古筝基本指法及曲谱

古筝练习套指四点

套指四点 基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。根据练习的熟练程度，可逐渐增加弹奏的音区（如低音区和倍低音

右手示范练习四 左手示范练习四 以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题： 1）运用手指的力量弹奏，而不要过于依靠臂或肩的力量，以免造成紧张的弹奏状态； 2）在弹奏时保持手面的平稳、放松，手指不要乱翻。 这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合，这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。随着学习程度的加深，对速度、力度也会提出相应的的要求，希望大家能够坚持练习，不断巩固。 课后作业 1、勾托抹托组合（原位）分别用左右手每天练习10遍。 2、勾托抹托组合练习一、练习二、练习三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。 花指 这首练习曲中的花指为板前花。这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。 示范弹奏练习一

大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀，与托、抹、勾指法的衔接要连贯，千万不要断开。 这首练习曲中的花指为正板花，弹奏时注意时值要准确。乐曲一《浏阳河》片段 1、乐曲中5、10、13小节出现了双托指法，它的弹奏方法是：大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦，通常与左手的按滑综合运用，它的指法符号为：。在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托，如第6、16小节。 乐曲二《渔舟唱晚》片段

1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。它的弹奏方法是：大指向身体方向弹奏。 劈是托的反向弹奏，一般与托连用。 初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。 2、花指与勾指法衔接时要连贯，可先单独练习第一小节，熟练后再连贯弹奏。 课后作业 1、花指练习一、练习二每天弹奏10遍； 2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍； 3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。 补充乐曲一《花好月圆夜》 1、视唱乐曲 2、示范弹奏

古筝考级标准与要求

古筝考级标准与要求 一级演奏提示及要求 1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法(如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等)的弹奏方法。 2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。 3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。 二级演奏提示及要求： 1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。 2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。 3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。 三级演奏提示及要求： 1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。 2、初步掌握摇指(包括短摇)、轮指(三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托)的正确演奏要领。 3、加强 4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。 四级演奏提示与要求： 1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练;摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。 2、加强各种节奏(大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等)和速度方面的练习。 3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。 五级演奏提示及要求： 1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。 2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点;演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。 3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。 六级演奏提示及要求： 1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。 2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律;演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。 3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。 七级的演奏提示及要求： 1、进一步提高各类摇指(短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等)、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。 2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位;创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。

弹古筝的基本手法_古筝的弹奏方法

弹古筝的基本手法_古筝的弹奏方法 控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松。完成弹奏动 作后，屈肌和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度恒常性紧张，以备下一个演奏动作的进行。手部肌肉在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。 弹弦时，应掌握以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和 掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂， 不要翘起来，有人不自觉地把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，既不美观，又影响其他 各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者 与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘地去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。 弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出， 手指的弹弦动作极度准确要靠日积月累、艰苦的训练。如果能把乐曲中最困难的技巧用正 确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这 一技巧，达到极度准确的程度。 因为“轮抹技法”是双手弹奏的基础练习，通过该联系，亦可完成其它相同技法的要求，所以，学会“轮抹”的弹奏方法是很关键的。 “轮抹”是指左右手指交替抹弦，他要求左右手在手型、节奏、力点和音色上尽量达 到一致。〈1〉手型：手腕自然放平，不要拱腕，食指分别做独立运动，靠手指关节运动，而不要抖腕、抖臂。〈2〉节奏：左右手作交替运动是，注意节奏放稳，保持均匀，不要 时快时慢。〈3〉力点：力点要均匀，特别要注意左手的音不要虚，因左手力度一般不如 右手，所以可以考虑适当刻意加强左手的力度。〈4〉音色：注意一定是要用指甲平面触弦，一开始慢练并注意每一个音的饱满，不要虚。 另外，练习时先要放慢速度，认真用眼睛看，耳朵听、用心去体会是不是达到了轮抹 的要求。最后，用耳朵检测双手交替发音和单手弹奏在音色上是否有区别。 古筝的弹奏姿势有立势、坐式、站式、跪势，主要是以坐式为主. 坐式弹筝姿势：将古筝放置于琴架或是琴桌上，琴凳放置于古筝的右侧就是靠近古筝 的筝头处。坐下时人的身体靠近古筝的右侧，距离古筝大约375px。俩腿置于琴架之下自 然分开，双手置于琴面之上自然放松。根据演奏的需要，大指放松舒展，手指自然弯曲， 呈现出半握拳状.这种放松的自然手型，不仅仅只是在静止的时候放松，也需要在演奏的 过程中放松;这不仅仅只是右手弹弦的基本手型。左手按弦、弹弦基本也是这样的

24课时古筝演奏入门

前言 本教程是一本适用于儿童的古筝初级入门教程，是教案式的古筝教程。教材中讲授了古筝最基本的演奏技巧和训练曲目，使学习者对古筝及其演奏方法有一个初步的认识。作者根据教学适用的原则，对每一课的教学目的、教学内容、教学过程都作了详细的说明，对每一课的要求有明确的规定。在教材后半部分安排了视唱练耳的教学内容，注意从一开始就对儿童进行音乐素质的基础训练，有利于今后进一步的提高和发展。 本教材学习时间为三个月，总课时为二十四个课时，每周一次课，一次课两课时，每课时四十五分钟，两课时共九十分钟。每次的授课内容分为两部分，七十分钟的古筝教学和二十分钟的视唱练耳教学，教师可根据学生的上课进度和还课情况，适当调整教学内容。 本教材图文并茂，深入浅出，生动易懂，无论是对于老师学生，还是家长，都有很好的帮助。

第一课 教学内容： 1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的： 通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学准备：节拍器一个，音箱一对 教学过程： 一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3. 演奏姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

古筝入门初级简谱

茉莉花简谱1=D 4/4 3 35 61 16 5 56 5 — 3 35 61 16 5 5 6 5 — 5 55 5 35 6 65 5 — 3 23 5 32 1 12 1 —32 13 2 23 5 61 5 — 2 35 23 1 6 5 — 61 61 2 2 3 12 16 5 ——— 小燕子简谱 1=D 2/4 35 16 5 —35 61 5 — 1 3 2 1 21 61 5 — 3 5 6 56 1 25 6 — 32 1 2 — 2 23 5 5 1 23 5 —

清明上河图 简谱 1=D 4/4 3 32 1 23 55 56 1 — 22 21 6 61 22 23 5 — 35 56 5 35 66 65 3 — 23 23 56 53 2 — 22 26 1 — — — 3 56 5 55 61 16 5 — 66 61 6 56 55 51 2 — 35 56 5 35 61 65 3 — 23 23 5 23 1 — — — 玛丽有只小羊羔 简谱 1=D 2/4 32 12 33 3 22 2 35 5 32 12 33 31 22 32 1 —

芦花简谱 1=D 2/4 3 1 31 35 6 65 3 - 3 1 31 35 3 32 1 - 11 56 1 - 55 23 5 - 55 23 5 53 2 21 6 56 1 - 11 56 1 - 11 56 1 16 5 53 2 21 1 16 rit 11 56 1 - 11 56 1 -

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学古筝的基本学习方法

学古筝的基本学习方法

学古筝的基本学习方法 很多人会问古筝好学吗?其实任何乐器学到高级都是相当困难的，但对于入门乐器来说，古筝还是比较好学的。那成人学古筝难吗?好学吗?下面我帮助大家解答古筝为什么好学这个问题，另外给大家整理了古筝的入门指法供大家学习。 成年人学古筝好学吗？ 答：好学。具体理由如下 入门简单，理由如下： 1、固定音高 2、使用简谱，对乐理要求不高 3、老师授课内容为：乐理+技巧，不用担心这方面 4、入门后可根据自己的喜好挑选自己喜好的曲子学习 5、会不会唱歌和乐器没有关系，只要你手指健全且勤奋即可

成人古筝好学吗?成年人学古筝最大的问题在于不能做到持之以恒。因为成年人有很多事情，工作生活都要占据大量精力，能够放在古筝上的就非常有限。成人学古筝只要能保证每日练习2-3个小时，学习古筝还是比较好学的。 古筝入门指法教程： 学习古筝的这段时间，了解了他的各种指法，为了方便记忆现记载下来以供复习之用。 演奏者以右手的拇指、食指和中指来拨动琴弦，控制节奏音高，奏出旋律;用左手在弦柱左侧顺应弦的张力来控制音色变化，装饰美化旋律，表现风格特色。有时因作品的需要，也以控制琴弦张力的方法改变音高。这样就形成了古筝演奏基本技法的右手技法和左手技法两大类。右手的常用技法有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮、刮等，左手的常用技法有按、滑、揉、颤等。 在筝的演奏谱中，两手的各种基本技法都有相应的演奏指法符号表示，下面是这些常用技法的符号及演奏动作要领： 1、右手常用指法符号及动作要领 托└ 拇指向筝外侧方向弹弦

劈┐ 拇指向筝内侧方向弹弦 挑/ 食指向筝外侧方向弹弦 抹\ 食指向筝内侧方向弹弦 剔中指向筝外侧方向弹弦 勾⌒ 中指向筝内侧方向弹弦 摇彡弹弦指连续快速弹拨筝弦，拇指则连续托劈，食指则连续抹挑 撮ъ 勾托技法或抹托技法和组合，用于弹奏和音。拇指与中指合奏八度为大撮，拇指与食指合奏小于八度的音程为小撮 刮奏↘ 亦指花指。依据筝的音位排列上下刮奏出快速五声音阶琶音。 右手技法还可细分为连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇等多种。随着古筝演奏技术的快速发展，以上弹弦技法已不拘泥于右手使用，左手越来越多地参与弹奏，而在弹奏时与右手所用符号完全相同。 2、左手常用指法符号及动作要领

古筝入门教程

(已学第一、二、三、四课，认真复习，坚持每天练琴半小时) 第一课 教学内容：1、古筝基本构造介绍； 2、学戴古筝指甲（义甲）； 3、古筝的坐姿； 4、基本指法“勾”“托”。 教学目的：通过老师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学过程： 一、入门知识的讲解： 1、古筝的基本构造和各部位名称； （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2、学习戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴；食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

3、演奏时的姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 （2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。 演奏姿势正面图 三. 指法的讲解与练习 1. 怎么样分辨琴弦 提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？ 答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。 2. 指法的讲解和练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法） 在学习之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。 “勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“勾指法练习”谱例） 学生练习：跟着老师的节拍弹奏 教学生进行识谱练习：5上面是指法，下面是音符。弹奏时，先找到所要弹奏的音符对应的琴弦，再看是哪个指法（即用哪个手指弹奏）。学生练习，老师进行辅导。 “托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“托指法练习”谱例）学生练习，老师进行辅导。

古筝基础乐理

为了使初学音乐的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。 j声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。 j音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 j基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。 j泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 j复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。j分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。 j纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。 j音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。 j音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。 j十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。 j小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。 j节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 j拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。j力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、diminuendo略写dim（渐弱）;图形力度记号如：<（渐强）、>(渐弱)等。 j音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程．音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。 音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。 一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。 在自然音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。 j和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦． j三和弦——三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的

古筝指法练习,一定要收藏呀!

古筝指法练习，一定要收藏呀！ 勾托练习：注意八大度大跳跃准确，两指弹奏的音量应该基本一致，不要一重一轻。 抹托练习：拇指与食指的位置不要碰撞，换弦时手指与手臂同时移位。 大撮练习：拇指与中指的夹弦力度统一，否则两个手指会出现不整齐，力度不统一，注意练习曲的时值变化。 小撮练习：与大撮练习要求相同，可分夹弹练习，提弹练习进行训练。 勾托抹托：四个音力度统一，小关节弹奏手不要上下跳动，换弦时小臂移动。 托劈练习：托与劈的力度统一，劈的指尖力度大些，托劈要按谱面的时值准确演奏。 同指连弹：在演奏十六分音符时不要弹成带符点的十六分音符，指尖立起些弹奏。 花指刮奏：注意板前花不要占拍子，正板花的时值要弹满，花指连接旋律时不要断开。 双手点指：左右手食指力度统一，音与音之间的律动要均匀，不要提前放弦避免杂音。 和音和弦：可分手练习，左右手节奏要对齐，演奏时手要稳定不要上下跳动。 双手分指练习：左右手弹奏力度统一，提弹时手的动作不宜过大。琶音与分解和弦：注意在保持每手指力度统一的前提下，稍突出右手大指的旋律音。琶音左右手弹弦距离要近。

颤音练习：注意区分小颤和重颤，颤音上下伏度统一。上滑音练习：注意在弹奏完上滑音后弹奏下一音时左手再抬起，避免下滑音效果，注意按音音准。 下滑音练习：左手按音提前到位，下滑音弹后要还原。 按变音及点按练习：点按的伏度不要过大;按变音中的4与7的按音准确，演奏4、7时不要出现上下滑音的音响。 同度按音：演奏双音的拇指或食指双音同时弹出，按音要准确。同弦按音练习：按弦伏度不过大，按弦速度要快。 泛音：点泛音点的手指不要敲击琴弦，要提前做准备。 摇指练习：注意换弦时音乐不要断开，摇指力度保持均匀。 扫摇练习：中指扫弦时，摇指律动保持平稳。 多弦摇练习：几个手指力度统一，密度均匀。 摇勾练习：由于中指与摇指各弹奏一个声部，因此，两个声部力度要求匀衡，弹奏中指时摇指保持律动均匀。 轮指练习：演奏时每个音部要有颗粒性，力度均匀。大指勾弦时长轮旋律不能断开。

古筝入门讲课讲稿

古筝入门

仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2 第一课 教学内容：1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。教学准备：节拍器一个，音箱一对教学过程： 一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴

仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢3 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲 上。 3. 演奏姿势 （1） 座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。 （2） 双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3） 上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦 码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （ 4 ） 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要 驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。

古筝双手弹技巧

古筝双手弹技巧 1、传统技法 右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还 是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为 特点的技法规律大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”。 不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置——以大 指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右 手技法的主要特点。 左手传统技法是以吟、揉、滑、按，以韵补声为其主要特色，技法的种种变化又是地 方流派的主要表现手段。首先应掌握吟、揉、滑、按的基本概念的表现技法，进一步才能 掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。 2、现代技法 筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了 筝的表现能力。 根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋 律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主。这使筝的技法有了进一步 的发展。 1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮 抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。 2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右 手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈 的乐曲中。 3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常 用于连续快速八度和音的演奏。 4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的 用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。

初学古筝与简谱

初学古筝与简谱 建议不要自学，这样姿势不标准。 简谱有单手演奏和双手演奏。 双手演奏，同一谱表中上面的为右手演奏，下面的为左手演奏。（上右下左） 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符：

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号

新手学习古筝的基本指法技巧

新手学习古筝的基本指法技巧 1.托是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动，应放松自然带动，不易僵硬。 2.勾：用中指弹奏，是从外往里“弹弦，中指弯曲超前略伸，抬指根，拨弦急促有力，如拨算盘。 勾是以中指指根第三关节为动点带动运动，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。 3.抹：用食指弹奏，向手心的方向弹弦，小关节弯曲，运动时向中指靠近，指甲正面触弦。 4.打：用无名指弹奏，无名指向里拨弦，指根先抬，跟着重力下到指尖，不要紧也不要上翘。 5.提：用小指弹奏，手指自然下垂，呈掰腕子的手型，微侧，用肉指勾起弹奏，以取得柔和的音色和绵缓的音响效果，小指这样弹奏以区别假指甲的音色，令音乐更丰富，有着很重要的作用。 6.劈：用大指向外弹奏，一般要扎桩，以大指连接手掌根部的关节为基点，向弦左后测45度挑弦，用指尖的力量。 它常与托交替使用或连续交替使用，在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。 一般是先托后劈。 7.大撮：用中指和大指的组合，手指并拢，自然弯曲，中指大指撑开，虎口呈圆形，同时向手心抓弦，抓起时声音一致。

8.小撮：用食指和大指的组合，两手指一定要指尖弯曲，同时弹起时不要触碰到指甲，稍微错开，大指在左，食指在右，以免杂音，弹奏时由掌关节带动指关节发力弹奏。 9.花指：由大指快速连托从第一根弦向上连续托奏，花指通常用于演奏的装饰音或经过音，要求每个音弹奏指甲片正面触弦，音色以自然、流畅为主，不用给弦过大的压力，大指之间弯曲，长短根据乐曲需要而定。 花指后面遇到勾托组合，花指需滑到大指的位置停住，待勾弹完，再起托10.刮奏：与花指一样的奏法，有时候根据曲子有左右手交替，也因曲子有时在琴码的左侧或右侧。 11.琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。 演奏有时单手、有时双手配合。 一般琶音都是按照手指顺序，依次拨弦，注意弹奏时，指甲移动到正面触弦的位置再弹起，以免杂音。 琶音一组分解和弦时候，要形如流水，顺畅弹奏。 12.点奏(又叫轮抹)：一般用食指左右手交替弹奏，弹奏时，双手并拢，自然弯曲，一定用手腕带动掌关节，特别注意手腕不要凸出过高，手指之间交替发力，音色要求统一，如同打字机的均匀声音。 2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。 如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有

简谱入门教程

简谱入门学习 在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 音名：C D E F G A B 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 (要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G…等来表示的)音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 全音符： 5- - - 二分音符： 5- - 四分音符： 5 八分音符： 5 十六分音符：5 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 ( 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小

节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。)简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种【重升（×）、重降（bb）是不用的】 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 1.音和音符 音和音符 一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

古筝基础：古筝的基础指法

古筝基础：古筝的基础指法 每个初学古筝的都知道刚刚开始需要练习很多指法，而且是每天都在练，下面我们就来看看弹古筝的基本指法有哪些吧，希望你能够帮到大家，欢迎阅读。 弹古筝的基本指法 右手基本指法有：托、劈、抹、勾、小撮、大撮 托└拇指向筝外侧方向弹弦 劈┐拇指向筝内侧方向弹弦 抹食指向筝内侧方向弹弦 勾⌒中指向筝内侧方向弹弦 小撮└(谱子上下方托，上方抹标记) 手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和抹，即为撮。例如：大指放在中音5上，食指放在中音2上(隔一根弦)，同时弹奏。 动作要点：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉) 小撮基本手型 大撮└⌒(谱子上下方托，上方勾标记) 手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和勾，即为

大撮。例如：大指放在高音5上，中指放在中音5上，同时弹奏。 动作要点：与小撮一样，大撮也需要二指同时相对用力，“托”、“勾”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有抓皮球的感觉) 大撮基本手型 左手基本指法有：上滑音、下滑音、颤音 左手颤、滑音基本手型 上滑音↖右手弹弦后左手按此弦，使音上滑 手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。 动作要点：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。 下滑音↘左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑 手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。 动作要点：左手在琴码的左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。 上下滑音均需要多听、多练习、多比较，待余音过后再松手。 颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。

古筝指法

Ａ．右手单指指法 １．托演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力"扣"弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。 连续托指称为"连托"。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在"重勾劈托"以及下行"历音"等指法中也要用到托的拨弦方法。 ２．劈演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。"重勾劈托"或"母指摇"中均包含着劈的指法。 ３．抹演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。"食指摇"和"三勾轮抹"指法中都包含有抹的指法。 抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。 ４．挑演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。 挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如"历音"、"反小撮"及"反重撮"中都包含有挑的拨弦指法。 ５．勾演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。 勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如"撮"、"重撮"、"重勾劈托"以及"三勾轮抹"中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。

古筝第一课教案

古筝第一课教案 第一课“托”的夹弹法 教学内容： 1、基础知识 2、乐理知识 3、“托”的夹弹法 教学目的： 通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。 教学准备： 一副义甲；一卷胶布；教科书。 教学过程： 一、基础知识 1、古筝基本构造 调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。 2、古筝的摆放 1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。

3、手的部位名称 1）手腕，手背，手心。 2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。 3）第一关节，第二关节，掌关节。 4、义甲的佩戴 1、右手大指义甲的佩戴方法是： 预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。 1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布 2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法： 1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布； 2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。 左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。 5、演奏姿势 1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝

面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。 6、分辨琴弦 如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。 建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开 始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是1、2、3、5、6。 二、乐理知识 古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。

成学古筝之古筝入门教材

新国乐 艺术教育 内部系列教材 古筝成人兴趣班

前言 古筝作为中国传统乐器最重要的乐器之一，以其优美的造型、悦耳的乐音深受喜爱，越来越多的人选择学习演奏古筝，上至六旬老人，下至几岁孩童。作为弘扬和传播古筝文化的机构新国乐艺术教育数年来不断探索，在教学中不断发现问题，改进问题，终于摸索出一套行之有效的教学体系。 新国乐艺术教育针对不同年龄、不同学习目标人士总结出不同的教学计划和学习方法，其中成人古筝教学颇有建树。 针对希望系统规范学习古筝的人士，我们从教材的选择上倾向于以李远榕编著的《古筝入门》作为入门，而后以中央音乐学院和中国音乐学院的考级教材为主，再辅以项斯华编著的《每日指序必弹》，从指法、基本功、乐曲上全方位的学习和训练古筝演奏技巧。 针对希望在一定时间中能快速弹奏古筝乐曲、感受古筝魅力的人士，我们在教学上同样注重指法的训练，乐曲的选择上更倾向选择旋律优美、脍炙人口的乐曲进行学习，在短时间内巩固学习者的学习兴趣，以达到持续学习的目的，乐曲多选择《茉莉花》《小城故事》《南泥湾》《春江花月夜》等，乐曲大部分为新国乐艺术教育改编。 新国乐艺术教育成人教学的一大特点就是学有所成，让学员切实学习到东西，所以从古筝的演奏姿态、手型、指法、节奏上，都要求老师们统一规范、研讨教学方法，深入浅出的讲解，以使学员快速理解快速掌握。 在课程安排上，每节课和每个阶段都有一定的侧重点，一般来说，前四堂课，主要学习古筝右手的演奏指法（勾、抹、托、大撮），安排的练习曲和乐曲围绕这几个指法进行；四节课之后开始学习左手按音的技巧（颤音、上滑音、下滑音），练习曲和乐曲结合左右手练习，进一步巩固和熟练前面所学内容；约七至八堂客开始，进一步学习古筝左手按音的技巧（4和7的按音），学习右手装饰音花指；十堂课后，视学员练习情况酌情增加左手弹奏的练习，练习曲增加左右手配合，开始学习更加复杂的乐曲，如三级的乐曲。在这个过程中，学员的乐理知识也要逐渐增加，慢慢培养学员独立认谱的能力。在一期（十五堂课）后，技能上让学员掌握左右手基本演奏手法、独立认谱，乐曲上可以独立演奏7、8个以上的乐曲。 新国乐艺术教育每年新招成人学员上百名，累计成人学员数量过千，在成人教学方面，经验丰富，系统规范。为保证学员可以更好的学习古筝，新国乐艺术教育特编辑此教材，望学员们在学筝这条路上走得更远，琴艺筝筝日上！ 新国乐艺术教育古筝教学组

古筝入门教程

古筝入门教程-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1

(已学第一、二、三、四课，认真复习，坚持每天练琴半小时) 第一课 教学内容：1、古筝基本构造介绍； 2、学戴古筝指甲（义甲）； 3、古筝的坐姿； 4、基本指法“勾”“托”。 教学目的：通过老师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学过程： 一、入门知识的讲解： 1、古筝的基本构造和各部位名称； （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2、学习戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴；食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴 2

注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3、演奏时的姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 （2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。 演奏姿势正面图 三. 指法的讲解与练习 1. 怎么样分辨琴弦 提问：古筝共有多少根琴弦分别有几种颜色 答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5” ），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 （sol 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。 2. 指法的讲解和练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法） 在学习之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。 “勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“勾指法练习”谱例） 学生练习：跟着老师的节拍弹奏 教学生进行识谱练习：5上面是指法，下面是音符。弹奏时，先找到所要弹奏的音符对应的琴弦，再看是哪个指法（即用哪个手指弹奏）。学生练习，老师进行辅导。 “托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 3