小补丁上的大艺术 ——延川布堆画的历史渊源研究

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小补丁上的大艺术

——延川布堆画的历史渊源研究吴一萍樊海燕西安建筑科技大学陕西西安710000

摘要：本文是对陕西省北部地区一项非物质文化遗产——延川布堆画形成的历史渊源研究。延川布堆画是延川群众从古至今在长期的劳作生活中所创造的民间文化产物,是他们纪录生活、歌颂传说的一项情感寄托载体,具有广泛的群众性和鲜明的地域性。

无论在色彩,题材还是造型上,延川布堆画都独具地域民俗特色,深刻的展现出陕北地区粗旷,朴实的风格。文章探索延川布堆画这门艺术的成因及其艺术特色的形成因素，追寻其与历史、地理及人文环境之间的链接关系。

通过分析延川当地的地理环境及人文环境来总结其在陕北的地域特色下形成的历史渊源,来追寻这项非物质文化遗产的艺术内涵和意义。

关键词:延川布堆画;地域性;历史渊源

一、延川布堆画简介

延川布堆画又称延川布贴画,其最初源自于用来对破损衣物进行缝补的补丁,后一些心灵手巧的婆姨出于对美的追求,用零碎布头剪出图案花样装饰在补丁上,逐渐发展为布贴,后来逐步演变成一种独立的民间美术品种。制作过程是以棉纺织土布染色、打浆为底，剪出图案花型，层层堆叠，粘贴成画，最后以各色绣线做以点缀，装饰并固定画面。作品通常以民俗传说、戏剧故事以及生活场景为创作题材。其造型简练概括、粗旷稚拙，也恰好反映出陕北地区和人民淳朴大气的风格及性格特征。它是一种实用的民间艺术,堪称陕西民间艺术一绝。是一种装饰和美化日常服装及纺织用品的方式。通常用于儿童背带、花鞋、被面等。2009年6月11日,”延川布堆画”被列入了陕西省第二批非物质文化遗产名录之中。

二、延川布堆画的历史渊源及成因

延川布堆画由补丁演化而来，其发生原因与当地的历史、地理和人文环境有着密不可分的关系。种种条件共同作用孕育了这门土生土长的伟大民间艺术。它是地域文化的写照，也是我们研究当地历史脉络和人文精神的重要参考。

（一）历史文化因素

延川所处的陕北地区位于中国草原游牧文化与中原地区农耕文化的交汇之处,自古以来就是北方游牧民族和中原王朝的必争之地。游牧民族逐水草而居,需要定期迁移,迁移就会导致领地的争夺，冲突就得用武力解决。长期以来,逐渐形成了其好斗、粗狂、豪迈的民族性格特征。因游牧民族所生存的北方地区气候条件寒冷恶劣,为躲避灾祸,历史上就经常会有其被迫大举

南下迁移的事件,从而产生了民族间的争战与融合,如"安史之乱","五胡乱华"等。

因此,在陕北历史长河中,每一次民族迁移和社会动荡、都会或多或少的为少数民族与汉族之间的交往提供有利条件,也使不同的文化之间得以取长补短,重新组合。据此而形成的陕北历史文化在礼仪、饮食习惯、服饰居所、民间艺术、方言、地名等方面具有民族多元性和民俗的多元性的特点。

正因为发生和发展于这一民族多元性的历史文化环境中,延川布堆画在艺术风格上继承了游牧民族豪迈,大气,粗狂的特征。其造型的大刀阔斧,主题的简单直白,色彩的大胆鲜明,都与陕北地域历史文化有着深刻密切的联系。

（二）地理环境因素

陕北地处于华夏文明的发源地——黄河沿岸。这片土地孕育了大量的民间艺术种类。而延川县正地处于黄河沿岸这片广袤的民间艺术"富矿区",由于黄土高原的千沟万壑导致在历史上长期的交通闭塞和文化封闭,保留了极其丰富的史前文化和古代历史文化遗存，而布堆画艺术也在这其中被生生不息的流传了下来。

当地著名的布堆画艺术家冯山云老先生告诉笔者，“在旧社会的延川地区，妇女只要会生孩子，就会制作布堆画”。在位于黄土高原的延川地区，历史上，当地农民群众一辈子过着面朝黄土背朝天的生活,每天辛勤劳累的农活使得人们衣服的膝盖和肘头部位极易磨损。而山川相连,崎岖的地势使得小孩子在玩耍,打闹时,衣服也很容易被磨破。有许多心灵手巧的女性便在修补破损衣服的过程中,联想剪出各种花样和图形来与衣服的

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延川城阅读答案

篇一：延川城阅读答案 关于《延川城》阅读题的答案再也没有比这更窄的城了：南边高，北边低，斜斜地坐落在延水河岸。县中学是全城制高点，一出门，就漫坡直下，窄窄横过来的唯一的一条街道似乎要挡住，_百度作业帮关于《延川城》阅读题的答案再也没有比这更窄的城了：南边高，北边低，斜斜地坐落在延水河岸。县中学是全城制高点，一出门，就漫坡直下，窄窄横过来的唯一的一条街道似乎要挡住，关于《延川城》阅读题的答案再也没有比这更窄的城了：南边高，北边低，斜斜地坐落在延水河岸。县中学是全城制高点，一出门，就漫坡直下，窄窄横过来的唯一的一条街道似乎要挡住，但立即路下又是个漫坡了。使人禁不住设想：如果有学生在校门跌上一跤，便会一连串跟头下去，直落到深深的河水中去了。以此观察去，全城极少有自行车，是不是也是为了防止这种危险呢？如果下十天八天雨，地皮松动，真担心整个城会一下子滑脱吧？以此再推想，由永坪镇到黄河是一百四十里，由延川城到黄河是五十里，是不是这座城原是一只窄窄的船，急急要奔赴黄河，拐来拐去行了九十里，突然在这里搁浅，才变成了这般模样呢？从南岸到北岸，一座桥连接了，这是一个伟大的连系，否则延水没有滩，山下就是河，河上就是山，两边说话听得见，但老死不得往来了。看北岸峭壁之上，凿满了窑洞，真怀疑那是怎么上去的？窑前没有空地，可想那大人是多么勇敢，那孩子在大人出门的时候，会不会是被用带子拴在门坎上的？白天里，窑洞一排叠一排，如蜂窠一样；到了晚上，每一孔窑洞里都亮了灯，是每一孔窑洞里藏住了一个太阳，还是整个山是一座黑黝黝的冶铁炉，那窑洞就是一孔观火势的口？城太小了，居民没有谁不认识谁的，整个城里的人的分布好像是一张网，各人都在各人的方位，任何人一有动静，别的人就会知晓。一个生人只要在街头上一出现，全城就立即发觉了。似乎在这里，走了一个人，城就空了许多；来了一个人，城就挤了许多。但人和人是友善的，因为谁也知道谁的祖宗三代，谁也有用得着谁的时候，或许细数起来，都是些转弯抹角的亲戚。地域的限制，生存的需要，使他们只能团结而不能分散了。出奇的是这么个地方，偏僻而不荒落，贫困而不低俗：女人都十分俊俏，衣着显新颖，对话有音韵；男人皆精神，形秀的不懦，体壮的不野；男女相间，不疏又不戏，说、唱、笑，全然是十二分的纯净呢。物产最丰富的是红枣，最肥嫩的是羊肉。于是才使外地人懂得：这个地方花朵是太少了，颜色全被女人占去；石头是太少了，坚强全被男人占去；土地是太贫瘠了，内容全被枣儿占去；树木是太枯瘦了，丰满全被羊肉占去。可以设想：每一个生人来到这里，每一个生人都会说这是一个有趣的城，一个不易忘记的城。我也有此同感，才写下这文存念，时值八二年九月二十四日初夜。延川城有______特点，感受到作者对它的________________________________.每一个生人来到这里，每一个生人都会说这是一个有趣的城，一个不易忘记的城。在文中，你不易忘得地方__________________________。柠檬央央丶 2014-08-25 延川城有（地势之斜）特点，感受到作者对它的（这是一个有趣的城，一个不易忘记的城）每一个生人来到这里，每一个生人都会说这是一个有趣的城，一个不易忘记的城。在文中，你不易忘得地方（__再也没有比这更仄的城了：南边高，北边低，斜斜地坐落在延水河岸。县中学是全城制高点，一出门，就漫坡直下，窄窄横过来的惟一的一条街道似乎要挡住，但立即路下又是个漫坡了）（地势之斜）（这是一个有趣的城，一个不易忘记的城）（再也没有比这更仄的城了：南边高，北边低，斜斜地坐落在延水河岸。县中学是全城制高点，一出门，就漫坡直下，窄窄横过来的惟一的一条街道似乎要挡住，但立即路下又是个漫坡了）延川城有（地势之斜）特点，感受到作者对它的（这是一个有趣的城，一个不易忘记的城）每一个生人来到这里，每一个生人都会说这是一个有趣的城，一个不易忘记的城。在文中，你不易忘得地方（__再也没有比这更仄的城了：南边高，北边低，斜斜地坐落在延水河岸。县中学是全城制高点，一出门，就漫坡直下，窄窄横过来的惟一的一条街道似乎要挡住，但立即路下又是个漫坡了）... 槿夏忻0572 2014-08-25 延川城有（地势之斜）特点，感受到作者对它的（这是一个有趣的城，一个不易

中国画论文：浅析中国画的艺术特征

中国画论文：浅析中国画的艺术特征 张静 （武警政治学院，上海200435） 摘要：中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面：一、以形写神，畅神达意；二、以线造型，笔精墨妙；三、以虚带实，虚实相生；四、以大观小，散点透视；五、诗书画印，综合艺术。通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。 关键词：中国画；艺术特征；写意；笔墨 中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。 一、以形写神。畅神达意 “形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国

布白艺术

布白艺术，使语文课堂教学熠熠生辉在语文课堂教学中运用布白艺术，正是激发学生学习兴趣，开拓学生思维的一种有效的途径。那么什么叫“布白”？布白是一种艺术的表现手法，它是指人们在艺术的创作过程中，为了更充分地表现创作主题，而有意识地留出一定的“空白”。美国教育家哈·曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”语文课堂教学中的布白艺术，是将布白手法运用于语文课堂教学中，以此引起学生的联想和想象，从而激发学生的求知欲，拓宽学生的思维，在有限的语文课堂教学中，创造出无限的教学艺术效果。结合小学语文教学实践，本人试着阐述在小学语文课堂教学中如何使用布白艺术，以使学生的主体精神、学习兴趣、探究意识得到更好的发展的具体做法。 １、设置悬念，引人入胜 良好的开端是成功的一半。一堂课的开始，如何将学生的兴趣吸引到教学活动中，这是一门艺术。教师可以设置悬念，让学生产生强烈的欲望，迫切地想知道结果，从而自觉主动地参与到学习过程中来。例如：我在教《中彩那天》这一课时，一开始我就先让学生说说如果你自己中了彩，那会是怎样的一个情景？学生都回答很开心，很高兴，很兴奋等等，当学生回答完之后，我就对学生说：“今天我们课文中的父亲也中了彩，但是，一开始他并不开心，反而是愁眉苦脸的，这又是为什么呢？”学生都觉得很奇怪，急于想知道结果，于是我就建议大家读读课文，自己去找找答案。学生都迫不及待地读起课文来，读得也自然是相当认真，这给学生的思维布下了一定的空白，为后来的教学活动作了好的铺垫。 一堂课的中间，教师可以把要讲的内容，设计成问题抛给学生主动去探究，这样充分调动学生学习的积极性和主动性。我在上《蝙蝠和雷达》这一课时，讲到科学家是怎样研究蝙蝠发明雷达时，我没有给学生直接讲述书本上的知识，而是将这个问题抛给学生，让他们自己去看书，思考：科学家做了几次实验？实验的结果分别是什么？并找找蝙蝠和雷达有什么相同之处，让学生自己总结出答案，这样不仅加深了学生对这个知识的印象，而且让他们学到了科学家勇于探索和实践的精神。这就是教学上的“欲擒故纵”，比起教师滔滔不绝地讲述，效果好多了。 ２、声情并茂，激活兴趣 教师上课时注意说话的语速、语调和语气，教师的语言不能太单调，注意适当的停顿，节奏有快有慢，还要注意语言的含蓄，留给学生思考和回味的空间，使学生的大脑处于一种开放的状态。一次，听一位老师执教《一个中国孩子的呼声》时，在悲伤的哀乐声中，看着雷利父亲覆盖着国旗的遗体，教师低沉、缓慢、哀伤的几句话，就将学生的思维带到了一个雄壮、悲哀的境界，不少学生的情感受到渲染，感动得在下面偷偷擦眼泪。虽然话语不多，但收到的效果却非常好。 另外，教师丰富的肢体语言，也会给我们的语文课堂带来良好的效果。教师的一个手势，一个表情，一种姿态，都会给学生启发和思考。有一次，一个学生的回答很精彩，我没有用很精彩的话语直接表扬他，而是鼓起热烈的掌声，全班同学也跟着我为他鼓掌。虽然一字不说，但是此时无声胜有声，其中的妙处，一切尽在不言中。 ３、时间留白，挖掘个性 在语文课堂教学中，教师抛出的每一个问题，都要留给学生一定的时间，让学生充分地思考，发表自己独特的见解，有展现自己个性的空间，充分发挥学生的想象力，让学生的思维能自由翱翔。“一千个读者心中会有一千个哈姆雷特”，对于同一个问题，不同的学生会有不同的理解，教师应多留给学生展现自我的时间。正如我在执教《触摸春天》时，结尾有这样一句话：“谁都有生活的权利，谁都可以创造一个属于自己的缤纷世界。”我要求学生联系生活实际，说说自己对这句话的理解时，给学生留了一定的时间“空白”，让他们有充分的

延安布堆画

题目：延安风情布堆画 摘要：延川布堆画，它是延川人民在长期的劳动与生活中创造的民间艺术，具有广泛的群众性和鲜明的地域性，是广大劳动人民喜闻乐见的一种艺术形式。布堆画的造型基础是民间剪纸，它由于布帖、粗狂纯朴、厚实如浮雕感觉，使它具有造型简练概括、粗狂纯朴、厚实如浮雕的独特风格。 关键字：布堆画、拨花、延川、传统文化、艺术价值…… 正文：延安，是近代中国革命的圣地。在这块神奇的土地上，有着百万中华民族的优秀儿女，在这里他们艰苦创业、繁衍生息；他们用自己的幸福的生活，造就了独具延安特色的民族民间艺术。 延安有美妙绝伦的剪纸，有绚丽多姿的农民画，有异彩纷呈的毛麻刺绣；有唱不完的信天游，有吹不尽的唢呐曲，有扭不够的大秧歌；有蜚声海内外的安塞腰鼓，有誉满中华的洛川蹩鼓，有享誉黄河两岸的宜川胸鼓；有别具一格的陕北道情，有独树一帜的陕北说书。它们，南北有派，东西有系，县县不同，乡乡有别。延安的民间艺术真可谓博大精深，积淀深厚，蕴藏丰富，是中国民族民间文化的瑰宝。 而延川是被国家文化部命名的“全国现代民间美术画乡”，在当地流传的剪纸、刺绣、泥塑、面花、石雕、木刻、镶嵌、布堆画等民间艺术品种里，最具有特色和盛名的要数布堆画。 布堆画是中国西部陕北延川地区广大劳动人民在长期的劳动、生活中创造的，具有广泛的群众性和鲜明的地域性的传统民间艺术。 延川布堆画来源于广泛流行于民间的拨花，原为枕头顶、裹肚、鞋面、垫肩、钱包、烟袋包上的装饰物。其创作材料为棉纺织土布，染以青、赤、黄、白、黑诸色，以民间传说、戏剧人物、民俗生活、花鸟禽兽为题材，运用纯民间的复合造型法，进行贴块、拼接、镶花、堆叠、缝合，制作出极具民族特色的图案。画面大多夸张变形、意象生动、想像奇特、堪称陕西一绝。 布堆画又叫布贴画，也叫摞花或拨花，它源于劳动人民的日常生活和风俗习惯。布堆画一般都是由农家自己种植棉花，自织粗布为原料，提炼出植物，矿物的色素，在自家坑灶拉着风箱高温染制成各种色彩，再巧剪绸贴而成。土布材质的粗糙，厚实，色彩的明快，艳丽，能够更好的表现这块黄土地上的生活，体现出生活在这里的人们质朴，厚道，开朗的个性。布堆画的色彩基础是民间刺绣，强烈鲜明；造型基础是剪纸，但比剪纸更加概括简练，更加夸张活跃；其外在轮廓犹如汉画像石一样洗练，一样大气磅礴。 布堆画与棉布相伴而生，是中国原始劳动形态——男耕女织的产物，其雏型源于陕北农村婆姨日常中的针线活。陕北黄土高原山高沟

浅谈中国画的独特魅力

浅谈中国画的独特魅力 【摘要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的以线代面的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。 【关键词】中国画独特魅力意境 中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。 一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的线条 我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的线条不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。 中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细&&让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。 中国画中又有书法用笔和书画同源的说法，书法意在一个写字，要力透纸背，我觉得中国画也很在意一个写字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，一波三折，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。 二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力 在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。 黑白本身就给人一种清清楚楚、明明白白的认知，而中国画的气韵意境就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。中国画中的黑白是互不可缺的，如果我们只是一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。可见，空白是何等重要，而这也就是画家们常说的透气留白。中国画的韵味便溢于这一纸一墨、一黑一白当中了。

浅谈中国画中的留白

浅谈中国画中的留白 我对绘画的了解着实是少之又少，对于一些有名的画作也只是仅仅停留在知道这个层面上。通过这个学期的学习，虽然老师给我们上的课不多，但是我收获却是不少。以前我对画的理解仅仅局限在看它的大概轮廓上，尤其是对古代山水画，因为本来就模糊所以更是没有机会细细的观察过，所以更不可能去理解画的意境与内涵。通过这节课让我也更加细致的去欣赏这些经典的画作，并能跟着老师的引导了解一些画里画外的内涵与神韵。包括中国画中的以小见大， 今天我想给大家讲的是中国画中的留白。留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界。而这个空间很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家浅谈以下留白这个技法。 中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。自觉的历史应当追溯到先秦时期的“错彩镂金”，而到六朝的“出水芙蓉”形成。从唐代张彦远的《历代名画记》中的“白画”可以看出它成长与唐代。对于画面上有意识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的兴盛时期。如赵佶的《池塘晚秋图》，马麟的《层叠并绡图》，以及北宋文同的《墨竹图》，下面我们着重看一下文同的《墨竹图》。 文同(1018—1079)，字与可，世称石室先生，四川梓潼人，北宋皇佑年间进士，元丰初年任湖州太守，故亦号文湖州。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。 这幅《墨竹图》本幅墨竹纵131．6厘米，横105．4厘米，双拼绢本，现在存于台北故宫博物院。开创的是用墨画竹的先河，此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。竹是气节之意象，用墨迹来表现它更是想显出它的苍劲有力。同时我们不得不看到此幅画作亦有大面积的留白存在。留白，给了我们无尽的遐想，我们看到的不仅仅是眼前这一株竹子，我们看到的是竹子的品性。这里也可以用以小见大的思想去理解。竹子的高洁，竹子的骨气被表现的淋漓尽致。

关于延川文化建设的实践与思考

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a25143357.html, 关于延川文化建设的实践与思考 作者：刘东良郝风林慕乐亭 来源：《各界·下半月》2020年第01期 摘要：陕北古有“文出两川”之说，延川就是这两川之一，是有名的文化大县。然而，受市场经济的冲击，延川文化事业发展一度又曾陷入低谷。回顾延川文化事业发展的历程，有高峰也有低谷，一路走来，充满艰辛。作为文化战线上的一名老兵，对延川文化的发展有着殷切的期望，为了延川文化这张名片能叫得更响更亮，也为延川文化的辉煌能得到延续发展，本文提出几点粗浅的思考。 关键词：延川文化;文化建设;发展 延川历史悠久，文脉充盈，自西魏设置文安郡以来，已有近1500年的历史。陕北古有“文出两川”之说，延川就是这两川之一，是有名的文化大县，唐代有陕北唯一的文状元李郃，清代有人称“陕北李清照”的女诗人李娓娓，民国时期有著名小说家高深，延安革命时期有被誉为“群众艺术先驱”的戏剧家杨醉乡，当代有茅盾文学奖获得者、被评为“改革先锋”“最美奋斗者”的路遥，文艺小报《山花》的创始人、著名诗人曹谷溪，及以史铁生、陶正、厚夫、远村等为代表的一大批《山花》作家，被中国文联誉为“作家县”。20世纪70年代初，由曹谷溪、路遥等人创办的文艺小报《山花》在全国一枝独秀，红遍了大江南北，出版的诗集《延安山花》在全国发行达28.8万册。延川民间艺术异彩纷呈，尤其是被称为延川民间艺术“五朵金花”的剪纸、秧歌、陕北道情、布堆花、陕北说书，更是享誉海内外。20世纪80年代，《刘栓回头》等三出道情小戏进京为中央首长演出，开创了县级剧团进中南海为中央首长演出的先河，名噪一时。然而，受市场经济的冲击，一个时期以来，延川文化事业发展陷入低谷，造成许多专业类别的领军人物流失，演出市场疲软，甚至出现了县剧团面临解散，县《山花》杂志停办等状况。进入新世纪后，党的十六大报告突出强调“全面建成小康社会，必须加大发展社会主义文化，建设社会主义精神文明”，再一次将文化发展战略确立于党的纲领性文件中。 十年前，原延川县文体广电局紧紧围绕全县“文化旅游兴业”战略，立足延川实际，长远规划，适时提出了叫响一句话、唱红一首歌、编排一台戏、拍摄一部剧（片）、打造一支队伍的“五个一”工程发展目标，并写入县政府工作报告，给全县文艺工作者指明了方向，掀起了空前的创作热情。广大文化工作者在“延川文化因我而精彩”的号召下，从县领导到普通干部，人人搞创作，全民搞文化，经过近十年的不懈努力，取得了可喜的成绩，也开创了延川文化的二次辉煌。 文化建设“五个一”工程提出后，县文广局联合《山花》杂志社向社会发出征集公告，共收到来自20多个省市的2126句宣传语。许多文化旅游战线的领导干部积极参与，通过组织专家层层评选和反复修改提炼，最终有5句话得到大家的一致认可。征集的文安驿镇宣传语“千年

浅谈中国画与中国诗的关系

一、前言 中国的艺术家和西方的艺术家一直都在商讨诗和中国画的关系，但是他们各自都有各自自己的看法和观点。西方艺术家认为诗与中国画存在着根本性的差异，但是两者也是有关联的，可以合二为一。如黑格尔认为诗歌有音乐的一面，也有绘画的一面，西蒙尼蒂斯也说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而中国艺术家则认为中国画与诗存在着许多的共融性，本来就是感情的产物，两者相互的交融在一起，可谓“诗画本一律，天工与清新”。 中国画与诗的关系的研究已经不是一个新的话题了，在很久以前已经有许多的艺术家对此做以了解和研究，并且得到了一定的研究成果。我们可以说诗与中国画都是人类的本性加之感情的结合体。不管是的从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，还是到了唐代的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这些作品的艺术表现形象和作者内心的感受都讲究的是意境美，也就是说意境美是主观与客观相互交融的产物。例如明清时期的书法家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”也有人说诗与中国画是两种不同的艺术变现形式，虽然他们之间有许多相互交融想通的地方，但是这两种艺术也是不可以相互替代的，也就是说这两者之间也存在着差异性，它们在某些表现形式上也是不通的，各有各的表现领域。 一、诗与中国画的传统性 诗与中国画的关系是特别密切的，它们在很久以前就存在这相互交融的地方，而且两者也是相互影响着，并且在发展中相互影响和督促，使它们都经受了艺术文化的层层洗礼，最后向人类见证了发展的必然性。我们可以清楚的看到，在中国的传统艺术文化中，诗和中国画都是依托于艺术形象来表达它们各自的思想感情和人生领悟，用语言艺术与大家一起分享艺术的领悟。无论它们两者是在艺术精神，或者还是在内容，意境，审美情趣上都有着交融性和共通性。 中国的诗词绘画开始联系是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二首诗作了两幅插画，《洛神赋图》就是晋代顾恺之为《洛神赋》所画的插图。在晋代末期陶潜创作了田园山水诗，并且在这个时候大批的田园山水画家开始出现在画坛，从此诗与中国画的逐渐的结合，在唐代兴盛了起来，在那个时候诗人会给自己所作的诗作画，画家也为自己所画的画作诗，为以后的诗画的发展做了铺垫性的作用。到了宋代，诗与中国画的关系变得更加的密切，已经发展到了成熟的阶段，并且总结了“诗中有画，画中有诗”的美学原则。现在这个原则已经成为了千古定论，所有的诗人和画家都会以这个原则为最高的目标和创作目的，在诗和中国画的创作中有意识的向这个原则靠拢，同时这个美学原则也成为了诗与画创作的美德形式和标准。 从中国的史料上看，中国画流传下来的要比诗多的多，也久的多。例如中国画的岩画、彩陶艺术等等美术作品，这些作品不仅形式各种各样，而且色彩也比较单纯，主要是以线条的美感来丰富作品的内容和美化画面，而诗保存下来的作品相对来说就少了许多，剧资料记载，诗歌保留最完整的也只有《诗经》和《楚辞》这两部巨作的了，这两部诗歌不仅都充满了时代精神，还为以后的诗和中国画的创作创造了条件。它们的形式多种多样，内容丰富多彩，还有浓郁的生活气息，使诗与中国画的结合成为中国艺术文化的一种主要表现形式。 诗是用一种语言来表达的艺术变现形式，他用简练的语言表现现实的生活，中国画属于造型艺术，它用色彩、线条等来描绘出一个人或者一个事物的形状以表达出思想感情。中国画多是以意造境，究竟是为了意境美，在这一点上诗也是一样。中国画与中国诗词具有同样意义的意境美。 二、诗与中国画的互补性 （一）、诗中有画 对于诗与中国画的结合，我们讨论的不是形式的像与像，似与不似，重点是要放在诗画的本身去，也就这样说，诗不依赖于画而有画意，画也不会依赖于诗而有诗情。 唐代大诗人王维的诗，多数都可以说是诗中有画，就像大家熟悉的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；“漠漠水田分白鹭，隐隐夏木啭黄鹂”。这些诗句虽然说不是绘画，但是它们的那种鲜明形象，活

小议中国画的“留白”造美

【摘要】中国画的“留白”现象导其源是伴随着画史而发生发展的。中国画“留白”自觉的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中“留白”几乎成了中国画的专署,中国画家利用“白黑”二素,恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说,“留白”是中国画造美、审美之必须。 【关键词】美学意义;二维的空间;意境 一、“留白”的美学意义 中国画中的“留白”,或者说是“布白”,是要求艺术性与审美性恰到好处的结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的尚意境界。笪重光于《画筌》中有语:“虚实相生,无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说:“山欲高,尽出则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出则不远,掩映断其派则远矣。”如此“高”与“远”之境,当由“留白”之法予以实现。画中之白处,自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。当然,中国画中的“留白”不单单是局限于山水画中,这种审美性与艺术性于人物画和花鸟画中也是不可或缺的。 在中国画的二维的空间中,画家们始终在自觉而别具匠心的利用“留白”技巧来打破单一的墨色在画面上所呈现出的那种严肃。使画中的山水跌宕起伏。在精心构思与幽妙的黑白设置中,使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述,从本质上使人在虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律,求得艺术性与审美性的完美统一。八大山人有些山水画作品的画面上,会留有大面积的空白。这些空白?从美学的角度来分析,让人联想到禅宗思想对于八大山人创作观念的影响。对于禅宗而言,物质无常永恒,而白纸的空白与墨色形象的关系正如同虚空与墨色的关系,所以在八大山人看来,空白与形象同样可以画出完美的作品,而且从禅宗的角度来说空白可能比形象更加实在。这样一来,八大山人山水画就充满了空灵。有了荡漾,有了和禅境以及老庄哲学语义相同的意境结构。 二、“留白”—中国画造美之必须 中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式,“留白”则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容,关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素,是画面成败的关键之一。中国画始终都在讲形式美这个主题,在我看来,形式美的主题是以“留白”的表述方式再合以章法,笔墨技巧的精进来完成的。“留白”是无墨之用,这并不是过分抬高“留白”形式在中国画中的位置,而是个事实存在。中国画的留白,留得其所,便生气韵,便使画面上流动着生命,便使观者得以在那白而不空的空间徜徉。留白与着墨相对,两者互相依賴,相得益彰。沒有留白,便不能显出着墨处的美妙。如?黄宾虹的一幅《江山图》,画的正上方一高山巍然耸立,中腰下黑压压的山峦横断其面,中间留出一条白带,令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇,以山路衬之,使高山更高;以屋宇垫之,令低峦更低。加之左下方留大片的虚白,水中着一小舟,两隐士端坐其间,使画面呈现出空灵静谧的无言美境。\ 中国画章法讲究立意定景,要求在画面上“远取其势,近取其质”,根据画面结构的需要,运用宾主、呼应、开合、藏露、疏密、虚实等对立统一法则来布置章法,并巧妙地处理画面的黑白,使无画处皆成妙境。八大山人山水画的画面设计性极强,每幅画的经营布阵都看似不经意而处处经意之极。八大山人将其山水画画面设计的意境空阔,余味无穷。范增先生认为:“八大山人之构图,断物造险之愿。古往今来,于《老子》书…知其雄,守其雌?…知其白,守其黑?之参透,无过于八大山人者。我们可以在八大山人的《秋林亭子图》的构图中体会其章法布置:“由画面左下角层层生发,直至右上角,一鼓作气,冲出画面,右上方又拖出几组远山平坡,摇曳生姿,如

浅谈中国画的留白

浅谈中国画的留白 唐殿全 （《东方艺术·国画》2013年第4期） 中国画是我们中华民族独特的艺术形式，而中国画是非常讲究留白的。留白是中国画重要的审美特征之一，也是中国画重要的艺术观念和表现形式，留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，充分地展示了中国画独特的艺术境界。 那么留白的艺术观念和表现形式是怎样形成的，又受到哪些方面的影响，本文就此，想从以下几个方面进行探讨： 一、白绢素纸为中国画的留白提供了先提条件 白绢素纸作为中国画不可或缺的重要材料，一直受到画家的青睐，特别是写意作品中经常使用的生宣纸，更加适合墨色浓、淡、干、湿效果的运用和表现。黑色墨水与白绢素纸的结合，给我们营造出一种美妙而特殊的视觉效果，使水墨画的世界显得那么的纯洁简练，素净澄明。我认为白绢素纸的材料性能自然成为了中国画留白的先提条件。 二、留白是中国画造型观的体现 以线造型是中国绘画的主要特征。画面的形象是由线条的疏密、线条的长短和线条的角度来组织完成的。在讲到画面的构图安排时，中国传统绘画理论中有“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”、“分朱布白”、“密不容针”、“疏可跑马”等等之说，这些绘画理论一直影响着中国画的创作。留白正是这种理论在绘画上的具体应用。 中国画的精彩之处还在于表现的是突出的、重要的、典型的艺术形象，坚决舍弃多余的东西。如倪云林的作品，前面几棵树，一丛竹，中间留白的地方，很自然地让我们联想为水面，远处有一些简洁的山石，便为我们营造了一种冲淡萧散的境界，引起我们不尽的遐想。齐白石画的虾子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的画面都是留白，我们一样感觉它是有水面。叶浅予的舞蹈人物，形象生动，优美简练，也是大面积留白的结果。山水画中也特别的讲究留白，白可能是云，可能是水，可能是空气，有时在画面的感觉上就需要一块白，才显得透气。这一点黄宾虹的作品可以为证。总之留白是画面重要的组成部分，它不仅能丰富画面，还能使艺术形象更加简洁鲜明，这一点也说明留白体现了中国画的造型观。 三、留白是中国画写意观的运用 通过中国绘画史的学习我们知道，最早的绘画是出土于长沙战国时的帛画。那时就已使用毛笔，以墨线造型，敷色用平涂。这种方式一直沿用到今天。单线的造型与平涂的设色方法，无法达到纯自然的表现客观物象。因为它不能通过对阴影的描绘表现物体的立体感。因此中国的美学理论家们很早就意识到绘画既不能纯客观地表现对象，也不能纯客观地去要求绘画。从而认为主客统一为绘画的最高境界，即要求把客观形象与心中的主观感受统一起来进行描绘，这就形成了中国画“写意”的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”，“迁想妙得，意在笔先”，“气韵生动”，“写物之貌，亦写吾人之心”，“似与不似之间”等等的论语，都是中国画写意理论的精华。

[整理]布贴画教材

[整理]布贴画教材 布贴画教材 布贴画的起源 布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接;所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。 延川布贴画所表现的内容，有民间传说、戏剧人物、民俗生活、动物、花卉和各种吉祥图案，追求沉着和浓烈的色彩，在大胆夸张的画面之中开拓新意，富有浓郁的地方特色。延川人着装戴饰，喜欢红、黄、蓝、绿，布贴画充分反映了当地民众的共同心理感受和对美好生活的追求。心灵手巧的延川人，把一块块不同形状的布块，便成一幅幅精美绝伦的布贴画，使之折射出当地固有的民族社会史，风俗习尚、地理环境和审美观所赋予的光彩。 布贴画与当地群众的生活关系密切，如:农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上;有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上 布贴画的制作方法 1 准备工作

制作布贴画必须做好以下准备工作。首先，要按照颜色、质地，将布料进行分类放置，再对其进行清洗，除去油渍污垢。其次，对那些褶皱不平的布料要用电熨斗熨烫，使其平整顺滑。第三，用于制作作品中特殊部件的布料要进行上浆处理。方法是:将白乳胶兑上一定比例的水，搅匀后将布料放在胶水中浸泡一会，而后取出晾干备用。另外，在粘贴布料和拼装作品之前，一定要用清水将手清洗干净。 2 设计底图 底图的设计构思来源于二个方面: 一是创作者将平时收集的各种图片、资料，加以吸收、改造，把那些适合做布贴画的内容留下，不适合的内容删除，缺少部分做适量添加。 二是依靠作者对生活的观察理解和对美的发现沉淀，经过反复构思，创作出全新的，反映作者艺术思想和功力的底图。 2.3 拓描图样拓描就是把复写纸垫在底图和内衬纸板之间，再用笔按照底图的结构、形状，分别画出分解图样。然后将其剪下来，就得到了布贴画各部件的图样 2.4粘填充物其方法是:在作品部件的周边均匀地抹上一层胶水。再将抹好胶水的作品部件粘压在蓬松棉薄片上。最后将蓬松棉粘牢，用剪刀沿着部件的边缘裁剪下多余的蓬松棉。 2.5 选配布料 按照作品底图的形状和艺人的创作构思，选配好所需的布料。选配布料很 关键，选的好会使画面增辉，选的不好会使画面黯然失色。 2.6 裁剪布料 选配好布料后，依照不同形状的内衬纸板，分别把布料裁剪好。 2.7 粘贴布料粘贴布料是制作布贴画的重要环节，其水平的高低直接影响作品的质量和档次。常用的粘贴方法有以下几种: 包边粘贴法:首先用牙签在部件周

手工课《布贴画的制作》教学设计

手工课《布贴画的制作》 布贴画，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。布贴画自然流畅、工艺精美、情趣各异、风格独特,适合于装饰不同居室、场所.它作为室内装饰品和艺术礼品,在国内外倍受欢迎。但它的制作并不复杂，只要材料准备好，基本上一节课就能完成一幅作品。 首先要准备好所需材料，剪刀、胶水、各色碎布头、一定数量的彩色毛线、硬纸板、小刀、橡皮、铅笔等。 一：制作方法 1、确定一个主题，并用纸画好图样，再找一张硬纸板。 2、根据主题所反映的内容选用相应质地的布料。例如制作夏天内容的布贴画，应选用质地较薄的布，这样才能显示夏天的特征；制作小动物就需要选用质地厚的面料，如毛呢料子。并要注意选用符合画中形象特征的颜色，如树干可用青绿或咖啡色，纹理最好是直竖的线条。 3、把事先画好的形象剪下来，正面蘸上浆糊，贴在布的反面，然后用剪刀沿形象的轮廓线剪下来，粘在底板上。再用其他颜料剪出细小的部分，同样也贴好。 如果需要的话，可用彩笔添画出其他部分。

二.创新实践 1.设计构思 老师引导学生思考要绘制什么样的案?使用什么样的颜色?怎样在粘贴与布局?组织学生观看样板。首先我们来看一组图片

观赏图片后，同学们有什么感想？是不是跃跃欲试了？心动不如行动啊，赶快动手吧。 2.选取材料

选取布贴画用的材料。主要是根据自己的设计挑选自己所用的各种颜色和不同质地的布料: 3.动手制作 第一步：把绘制好的图案，用复印纸印制到硬纸板上，按照图的各部分剪下： 第二步：按照的部件的要求，把不同的布粘好，再沿着边缘剪下。

浅谈中国画中的文化元素

浅谈中国画中的文化元素 国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。其中，中国画盛用线条，西洋画线条都不显著；中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学；中国画不重背景，西洋画很重背景；东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。任何一个民族都有其自身的文化和艺术。中国画同西方绘画是在不同的土壤上生长出来的两棵参天大树，任何一方都无法抑制另一方生长。 立意即一幅作品主题思想的确立。中国古代画论中，都强调作画要“立意为先”，画中才有变化、有奇意。所谓“意”是指意识、精神。唐代张彦远论吴道子的画时说：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”清代方薰在《山静居论画》中也谈到立意与作画的关系。他说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”意境、神韵有的简古，有的奇幻，有的秀美，有的苍劲，有的雄厚，有的清逸……这些都是先立意后落笔而形成的。至于墨色的浓、淡、焦、润均可运用自如，表现出画家的神思妙想和笔情墨趣。“立意”并非出自画家的苦思冥想、主观臆造，而是来源于生活，来源于客观现实。 美术作品的造型，通常是以点、线、面、形、色彩、形体、肌理等元素构成视觉形象。其中“点”可以突出视知觉，仅凭点，构成中疏密、间隔、层次、深度等变化活动便无法展开。但它在画面上会因大小、多少、位置的不同引起视觉的不同感觉。“线”作为中国画的造型基础，是千古不易的道理。由于线是中国画捉形的基本方法，并形成中国画的主要特点，故中国画家历来重视和崇尚用线。中国画的线不仅有其较强的表现力，更有其独特的审美价值。在中国画中，表现“面”的手法有很多。比如，山水画中的渲染和潮染，工笔画中的分染、统染、罩染、平涂，还有写意画中的泼墨、破墨、积墨等手法，都可以在画面上描绘出各种不同的“面”来。 而中国画的造型是以线描为主要手段，尤其是工笔画都是以线描为先。线描大多用于人物画、双勾花鸟画和勾勒山水画中的山石、树木、房屋、车船等。后来又逐渐发展了皴、擦、点、染等多种造型手段，但仍以线描为中国画造型的基础。线描在中国画中，不仅利用它来塑造形象，表现形体结构，还可以通过不同的线条给观赏者不同的感受。以线传达形神是以画家的思想感情为基础的。不同的时代、环境、身世，不同的艺术修养，即使表现同一事物时，在不同作者笔下的形象、情趣、效果也不尽相同。线条是中国画的生命线。自古以来中国画家以线造型的手法，为我国艺术创作提供了丰富多彩的表现技巧，线条对画家来说，既是画家的笔法，也是画家个性和情感抒发的手段，它决定一个画家的风格现物体的质感和变化。我国绘画中的笔墨线条是为特定的立意而创造的，它不仅能表现动感和静感、力度和韵律感、节奏感，还能达意传神，因此线的本身具有无穷的活力和审美效能，而且是从生活中来，既反映客观生活，也表达作者主观的情感。生活给予笔墨以创造的依据，画家运用线的

浅析延川布堆画的艺术特色

浅析延川布堆画的艺术特色 摘要 布贴艺术是陕北民间工艺美术的重要组成部分，拥有着源远流长的历史文化，是陕北民间工艺艺术品中的至宝。它源自于劳动人民的日常生活之中，是由补丁演变而来具有当地人文特色的艺术典藏。其特点具有夸张的造型和浓艳的色彩，给人们的视觉上造成了强烈的冲击。在延川布堆画在陕西的民间又可以分为很多种名称，例如：“黄河沿岸，人们把它叫做拨花，而到了永坪镇，人们又习惯把它叫做撂花、布贴画，而布堆画这个名字又是由民间艺术大师冯山云所取[1]”。它取材于生活之中，运用最质朴的材料如普通的棉布、普通的棉线，以最粗犷的造型手法表达出更加细腻的美好寓意。选用更加接近生活的题材，表达人们对美好生活的向往和追求。 关键词：布堆画;民间艺术;艺术特色 Abstract Laydown art is an important part of folk arts and crafts in northern Shaanxi, with a long history and culture, is the to power of folk arts and crafts in northern Shaanxi. It is from the daily life of the working people, is the evolution of the patch and has the local humanistic art collection. Its characteristics have exaggerated modelling and gaudy color, give people a strong visual impact. In Shaanxi province, the folk can be divided into many kinds of names, for example: the yellow river, people call it jacquard, and people are used to call it liaohua, Cloth-pasting picture, and cloth, the name is taken by the folk art master feng mountain cloud. It is based on life, using the most rustic materials such as ordinary cotton, ordinary cotton, to the most rugged modelling technique express more exquisite and beautiful meaning. Choose to be closer to life theme, express people's yearning for a better life and pursue. Key words: cloth; folk art; artistic characteristics 目录 TOC \o "1-3" \h \z \u 摘要I Abstract II 目录III 引言1 一、延川布堆画形成的缘由1 （一）别具一格的地理风貌1 （二）独特的人文因素2 （三）源远流长的起源2 二、延川布堆画的艺术特点3 （一）丰富多样的题材3 （二）华丽绚烂的色彩4 （三）意蕴生动的造型6 （四）细腻娴熟的制作手法7 三、延川布堆画的艺术价值8 （一）实用价值8 （二）文化内涵8 总结9 参考文献10