整首练习一气呵成。

本首练习可分为三段，第-到八小节为第一段，九到十小节为第二段，最后十小节为第三段。

Vlvace意为快速，活泼。

二、重点难点

1．要使音阶跑动流畅均匀，除了结实而灵活的手指之外，科学而合理的指法设计最为重要。严格按既定的指法弹奏，是本首练习的重点。

2. 右手在演奏上行音阶时，是由能力较强的1、2．3指向3、4、5指变化。3、4、5指极易出现弹奏不匀或一滑而过的毛病，所以保证3、4．5指的清晰、有力和均匀，是本首练习的技术难点。

三、教学新课

快速的跑动以灵活的手指运动和耐久能力为基础，而这些又依赖于力量的积累。所以在此要提醒学生，坚持高质量的慢速练习，努力在慢速中将每个音都弹得清晰到底，响亮有力，是初练阶段最重要的方法。

第一段：

以一个八度的上行音阶为主，随音高的变化声音也应由弱到强，但3、4、5指的能力差异往往使这种变化有些力不从心。所以要配合一些针对3．4、5指的特殊训练，如采取夸张奏法，即在前四个音放松弱奏的基础上，后四个音充分用力。

第五小节与第六小节有三个标有"＞"记号的重音D（re），应在保持手型的情况下尽力把这些重音弹出来。

第八小节的最后一个八分音符加上一个八分休止符的时值之和

等于八个三十二分音符，

此处易抢节奏，要求数拍子，并利用这个停顿找到下一句的位置。

第二段

前四句是下行音阶，5指弹出当然的重音，左手和孩与右手配合要整齐，跳音要干脆。至第四小节颤音时，力度由强变弱，并注意弹够第二拍的八个音。

紧接的六组上行音阶相对较难，每组之间的交接音为九度大跳。在首先保证将3、4、5指弹清楚的基础上迅速打开手掌，呈小弧线滑向下一句的第一个音，同时要注意不可将大拇指过重摔下去。

第八小节注意拖足第一个八分音符的时值，随后的下行音阶应使力度渐弱，声音更连贯。

第三段：

前三小节声音较连贯，至第四小节明显渐强。这四小节的转指上行下行都是在4指上进行的，切记，这是流畅的前提！

左手和弦均为连奏，弹奏要整齐，与右手共同奏出渐强的变化。合理的指法对连贯质量仍很重要，请先单手按下面谱例中的指法进行练习。后三个和弦要求加强，可将手腕重心稍稍抬起，帮助向下用力。

第五小节较易出错，应看准指法，并记住上行的最高音是G（sol），身体向右倾斜，将力量送上去。第七和第八小节音符相同，重要的区别在于最后两个音的指法有别。

最后三个和弦注意拖足时值。

第9首车尔尼练习曲849练习指导

一、教学目标

这是一首训练左手F大调音阶跑动的练习曲，与训练右手跑动的第八首是一对。左手与右手相比，无论从力量、速度、灵活性等方面都要稍差一些，加之本教材训练左手跑动技术的练习较少，应多些时间练习这首曲子，以达到较高的质量。

与第八首干脆有力和数小节的长连线组合所不同的是，本首的左手跑动较为平稳、连贯、柔和，三十二分休止符的运用使短句的语气感更强一些。右手双音奏法也很讲究。

本首练习共二十四小节，每八小节为一段，分三段进行练习。

二、重点难点

1．左手在均匀的基础上还要做出细腻的起伏变化，右手和弦要整齐，双音奏法应突出旋律。

2．第一段的左手部分与第三段最后三小节最易出现错误．其原因在于指法运用不严谨，给流畅地演奏造成困难。

三、教学新课

本首虽是以训练左手的跑动技术为主，但右手的弹奏质量对全曲的表情风格起着更重要的作用，所以初练阶段左右手都应分别单独练习，区别各自的奏法特点。

第一段：

第一与第二小节组成了全曲的基本弹法。

右手用连线标记的两个双音，其中第一个音可稍强，声音饱满，将手臂的力量放下并站立后随即放松。在与第二个双音相连时，一定要保留5指所奏的高音旋律音、手腕带起时奏出第二个双音，声音要明显弱于第一个双音，但跳音不能过分。

左手音阶之前有一个三十二分休止符，利用这个休止时间手腕可微小地做一个向上抬的动作，但放下时切不可将第一个音奏出重音。

随后的音阶应在干净的同时保持声音的连贯与柔和，并适当奏出强弱的起伏变化。从第五小节开始声音逐渐加强，右手和弦更饱满、肯定。右手在奏第七小节的高音E（mi）时，手臂向右上方画出一个弧度并有力地落下去。

第四小节的指法是否正确会影响左手较律的流畅，应反复进行单手练习，直至运指自如。

第二段：

力度上显然要比第一段更强，以四小节一组，力度逐渐加强。第五、六小节的四个和弦不需要连贯，利用手腕重量弹得非常饱满有力。

第八小节在与第三段连接时右手会有些困难，应单手练习。左手则可利用一拍半的休止提前找好位置，注意应比第一段低一个八度。

第三段：

右手第五小节与第六小节的连接要迅速、准确、有力。第六小节的两个双音不需连贯，可改用谱例中的指法，左手临时降E（降mi），要切实按指法练习。

右手第七小节第一个双音跳音手腕向上带起，拖够1/4拍时值，随即有力地落向F（fa）音，左手和弦与右手G（sol）音对齐，并注意第八小节右手的结束指法。

第10首车尔尼练习曲849练习指导一、教学目标

这是一首训练左右手交替演奏分解和弦的练习曲，分两个音一组的交替和左一右二三四（第三行）两种组合。无论是高音谱表还是低音谱表，谱中符干向下的音为左手演奏，符干向上的音为右手演奏。

为了保持声音的均匀与连贯，双手的交替动作要协调而默契，手指触键方式要统一，使十个手指所奏声音像一个手指弹奏的一样。

全曲共二十四小节，每八小节为一段，分三段进行练习。

二、重点难点

1．本首练习均为十六分音符，声音在均匀连贯的同时还要及时放干净，左手极易弹成保留音，应特别注意。

2．第二行应特别注意右手大拇指与邻近音之间的均匀。

3．第四行易错音，应细心读谱并找出音符的组成规律。

三、教学新课

要使声音均匀统一，首先是手腕动作的协调与自然，左右手此起彼伏的动作与四个音的先后出现达成默契的配合。由于声音要求连贯和dolce（柔美），手腕动作要尽可能的小和隐蔽。双手大拇指的触键高度与下键力度都应适当，并细心倾听声音的效果。左手在奏完两个音后常按住键盘不愿放开．应在右手下键的同时利用左手手腕将手指带离键面，使声音保持干净。连贯。

第三行双手交替时，右手大拇指易弹成重音，有时节奏也不稳。这时，将左手跳音适当加强，稍放慢速度练习，右手掌握好大拇指高度，同时随音激先后数出一二三四，如此循序渐进的练习下去，即可克服这一缺点。

第三行共四小节，力度从p逐渐加强至f。

第1-10首-车尔尼599钢琴初步教程

车尔尼599钢琴初步教程（第1—10首） 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时， 由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生 数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于有了学习《拜厄钢琴基本教程》 的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友 来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。 值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手完全相同。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 注：如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首) 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 ________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是

车尔尼599第1-10条练习指导

车尔尼599第1-10首练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。如果有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求大声数，通过不断地数拍子，建立起心中稳定的节奏感，即使都不再数拍子时，也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒的是：指法错误是初学者常犯错误中“危害”较严重的一种。无论初学者的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果初学者已经认真、扎实地学习过《拜厄乐器之王基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

车尔尼钢琴初步教程599练习指导.doc

车尔尼钢琴初步教程599练习指导⑴50) 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每一旨都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个由易到难，循序渐进的次序给人家参考: 19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第1 — 10首一599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符"的作用，同时，山于音的结构主要以四拍的全咅符和两拍的二分咅符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。山于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。 但对于初学者特别是小朋友来说，越是吋值长的咅符，越会出现抢拍子的毛病。 在第1—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。 开始时要求家长与孩子一起人声数，然后过渡到孩了单独数，通过不断地数扌山了，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下來。 在第5—10首练习中，使用的音域扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。 在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带來很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，止确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习111J右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而己，使用的咅符和固定的五咅手位与左手是完全相同的。

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车尔尼599教学指导第1条-第100条（全） 车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号 卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史 上占据重要地位。他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢 琴教学能力著称。他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。 由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢 琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。双 手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每 组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。 车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。一般是在学完《拜厄钢琴基 本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》 第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。车尔尼599涉及 内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八 度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、 快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。车尔尼599的目的 在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中 的各种表情记号。 车尔尼599目录 车尔尼599第一集 认识音符练习 固定位置的五指练习 白键上的八度练习 超过一个八度的白键练习 带低音谱号的练习 升降记号练习 其他简单调性练习 休止符与其他标记练习 附点练习 切分音练习 持续低音与附点练习 半音练习 双音与和弦断奏练习 车尔尼599第二集 各种调性练习 带装饰音及不带装饰音的旋律练习 倚音与其他装饰音练习 手指灵敏度练习 【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示

钢琴教程_车尔尼599每首指导

简介 车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。 这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 11 一、技术分析：本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点：对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。 三、练习提示 建议右手用两种方法练习： 1．半连奏：效慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。 2，连奏：手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯．左手和弦

车尔尼599练习指导

一、技术分析 Allegretto Alla polacca意为波罗奈兹风格的小快板。 本首的第三行第一小节出现了装饰音。 装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。 装饰音的种类很多，最为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。它们将在后面的练习中被运用。 在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。 本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。 二、重点难点 在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。 三、练习提示 因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。要注意第一个音的三拍延留。 右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。可用下面三个步骤予以纠正： 1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。 2．将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。 3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。若仍有困难，可再次反复这个练习过程。 第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~ 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。

钢琴车尔尼599钢琴教程练习指导

钢琴车尔尼599钢琴教程练习指导 1 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养 学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴 基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特 别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子， 建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地 将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有 规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是： 指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严

格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法 错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手 是完全相同的。 在第 8、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然 2 后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在 以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只

钢琴教程车尔尼599每首指导

钢琴教程车尔尼599每首指导 简介 车尔尼(Carl Czerny 1791-1857)，奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整;旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本

教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个在第 8 手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 11 一、技术分析:本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

车尔尼599技术要领

车尔尼599《钢琴初步教程》是培养钢琴初学者手指技能的一部经典的基础教材，主要是提升钢琴学习者的手指控制能力，教材中的每一首练习曲篇幅都不长，几乎每首曲子都有针对性练习的技术要点。在车尔尼599 《钢琴初步教程》中，节奏类型和搭配变得丰富，比如装饰音的学习；调性开始增多，学习者已经可以演奏到3升、3降调性的乐曲；音符的音域开始变得更宽，这使乐曲变得更加悦耳动听，钢琴学习者也能够体会到更加丰满的和声音响并给他们带来与之前的学习不一样的欣赏感受。 1—7首，在练习中主要应注意被连线所划分的短小乐句，学生在演奏的过程中要注意乐句之间的呼吸，根据音乐的走向做到两只手自然的抬手腕，当乐谱上左右手的连线一起结束时，应两只手一同抬起，如果左右手的连线是一前一后的走向，要注意抬手时两只手自然的衔接，做到乐句的连贯。 8—9首左右手开始加入和弦，要注意和弦与音程之间的连线，要想达到良好演奏音响，必须运用正确的指法。所有乐谱上标记的指法基本都具有重要意义，一般情况下教师不应该做改动。第8首练习曲把和弦的连续演奏放在右手练习，在第9首练习曲中，和弦的连续演奏出现在左手。需要注意的是，两首乐曲的和弦都处于乐曲的伴奏声部，主要旋律在另一只手演奏，教师应该把握好和弦（伴奏声部）的音量变化，教会学生用耳朵倾听伴奏声部的和声变化。不要机械，粗鲁地弹奏和弦，和弦伴奏声部应该与另一只手的旋律声部做好搭配，使音乐流动起来。 第10首全曲的双手都是和弦连接，旋律隐藏在右手和弦的高声部。如果想连贯地演奏出旋律声部，需要加强练习单个手指的控制能力。 关于和弦的演奏方式，应先把手指放在应弹奏的琴键上搭好架子，然后肩膀和手腕、大臂保持放松，最后把力量集中到手指尖下键。

车尔尼599

简介－车尔尼钢琴初步教程（作品599） 车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。 这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4 指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。 三、练习提示

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100) 第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导 一、技术分析 这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。 二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。 第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。 三、练习提示 附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。 第三行的右手同样可用数拍子方法练习。 笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。

必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。 第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。 第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。 第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。 本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。 第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导 一、技术分析 本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。 Andante意为行板。 在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种"藕断丝连"的感觉。 二、练习提示

车尔尼599作用的再认识

对《车尔尼599》在钢琴学习中作用的再认识 摘要在钢琴教育中，基础学习向来是我们重点关注的问题，只有通过牢固的基础学习，才能为以后更好的演奏乐曲而奠定基础。我以《车尔尼599》为我本次论文的研究对象，主要研究车尔尼599在快速训练，乐感训练，即兴伴奏训练中的作用，探讨通过车尔尼599来提高钢琴基础训练水平的基本方法。 关键词钢琴学习；车尔尼599；钢琴基础训 一.对车尔尼599作品的分析 1.对车尔尼599作品的基本认识 《钢琴基础教程599》即《车尔尼599》是由我们备受敬仰的尊敬的美国钢琴教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品。这部作品不仅体现了车尔尼的个人价值，也包含了威拉德·阿·帕尔默老师的苦心。 车尔尼599是我国钢琴教学中运用极为广泛的教材之一，可以说每一个学琴者都必须经历这样一个过程。只有经历了车尔尼599，你才能掌握弹琴所必须的各种技能。车尔尼599对于一些初学者来说，应该是具有一定的难度的。因为一开始就引入了双手练习。所以要求学习者要有一定的钢琴基础。关于钢琴基础，主要是对《哈农》《拜厄》《汤普森基础教程》等教材的学习，通过与这些教材的结合学习，从而牢固的掌握一些钢琴学习的基本技能，以便以后更好的学习。 整部作品是从高音谱号开始的练习的，因为对初学者来说，高音部更容易识谱，只要做到了很好的识谱，就不会耽误手和眼的同时进行，也就是说高音谱号的练习是起到了一个承上启下的作用。之后便系统有序的引入了关于不同时值的音符，以及其他一些音乐要素的各种训练，让学琴者简单而又快乐的演奏这部作品。 二.在钢琴教学中发挥599的作用 1.通过599作品进行手型训练 当然对于一个初学者来说，正确的基本手型训练是非常重要的。通过手型的训练，我还更扎实的学会了五线谱，起到了一举两得的作用。

第1首车尔尼练习曲849练习指导

第1首车尔尼练习曲849练习指导 一、教学目标 本首练习以相对固定位置的五指训练为主，要求手指灵活、连贯，能持续弹奏。右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。 ten意为保持足够的时值。 poco marcato稍加强。 全曲共三十二小节，每八个小节为一段，分四段进行练习。 二、重点难点 在快速跑动中保持手臂的松弛，使三连音干净而均匀，是本首的训练目的。而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点，则是本首练习须主要解决的技术难点。 三、教学新课 在相对位置固定的五指灵活跑动练习中，首先应注意保持身体、肩及手臂的放松，保持好正确的手型；同时，不能因为音符较简单就随意在视谱阶段将速度起得过快。慢速而扎实有力的手指训练是快速跑动的基础。所以，在初练的过程中，应在奏法准确的同时，将每个手指一关节坚挺地立稳，声音要有力、到底，手腕放平、放松，充分利用掌关节的动作发力。快速、流畅的演奏是训练的目的，缓慢而平稳、均匀的练习是达到这一目的的重要手段。希望从第一首练习开始，就养成良好的练琴习惯。 第一段： 右手旋律清晰、连贯，每个音都要放干净，声音稍弱，手指动作较小。第五小节由于只使用了3、4、5指，对均匀、灵活的演奏构成了一定的困难，是第一段中须重点练习之处。 第八小节是一句明显的渐强，手指动作加大，力度加强，同时更应注意手腕的放松。 左手部分均由两个声部组成，担任全音符弹奏的4指和5指，既要保持四拍时值，又要防止过分压琴而造成僵硬。这时，在分别四个音一组和两个音一组的连线结束处进行准确的抬腕断句，是有效地防止手臂紧张的一个重要方法。

第二段： 力度的标记为f，两个5指所担任的两个外声部可以说是重音中的重音。为了得到更省力的重音效果，双手手腕可同时帮助向下送出一个重音，5指一定要切实站立好，以支撑住手腕向下的力量。完成这一过程后。手腕应立即放松，右手的其他手指则主动抬高。其中第五小节也因是3、4．5指连续弹奏，需要格外加以练习。 本段左手半分解伴奏音型在《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》里经常出现，它除了要弹得轻巧之外，手腕也可同时有一个上下的放松动作。第七、八小节的和弦连接用下面的指法： 第三段： 本段由于由相对有能力的1指弹保留音，而由能力稍差的3、4、5指跑动，使之成为技术上最困难的一段，一定要进行慢速的练习、1指弹了保留音后即刻放松，将重心往3、4、5指上转移，特别要注意倾听3、4、5指是否平均，手腕手臂保持放松。在演奏五--八小节时，手腕以两拍为单位做逆时针方向的旋转动作，帮助手腕松下来。 第七小节下方poco marcato要求左手双音稍加强些，严格按指法弹便能使双音有效地连贯起来。 第四段： 弹法上综合了第一、二段形式，力度上是一个明显的从弱到强的过程。最后三小节左手和弦的连接是很多学生容易随意处理的。以下指法可更有效保证连线效果。

车尔尼599教程指导

车尔尼599教程指导 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 (全部共100首)~大家来收藏~ 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的～不需每首都练～而且599的顺序是按照创作顺序编排的～所以在练习时要有所选择～提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。第1,10首,599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习～不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用～同时～由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成～所以它还能培养学生数拍子的习惯～从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础～类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说～越是时值长的音符～越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中～应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数～然后过渡到孩子单独数～通过不断地数拍子～建立起孩子心中稳定的节奏感～即使双方都不数拍子时～孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中～使用的音扩大到一个八度～音型多为分解和弦～这时候～指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下～指法的使用是有规定或有规律可循的～关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小～严格的指法

车尔尼599第19首教案

车尔尼钢琴基础教程599 第19首教案 课题：车尔尼钢琴基础教程599 第19首 班级：高二（17）班 课类：钢琴小组课 课时：一课时 执行课时：四课时 一、教学目的要求： 通过本课的教学，使学生能较好地掌握拇指在键盘移位弹奏的方法。二、教具准备： 钢琴、节拍器等 三、教学过程： 1、组织教学 2、回琴：要求学生把上节课布置的作业练习进行逐个回琴，并根据回课的熟练程度和弹奏效果及时讲评，在肯定学生优点的同时，更要仔细的指出不足之处，以明确以后的努力目标。

3、作业布置（新课教学） 车尔尼钢琴基础教程599第19首 A、重难点：大拇指的移位 B、技术分析：由于本首练习曲在音符使用上已不仅仅限于五个固定的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决 乐曲的速度符号Allegro，要求弹奏速度在每分钟132 拍左右，即每分钟弹132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生可根据自身的能力酌情处理。 C、练习提示： 大拇指的天生机能决定了它机善于做左右移动的动作。 在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指作钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并要放松。 谱例： 四、教学示范：

本首练习曲由四个乐句组成，每个小节为一个乐句。一个连线不一定是一个完整的乐句，正象写文章的顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成。如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强减弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。 示范步骤： a、全曲弹奏 b、分段、分乐句弹奏 c、重难点揭示 d、完整示范，结束课程。

打印版车尔尼练习曲849的练习指导教学文稿

打印版车尔尼练习曲849的练习指导

车尔尼练习曲849的练习指导 这是初学钢琴的学生必不可少的练习，练习曲总共有30首，是培养钢琴演奏高技术的预备练习。通过练习要求达到手指动作迅速、正确、发音均衡。在训练中同时要培养学生音乐的基本感觉。既然它是技术训练的第一步，因此每条练习曲都要认真地练，在练习中，要注意下列几点： 1．基本技巧的掌握和达到训练目标肯定会有许多困难，为减少困难，少走弯路，必须按照指定的指法来弹奏，对个别难点要多练习几次。 2．对于初学者来说，每首练习曲的速度是相当快的。在初练时速度要放慢，运指要正确，熟练后再按指定的速度弹奏（或者是接近于指定的速度弹奏）。如果练习中遇到困难不能连贯地弹奏，或者尚有错误，绝对不要快速弹奏。 3．要按照表请记号弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。这也是弹奏的重要基本功，千万不可忽视。 4.要保持正确的弹奏姿势，身体各部分的力量不可滥用，要严格按用教师的指导认真练，以取得事半功倍的效果。 技术分类 1.五指练习：l、3、6（带音阶）、16（双手齐奏，带 右手音阶）。 2.音阶：8．9．11、14〔带右手分解和弦），18、23 （双手三度、六度、十度音阶），29（带双手交 替），30（双手齐奏）。 3．分解和弦：2、4、5、7、10（带双手交替），24 （带切分节奏）。27（带双手交叉）。 4.装饰音：17、19、20、22。 5.重复音：12．26。 6.半音阶：21。 7.震音：13。 8.琶音：15、25。 9.和弦：28。

第1首车尔尼练习曲849练习指导 一、技术分析 本首练习以相对固定位置的五指训练为主，要求手指灵活、连贯，能持续弹奏。右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。 ten意为保持足够的时值。 poco marcato稍加强。 全曲共三十二小节，每八个小节为一段，分四段进行练习。 二、重点难点 在快速跑动中保持手臂的松弛，使三连音干净而均匀，是本首的训练目的。而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点，则是本首练习须主要解决的技术难点。 三、练习提示 在相对位置固定的五指灵活跑动练习中，首先应注意保持身体、肩及手臂的放松，保持好正确的手型；同时，不能因为音符较简单就随意在视谱阶段将速度起得过快。慢速而扎实有力的手指训练是快速跑动的基础。所以，在初练的过程中，应在奏法准确的同时，将每个手指一关节坚挺地立稳，声音要有力、到底，手腕放平、放松，充分利用掌关节的动作发力。快速、流畅的演奏是训练的目的，缓慢而平