浅论二胡的艺术魅力艺术论文

浅论二胡的艺术魅力艺术论文

二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。

具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。

二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。

其一是历史悠久。二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。北宋的陈肠在他所着的《乐书》中说:“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。礼乐志》载:“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。清代，二胡出现了各种型制。“五四”运动以后，经阿炳(华

彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。

其二是功能多样。二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。

其三是音色优美。二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。

其四是技巧丰富。二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。

由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。

二胡的艺术成就十分显着。其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。例如人们耳熟能详的《江河水》、

《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本着名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说:“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。

其二是名家辈出、成果辉煌。杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。

其三是影响广泛，意义深远。二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。

由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。

世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。

“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。

其一是作品的创新。如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。

其二是演奏的创新。如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德?克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。

由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。

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2018毕业论文《浅析九江山歌三声腔的未来发展》

中华上下五千年，涌现了一批又一批优秀的歌曲剧种，九江山歌作为我国现存历史悠久 的民歌剧种,具有非常高的审美价值和学术研究价值，在艺术研究中，九江山歌其优美的演唱，以及丰富的唱腔吸引了众多人，以“三声腔”为主的九江山歌唱腔高亢、明亮,曲调婉转、悠扬,富有浓厚的地方特色。 1、九江山歌的起源历史 九江山歌起源于江西省九江市，与湖北省，安徽省隔江相望，古为“吴头楚尾”。它拥有得天独厚的地理环境，使它积淀着深厚的文化底蕴，被世人称“渊明故里，东方田园”。在众多的地方特色文化中，九江山歌堪称为一绝。明代九江府志中有明确记载“山歌本是古人留，不唱山歌忘了祖”的乡间流唱证明九江山歌在明代就已广为流唱了。在江西省九江市九江县的城门乡一位九江山歌“三声腔”的赵氏族谱中详细记载着：早在清朝年间，就有一位民间艺人极其喜欢唱歌，经常在街上唱歌，其声调婉转，悠扬。 边歌唱边表演，吸引了众多人的目光，后来他将这门曲艺传给了儿孙，并成为当地有名的山歌王，后来孙子赵万江出生，受家族的曲艺熏陶，成为当地山歌演唱的佼佼者，现为九江三声腔山歌的代表性传承人物。九江山歌原本是当地人生活中不可缺少的一部分，人们随性吟唱，自然而流。九江“三声腔”山歌是人民群众的精神食粮。它表达人的思想感情，增强人们的劳动热情。在劳动中，人们以诗一般的语言说明五谷杂粮、吃饭、穿衣以及美好的未来，并用饶有趣味的内容去调节劳动气氛，加快劳动节奏，农闲时分，人们也常用山歌吟唱长篇故事，谈古论今；“三声腔”山歌是人们爱情的抒怀诗。 表现爱情在九江山歌中占有极大的比例，歌词内容多以排比句式。用爽朗的语言体现性格的开朗，以巧妙的寓意表达人物的心曲；“三声腔”山歌还是文化知识的教科书。人们在生活中唱古人，了解历史人文知识，唱地名，学习增加地理知识，唱农时节令、五谷杂粮，丰富劳动知识，唱长篇故事，增进文学知识，唱哲理，教人奋进向上。 2、九江山歌的创作特点 它独特的唱腔---“三声腔”在九江山歌中特点最突出。也是其它原生态歌曲无法比拟的。 九江山歌题材广泛，歌词大多以劳动和生活感情为主要内容。九江山歌，易记易唱，形式平直，语调自然流畅，内容纯朴感人。曲调有高腔、平腔、低腔之分。高腔定调高，句幅宽，拖腔长。平腔定调相对略低，句幅匀称。低腔发音低微，习惯用于吟唱长篇故事，俗称“读歌本”。以三声宫调式为例，主音上方五级“5”，以“2”为杠杆，向下“51 1．21 1”作回挽状进行、并作“25 2521 25––”上下连续跳跃，使歌腔静中有动。形成动力美感， 推动旋律发展。平腔山歌“新打脚车四部头”最能体现这一特点。九江"三声腔"山歌是广泛流传于九江地区、扎根于当地民间,集演唱和表演为一体的一门古老声乐表演艺术，它的演唱内容大多为抒发个人内心情感,赞美家乡淳朴的风土人情,歌唱男女青年之间的爱、邻里之间相互帮助的传统美德等日常生活之事,富有深厚的人生哲理。九江“三声腔” 山歌用九江当地语言来演唱，唱腔主要特点：一是主、举不分，韵母为y ，润、运不分，并为u - 韵；二是六个声调，入声韵五塞音尾；三是名词后带“喃”尾，相当于

二胡论文

浅谈二胡的运弓 物电学院09物本王志明090800032 二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，因其音域宽广、音色柔美、极富表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受青睐。近年来，随着二胡教学理论和实践的不断发展，演奏技法也日趋丰富和多样。但万变不离其宗，所谓“三分指法，七分弓力”，”“运弓”“始终是二胡演练过程中最核心的技术环节，也是衡量二胡演奏水平功力的关键。如何发挥右臂和右手的潜能，以弓子为载体，注入恰到好处的力量，善于变换运弓的速度和力度，把握好音准，控制好音色，是二胡初学者最大的难点，也是教学研究中的热点。 运弓是一整个极为复杂的现象和过程的综合——从神经、心理到手指的极微小的动作以及擦弦的角度和位置等等。它所涉及的科学原理很多很广，我们在分析研究时，只能取其主要之点。同时，即使从物理、生理角度上讲，它们在任何情况下，都是一个不可分割的整体。但为了分析和表述，又不能不有目的地把它们加以分割。概括起来说，运弓的基本原理主要包括四个方面： （一）运弓时的杠杆作用 运弓体现了一种杠杆作用，正确认识这种杠杆作用的支点、重点（亦称阻力点）和力点的位置，对掌握良好的运弓具有重要意义。二胡运弓时支点是在拇指和食指的持弓处，重点是弓毛的擦弦点。至于力点，在奏里弦时是不在同一点上的。奏里弦时，力点在手指操弓毛处（因持弓法而有所差异。如有人是用中指和无名指操弓毛，有人却单用无名指操弓毛。因此力点只能定在手指操弓毛处）。奏外弦时，力点是手指（一般是中指）背靠弓杆处和拇指外推弓杆处的合力点（因各人的持弓法和用力方法不同而差异更大，不过，我们总的可以把它定为“手指向外施力的作用点”。）拇指接触弓杆的右侧同食指的合力点是支点，拇指接触弓杆的左侧同中指背靠弓杆处的合力点是力点。我认为，正是由于力点在奏里外弦时的不同位置这个主要原因，使许多人（初学者几乎无一例外）演奏时，不由自主地不能一视同仁对待里外弦。正确认识运弓时的杠杆作用中支、力、重三点的位置，能使我们在一定程度上克服奏里外弦时用力不均，致使运弓不协调统一的弊病。而把握整个运弓时的杠杆作用对于我们的演奏就更具重要意义：它指示着我们：在重臂较长时，增大压力；在重臂较短时，减小压力；在用短弓奏较弱音符时，用弓靠向弓尖；用短弓奏较强音符时，用弓靠向弓根（均应视力度要求和可能情况而定）。 （二）关于压力 从物理学的观点看，运弓时作用于弦上的力是压力和拉力的合力，通过摩擦产生声响。拉力主要是由手臂的运动负担的，而压力则主要是由手臂各部（从与手臂直接相连的胸、肩、背到上臂、前臂及手部等等）产生通过手指（持弓处的力点）施加的。如果运弓时我们不用手指控制好弓对弦的压力，那我们再好的运弓动作也都等于白搭。未能使用和控制好弓对弦的压力的关键性原因，首先可能是观念上的错误。即错误地以为压力只是手指本身所产生的力量，因而，往往在需要加大压力时，就单用手指孤立地、僵硬地使劲，结果，即使在最好的情况下也是发音死板、浑浊、紧张很暗且杂音多。同时由于这样使劲，致使手部手腕的肌肉过分紧张，以至僵硬，严重影响了手臂各部动作的灵活自如（使其笨拙不灵）。手臂上部的力量也由于受阻而不能直达持弓处的力点。发音虚浮轻飘，则主要是由于片面地只注意到运弓动作（而忽视了压力），以及手腕手指僵硬（阻碍了力的传导）所致。因此，树立正确的压力的力源观念，是解决好正确合理地使用和控制压力的根本前提。压力的力源究竟来自何处呢?系来自手臂从上到下的各部分，也就是说：地位最高的臀部肌肉把力量输送到上臂，上臂再输送到下臂，再传

月球探测及中国嫦娥工程的进展

《魅力科学》课程论文

月球探测与中国嫦娥工程的进展 摘要：大量研究表明，月球虽然环境恶劣，但也有独特的优点：引力很小，在那里建造发射场向空间发射载荷成本很低；没有大气，在那里建造天文台能看得更远、更清楚；在那里建造太阳能发电站效率高。月球上的矿产资源也是未来月球开发与利用的重要资源之一。中国探月工程，又称“嫦娥工程”。2004年，中国正式开展月球探测工程。嫦娥工程分为“无人月球探测”“载人登月”和“建立月球基地”三个阶段。 关键词：月球探测；中国嫦娥工程；月球资源； 1.月球探测 1．1 真实的月球——人类对月球的科学认识 月球与地球相比，月球只有八十分之一的地球大小。月球的表面积为三千八百万平方公里，恰好等于四个中华人民共和国版图的综合，也就是说月球有四个中国那么大。地月之间的平均距离是三十八万平方公里，在地球上的人类永远都不可能看到月球的另一半，这是因为月球自转一周的时间和它的绕地球公转一周的时间相等，因此我们永远都看不到地球的另一半。另外月球上是超高真空的，这必然导致两个后果：第一，月球上没有任何声音的传播介质，听不到一点声响。第二，月球上没有温度的传导，这就造成了昼夜温差的极大差异。 由于月球上没有风吹水蚀，只要月球被陨石砸一个坑，就会被永久保留。因此，科学家可以利用这一点来计算月球不同区域的年龄，被砸的地方多的区域比较老，而被砸的地方少的区域则相对年轻。 月球表面还有一层特殊的土壤，这层土壤很有可能能够解决未来人类社会持续发展的能源供给。在早期，科学家就曾猜测月球上有水存在的可能性是非常大的，这是因为月球上总有一些地方是太阳光线照射不到的，科学家们称这些区域为永久影印区，这些区域的温度普遍在零下180度，一旦有冰块掉到这些永久阴影区域，将会永远被保存。 1．2第一次登月高潮 美国阿波罗载人登月的探月活动是上个世纪规模最大的科学工程，促成了60年代70年代液体燃料火箭，微薄雷达，无线电执导，合成材料，计算机等一

浅析壮族山歌的演唱特点

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浅谈二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用

浅谈二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用 摘要：二胡是我国历史悠久、流行普遍，最具有民族特色的拉线乐器之一，它最早的表现形式是以民间艺人的流浪工具出现的，经过几百年的发展历程，二胡成为了最具民族音乐文化象征意义的乐器。新中国成立之后，二胡的演奏和创作都有了实质性的飞跃，它不仅成为了我国民族音乐生活中不可或缺的重要民族乐器，而且正渐渐走向世界，同时也受到了国际音乐界越来越高的重视。二胡在民族管弦乐队中的地位也渐渐提高，相当于西洋交响乐团中的小提琴。因此，二胡也被称为中国民族乐器中的“王子”。 二胡演奏艺术经过了一千多年坎坷不平的发展历程，现在的二胡是经历了几代二胡艺术家敏锐的现代意识所形成的。有了人的现代，也就有了现代意识、现代精神的表演形式。随着社会的快速发展，音乐事业也在不断进步，音乐学习逐渐走进了广大人民群众和众多中小学生的日常生活中，乐器二胡也是其中之一。二胡演奏作为一门独立的音乐表演艺术，深受广大人民群众的喜爱。因为二胡它的音色柔美，歌唱性强，极具人声特点，技法丰富，表现力宽阔，具有很独特的艺术魅力。而我个人觉得二胡教学也是调动学生对音乐爱好的一种手段。 关键词：二胡的发展中小学音乐课堂思考与作用 正文：二胡发展至今已经成为了我们中华民族乐器中的乐器之王，虽然它不像其他乐器那样学起来轻松快捷，但是仍深受广大中小学生的热爱，几百年来之所以能够一直传承下去，是因为二胡它的音色柔美，

歌唱性强，极具人声特点。所以二胡演奏它可以将很多情感表现的淋漓尽致。 二胡属于一种民间乐器，最早是流传于民间的一种流浪工具，二胡在当时代表的是一种悲情的情感，所以就形成了现代二胡阴郁低沉的音色特征，初听者会感觉二胡生涩难以接近，但是二胡他的表现力极强，可以将人的情感抒发的淋漓尽致。 其实我国的民族乐器主流就是民间音乐，顾名思义其实就是平民音乐，也可以理解为贫民音乐、悲情音乐。正因为这样，二胡才可以在我国民族乐器中占据很重要的位置。现在随着我国经济实力的不断增强、科技的不断进步，人们的自信力也逐步增强，也会越来越认可二胡在中华文明之中的地位，并且将它发扬光大。随着时代的发展，现代二胡一定会出现更多的时代精品。 音乐教育是一门独立的艺术学科，没有艺术的教育是不完整的教育，所谓“音乐文化”教育就是通过对音乐的学习，提高人的文化素质，培养音乐的感受力和审美情趣，更有利于发展人们创造音乐的能力。为了更有效地让学生们在学习音乐的过程中感受音乐，因此，中小学的音乐必须富有美感、趣味性，要在丰富多彩的音乐实践过程中进行音乐的审美教育、思想品德的感染和熏陶，不能把音乐教学变成一种枯燥的教学过程，不能把它当作一种“技术教育”与“知识教育”。好的艺术表现力与鉴赏力不是与生俱来的，而是靠后天的努力和培养实现的，所以教育是非常重要的，在众多的音乐教学方式中，器乐教学法占据了极其重要的地位。具了解，美国的小学生乐器（包

浅议打造历史魅力课堂

浅议打造历史魅力课堂 发表时间：2016-06-07T15:42:28.183Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2015年第11期（上）作者：蒋敏 [导读] 学生学习历史的过程是一个由感性到理性的过程。 （绵阳高新区实验中学绵阳 621000） 很多高中学生喜欢历史但不喜欢历史课，学生不喜欢历史课既有教材的原因，也有教师教学的因素。高中历史教学，不得不思考高中历史究竟该怎么上？优秀的高中历史课应当具有情感性、人文性、历史性、文化性。对照上述历史课“四性”，反思目前我们的高中历史教学，还存在诸多薄弱之处。如何让学生喜欢历史课，提高高中历史教学质量，我认为要从以下几个方面改进。 一、加强史实教学 学生学习历史的过程是一个由感性到理性的过程。《普通高中历史课程标准（实验）》在课程目标中的“过程与方法”中写到“学习历史是一个从感知历史到不断积累历史知识，进而不断加深对历史和现实的理解过程。”感知历史阶段主要向学生呈现历史上的人物、事件、制度、现象等具体史实。感知历史阶段，学生不仅是掌握历史知识，更重要的是发展能力，受到情感态度与价值观的熏陶。在高中历史教学中忽视、削弱感知史实阶段是存在的，自觉不自觉地抹煞了感知史实阶段的内容和意义，影响历史教学效果。 在高中历史教学中怎样加强史实教学呢？首先教师要认识史实教学在学生历史学习过程中的重要性。其次是采用多种教学手段，尤其是直观教具和多媒体的使用，使史实能生动地再现历史形象。再次是补充丰富、具体的史实，历史细节越清楚学习印象越深刻，甚至终身难忘。历史教师要在史海中筛选典型、鲜活、有穿透力的历史细节。例如，我在讲新文化运动中的文学革命时，给学生讲了胡适印章的故事。有一次，胡适得到一块上好的鸡血石图章料，决定用它刻一枚私章。他交待篆刻师傅，刻“胡适之印”即可。篆刻师傅认为胡适是白话文的提倡者，是用白话写文章的大家，影响这么大，怎么刻图章还用“之乎者也”一类的字，于是自作主张地把“胡适之印”改刻成“胡适的印”。三天之后，胡适收到印章，发现上面刻的是“胡适的印”时，哭笑不得。通过这个事故学生对胡适在文学革命中的重大影响印象非常深刻。 二、培养学生质疑意识与方法 历史教学中较为普遍地存在教师教教材，而不是用教材，把教材知识视为真理，奉为神圣，要求学生死背史实和结论，质疑意识缺失。 基本史实和历史结论构成历史的陈述性知识。历史知识具有客观性又有主观性，即二重性。客观性指史实的客观性，主观性是指结论的主观性。历史结论是教材编写者对史实的解读，具有时代性和主观性。史实是虽然具有客观性，但也不能说就是绝对的历史真实，可能个别史实也是谬误。历史结论具有时代性和主观性，我们更需质疑。例如，列宁指出帝国主义是垂死的、腐朽的资本主义，而今帝国主义是垂而不死，很多方面我们还要学习借鉴。再如，经济危机在旧教材中认为是资本主义特有的现象，是资本主义基本矛盾造成的。而今年从美国爆发的金融危机席卷全球。在全球化的当今时代，哪个国家能逃脱经济危机的厄运？还有，在旧教材中对国共两党在抗日战争中的地位和作用评价是否客观、公正？ 要培养学生质疑的精神，首先教师要有质疑的精神和尊重历史的态度。教师要关注史学动态，查阅历史资料，敢于质疑。其次是引导学生质疑，培养学生质疑意识，指导学生质疑的方法。例如，《中国近代现代史》上册第105页的活动课：你怎样评价辛亥革命。讨论题目是：有人说“辛亥革命胜利了”，也有说“辛亥革命失败了”，你怎样评价辛亥革命，为什么？教材还给学生提供了有关资料、参考论文。通过这个活动课，使学生明白对辛亥革命评价有多种观点，但不管哪种评价都要有依据。 三、在历史教学中融入新历史观 我们使用的旧教材体现的是片面的、教条的旧唯物史观。生产力决定生产关系、经济基础决定上层建筑、人类社会五种社会形态是旧唯物史观主要观点。随着新课程实施，教师关注课程观念和教学理念的转变，但忽视新的史学观念的吸纳，史学理念陈旧。因此无论旧教材还是历史教师都存在新史观的缺失。 新史观的缺失既不利于高中历史教学的与时俱进，也不利于学生高考历史考试的发挥。在高校和中学最紧密的结合点——高考命题这个环节上，高校教师必定会把他们平时的研究思路和研究成果直接或间接地体现出来。纵观近几年全国各地高考历史试题都融入了新史观，如全球史观、文明史观、唯物史观中的现代化史观等。 新时代要求和高考推动，迫使我们在使用历史旧教材的教师在教学中融入新史观。例如，我们在《中国近代现代史》教学中有必要融入文明史观、现代史观、全球史观。中国近现代史反映了工业文明与农业文明的碰撞与冲突，中国近现史也是中国走向现代化的历史，用全球史观审视中国近现代的发展变化。 四、重视对学生人文精神的培养 《普通高中历史课程标准（实验）》在课程目标的“情感态度与价值观”中指出：“加深对历史上以人为本、善待生命、关注人类命运的人文主义精神的理解。培养健康的审美情趣，努力追求真善美的人生境界。确立积极进取的人生态度，塑造健全的人格，培养坚强的意志和团结合作的精神，增强经受挫折、适应生存环境的能力。”从中我们可以看出对学生人文精神的培养是历史课程的重要目标，也是历史课程的最高目标。然而说教式、教条式、僵化的历史教学很难培养学生的人文精神，导致历史教学人文精神的缺失。例如，大跃进中饿死很多人，有的同学认为控制了中国人口增长。又如，2001年美国“9·11”事件后，有的同学认为是美国强权政治的报应。这些都反映了学生对人生命权的不尊重，是人文精神的缺失。 我们在历史教学中应充分挖掘培养学生人文精神的历史素材，让学生在感知丰富、具体的史实过程中，其人文的思想感情受到潜移默化的感染和熏陶。 高中历史教师应当认真学习研究《普通高中历史课程标准》、学习新版中学历史教育教学专著、读经典的历史专著和重要的历史期刊，关注史学研究动态。切实转变课程观念、教学观念、史学观念，积极投身历史课堂教学改革，打造历史魅力课堂。

魅力教师(论文)

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，在文明征服愚昧，先进代替落后的伟大变革中，人们始终不会忘记教师的贡献。是她使人类文明的火种生生不熄，代代相传，所以说，教师是人类灵魂的工程师，这种赞誉，是当之无愧的。教师也因此成为美的化身。在提倡素质教育，实施新课改的形势下，教师如何与时俱进，让自己充满魅力，“美”化自己呢？笔者认为应该从以下几个方面努力。 一、形象美，充满美者的魅力。教师崇高形象的塑造，即包括一个人外在气质、服饰、言谈和举止，更重要的是反映教师丰富的内心世界，即思想政治素质、道德情操、业务修养和审美素质等，是表里统一的结果。这也是新课标形势下对教师的要求。况且，“师”者本身就意味着作为教师必须有供人效法的品质，所以名人有言曰：“师者，人之楷模也。”大教育家乌申斯基也说道：“教师的人格是全部教育的基础。”可见，为人师者，即要树立师表形象，方能达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。因为教师“不是使用物质工具去作用于劳动对象，而主要是自己的思想、学识和言行，以自己道德的，人格的，形象的力量，通过示范的方式直接影响着劳动对象”，这就要求教师的着装应该是质朴大方，富有文化内涵的；教师的一举一动都必须是优雅得体的、潇洒大方的；教师的语言、眼神、表情等都应该是道德高尚与和谐的象征。如果教师蓬头垢面，不修边幅，甚至言行粗鲁，思想猥琐，那就只能如马卡连柯所说：“从口袋里掏出揉揉的脏手帕的教师，已经失去当教师的资格了。”所以教师优雅的风度，得体的举止，高雅的谈吐，充满为师者的魅力，给人以美的享受。
二、情操美，充满贤者的魅力。情操美，主要指的是教师的道德情操即职业道德。“学高为师，德重为范”。因为教师的道德个性是“任何教科书，任何道德缄言，任何惩罚和奖励制度都不能代替的一种教育力量”。教育家吕型伟在上世纪末曾经语重心长地指出：“欲成才，先成人，不成人，宁无才。”他还指出：“人类最大的危险也不在核云盖顶而在于人类心灵的残缺，在于道德的堕落。”而教师正是担当塑造灵魂，浇灌道德，播种善良的重任的人。因为教师在教书育人的过程中，其言行品质、为人处事都被学生追学效仿，其意志、情感、信念无一不对学生产生潜移默化的影响。可以说一个社会的道德风貌如何，与这一社会的教育质量，或者说教师的道德素质有着直接的影响！孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令弗行。”教师必须用自己的美好道德和情操感染熏陶学生。道德美还表现在淡泊名利上。伟大的教育家陶行知先生谈到教师的机会和责任时就曾经说过：“教育者应当知道教育是无功利且，没有尊容的事儿，教师所得

物理学对人类的影响

魅力科学论文 题目物理学对人类的影响 姓名吴赐恩 专业交通运输 学号 201334012 指导教师张志强 郑州科技学院车辆与交通工程系 二O一六年六月

摘要：从亚里士多德时代的自然哲学，到牛顿时代的经典力学，直至现代物理 中的相对论和量子力学等，都是物理学家科学素质、科学精神以及科学思维的有形体现。随着科技的发展，社会的进步，物理已渗入到人类生活的各个领域。 关键词：渗入；各个领域；科学意识；科学学习方法 一、物理学对生活的影响 物理是一门具有悠久历史的自然学科。随着科技的发展，社会的进步，物理已渗入人类生活的各个领域；物理学存在于物理学家的身边；物理学也存在于我们身边；在学习中，我们要应树立科学意识，大处着眼，小处着手，经历观察、思考、实践、创新等活动，逐步掌握科学的学习方法，训练科学的思维方式。 科学思维方式物理是一门历史悠久的自然学科，物理科学作为自然科学的重要分支，不仅对物质文明的进步和人类对自然界认识的深化起了重要的推动作用，而且对人类的思维发展也产生了不可或缺的影响。从亚里士多德时代的自然哲学，到牛顿时代的经典力学，直至现代物理中的相对论和量子力学等，都是物理学家科学素质、科学精神以及科学思维的有形体现。随着科技的发展，社会的进步，物理已渗入到人类生活的各个领域。 例如，日常生活中的雨衣。下雨天，外出的人们不是打伞，就是穿雨衣。雨衣为什么不透水呢？奥妙就在制作材料上。就拿布制雨衣来说吧，它是用防雨布（经过防水剂处理的普通棉布）制成的。防水剂是一种含有铝盐的石蜡乳化浆。石蜡乳化以后，变成细小的粒子，均匀地分布在棉布的纤维上。石蜡和水是合不来的、水碰见石蜡，就形成椭圆形水珠，在石蜡上面滚来滚去。可见，是石蜡起了防雨的作用。物理学上把这种不透水的现象，叫做“不浸润现象”。而水一旦遇到普通棉布，就通过纤维间的毛细管渗透进去，这就叫做“浸润现象” 物体是由分子组成的。同一种物质的分子之间的相互作用力，叫做内聚力；而不同物质的分子之间的相互作用力，叫做附着力。在内聚力小于附着力的情况下，就会产生“浸润现象”；反之，则会出现“不浸润现象”。雨衣不透水，正是由于水的内聚力大于水对雨衣的附着力的缘故。 再如下面一个例子：五香茶鸡蛋是人们爱吃的，尤其是趁热吃味道更美。细心的人会发现，鸡蛋刚从滚开的卤汁里取出来的时候，如果你急于剥壳吃蛋，就难免连壳带“肉”一起剥下来。要解决这个问题，有一个诀窍，就是把刚出锅的鸡蛋先放在凉水中浸一会，然后再剥，蛋壳就容易剥下来。 一般的物质（少数几种例外），都具有热胀冷缩的特性。可是，不同的物质受热或冷却的时候，伸缩的速度和幅度各不相同。一般说来，密度小的物质，要比密度大的物质容易发生伸缩，伸缩的幅度也大，传热快的物质，要比传热慢的物质容易伸缩。鸡蛋是硬的蛋壳和软的蛋白、蛋黄组成的，它们的伸缩情况是不一样的。在温度变化不大，或变化比较缓慢均匀的情况下，还显不出什么；一旦温度剧烈变化，蛋壳和蛋白的伸缩步调就不一致了。把煮得滚烫的鸡蛋立即浸入冷水里，蛋壳温度降低，很快收缩，而蛋白仍然是原来的温度，还没有收缩，这时就有一小部分蛋白被蛋壳压挤到蛋的空头处。随后蛋白又因为温度降低而逐渐收

浅谈刘天华二胡作品的艺术特点

密级： NANCHANG UNIVERSITY 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （2010 —2014 年） 题目浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 学院：艺术与设计学院系民乐系 专业班级：音教102班 学生姓名：商俊杰学号：5201410041 指导教师：王亮生职称：教授 起讫日期：2014.3.13—2014.5.20

浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 专业：音乐教育学号：5201410041 姓名：商俊杰指导老师：王亮生 摘要 刘天华先生是我国二胡专业教育的奠基人，他还是我国音乐史上最著名的演奏家、音乐教育家和民族器乐作曲家，可以称得上是中国民族音乐的一代宗师。刘先生在二胡创作和演奏上有卓越的成绩，为我国二胡艺术的发展起到了非常重要的推动作用，本文选用了刘天华先生在不同时期创作的具有民族特色且题材新颖的二胡作品作为实例,阐述了其作品的创作手法及思想内涵，对刘天华先生的作品进行创作手法和音乐特征的分析，并以此为基础揭示刘先生作品的艺术魅力和对当代二胡艺术发展的意义。 关键词:刘天华；二胡作品；艺术特点；现实意义

Shallow LiuTianHua erhu works of art characteristics Abstract Liu Tianhua is the outstanding national music composer, pianist, music educator in China, is called is the master of music,the founder of the Erhu professional education. Especially his outstanding achievement in the creation and performance of erhu, have a positive and far-reaching influence on the development and promote the development of China's modern Erhu art, this paper chose Mr. Liu Tianhua in the creation of rich content in different times, shows a deep, has a very high aesthetic value of the erhu works as an example, expounds the the background and the meaning of their works, and further analysis of Liu Tianhua's Erhu works creation and music characteristic. Reveals the significance of the artistic charm of her works and the development of the contemporary Erhu art. Keywords：Liu Tianhua; Erhu works; artistic characteristics; realistic meaning

浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述

浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述 一、前言 客家山歌是祖国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是中国最为深情，最为卓越的歌种之一。而连城山歌为客家山歌三大类的一类，其以独特的结构，平缓的旋律，以及朴素、原始的音乐风格，吸引了许多山歌爱好者前往学习研究。连城山歌音域较窄，节奏灵活自由，难以准确的记录，这些特点归咎于人们对连城方言的发音与音调的掌控。连城方言对连城山歌的影响很大，几乎可以说是方言的各各方面影响着山歌的每个细节。 每一种民歌都是与其他的方言紧密的结合在一起的，就好比：河北的梆子戏，它有河北的方言的激越，山东的民歌，它有山东方言的豪爽，浙江一带的民歌，它有浙江方言的俏丽，京剧，那更为熟悉，它有京腔韵的干脆。那么连城山歌有什么呢？它有连城方言的甜美，朴素。原始的美。所以说语言是各地山歌或民歌赖以发展的基础。是山歌生命的组成。 连城方言随着社会的迅速发展，发生了很大的变化，受到了普通话与外语的冲击，但连城人强烈的宗族观念和保护思想，增强了他们对外来影响的抵触、连城人不但形成了自己特殊的生活区域，保存了当地的文化礼俗，而且形成了独立的语言系统。连城山歌便是在这种系统上发展起来的。 二、主体 古有清代徐大椿在其《乐府佳声》中提到“字若不复，曲调虽好，而动人不易。”李海有本著作为《闲情偶寄，演习部》之中提到“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人慢讲精细。先问有字无字。”由此可见无论古今，语言对歌曲的影响甚是可观。项梦冰在《连城客家话语法研究》中向我们介绍了许多关于连城客家话的发音与记法，还有音调的高低；吴尧生、马卡丹在《连城风物》中记录了许多当地的民歌民谣；李秋玉在《客家山歌艺术特点分析》中，告诉了我们她对客家山歌的见解；黄美云在《客家山歌的发展与传承》中，向我们家少了客家文化，告诉我们如何发展与传承客家文化…… 前辈们为我们提供了这么多有用的资料。在本文中，我用自己的角度自己的方法，向大家讲述了连城方法对连城山歌的影响。连城山歌它流传了千百年，保留了很多的古语成分，具有很高的鉴赏价值。但是随着社会的进步，越来越到的人们不再喜欢原汁原味的山歌，传统的山歌正被年轻一代慢慢疏远乃至遗忘。通过本文的概述，希望可以向世人介绍及弘扬客家的文化，为客家文化喜好者提供有用的帮助。 三、总结 连城山歌是连城人们生活的结晶；是记载历史文化的精灵；是连城方言与方言组成的魅力女子。她具有和我们一样的情感；她有属于自己的灵魂；她有属于大家的记忆........ 如果说连城山歌是一条清澈的河流，那么连城方言就是河流中的水分子，那么节奏、情感、旋律等因素就是水分子中钙离子、镁离子、氢离子等有机矿物质。它们相互依靠、相互依存的同时又相互影响着，让自身焕发光彩，以至于更好的走向人们的心中、走出乡村、走向世界。

浅论二胡的艺术魅力艺术论文

浅论二胡的艺术魅力艺术论文 二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。 具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。 二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。 其一是历史悠久。二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。北宋的陈肠在他所着的《乐书》中说:“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。礼乐志》载:“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。清代，二胡出现了各种型制。“五四”运动以后，经阿炳(华

彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。 其二是功能多样。二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。 其三是音色优美。二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。 其四是技巧丰富。二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。 由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。 二胡的艺术成就十分显着。其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。例如人们耳熟能详的《江河水》、

浅析嫦娥探工程终审稿)

浅析嫦娥探工程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

魅力科学论文题目浅析中国嫦娥探月工程 姓名刘炯辉 专业交通运输 学号 指导教师张志强 郑州科技学院车辆与交通工程系 二○一六年六月 目录 三、 1. 2.

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摘要 2004年，中国正式开展月球探测工程，并命名为"嫦娥工程"。嫦娥工程分为"无人月球探测""载人登月"和"建立"三个阶段。2007年10月24日18时05分，"嫦娥一号"成功发射升空，在圆满完成各项使命后，于2009年按预定计划受控撞月。2010年10月1日18时57分59秒"嫦娥二号"顺利发射，也已圆满并超额完成各项既定任务。2012年9月19日，月球探测工程首席科学家欧阳自远表示，探月工程正在进行嫦娥三号卫星和玉兔号月球车的月面勘测任务。嫦娥四号是嫦娥三号的备份星。嫦娥五号主要科学目标包括对着陆区的现场调查和分析，以及月球样品返回地球以后的分析与研究。 关键词：中国月球探测工程嫦娥一号月面勘测月球样品分析 Application and developmentofdoorsystem for urban rail transit vehicle Abstract In 2004, China officially launch lunar exploration project, and named \"the goddess of the moon project\". The goddess of the moon project is divided into \"unmanned lunar exploration\" \"moon\" and \"establish a moon base\" three stages. On October 24, 2007 at 18, head of the \"charng-er's no.1\" successful launch, after the successful completion of the mission,

浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色

浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色作者：刘理 来源：《艺术评鉴》2019年第23期 摘要：我国地大物博，人才济济，各式各样的民族特色音乐成为我国多民族音乐文化的重要标志。秦腔是我国众多民族特色音乐中的重要代表，是西北地区最具代表性的音乐艺术。二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》是著名作曲家鲁日融教授和赵震宵教授在综合分析多首陕北民族音乐的同时，以陕西经典戏曲音乐秦腔为基础编创出的优美独特的器乐独奏作品，充分展现出了西北人民以及西北特色音乐——秦腔的爽朗、朴实、粗犷等民族音乐特性。接下来本文将通过分析二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作地域背景，乐曲演奏技巧等方面来谈一谈其中的艺术特色。 关键词：秦腔; ;二胡; ;民族风格; ;艺术特色 中图分类号：J648.21; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）23-0023-03 在一般情况下，对于任何音乐艺术表演类的发展和壮大来说，创新创作总是最具基础性的。二胡器乐作为中国民族器乐的一个新种类，虽然在中国传统民族乐器中二胡演奏历史相对比较短，但经过几代人的不懈努力，二胡的演奏体系，以及相关联系性较强的乐器演奏队伍不仅逐渐建立和健全，而且越来越多脍炙人口的二胡曲目逐渐进入人们视野，全面具体的二胡演奏教育體系也随之建立了起来。从整个二胡器乐作品创立发展的历程来看，我们可以得出一个结论，无论是什么样的音乐，什么样的乐器，艺术作品要想获得长远的发展，墨守成规的创作风格显然是不可取的。只有将各个地方的民族特色完美的融合于地区性的音乐风格才能丰富音乐作品的内容，将整个艺术作品演奏涂上五彩斑斓的色彩。 一、二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作基础分析 从长远的历史渊源方面分析，秦腔起源于古代的陕西、甘肃一带，属于黄土高原一带所特有的颇具民族特色与地方风情的古老戏种。正是这里的地理位置造就了这个秦腔名称的由来。古都长安是中国古代的重要经济文化枢纽，悠久的历史令这里的人们具有粗犷、豪放、质朴、纯洁等特质，民风的朴实醇厚成就了秦腔清新质朴纯洁独特的艺术风格。 二胡曲《秦腔主题随想曲》是西安音乐学院教授赵震宵老师和教授鲁日融老师以戏曲秦腔曲牌为素材所创作的民族器乐作品。一般情况来说，作曲家本身的生活环境、成长历程，及其周围的民风民俗和艺术审美等所有的因素都会直接影响到所作曲目的艺术风格特色。因此这首二胡曲《秦腔主题随想曲》就充分展现了鲁日融老师在陕西地区受到的民间歌舞“秦音”的影

山歌的艺术特征和主要种类是什么

山歌的艺术特征和主要种类是什么?( 山歌多在户外演唱,其曲调往往高亢、嘹亮、节奏自由、悠长，是劳动人民用来直畅而集中地抒发感情的民歌种类。汉族许多地区的山歌有自己的民间称谓，例如陕北的“信天游”，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃的“花儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“慢赶牛”、“挣颈红”等等。 山歌的音乐具有坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格。往往曲调的一开始就出现全曲的最高音，热情洋溢，任其自由倾泻，而不需要多层次的铺垫或感情的节制，因而易于感人。 一般山歌下属的主要种类有： 信天游--又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部、宁夏及甘肃的东部、山西西部以及内蒙古西南地区。传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两个方面，基本曲调大约有100多种。 山曲--主要流行在山西西北部和陕西北部榆林地区一带。与信天游相似，旋律受到蒙古族民歌的影响。 花儿--又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。除汉族外，花儿在当地的回族、土族、撒拉族、保安族、东乡族、藏族等民族中也十分流行。音域宽广，旋律起伏较大 江浙山歌--是流行于江浙一带山歌的统称。与北方山歌不同的是，江浙山歌没有集中的歌种，基本曲调的数量也比北方山歌少，常见的有徵调式、羽调式和商调式几种。在较少的基本曲调的基础上，江浙山歌音乐形式自由，即兴性强，唱词变化多，句式结构变化幅度较大，

以基本曲调的多种变化形态来适应不同的情绪和唱词。江浙山歌的基本形态多为四句体，旋法以级进为主，音域经北方窄些，音乐委婉秀丽。 闽、粤、赣客家山歌--客家特指因历代战乱而多次从黄河流域南迁的汉族居民，客家山歌旋律的起伏度小，基本音域大多在五度左右。西南山歌--我国西南地区位于多山地、多丘陵和高原地带，几乎到处都可以听见节奏自由而绵长的山歌。四川山歌刚劲、幽默，并体现出深厚的汉族文化传统，云南的汉族山歌更丰富多彩，并带有山野的泥土气息和边远地区的清新。贵州的汉族山歌则显得古朴、深沉，更带有原始的自然魅力。 湖南山歌--湖南地处长江中流，境内丘陵、山地广布，山歌广为流传。当地人把湖南山歌归纳为“高腔”、“平腔”和“低腔”三种。高腔山歌流传于湘中，湘北，节奏自由，音调高亢，拖腔处常有“啊呜啊呜”的衬字。多为成年男子在里外用假声歌唱；平腔山歌悠远绵长，多为成年男子在野外用真声歌唱；低腔山歌优美柔和，节奏性强，音量小，由妇女在室内歌唱。 “田秧山歌”在民间一般称作“田秧歌”，有的地方又叫“田歌”（浙江）、“秧歌”（安徽）、“秧号子”（安徽、苏北）、“打闹”（湖北、四川、贵州等地）、“调子”或“号子”（陕西南部）等，主要是在插秧、除草、车水等劳动场合，具有驱除疲劳、振奋劳动者情绪的实际功用。 “放牧山歌”是放牧者在田野劳动时为吆喝牲畜或相互问答逗趣 所唱，歌曲中常带有吆喝性的衬词。

魅力科学论文——原子结构

《魅力科学》课程论文 院系：信息工程学院 专业：计算机科学与技术 班级：一班 姓名： 学号： 201315016

魅力科学论文——原子结构 摘要：生命过程本质上是化学过程，认识生命现象的内在本质必然要求进一步在微观层次上学习和认识原子结构的基本理论和变化规律，这也是从事现代生命科学研究的必要知识基础。所有物质都是由不同元素的原子组合而成，要认识物质的本质和变化规律，就必须了解原子的结构组成及性质变化的内在结构规律。【关键字】原子模型波函数量子数薛定谔方程能级交错元素周期表原子结构是化学概论的基础，在申泮文院士的火箭模型中，化学概论又处于顶端，因此，对于原子结构的学习和理解是深入化学世界的知识前提。笔者作为文科生，无法对其中理论做出深刻分析理解，只将《魅力科学》视频中车云霞教授讲解的原子结构知识归纳概括，以期成为一篇小小的科普文章。 一、早期原子模型概述 人们对物质组成和结构的认识经历了由浅入深，有感性至理性，由片面到整体的发展过程。原子学说早在古希腊时期就被提出，在此，笔者只针对19世纪末以后的原子学说加以描述。 19世纪末，经典物理学已经发展得相当完善，原子学说和元素周期律的提出和广泛流行也促成了量子理论的发展和现代物理学的进步。物理学家和化学家逐步揭示了原子内部组成和结构的秘密以及与元素化学性质紧密相关的原子核外电子排布和变化规律，并构建了一个崭新的以量子理论为基础的微观世界。早期原子模型正是在这个时期得以相继提出。 1、Rutherford原子模型 1897年，英国物理学家J.J.Thomson通过研究阴极射线的性质发现了电子，确认带负电荷的电子是原子的组成部分。1909年，美国物理学家https://www.wendangku.net/doc/978064762.html,likan 通过测定油滴的电荷，确定了电子的电荷数，并据此计算出电子的质量大约只占氢原子质量的二千分之一。那么原子中的质量是如何分布的呢？电荷的正负如何平衡呢？Rutherford的α粒子散射实验给出了问题的可能答案。 1910年，Rutherford用快速α粒子流轰击一张约4x10-7m厚的金箔，发现尽管绝大部分的粒子都毫无阻碍地通过了金箔，但有极少数α粒子发生了较大角度的散射，极个别的α粒子甚至被反弹回来。这使他认识到：极个别的α粒子被反弹回来，