王维抒情小诗的艺术特色

王维抒情小诗的艺术特色

王维在唐代诗坛中，在艺术成就方面，实与李白、杜甫鼎足而三。故王阮亭把他们比于仙、圣、佛，徐而庵把他们比为天、地、人。不过李白以豪逸取胜，杜甫以沉郁著称，而王维则以冲淡见长。言才情逸气，不可羁勒，自推李白为独步；论体大思精，格高调雅，当以杜甫为第一：至若描摹物象，意余言外，则王维也不宜多让。若从艺术造诣上来评价李、杜、王，正如松、竹、梅在岁寒三友中之不可优劣一样；若从艺术风格上来抑扬李、杜、王，又好比长江大河与幽林曲涧之不可偏废一样。

王维擅长山水云石，是南宗画的开山，往往运用画理，剪取自然界中那些最具特征、最富想象的水光山色人诗，使其诗以色泽苍润制胜于人，所以苏东坡说他：“诗中有画，画中有诗”。王维又精通音乐，做过大乐丞，善于把音乐中的节奏美，运用到诗作中去，使其诗韵律悠扬，纯乎天籁，人们在反复低吟中，不能不被其优美的音乐性所陶醉，所以王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出官商之表”。王维又从陶渊明那里撷取其淡远的情韵，从谢灵运那里吸取其工致的笔意，把自然界中最优美、最动人的画面，以极疏、极淡、极其工致的手法表现出来，给人们留下充分想象的余地。所以严沧浪说他的诗“如空中之音，相中之色，水中之月、镜中之象，言尽而意无穷。”建立在绘画、音乐和师法陶、谢基础之上的诗歌创作，是王维独有千古的艺术特色，是构成王维抒情小诗色泽美、韵律美、意态美和笔致美等四美风格的主要支柱。

值得特别提出的，是王维抒情写景的小诗，源虽出于陶、谢，但他在学习陶、谢时，能够“因方以借巧，即势以会奇”（《文心。物色》），或师其意而遗其辞，或拾其辞而增其意，故往往能给人以一种“袭旧弥新”的感觉。比如陶渊明以“此中有真意，欲辩已忘言”（《饮酒》）两语，流露出不为识者道、难与俗人言，只可自怡悦的孤高情操，提高了“于不足中见足，于不尽中见尽”的艺术手法。王维师法其意，曾经分别写下了“但去莫复问，白云无尽期”（《送别》）、“君问终南山，心知白云外”（《答裴迪辋口遇雨怀终南山之作》）和“君问穷通理，渔歌入浦深”（《酬张少府》）等诗句，表达诗人对隐逸的决心、情趣和喜悦。在这些诗句中，我们看到了陶诗的灵魂，但却看不到陶诗的躯壳，就是师其意而遗其辞的。又如谢灵运曾经以“洲岛骤回合，坼岸屡崩奔”（《入彭蠡湖》）和“岩下云方合，花上露犹泫”（《斤竹涧越岭西行》）的诗句，描摹峰回路转，云蒸霞蔚，瞬息万变的景色。王维骂出了“白云回望合，青霭人看无”（《终南山》）的名句，把人的活动与自然的景物冶为一炉，较之谢

作只写了山的奇突、云的变幻来，显得更跳脱，更飞动，更容易引起人的联想。就是拾其辞而增其意的。

王维不但在学习前人的艺术经验上，给我们树立了良好的榜样；而且在创作实践中，给我们积累了丰富的艺术经验。这些艺术经验，有许多仍然值得我们今天借鉴。为了便于叙述分为下面五个要点来谈。

第一，以最经济的语言，隐括最丰富的内容。戏剧要有丰富的潜台诗，才能使人通过丰富的联想，由此及彼，由表及里，得到更多的形象教育，更好的美感享受。绘画要有丘壑，要意在笔外，形余纸上，才能于尺幅之中，见万里之势，诗歌被称为“语言的经济”，就更应该让微情妙旨，寄之于笔墨蹊径之外，使意到丽言不到，言尽而意不尽，才能以少量的语言，隐括最丰富的意义。王维的抒情小诗，往往著墨不多，读起来却象万水回环，干峰合抱，风日无边，应接不暇，道理就在于他的诗歌中，常常是句中有句，句外有句，言尽于此，而意余于彼。比方他在《渭川田家》中，用了“田夫荷锄至，相见语依依”十个字，至少概括了陶潜在《移居》中的“农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无已时”的深厚情感，以及《归园田居》中的“时复墟曲中，披草共来往；相见无杂言，但道麻桑长”的浑朴内容。陶诗本来有淡丽弥永、拙处见巧的特点，然其在这里，把相思之情与相见之语，和盘托出，远不如王维的“相见语依依”来得既形象，又简洁。特别是王维的许多送别和忆别诗中，展示出诗人的全部内心活动。读到“解缆君已遥，望君犹伫立。（《齐州送祖三》）的诗句，谁不会在脑子里淳现一幅“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的图画呢？读到“远树蔽行人，长天隐秋塞”（《别弟缙》）的诗句，谁不会联想到“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”的情景呢？读到。为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时”(《齐+l送祖三》 )的诗句，谁能不想到诗人正处在那种“年年非故物，处处是穷途”的愁苦境界？读到。为见行舟试借问，客舟时有洛阳人”（《寄河上段十六》）的诗句，谁又能忘记“停船暂借问或恐是同乡”的情思？我们之所以能够在诗人的语言之外，补充一些画面，注进一些意念，就是因为他给我们留下了充分的想象余地，就是因为他说出者少，不说出者多。

第二，以最疏淡的色彩，涂抹最优美的画面。画家常常只有用疏疏的几笔，淡淡的一抹，涂抹成一幅色彩鲜明、想象丰富的画面，给人一种“近而不浮，远而不尽”的美感。比如一抹微云，使人产生“鹤唳长空”的联想；半篱疏竹，使人产生“独坐幽篁”的情思。只有让人们通过自己的想象，去补充和丰富作者笔所未到的世意，才有韵外之致。昔人称赞郭忠恕所画天外数峰，略有笔垒，而无笔垒之迹，就是这种境界。抒情写景的小诗，也要善于用疏，使之呈现出鲜明生动的影象来。王维就是一个擅长墨浅勾勒，不着颜色去表觋某种物象的画

家和诗人。他喜欢用意象多于物象的疏笔,而不喜欢用造境止于诗境的画面；他喜欢用色淡神寒的字眼，而不喜欢用剪红刻翠的艳语。“静”、“冷”，是邻寒的词汇，“淡”、“青”，是转暗的颜色，而诗人却一再地运用在作品中。“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》），就画出了一般澄彻可鉴的幽泉，在苍松翠竹的荫翳下，经过无数的乱石，潺潺地流了出来。“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州>）。又使人看到了淡淡的斜晖投射在广阔的江面，汹涌的怒潮，仿佛使得天地也为之阴暗起来。“泉声咽危石，石色冷青松”（《过香积寺诊），真使人恍惚昕到山泉冲击着岩石所发出的水声，感到磐石在苍松荫蔽下所特有的寒意。“江流天地外，山色有无中”（《汉江临泛》），就会联想到天的尽处，有着不尽的江水在滔滔东流，有着无数的远山在隐隐起伏。“澄波淡将夕，清月皓方间”（《泛前后》），一幅夕阳在地，微波荡漾，皓月临空，清辉照人的画面又呈现出来。在这些画卷中，我们不但看到了它的颜色，而且听到了它的声音。尽管它的颜色是暗淡的，声音是低沉的，但在我们脑子里的形象却是鲜明的，历久犹新的，使我们从他的造境中，得到一种美的享受和满足。的确，在描写自煞景物方画，王维是有其独特的造诣的，无论是名山大川的壮丽雄伟，边疆关塞的辽阔荒远，小桥流水的恬静，丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝炼、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅非常优美的画卷。

第三，以最冷淡的笔触，抒发最热烈的感’隋。王维有着_幅热辣辣的心肠，有着一腔建功立业的雄心壮志，并不是一个超然物外，以遁世为高的人。从他早期的诗歌中，清楚地看到他对于立功塞外、封侯万里，曾经有过很多的幻想。他曾经向他的朋友表示过：“岂学书生辈，窗间老一经”（《送赵都督赴代州》）。他也曾希望他的朋友“须令外国使，知饮月氏头”（《送平淡然判官》），“须令外国惧，不敢觅和亲”（《送刘司直赴安西》）。以后他的政治靠山张九龄被排挤出去了，他在仕途上碰了一些钉子也曾发过“读书三十年，腰下无尺组”（《偶然作》）的牢骚。直到安史乱平，他以“进不得从行，退不能自杀”的内疚心情，接受了责授太子中允的降职处分，才在“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《白发叹》）的感叹下，决定皈依空门。从此诗人最热烈，最丰富的感情，一变而为极冷漠、极平淡的思想。不过，实际上，冷漠只是他的表象；热烈才是他的真情。如果我们透过这些表象，仍然可以从他冷漠、平淡的寒潮中，发现有一股暖流在那里潜行。他口里讲：“随意春芳歇，王孙自可留”（《山居秋暝》），骨子里则是说逝者如斯，何堪再留？如果没有“不可留”之想，何须有“自可留”的解说。他口里表示“世事浮云何足问？不如高卧且加餐”（《酌酒与裴迪》），骨子里则是在沧桑的世事前面，既不能高卧，也不能加餐了。他口里说“住处名愚谷，何须问是非”（《田家》），骨子里则是要打破沙锅，把是非问个水落石出的。果真象他口里所说的

那样忘怀得失，不计是非，何以看到东皋的草色，又要“惆怅掩柴扉”（《归辋川作》）呢？看到鹤巢松上，又要发出“人访荜门稀”（《山居即事》）的感慨呢？这些都说明他的诗歌，往往在极疏、极淡、极平、极庄之处，自有一片热情缠绵往复，故能激动人的心弦。这种寄热情于冷语的表现手法，正象在悲剧中穿插着胜利的喜悦；在喜剧中隐藏着失败的征兆一样，发人深省，沁人心脾。

第四，以最细琐的事物，表达最深厚的思想。王维善于在极要紧之处，说不要紧的话，用极细小的事，表最复杂之情。乍一看去，好象是闲话，是闲事，仔细玩索，又觉是真情，是实感。原来这些闲话、闲事，正是诗人在体验生活、理解生活、彻悟生活的基础上，几经锻炼，几经洗涤所得到的精英。比如他在送别朋友时，该有多少留恋的话要说，多少慰勉的话要说，多少希望的话要说，然而他却偏偏不说这些，而只是问了一声“明年春草绿，王孙归不归？”可就在这十个字里，饱和着诗人无限依恋、慰勉、希望的感惰。他碰上了故乡的来人，该希望从来人那里得到多少重要的消息，听到多少有趣的新闻，然而他却偏偏不问这些，而只是问着“来日绮窗前，寒梅着花未？”可就在这不要紧的问话中，表现了诗人对故乡的一草一木，一丘一壑，充满了深厚真挚的感情。他在九月九日怀念隔别多年的弟兄时，该有多少往事值得重提，多少近况可以欣然相告，多少期望可以互相鼓舞，可是诗人偏偏不写这些，由重九联系到茱萸，由茱萸再抒发自己对兄弟的怀念，只写了“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”这旬极不要紧的话，然而就是这句不要紧的话，既表达了诗人对他兄弟的怀念，又表达了他兄弟对诗人的想念。他所写的那支家喻户晓的阳关三迭，也只是从心坎里进出一句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，就关住了千古诗人送远惜别的嘴巴，概括和集中了人们在送别时所要表达的感情，一片春草，两点寒梅，几朵茱萸，半杯浊酒，说起来都是无关重要，而诗人把它写在特定的气氛和环境中，却孕育着那么丰富的感情，这是诗人善于从精神专注处着眼，善于从轻描淡写处着力的原故。画飞鸟不画天空，而观者自有无限辽阔的天地：画鱼虾不着水色，而看者眼底自有一片汪洋的大海。同样，表达一种深挚的感情，一种复杂的意念．并不需要把它和盘托出来，而只要把那些足以导致联想、引起共鸣的东西加以描绘，利用读者的生活经验去补充它、去丰富它，就能收到更好的艺术效果。王维的抒情小诗，就在这方面给了我们很好的启示！

第五，以最恬静的意象，显示最飞动的情态。王维的诗是恬淡的，是宁静的，但它的恬淡和宁静，不是死寂，不是枯槁，而是静中有动，动中寓静。他所追求的恬淡、宁静的境界，是和现实中的污浊世界、黑暗政治相对立的，而不是心灵空虚的反映。在他那幽静恬淡的造境中，我们往往可以发现一个高洁的形象，这个形象有点象陶渊明，但叉不完全象。说他象，

是因为他们都是冷中有热，静中有动；说他们不象，是因为渊明寄情于酒的地方多，而王维则是托迹于禅的地方多。渊明越来越走向现实，而王维越来越走向自然。拿王维所写的《鹿柴》、《竹里馆》和《文杏馆》来说吧：“空山不见人”是静境，“但闻人语响”，则是动中有静了。“反景入深林，复照青苔上”，更是静而且幽，但我们却从这幽静的造境中，看到了日影的移动。这种但闻其声，不见其人的境界，勾引着读者从有限的画面中产生无限的联想。使人联想到在自然界的活动，在深林中的自得之乐，使人更加沉浸在没有正面出现在画面上的景物。“独坐幽篁里”，是清幽的境界，“弹琴复长啸”，则是静中的动态：“深林人不知”是从客观世界的静，写到主观世界的静；而“明月来相照”，却又从客观世界的动，衬托主观世界的动了。这一动一静之间，流露了诗人静极思动的感情，流露了诗人达观随遇的乐趣。你看，太阳已经“人深林”了，却把自己的余辉投射在青苔上面；诗人已经处在“人不知”的深林了，却又被明月发现了早已被人遗忘了的“我”，并且和“我”结成了肝胆相照的朋友，这到底是写景呢，还是抒情？是厌世呢，还是乐生？我认为前边二诗，都是从物我两忘的境界中，透露出诗人闲适的情趣与高尚的情操。在极疏极淡的画面中，表现了诗人对于生活的热爱，对于与世隔绝的怅惘。一片至热的心肠，出以至冷的语言，匪独诗格之高，亦见情性之厚。因此在评价这类作品时，需要更辩证一点，更客观一点。特别是象《文杏馆》那样的诗，竞出脱去了诗人冷漠的外衣，流露出一股真挚的热情。他以“文杏裁为深，香茅结为宇”，比喻着自己的品德和才华，简直和屈原的“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”同一命意，而洁已以“不知栋里云，去作人间雨”，竞表现了霖雨苍生，舍我其谁的伟大气概了。难道一个真正“自顾无长策，空知返旧林”的人，会有这样的积极态度？描写辋川景物的一组抒情小诗，都是同一个基调，都蕴藏着诗人对客观事物的无限兴趣和充沛的感情，是情与景的交融丽不是空寂无人的境界；是静与动的交错，而不是幽寂得令人窒息的所在，是精彩的抒情小诗，也是优美的山水画卷。

泰戈尔诗集 泰戈尔优美诗句40句

泰戈尔诗集泰戈尔优美诗句40句 泰戈尔诗集印度诗人泰戈尔的画像1 生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。 2 只有经过地狱般的磨练，才能创造出天堂的力量。 3 只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱！ 4 如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。 5 你的完美,是一种债,我终身偿还,以唯一的爱。 6 我的存在，是一个永久的惊奇，而这，就是人生。 7 我们辨识错了世界，却说世界欺骗了我们。 8 上帝对人类说道：我治愈你，所以要伤害你。 我喜爱你，所以要惩罚你。 9 你默默微笑着，不对我说一句话，但我感觉，为了这个，我已期待很久了。 10 忧愁在我心中沈寂平静，正如黄昏在寂静的林中。 11 愿我的爱像阳光，包围着你而又给你光辉灿烂的自由。 12 把灯笼背在背上的人，有黑影遮住前路。 13 旅客要在每个生人门口敲叩，才能敲到自己的家门。 人要在外面到处漂流，最后才能走到最深的内殿。 14 有一次，我们梦见彼此竟是陌生人；醒来后，才发现我们原是相亲相爱的。 15 鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。

16 根是地下的枝，枝是天空中的根。 17 当我们爱这个世界时，才生活在这个世界上。 18 不要因为你胃口不好，而抱怨你的食物。 19 你离我有多远呢，果实呀？我藏在你心里呢，花呀。 20 使大地保持著青春不谢的，是大地的热泪。 21 樵夫的斧头向树要柄，树便给了它。 22 白云谦卑地站在天边，晨光给它披上壮丽的光彩。 23 尘土承受屈辱，却以鲜花来回报。 24 不是鎚的敲打，乃是水的载歌载舞，使鹅卵石臻於完美。 25 采撷花瓣得不著花的美丽。 26 上帝喜爱人间的灯光甚於他自己的大星。 27 生命因为失去爱情而更丰盛。 黑云受到光的接吻时，就变成了天上的花朵。 28 小花睡在尘土里，它寻求蝴蝶走的路。 29 当我们极谦卑时，则几近於伟大。 30 休息隶属於工作，正如眼睑隶属於眼睛。 31 我不能选择那最好的，是那最好的选择了我。 32 今天，大地在阳光下向我低语，像一个织布的女人，用一种已经被遗忘的语言，哼着一些古老的歌曲。 33 乘着第一缕晨光的车辗，我穿过尘世的广漠，在星月争辉的天穹上留下我的踪迹。

论王维诗歌的特色

论王维诗歌的特色 本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 王维诗歌之所以有很大的成就，是他在前人创作的基础上吸取经验和自己独有的思想分不开的，并且王维本人对生活的态度和对佛家思想的理解也是分不开的。 一、独特的绘声绘色、诗中有画的艺术风格 这是王维山水诗一个显著的艺术风格。《桃源行》是王维十九岁时取材于陶渊明《桃花源记》所作的一首乐府诗。这首诗通过形象的画面来开拓诗境，可以说，是王维“诗中有画”艺术风格在早期作品中的集中体现。在这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界。“山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆”两句，使人想象到渔人弃舟登岸，进入幽曲山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗，立现桃源的场景。“居人共住武陵源”之后的十二句，是全诗的重要部分，展现了“物外起田园”的画面：月光，松影，长栊沉寂，静谧之夜;太阳，云彩，鸡鸣犬吠，喧闹之晨。两幅画面，各具情趣。夜景全取静物，晨景全取动态，充满诗情画意。其中的一连串动词，把人们的神态和心理所画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。其实所谓王维的诗“诗中有画”，就是指他在诗歌创作时，日然的融合了绘画的某些手法，善于将色彩、线条、构图等本来属于绘画艺术的表现形式全面的融汇入诗中，在读者的脑海中，唤起生动逼

真的意境。 二、对仗工致，音韵铿锵 通过工巧的对仗与和美的音律，使作品铿锵上口，余音绕梁，是王维山水诗的又一个显著风格。“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠”。是王维《田园乐》中的诗句。如果说孟浩然的《春晓》，格律和音律自由自在，意脉一贯，似行云流水，那么，王维的这首《田园乐》则格律精严，从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”，“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在作品中有递进诗意的作用;“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个词在词意上都有主动色彩，使客观景物染上主观印记，十分生动，且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”、“宿雨”、“朝烟”彼此联关，而“花落”和“桃”来，“莺啼”就“柳生”，“家童未归”与“山客犹眠”也是应衬妥贴。这首诗表现出的是诗人独具艺术匠心。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，这首《田园乐》可谓凤毛麟角了。 三、山水诗形成空灵静逸的独特意境 王维的山水诗大多专门描写静谧境界而不免带有清冷虚无的色彩。但是，也不乏一些情趣高雅，美学色彩很浓的健康作品。如《山中》“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”。这是一首诗人初冬时分在山中行进时的所见所感。本诗开头上来就表明地

王维山水诗的艺术特色

王维山水诗的艺术特色 张明非 古往今来能诗会画者固然不少，但罕能并臻其妙，而王维却得天独厚。他“文章冠世，画绝古今”（《纯全集》）。《诗活总龟》把他在诗画方面的成就与杜甫、顾恺之相提并论，说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善作诗而不能画。从容二子之间者，王右丞也。”其实，王维不只擅长作诗、工于绘画，而且妙通音律。正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养，使之成为诗坛上声名卓著的大家，杜甫也曾用“最传秀句寰区满”（《解闷》）表示对他的钦佩。王维诗很有特色，与他同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘”，已经指出他的诗富于画意。到了宋代，苏试进一步用“诗中有画”作他的考语，因其精辟允当，屡为后人征引，广泛流传，此后便成为对他诗歌的定评。 其实，凡以景语入诗，即是用文字代替绘画使用的线条和色彩来刻划形象，都可以叫作“诗中有画”，山水诗尤其如此。自晋宋到唐，三百年间，有成就的山水诗人不独王维一家，前有古人，后有来者，同时的还有孟浩然，李白和杜甫也颇多山水之作。他们的诗虽各具特色，但大都鲜明如画。然而，本来可以用来概括他们共性的“诗中有画”却成了王维山水诗的特征，足见他在这方面高人一筹，有独到之处。 不妨将他与山水诗的创始人谢灵运作一比较。谢灵运为了再现大自然的风貌，“惨淡经营，钩深索隐”（沈德潜《古诗源》），努力探索山水诗的表现技巧。他有两句诗：“白云抱幽石，绿条媚清涟”（《过始宁墅》），用最能反映春天气象的绿色，与白色互相映衬，组成色彩鲜明的画面；又将大自然中最常见的山、水、木、石，由上而下，次第写出。两句诗展现了明媚秀丽的春天景色。他诗中另外两句：“春晚绿野秀，岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）也是异“句”同工。由此可见。注意色彩的鲜明协调，考虑景物的选择刻划，是谢灵运山水诗的特点。《文心雕龙·物色篇》说得好：“自近代以来，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，印字而知时也。”明确指出以谢灵运为代表的早期山水诗以追求形似为最高标准。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻”，批评只求形似是比较幼稚低级的阶段，不足为法。中国绘画的理论和实践都说明，成功的作品应该是不仅注意形似，更注重神似；不要求毫发毕现，重在传神写意。通过画家精心选景，巧妙构思，运用浓淡相间、虚实相生的手法，使人不仅从浓淡的变化中，甚至从画面的空白处体会出作者所要表现的内容。以形神俱似为最高境界，以含蓄、淡雅、空灵见长，这是中国画的特点，也正是在这一主要方面，王维的诗与之有相通之处。比如，他有一首《汉江临泛》，其中有两句是说汉江的浩渺宽广，他却不对汉江作直接正面的描写，而是着笔与它有关的天地和山色，说：“江流天地外，山色有无中。”这样写虽不像谢诗那样具体可感，一目了然，却耐人寻味，给读者以丰富联想的余地。试想，说汉江之水连囊括万物的天地都无法容纳，仅一江之隔的对岸山色都显得朦胧不清，若有若无，其浩荡宽阔则可想而知。所以（《弇州山人稿》说它“是诗家极俊语。却入画三昧”。这样的例子在王维诗中比比皆是。如为了突出山的高大而着墨于云气的变幻：“白云回望合，青霭入看无。”（《终南山》）为了表现山的深幽却描写花和树：“背岭花未开，入云树深浅。”（《李处士山居》）为了渲染薄暮静谧的气氛，写“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），前一句说渡头是最喧闹的地方，此刻唯余落日，四周的安谧可想而知；后一句很容易使人联想起陶渊明的两句诗：“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归园田居》），感受到田园的和平恬静。王维的许多山水诗都是如

论李白诗歌的艺术特色

论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦

李白山水诗的特点

李白山水诗的特点 导语：李白写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。 一、李白的山水诗明朗清新，意境开阔 李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯"摧眉折腰"去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，"一声好入名山游"，足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以"此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中"的激情，和"乍向草中耿介死，不求黄金笼下生"的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。热烈的向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，"明朗清新，意境开阔"，是其显著特点之一。例如，《访戴天山道士不遇》： 犬吠水声中，桃花带露浓。 树深时见鹿，溪午不闻钟。 野竹分清霭，飞泉挂碧峰。 无人知所去，愁倚两三松。 这首诗，是李白青少年时代的作品。在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。又如：《渡荆门送别》： 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天境，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 唐玄宗开元十四年(726)，二十六岁的李白带着慷慨报国的壮图和建立功业的幻想，离开四川、出三峡、渡荆门，来到了江汉平原。诗人从两岸绵亘的从山峻岭中来，面对渐远渐小而消失的远山，面对滚滚奔流于苍茫大地的江水，以新奇的感觉和豪迈的心情，写下了平原的广袤和长江的壮扩。作品在呈现极目无边

十七年的诗歌

第三章十七年的诗歌 第一节十七年诗歌概述 一、诗人情况 1、创作队伍 50、60年代中国诗坛两类诗人共同支撑着诗坛： 一类是1949年前已经成名的诗人，经过淘汰、选择和诗人自身的调整，陆续发表了新作。 —类是新中国成立后走上诗坛的青年诗人。 2、对诗人的划分 新诗的“革命传统”的代表：郭沫若、臧克家、蒲风、艾青、田间、袁水拍、李季、阮章竞等。 “和当时革命文学对立”的、资产阶级的派别：从胡适的《尝试集》开始，包括新月派的徐志摩，象征派的李金发，“现代派”的戴望舒，以胡风、阿垅为代表的‘七月派’等。 二、诗歌创作的发展变化 1、诗歌观念。 诗服务于政治，诗与现实生活、与“人民群众”相结合。 2、诗体的基本模式 1）“写实性”的诗：强调从对写作主体的经验、情感的表达，转移到对“客观生活”、尤其是“工农兵生活”的“反映”。代表：李季、闻捷、张志民等。 2）政治抒情诗：直接呼应现实政治运动的要求，以理性思辨和激情宣泄为主。代表：郭小川、贺敬之等。 3）意象哲理诗：从对具体事物的描绘出发，达到向某种观念、意态的升华，或将其意旨、情绪寄寓于具体的描绘之中。代表：公刘、流沙河、绿原、曾卓等。 3、诗歌创作的发展变化情况 1）建国初颂歌的繁荣 如李季的《玉门诗抄》和《生活之歌》、田间的《马头琴歌集》、顾工的《在世界屋脊上》、闻捷的《天山牧歌》、郭小川的《致青年公民》、贺敬之的《放声歌唱》等。 2）双百方针后，诗歌题材的扩大。 诗歌不再仅仅表现重大题材，讴歌爱情、友谊、山川景物的作品开始增多，国际题材的诗也出现了。但是，“双百”方针之后的繁荣局面是非常短暂的。 3）反右扩大化后的诗歌萧条。 一批诗人被错误地划为右派，直接导致了诗歌创作说假话、说空话的虚假诗风的抬头。“七月派”诗人和“九叶派”诗人相继退出了诗坛。 4）60年代，诗歌面貌的重大转变。 写实道路为绝大多数诗人所放弃，诗歌美学风格的追求经历了分化整合的过程。政治抒情诗迅速发展成为诗歌主潮而独领风骚于60年代的诗坛。 由于政治抒情诗的兴起和风行，60年代的诗歌与50年代的诗歌相比发生了一些明显的变化。 4、本时期诗歌发展存在的问题：

浅析李白诗歌的浪漫主义特色

浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。

浅谈李白与他的山水诗之间

浅谈李白与他的山水诗之间 【摘要】提起李白，对于每一个中国人来说都并不陌生，从小我们就读着他的诗歌长大，他的生死及其不平凡的经历，都给人留下了疑问和话题。故一直以来人们对他的研究很多，如对李白出生地、家世及卒年等的研究。中国传统的山水诗，便是一副山水画，诗乃大自然山水的墨之韵。北宋郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”。无独有偶，古希腊诗人西摩尼德斯有云：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”。可见中西关于诗画的关系同源，那就是追求一种意境。李白并不是以山水诗闻名，但是，李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼。也同样取得了叫大的成就。 提纲： 一、李白生平介绍 二、李白与山水诗之间的关系 三、李白山水诗的漫游 四、李白山水诗的独特风格 （一）李白的山水诗明朗清新，意境开阔 （二）李白的山水诗情景交溶，韵味悠长 （三）李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴 李白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。 一、李白生平介绍 李白(701—762)，唐代诗人，字太白。少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。李白很兴奋，以为可以辅弼君主时的玄宗沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐败。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”!他，实现他的政治抱负，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人(生活在草野间的人)”?但是，此在长安不满两年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇叠出。 天宝三年(744年)，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王(玄宗第十六子)幕府工作。后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。宝应元年(762年)，62岁的李白，在穷困和飘泊中病死

小度写范文王维诗歌的艺术特色模板

王维诗歌的艺术特色 王维（701年－761年），字摩诘，在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。王维文学艺术造诣甚高，诗文书画音乐皆能名家。他在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。王维以擅长描绘山水田园风光而著称，是山水田园诗派的代表人物之一。在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，同时以诗歌阐禅悟道。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”。王维诗诗如画卷、美不胜收，其诗画合一的艺术特色主要体现在山水诗中。苏轼（《东坡志林》）曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中蓝色绿堪染，水上有飞花红欲燃。”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富、远近相宣，乃至动静相兼、声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。首联，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。颔联，“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。自然的美与心境的美完全融为一体，创造纯美诗境。

浅谈李白诗歌的艺术个性

笔落惊风雨，诗成泣鬼神 ----浅谈李白诗歌的艺术个性唐代是中国历史上倍受赞誉的朝代之一，气象万千、开放自信的盛唐文化孕育出了天才诗人——李白,他以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。以下是我对李白诗歌的艺术个性的认识。 一、李白诗歌富于自我表现，主观抒情色彩十分浓烈 李白的诗歌带有强烈的主观感情色彩，在许多作品中，我们都能感受到诗篇中激荡着火焰般的情感，感受到诗人活跃的自我形象，这种强烈的主观抒情色彩，富于自我表现的风格，给人留下了深刻的印象。这种强烈的自我表现的主观色彩从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了排山倒海的气势、先声夺人的力量，有的地方又让人读来感到亲切、热情。从李白诗中我们不仅看到诗人丰富的感情世界，也看到一个傲岸自信、狂放不羁、旷达乐观、天真深情的诗人形象。例如《蜀道难》这首诗里极力描写蜀道的奇险。“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。 再如《南陵别儿童入京》末句：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”诗句直接流露出作者将要仕宦京都的狂喜。 李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。如《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这首诗在写景叙事中，给人以豪迈俊爽、气势飞动的感觉，灌注着诗人遇赦的喜悦和重履康庄的快感。再如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）的诗句，更鲜明地表现出诗人狂放不羁的性格。 （二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色 与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。一方面，他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。如《梦游天姥吟留别》。这首诗借“梦游”的形式，驰骋想象，描绘了一个辉煌灿烂的梦境，从而提示现实的残酷，抒发了蔑视权贵、追求自由的情怀。诗人开始时所作的描述就带有很大的虚拟成分，例如“半壁见海日，空中闻天鸡”，“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，这些是诗人在写胸中丘壑，不能当作真山真水看待的。从“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”以下，诗进入了神话般的世界，自在遨游的神仙激发了诗人追求自由的热情，终于迸发出“安能摧眉折腰事权贵”的反抗呼声。诗人是通过幻想的境界来表现自己对权贵的决绝态度的。 另一方面，李白善于融汇传说、神话、驰骋想象去描写客观世界。如《蜀道难》，风格雄奇奔放、淋漓酣畅，矫变莫测。全诗以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息，抚膺、

李白山水诗的艺术风格论文

邯郸学院成人 高等教育本科毕业论文 题目论李白山水诗的艺术风格 学生潘玉敏 指导教师尤兰萍副教授 年级2012级专升本 专业汉语言文学 系部中文系 邯郸学院中文系 2014年9月

郑重声明 本人的毕业论文是在指导教师尤兰萍老师的悉心指导下独立撰写完成的。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权的行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任，并愿意通过网络接受公众的监督。特此郑重声明。 毕业论文作者（签名）： 2014年9月 1

摘要李白是盛唐时期的一位天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度，自由创造的浪漫情怀充分体现了盛唐人的时代性格和精神风貌。由于当时社会的黑暗，权钱相争，尔虞我诈，慨叹“古来圣贤皆寂寞”表现出一种鄙弃世俗，蔑视权贵的傲岸精神，试想李白如果不坚持“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的狂放性格，又怎么能写出“惊天地，泣鬼神“的诗篇？正是其狂放的性格和高度的自信，才使他蔑视权贵，才有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的惊世言语。李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统诗的借山水以自娱的窠臼，取得了很大的成就。诗歌中气来、情来、神来在李白的作品中发挥得淋漓尽致。其诗歌创作中山水诗更令人拍案叫绝。李白的魅力，就是盛唐的魅力。 关键词李白山水诗艺术风格大气豪迈狂放

The artistic style of Li Bai's landscape poetry Abstract: Li Bai is a gifted poet of the Tang dynasty, whose extraordinarily conceited and confident, arrogant personality, bold and free and easy attitude, free to create romantic fully reflects the Tang dynasty era character and spirit. Due to at social of dark, right money phase race, intrigues, lament "kulai Sage are lonely" performance out a disdain secular, contempt elite of haughty spirit, imagine Li Bai if not insisted "Emperor call to not aboard, since homage is wine in the fairy" of wild character, and how can wrote "surprised world, wept ghosts" of Psalm? is its wild of character and height of confident, only makes he contempt elite, is "yangtiandaxiao out to, us or Basil people" of surprised world speech. Li Bai's landscape poetry grows perceptibly by the magnificent, heroic, atmosphere, desolate and broke the borrowed landscape of Chinese traditional poetry to amuse themselves by donating money, and made great achievements. Poetry in the air, let the love God play in Li Bai's works thoroughly. Its poetry poems, more stunning. On Li Bai's charm, is the charm of Tang dynasty.

对当前政治抒情诗的思考

对当前政治抒情诗的思考 桂兴华 政治抒情诗，决不能排斥个人情思。做“思想觉悟大提高”的“押韵传声筒”不行，“文学工具论”早已废弃。从“我们”到“我”，是新时期诗歌的重大转折。这些年来总的感觉：该领域压力大，起色却不大。政治抒情诗的作者姿态没有放低，也没有在意象的高坡上张扬青春之旗。有所作为者不多。好多人凡见政治抒情诗，均斥之为“口号诗”，都不愿读具体作品，还在一旁冷言冷语。 1.90 年代以来的诗歌面貌与猛进的中国不相称。 国家战略和大众生活被不少诗人漠视。诗人的时代责任感过去被过分夸张，现在却以远离政治为荣，以鄙视崇高为乐。小情调、小思想、小境界走俏，特别私人化的东西太多，缺乏对重大事件的关怀。诗人是民族的一员，很难超越具体的政治。政治题材怎么与诗歌艺术紧密融合，怎么大踏步进入大众话题，难题重重。理论界有些混乱。政治抒情诗的阵营里，审美标准又远离了艺术，平庸之作被吹捧的现象屡屡发生。这样，就加剧了有心人的冷笑。 2.政治+抒情并不等于诗。 大题材的诗歌，往往失败于空泛。政治术语频频入诗，直露而少“诗美”。如何将大题材与小细节结合，是一个大课题。将个人经历与时代背景结合得越巧妙，越容易打动人。军旅歌曲《当你的秀发拂过我的钢枪》，对我们有启发“其实我有铁骨也有柔肠，/只是那青春之火需要暂时冷藏。/你的纤手离开我的肩膀，/我不会低下头泪流两行，/也许我们走的路不是一个方向，/我衷心祝福你啊亲爱的姑娘。/如果有一天我脱下这身军装，/不怨你没多等我些时光”。 作者抓住了一瞬间，文章却做大了。有画面，有十分开阔的背景，更有人情味。揭示了内心活动，切入点巧，感人。而靠概念生产出来的“政治抒情诗”是短命的，充其量是配合形势的产物。何其芳早就认为“诗究竟还是不能走标语口号化的道路”。“万山红遍，繁花似锦，战旗飞卷，鼓角震天”，那是诗的悲剧。但是，有些作者抱着自己拥有的重大题材不放，听不进尖锐的批评。殊不知：专门为革命创作的作品，不一定是好作品。 3.很多人总以为：政治抒情诗质量不会高。 有些诗人有很高的艺术造诣，但长期对这个品种不屑一顾，有些著名评论家

王维诗歌的两个特点

王维诗歌的两个特点 本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 本文从两个方面对王维诗歌结构变幻和天人合一的特点进行阐述，从而使人感悟到王维的诗既富立体感，又体现和谐美，使人读诗如看画。 王维在山水田园诗歌创作中，用自然、凝练的语言，绘画的艺术手法，描绘富有特征的景物，意境高远，清新自然。他善于在文字描写中融入绘画艺术手法，表现客观物象的直接性、可感性、生动性的特点，真切巧妙地传达给读者，从而缩短了读者由文字概念到具体形象的思维过程，使其诗作富有诗情画意。宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这是对王维作品最中肯的评价。他的作品在创作中应用结构变幻和天人合一等多种艺术表现手法，在体现诗情画意方面近乎达到完美，很有代表性，许多诗句都脍炙人口，从而使王维的诗成为中国文学史上描写山水田园诗歌中的一个奇葩，具有不朽的生命力和感召力。 一、立体空间结构的变幻之美 空间结构的变化是王维诗歌当中艺术表现手法之一。因为结构是“艺术创作的重要步骤之一”。在绘画艺术中，远近、大小排列的不同，构成生动的相互关联的富有立体感画面，使诗所表现的意境具有立体感。

王维诗中综合地运用绘画艺术手法，把自然景物用文字加以排列组合，构成错落有致的立体感，层次分明，意境高远。如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”在这首诗中，作者首先对终南山的地理位置予以确定，接着写终南山的气势，最后再从读者的角度进行描绘。从结构上，由远及近，由点到面，处处融入了绘画的技巧。在写作手法上，诗人先把整个山体进行分段描绘，从山之高、山之长进行刻画，并运用多种技巧。首联两句是抬头所见终南山远景，是远观。颔联写进入山中所见终南山的近景，山中云雾缭绕，奇妙无穷。颈联写来到中峰时所看到的情景，突出了山之高大、景致之缥缈，仿佛使人入仙境一般。尾联再写作者流连忘返，直到傍晚才向砍柴人寻觅住处。全诗八句，仅用四十个字，每联变换一个角度，句句体现作者匠心独运，处处都在用笔作画，线索清楚，层次分明，把终南山的高大雄伟展现在我们面前。诗人借用浓淡渲染、远近衬托、色彩对比等多种艺术手法对终南山进行描绘，这是诗人兼画家高超艺术的结晶。 二、天人合一的和谐之美 王维的山水田园诗在对大自然描绘的同时，将人的活动同样也融入大自然中，体现了人与自然的和谐统一。写景抒情都极其真切自然，不用辞藻涂饰，得到了“天然之趣”。王维在《山居秋暝》诗中写道：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗是作者描写山水田

论李白诗歌的艺术个性

论李白诗歌的艺术个性 诗仙李白，作为盛唐文化孕育出来的天才诗人，凭借其狂傲的独立人格，广阔的伟岸胸襟，不羁的豪放气度和自由的浪漫情怀，充分展示了盛唐的魅力，体现了唐代诗人的时代性格和精神风貌。基于《中国古代诗歌》的课程学习，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白诗歌的艺术个性进行了一些浅薄的研究和学习。下面我将对李白的诗作的艺术个性做一些分析。 一、富有想象力，天马行空，神奇瑰丽。 李白善于融汇传说、神话、驰骋想象去描写客观世界。如《北风行》开篇六句“烛龙栖寒门，光曜犹旦开。日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”意境十分壮阔，气象极其雄浑。借助了神话传说中的“烛龙”及夸张的渲染，极尽北风凛冽之形容，愁惨的气象暗示了社会的黑暗恐怖和国家的危难。字里行间，严寒扑面而来。 他喜好从高处远处深处着眼，运用大量的比喻拟人夸张，描绘出景物的雄奇壮阔，将山水展示得活灵活现。在《梦游天姥吟留别》中，诗人借用比喻夸张，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合。先说开篇“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”极写天姥山的高大，诗人并没有直接说出天姥山怎样高，却用比较和衬托的手法，把那高耸的样子写得淋漓尽致，仿佛那高峻挺拔、在云霞里时隐时现的天姥山就在我们眼前。中篇“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。”前四句诗人极力铺叙昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，后两句，当天门洞开后，景象又是一片光辉灿烂，壮丽非凡。在这烘托下，诗的气势逐渐升高，并为神仙的出场渲染了奇异玄幻的色彩。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”许多神仙纷纷走出来，穿着彩虹做的衣裳，骑着风当作马，老虎在奏乐，鸾凤在拉车。诗人的思绪天马行空，无拘无束地任意奔驰。这奇特的构思运用了比喻、对比、衬托、夸张、联想等手法，把幻想中的事物写得惊心动魄。李白的行笔完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气，极尽浪漫主义气息，具有壮大奇伟的阳刚之美。 二、清新明快，口语化民歌化，亲切率真 李白诗歌的特点，可以用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容。如《山中问答》：“问奈何事栖碧间，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。”碧山桃花流水，没有华丽的辞藻，但这璞玉一般的语言，却显得质朴自然，悠然舒缓。明代李东阳曾说：“诗贵意，

李白诗歌的浪漫主义风格

李白诗歌的浪漫主义风格内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因；通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。 关键词：李白、浪漫主义、风格 李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁；善于驰骋想象，恣意挥洒。 一、李白诗歌浪漫主义风格的形成 李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。

（一）李白的人格、气质与浪漫主义 李白幼年所受教育的内容非常广泛，造就了他丰富多样的生活情趣和才能。蜀中（李白青少年时代在此地度过）的紫云山和青城山都是道教胜地，因受其影响，李白从少年时代起就喜好道教神仙之说；唐朝盛行的游侠风气也在李白身上留下了深深的印痕。在这些因素的综合影响下，李白独特的人格和气质便逐渐形成了，并对他的诗歌风格的形成产生了重要的影响。 1、李白的人格、气质特征 作为一位天才诗人，游侠、刺客、隐士、道士、策士和酒徒等类人的气质或者行径，李白兼而有之。一方面，他接受了儒家“兼善天下”的思想；另一方面，他又接受了道家（特别是庄子）那种遗世独立的思想——追求绝对自由，蔑视世间一切。 李白鄙视儒生那种拘泥守常的生活，倾慕着一种慷慨悲歌、豪迈放浪的生活。他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，以傲岸的作风蔑视封建统治集团中的权贵，不断追求个人自由和个性解放。同时，他还希望人与人之间重义气，贵相知，建立起平等互助的融洽关系。 总之，李白是一位主观性极强的诗人。他纯任天心，不耐拘束，追求平等自主的人际关系。

政治抒情诗

政治抒情诗：一般情况下，那些在题材上或者视角上被政治化了的诗歌称为政治抒情诗.在政治抒情诗中，诗人会以阶级或者人民代言者的身份出现，来表达对当代政治事件社会思潮的评说和情感反应，在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合，一般都是长诗，通常采用大量的排比句式对所要表达的观念和情绪进行渲染，铺陈，讲究节奏分明声韵铿锵，经常使用马雅可夫斯基的“楼梯式”的组织形式。并不断融入古典诗歌的对偶排比方法，以加强形式感， 新辞赋体："是郭小川吸取楚辞、汉赋的某些特点，融进民歌的优点，运用比兴相结合的”赋”的铺陈手法，创造的一种新的诗体样式。“新辞赋体格局比较严谨，章节大致对称，大量采用铺陈排比、自然流畅、音调铿锵的长句体和短句体，铺张渲染、反复咏叹，有助于增强诗歌内部的严整，强化诗的形式美、节奏美和抒情气氛，形成一种宏阔彭湃的气势。“新辞赋体是郭小川对当代诗歌的一大贡献，在我国诗坛上产生了广泛影响。 赵树林方向：赵树理的小说以全新的视角塑造了新型的农民形象，歌颂了新的生活内容，创造了老百姓喜闻乐见的艺术形式，成为了大众化的艺术，1947年，延安文艺界提出了“赵树理方向”，号召作家向赵树理学习，努力创作具有中国气派、中国作风的民族文艺。 《中国当代文学史》易考名词解释的文艺思潮，流派，作家，作品 . 一、填空题 1 、 50 年代的长篇小说 “ 三红一创 ” 中，《红日》的作者是（吴强）；《红旗谱》的作者是 （梁斌）；《红岩》的作者是（罗广斌、杨益言）；《创业史》的作者是（柳青）。

2 、八大样板戏中的京剧有（《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》、 《红灯记》）。 3 、《随想录》的作者是（巴金）；《我与地坛》的作者是（史铁生）；《回答》的作者 是（北岛）；《祖国啊，我亲爱的祖国》的作者是（舒婷） 。 4 、中国第一代作协主席是（茅盾）。 5 、当代文学史从 1949 年开始，也是（第一次文代会）的开始。 6 、《红日》的主人公，正面形象是沈振新，反面人物是张灵甫、李仙舟；《红旗谱》的主

王维诗歌“诗中有画”的艺术特色

王维诗歌“诗中有画”的艺术特色 本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 导语：王维是盛唐时期著名的山水诗人，他的诗歌分前后期。前期创作显得蓬勃遒劲，振奋昂扬，笔锋犀利，语言铿锵，洋溢着壮大明朗的情思和气势，形成雄浑壮阔的诗境，有强烈的现实主义特色。后期是他艺术上的成熟期，他以娴熟的艺术手法，以精工典雅的辞章，悉心的画面布局，创造了浑融完整的诗歌意境，尤其是他关于山水田园的的描写，显得富有诗情画意，情景交融，意新境美，秀美恬淡。 王维能诗会画，苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩洁之诗，画中有诗。”“诗中有画”，前人所有论及,?罗马诗人、批评家贺拉斯说：“诗歌就象图画”。王维生在盛唐时代，受当时灿烂文化的熏陶，有极高的美术和音乐修养。因此，当他创作诗歌时，就势必比一般人更能精确细致地感受到、把握住自然界美妙的景色，更会用辞设色将之表现出来。这样就形成了王维的“诗中有画”的艺术风格。别林斯基曾说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。”形象是文学艺术反映的特殊形式，是作家艺术家审美认识的结果，是他们根据实际生活中的体验、认识创造出来的具体可感而带有强烈情感色彩和具有审美价值的情景。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”描写雨后秋景，清新宜人，给人一种很美的享受。这些画面之所以清新、生动、富有诗情画

意，得力于他诗中所描绘的生活图景和表现的思想情感融合一致，给人带来美感，首先就是它的形象生动。王维写景诗中数量较多并且最富有特色的是他的山水田园诗。他描写的无论是什么景色，都写得形象鲜明突出，气韵生动，不但将生活中常见的景物描写出不平凡的的外貌，而且每一景物仿佛具有灵魂和情感。那么王维的诗如何使画面的形象更生动的呢? 写景细致，充满生气 我国绘画名作《清明上河图》流传至今，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。它之所以出名，首先就在于它的细致，作品刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。可见名画中的细致描绘是如此重要。王维用画家的心智和慧眼在诗中描写了许多细致生动地画面，达到了状物传神的效果。 1.精心刻画 王维的许多作品对描写的景物进行精心细致的刻画，以达到传神生动的效果。如《纳凉》：“乔木万余株。清流贯其中。前临大川口。豁达来长风。涟漪涵白沙。素鲔如游空偃卧盘石上。翻涛沃微躬。漱流复濯足。前对钓鱼翁。贪饵凡几许。徒思莲叶东。”作者首先描写远处大片的乔木，清澈的河水从乔木林中间缓缓流过。其次描写微微的凉风从乔木林对面的的大河河口吹过。在微风的作用下河中细小的