歌舞伎(日文)

歌舞伎かぶき

歌舞伎かぶきは日本にほんを代表だいひょうする伝統芸能でんとうげいのうの１つです。中国ちゅうごくの京劇きょうげきと同おなじように、に音楽おんがくと舞踊ぶようを中心ちゅうしんに台詞せりふ、歌うた、立たち回

まわりなどによって構成こうせいされた総合的そうごうてきな舞台芸術ぶたいげいじゅつです。

歌舞伎かぶきは１７世紀初頭せいきしょとうに「出雲いずもの阿国おくに」という女性じょせいが当時とうじの風俗

ふうぞくをたくみに演えんじ、絶大ぜつだいな人気にんきを博はくしたことに始はじまります。しかし、その後ごの変遷へんせんを経へて、歌舞伎かぶきは全すべて男性だんせいが演えんじ、女性じょせいの役やくでも「女方おざかた」と呼よばれる男優だんゆうが演えんじるようになり、現在げんざいに至いたっています。

歌舞伎俳優かぶきはいゆうは、「市川團十郎いちかわだんじゅうろう」、「尾上菊五郎おがみきくごろう」などのように、一般いっぱんに「名跡みょうせき」と呼よばれる芸名げいめいを代々世襲だいだいせしゅうします。また、「名跡みょうせき」とは別べつに「屋号やごう」を持もっています。例たとえば、「市川團十郎いちかわだんじゅうろう」の屋号やごうは「成田屋なりたや」、「尾上菊五郎おがみきくごろう」の屋号やごうは「音羽屋おとわや」で、観客

かんきゃくはここぞという場面ばめんで贔屓ひいきの俳優はいゆうに「屋号やごう」を呼よびかけ、その芸げいを

称たたえます。

この歌舞伎かぶきで使つかわるのは、「三味線しゃみせん」「拍子木ひょうしぎ」「太鼓たいこ」「笛ふえ」といった和楽器わがっきです。特とくに「三味線しゃみせん」は歌舞伎かぶきに欠かかせない大切たいせつな楽器がっきです。

「三味線しゃみせん」は中国ちゅうごくの三弦さんげんに由来ゆらいすると言いわれています。日本にほんへの伝来でんらいは諸説しょせつありますが、１６世紀せいきに琉球りゅうきゅう(現在げんざいの沖縄県おきなわけん)に伝つたわり、その後ご、日本にほんにもたらされたという説せつが有力ゆうりょくです。渡来とらい

したからは、多おおくの改良かいりょうが加くわえられ、現在げんざいのような形かたち

になりました。

江戸時代えどじだい(１７世紀せいき)以降いこう、歌舞伎かぶきの隆盛りゅうせいに伴ともない、伴奏楽器ばんそうがっきとして「三味線しゃみせん」が用もちいられるようになりましたが、やがて「三味線しゃみせん」を基調きちょうとした歌舞伎独特かぶきどくとくのムむードどが醸かもし出だされるようになったのです。

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简谈日本歌舞伎与中国文化艺术

? 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. https://www.wendangku.net/doc/aa1764148.html, 日　本　研　究二○○三年第一期 简谈日本歌舞伎与中国文化艺术 江丽珠 歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术,既有优美的舞蹈表演,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意,因最早的歌舞伎表演并无舞台,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。 相传,歌舞伎最早出现于1603年德川幕府建立前后。当时,有一位名叫阿国的女性,为募捐修建出云大庙的资金,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全,舞姿优美。观众为之陶醉,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎,皆由女性演员表演。一些女艺人,模仿阿国的舞姿,纵情载歌载舞,被称为“女歌舞伎”。1629年,政府当局指责歌舞伎卖弄姿色,禁止其演出。取而代之的是“若众歌舞伎”,由一些俊美少年组成舞蹈团,男扮女装表演。后仍被政府当局以有伤风化的借口,再加禁止。直到1652年,演员们把头发饰成武士发型,并将单纯的舞蹈表演,丰富为有说有唱的形式,歌舞伎才被允许公演。在17世纪末的元禄时代,歌舞伎有了进一步的发展,出现了几位专门编写歌舞伎脚本的名作家,如近松门左卫门、中村传七等。此时的歌舞伎,按内容划分,有“文戏”和“武戏”两类。“文戏”多以爱情为主,“武戏”则多以为父报仇、为君雪恨为重。1700年左右,歌舞伎已形成了市川团十郎系、松本幸四郎系、中村歌右门系、尾上菊五郎系、片冈仁右卫门系、市川左团系六大派系。歌舞伎的经典名作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。《忠臣藏》由木偶剧移植而来,根据一个为君复仇的真实故事改编写成,表现了善与恶、美与丑的冲突和较量。《镜狮子》是一出舞剧,由“能乐”移植而来。剧中,演员在前半场扮演温柔可爱的姑娘,舞姿优美妩媚;后半场则以象征性装扮表现传说中的狮子,舞蹈粗犷奔放,给人以美的艺术享受。无论在古代日本,还是在近现代日本,歌舞伎都成为日本民众喜闻乐见的一种艺术表演形式。 尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。《日本书纪》记载:“百济人味摩之归化曰,学于吴(中国),得伎乐舞。则安置樱井,而集少年,令习伎乐舞”。693年由中国传入日本的《踏歌之技》,以及中国南北朝的《代面》、《踏摇娘》和唐代的《参军戏》,均对日本歌舞伎有深刻的影响。歌舞伎的演奏乐器,也多由中国传去。歌舞伎的有些演唱腔调,甚至颇象中国的昆曲。歌舞伎著名传统剧目《双蝶道成寺》的故事情节,类似中国的《白蛇传》。舞剧《镜狮子》中的狮子,是理想中的美好象征。日本人传说这只狮子生活在中国山西五台山,那里风景优美,终年花开蝶舞。对于日本歌舞伎深受中国文化艺术的影响,日本著名的歌舞伎大师市川猿之助曾感慨地说:“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘。”因而,当他1955年率歌舞伎团来华访问演出时,受到了中国文化艺术界的热烈欢迎和高度评价。从某种特定意义上说,歌舞伎是中日文化艺术交流的一朵绚丽奇葩。 (责任编辑　崔新京) — 06—

日本国粹歌舞伎

日本国粹--歌舞伎 歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一，与艺伎、歌舞伎町是完全不同的概念。它有点儿类似于京剧，都是源自民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。 歌舞伎中既有着以武士、僧侣、公卿等上层社会为描绘对象的「时代物」，也有着取材于市井平民阶级的「世话物」，及女方专门领域的舞踊（舞蹈）剧「所作事」。另外也有着义太夫狂言、纯歌舞伎与新歌舞伎等之分。 歌舞伎表演中，演员会穿上细緻的服装和花上吸引注目的化妆。为了让观众可以明白故事，他们的动作都是经过配合和较为明显。他们也会用日本的传统乐器作演奏，使得整场表演更为吸引。 歌舞伎过去只在日本一个主要地点表演，但现在也可以在一些小城市看得到。在日本就有一些具历史的表演地点是供歌舞伎表演之用。 如果你是一个首次看歌舞伎的外国人而又不懂日语的话，可能就要依赖英文导览了。导览人员会用英语告诉你有关表演的资讯，例如故事、歌词和内容的解说，以及舞蹈、音乐等等。然而英文导览也不是所有表演都有提供。这样的话你就可能要找以英语演出的表演了。这也能让你明白表演的内容。你可以事先查询剧场的日程。

接下来小编就给大家介绍下歌舞伎中的舞台?道具?隈取?音乐?衣裳： 歌舞伎舞台造景之华丽，道具、隈取（脸谱）、服装之繁杂炫美往往令观众们眼花缭乱、叹为观止。 舞台的主要构成部分包括定式幕、黑御簾、花道/假花道等组成； 道具中仅小道具便有着乘物、气候专用物、发声物、出道具、持道具、本物、伪造物、可消除物、破坏物、构造物等之分；

隈取（脸谱）以人物性格区分，按照颜色则主要为赤、蓝、茶三大类； 音乐按照演出位置的不同主要分为所作音乐（位于舞台上观众可见）与下座音乐（在黑御簾中演奏），常用乐器有小鼓、大太鼓、三味线、能管等；

歌舞伎的艺术本质与舞台特征

外国戏剧研究歌舞伎研究 李　颖 与舞台特征 歌舞伎的艺术本质 日本歌舞伎,是根据“歌、舞、伎”这三个字的字意与艺意的组合而称名。歌舞伎的舞台艺术创造,是在德川幕府统治者的几番禁演、几度指令的反复交替中,历经庶民阶层的几番改造、几度创新的多次更迭艺变过程,而形成的独特戏剧舞台。 歌舞伎是继日本的能乐、狂言之后产生的民族戏剧。歌舞伎舞台艺术的生成,既综合性的吸收了日本传统的舞乐、能乐、狂言、净琉璃的舞台艺术表现方法,又与能乐、狂言的舞台艺术表现形式保持着很深的传统承继关系。然而,歌舞伎的戏剧艺术本质,既同能、狂言有着 明显的区别,又极富有自身艺术内在的本质特性。 一、歌舞伎的艺术本质日本的能乐简称“能”是在足立时代(公元1300年)产生的舞台艺术,至今已延续了六个世纪之久。能是以唱为主、以念白为辅、讲究韵 律文辞典雅华丽、文学剧本称为“谣曲” (韵文、散文)。能舞台是经历了无数次峻烈、精进、鞭策、雕琢等,在人世间无法与之相比的反复矫正,才形成为今天这样具有日本高度传统文化的古典艺能。 能是极静的高雅艺术,却又不局限于表面的静。能舞台含有极为猛烈的强度,演员的舞台动作呈现出无限的内在力度。“能”不是简单地表现执念,而是将一切表现都隐于内心。演员的动作是运用了超出内藏极限的压挤才溢于其外。能的艺术本身建立于孤高、素洁的基础之上,含有浓郁的超自然主义色彩。在能舞台上演的神灵能、男能(修罗能)、女能、狂物能、鬼能,都充分体现着世阿弥所主张的“强而娴静”的风体,即:暴烈的音乐、娴静斯文的动作、优雅华丽的本质特色。 日本的“狂言”起源于室町时代,至今已有将近600年的历史。狂言在日本的演剧舞台艺术之中,是唯一不用化妆的净脸表演艺术。狂言是用现实生活的人形体姿,利用诙谐幽默的语言和表演动作,直接表现人类的感性意识,淋漓尽致地直面表现世间喜怒哀乐。狂言从平安朝期的猿乐开始,就与“幽玄”为主的能乐同台演出,保持着密切合作关系。在能舞台演出神、男、女、狂、鬼这五段能的中间,都要插演狂言。 能与狂言戏剧形式相比较,能是幽玄的象征主义、狂言是辛辣的现实暴露主义。能是伴奏的杂子、地谣,狂言是不需要伴奏的对话。能演员的扮装是绚丽豪华的贵族趣味,狂言则是简单朴素的庶民趣味。能的女人是端立的女面华丽的唐织服装,而狂言的女人是呈素面的美男假发(白布卷头),世市间平凡普遍的一妇人。 3 5

歌舞伎的详细介绍范文

歌舞伎详细介绍 一、歌舞伎的历史与发展 歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。由此，歌舞伎也为大家争相模仿。“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。 继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。其演员的身份多为“游女”。这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。 元禄时期（公元1688-1704年），歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。让人不禁感叹，曾两度被幕府取缔的歌舞伎的艺术生命力是如此的旺盛，这一切都是有其历史原因的。其深刻根源都来自于江户社会所发生的巨大变化。江户时代结束了战火纷飞的战国时代，进入了日本商品经济的大发展时期。“町”一级的组织，作为日本早期近代化的“毛坯”，几乎凝结了社会发展论的主要原则以及这些原则在日后发展的可能性。其中通行无碍的首要和基本原则，就是利益原则。以山鹿素行为首的古学派率先“脱儒入法”，将利益原则合法化，合理化，合人情化。这一特点，集中体现在了元禄时代。明确的利益主义，务实主义，日趋强烈的对自由人性的追求欲望和自然写实主义与唯美主义交织并茂的元禄文化，里面充斥的是彻底的商业价值观念--一种被称之为“市民精神”的观念（丸山真男《讲义录》），佛教带有悲观厌世情绪的用以指无常人生的“浮世”观念在江户时代，已经被町人反其义而用之，成为歌舞伎世界、游里世界（花街柳巷）以及弥漫期间的浮华享乐世风。近松左卫门在描绘人情与封建义理之矛盾时对“人情”的赞颂更加的说明了这一点。如果说当时已经非常成熟的能乐，是寺庙神社的保护和武家阶层的援助下成长起来的，经过观世父子的改革以后更加的贵族化了。那么作为市民文化代表的歌舞伎，完全是在庶民的支持下发展起来的世俗演剧。 此时的歌舞伎不再如初级阶段，表演中仅仅只有歌舞，更加入了剧情。歌舞伎艺人通过表演故事的离奇情节来吸引观众。同时，歌舞伎的歌舞元素也并没有消失，在有剧情的歌舞伎剧中起一个烘托剧情的作用。同时也在艺人的改进下，形成了一批优美的舞蹈戏。这个阶段出现了一大批的剧作家，他们将能和狂言的剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧

日本歌舞伎文化

日本歌舞伎文化 日本戏剧，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言等演剧一起保留至今。此剧包含了 歌舞伎的主要元素——歌、舞、乐。歌舞伎三字原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。它原以风流舞为基础，后发展成一种不戴面具、动作整齐划一，和中世舞蹈不同的舞台艺 现在歌舞伎的演出内容以舞主，演员以女主角为中心，以台词对白为主，剧情则以男人对女人，好人对坏人的配剧,故事性较强。可以说歌舞伎完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化。现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置，深受市民喜爱。同时这们艺术也成为日本最为传统的一种古典戏剧。 此剧的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。这回来京演出的两部《有钱人的妻子》《瀑布的白线》则反映了以上所提到的风格。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。 此剧曾多次在海外演出，这次来京是首次以商业演出的面貌来面对我国观众。相信这部话剧的特殊艺术效果（姿势、动作、眼神以及它的玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变等），都将成为中国观众欣赏日本经典传统戏剧表演的乐趣所在。 日本的戏剧表演很象中国的京剧，是国宝级的文化节目。有明显的传统性和地域性但又不缺乏艺术的共同魅力。它的表演方式和中国的曲艺艺术有着异曲同工的

中日文化比较之京剧与歌舞伎

从京剧与歌舞伎中看中日文化差异 曾读过晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中一首小诗：“玉箫声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”当时不理解“芝居”的意思，后来经过查阅得知，“芝居”是一个日语词，意为戏剧，自此，对比较中日戏剧的异同兴趣浓厚。 中国的戏剧以京剧为国粹，而日本的戏剧又以歌舞伎为国粹，所以，经过一学期的中日文化比较课程的学习，特此以京剧和歌舞伎的异同来比较中日文化差异。 黄遵宪把歌舞伎看作“异境里遇故知”没错，歌舞伎和京剧确实有着很多的共同点。 日本的歌舞伎与中国的京剧都属于举世闻名的传统艺术和古装喜剧，两者均是以歌舞为主体的综合性的艺术类型。京剧虽然是形成于北京，但它是多种戏剧相互影响、相互融合演变出来的产物。京剧是在“徽剧”“汉戏”的基础上，吸收了昆曲“弋腔”“秦腔”和一些地方小调的精华，又结合了老北京的语言特点，经过融合，才发展成现在的京剧。而歌舞伎的发展，是在江户时代初期，一位叫做阿国的年轻巫女，在京都表演歌舞伎舞蹈。当时身着男装翩翩起舞的她深受广大群众的喜爱。之后慢慢各地都出现了追随和效仿者，因而歌舞伎便流行了起来。歌舞伎后来经过几次日本幕府的禁止与修改，最终演变成由成年男性演出的形式。歌舞伎也由最开始的注重美貌来吸引观众，转变成追求演技，并且只由男演员进行的纯粹演艺。因此，京剧和歌舞伎都不是简单而纯粹的艺术形式，而是融合了多个剧种，兼容和包含了多个艺术形式而发展形成的，这儿体现了以他们为代表的中日文化各有的文化包容，都博采众长，大胆吸收、存留、扬弃并且自成一体。 但是，中日艺术上的差异有在这两者身上体现的淋漓尽致，作为不同民族文化的一部分，它们又有着极大的不同之处。 比如，在表演方面，两者演员面部均绘有脸谱，脸谱的着色均有道德意义上的象征性，但歌舞伎脸谱比京剧更有写实性。演员表演上，两者均有自成一格的程序化规定，但京剧的程式化区域审美化，美观在于程式自身的表现性，歌舞伎的程式仍有较强的写实性，处于程式性与写实性之间，被称为“程式的自然主义”。相较于京剧在舞台表现上重在唱、念、做、打并重 , 常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂，歌舞伎华丽的舞台装饰 , 写实的舞台制景极具写实性。众所周知，中国文化以写意为特色，不仅在国画、书法、刺绣上有体现，对比发现，在戏剧上也有极其鲜明的体现，京剧运用虚拟、象征的表现手法，超越舞台的限制，形成其独特的舞台表现形式；而日本的歌舞伎舞台表现就相当豪华了，结构独特的“花道”与旋转舞台，是歌舞伎舞台艺术的独特性，同时也是两种戏剧之间最显著的差异之一。（“花道”是从舞台左边的前沿, 穿过观众席延伸到入口，尤如一道长廊, 它不仅仅是剧中人物上下场的必经之路，而且是整个舞台的一部分，是导演设计舞台调度的最好区域之一。） 就像我们不得不感慨“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘”一样，由于日本在大化改新后像中国全面学习所致，我们不得不承认，中日两国文化具有很大的相似之处，但是，其地域、制度、经济等方面长久的差异，又形成了各自不同的民族文化差异，比如老师所说的，日本人欣赏烟花般的美，向往强大又自卑的心理，而中国文化中大多是长久的、圆满的的美。 我们不得不承认，一个国土面积不大却能够迅速崛起的日本有太多值得我们学习的地方了，它虽然有些苛刻却极具工匠精神的企业制度，它对创新和高质量的追求等，都对中国的未来发展有极大的启示作用。 歌舞伎和京剧都拥有悠久的历史，都代表了两国戏剧的最高境界，作为各自的国粹，作为一种综合艺术，都比较集中的体现了各自国家的风格和魅力，在一定程度上也反映了本国

日本歌舞伎和中国京剧

日本歌舞伎与中国京剧 摘要：日本的歌舞伎和中国的京剧是人类文化的宝库，可以说集合了各种艺术的精华。歌舞伎和京剧可以集中的体现民族的文化素养，具有数百年的历史。正因为歌舞伎和京剧随着社会的经济、政治、军事、文化、道德等各个要素的变化而兴衰，所以可以说真实的记载了历史。本文通过对歌舞伎和京剧的研究，不仅可以使我们青年学生对中日两国的传统文化有更深的了解，对两国历史文化的研究也有帮助。 关键词：歌舞伎，京剧，程式性，女形，艺术，渊源 要旨：日本の歌舞伎と中国の京劇は人類文化の宝庫で、各種類の芸術の精華の集まったところと言える。歌舞伎と京劇は集中的に民族の文化素養を体現できる.数百年ほどの長い歴史を持っている。歌舞伎と京劇は社会の経済、政治、軍事、文化、道徳など諸要素の変化につれて盛衰していたからこそ、歴史のもっとも真実で生き生きとしている記載ともいえる。したがって、この論文は歌舞伎と京劇の研究を通して、我々青年学生は中日両国の伝統的な文化をもっと深く了解できるうえに、両国の歴史文化を研究することに役立てる。 キーワード：歌舞伎；京劇；程式性；女形；芸術；淵源 １．はじめに 日本の歌舞伎と中国の京劇は伝統的な東方文化から生まれ、そして、発達してきた。また、中日中日両国の友好往来の歴史は「源遠流れは長し」であって、両国戯曲も千年以上の相互交流と影響の歴史を持っている。したがって、京劇と歌舞伎の間には似ているところもあるし、違うところも存在している。本文は歌舞伎と京劇を概論的に説明して、ふたつの劇種の歴史淵源と表現形式を分析することを通して、皆さんに中日伝統的な文化の粋をもっとはっきりに了解させられるように書かれた。 ２．歌舞伎と京劇について ２．１歌舞伎について 歌舞伎は日本人のとっておごりとしての伝統的な芝居である。日本の一番っ代表的な芸術の粋である。江戸時代の初期から生み出された。今まで400年の歴史を持っている。歌舞伎はいつも目新しくて、ユーニク与表現方法と達者与演技で観客を引きつける。人々に高い人気があ

日本の歌舞伎

日本の歌舞伎の存在の変化を見る 系别：外国语学院2010级日语专业日语班 学号：20100141021008 姓名：高攀 一、歌舞伎の歴史につい：歌舞伎は４００年の歴史を持ち、江戸時代初期に生まれ、江戸時代中期に完成し、日本の代表的な庶民演劇である。歌舞伎という言葉は、異様な身なりをして常識はずれの行動をするという意の【傾く】という動詞の連用形が名詞化したもの。 二、研究の目的と意義：伝統文化に対処する時、歴史の客観的な環境の下で、当時の歌舞伎文化を理解する。この伝統の芸術を発展に引き継ぎ、ひたすらの盲目的に崇拝すると盲目的に批判するこれは私が各位に大きな期待を寄せる。 三、問題の提出 日本には歌舞伎が盛行している、古さい伝統芸能として、日中交流をつながる。京劇と相似性があるので、両国の文化を交流、発展しつつある。しかし、現在は何のものが時代にっよて発展するはずだ。日本の歌舞伎から見ると、私たちは自分の伝統文化を考える。そして、その問題を提出した。 四、研究の方法 パソコンで資料を探して、授業で先生からのご指導の協力の上、さらに図書館を利用し、さまざまな歌舞伎の資料を集める。それから、自分の目的によって資料,観点，結論を選択的に採用する。 五、歌舞伎の直面する問題 1理解しにくい台詞 伝統芸能にとって、脚本は大量古典言葉を使う。いくら日本文字を使うと言っても、現代用語と古典用語が全て同じというわけではない。そのため、観賞する時、人たちはその古典言葉を困っている。 2人たちの美意識変化 時代の変化に伴って、人々の美意識は時代と共に変化する。歌舞伎はやはり、封建時代の価値観と美意識を前提に作られたものなので、歌舞伎の主題には、昔の貴族や武士の世界を描くものと、庶民の生活を描くものとの二種類がある、しかし、現在人の生活を反映少なくなった。 3現代社会娯楽方式多様化

浅析日本的歌舞伎文化

浅析日本的歌舞伎文化 摘要：歌舞伎是日本一种历史悠久的古典戏剧艺术，拥有近四百年的历史。歌舞伎反映了日本人民对未来美好生活的愿望。但在今天，能够欣赏和理解歌舞伎的年轻观众越来越少，歌舞伎文化面临着严重的发展问题，改革势在必行。 关键词：歌舞伎发展艺术价值文化改革 正文：歌舞伎在日本,相当于我国的京剧,是最具代表性的传统的民族艺术。歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。那么，日本的歌舞伎到底是起源于何时呢？它又是如何发展得呢？它的现状又如何呢？ 一．歌舞伎文化的产生 歌舞伎诞生于1603年，其创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，她创新的“念佛舞”，标志着歌舞伎的诞生。特点是演员女扮男装，故事情节简单，带有浓厚的宗教色彩表演滑稽，演唱的歌曲是当时流行的“今样”。 阿国为了修葺神社，四处募捐，后来在京都的闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。后来又在东京大阪等地进行表演，反响强烈，歌舞伎的雏形形成了。后来阿国的戏班还有男人与儿童的加入。这是歌舞伎的诞生。 二．歌舞伎文化的发展 阿国创建了歌舞伎之后，出现了游女歌舞伎。这是一种艺术价值并不很高的歌舞伎阶段，主要以舞蹈为主要表演形式。因为这些剧团的演员年青貌美，经常引起武士们之间的争斗。后来游女歌舞伎的被禁止，歌舞剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人。作为当时日本社会民众主要娱乐活动的歌舞伎，在幕府的禁止下没有停滞不前，剧团想出变通的方法，把青年男子演员变为成年男子，这样，“野郎歌舞伎”产生了。这时的歌舞伎也不再以舞蹈为主，而是以对白为主。且这时歌舞伎才可以正式的称为戏剧，是严肃的戏剧，不是轻浮的表演。戏剧的重心不再是以美魅之态蛊惑观众，转移到追求演技，逐步发展成为纯粹的演艺。到了十七世纪八十年代，进入元禄时期以后，歌舞伎的发展日趋成熟，歌舞伎发展到这里已经是以写实为主。这一时期的歌舞伎无论是在创造戏剧文学、表演技艺、舞台美术都是发展过程上的成熟期为其后的戏剧发展奠定了牢固的基础。 三，歌舞伎的今后发展问题 现在歌舞伎和许多传统的戏剧一样，都面临一个问题，就是今后的发展出路问题。因为理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少，歌舞伎的存在再一次面临严重的生存考验。如何改变这一现状，许多人为此提出了自己的看法。大部分人的观点是：改革。只有改革，才能适应现在观众的口味，使其得到发展。评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，培养年轻演

日本歌舞伎の魅力

日本歌舞伎の魅力 【序論】 歌舞伎は、江戸時代に大成した舞台演劇であり、他の伝統芸能に比べると歴史はそれほど長い方ではないのだが、既存の芸能の土台はあるにしろ、それまでにない新しい要素を生み出したことで独自のジャンルを築いている。教科書などにも掲載されている定説としては、出雲阿国（いずものおくに）が「かぶき踊り（阿国かぶき）」を生み出したのが原点であるという。「日本舞踊－歌舞伎舞踊」や「日本舞踊－新舞踊?歌謡舞踊」の項も参照していただければ幸いである。阿国が土台とした芸能は、室町時代から近世にかけて一般庶民の間に流行した風流（ふりゅう）であったが、更に民間神楽?念仏踊りなどを融合して生み出した「かぶき踊り」は当時斬新で、京都で大変な人気を博したという。阿国は出雲大社に仕える巫女と自称していたが、河原者であったともいわれ、明確には判っていない。当初「ややこ踊」「かか踊」「念仏踊」などと呼ばれる、当時の流行歌に合わせた踊りを披露していたが、やがてそれらを一変させて「かぶき踊り」を踊り始め、歌舞伎の始祖となった。かぶき踊りは、当時最先端の「かぶき者」の格好、簡単に言えば大きな刀を持つなど男装の派手な服装をし、茶屋遊びに通う伊達男を演じる「茶屋あそびの踊り」を考案して、阿国自ら踊ったものである。それまでの踊り主体の芸能に、演劇的要素を加えた点が歌舞伎の始祖と言われる由縁である。(歌舞伎（かぶき）を全く知らない人はいないであろう。歌舞伎特有の化粧である「隇取（くまどり）」をし、派手な衣装に身を包んだ役者の姿や浮世絵などが思い浮かぶのではないだろうか。歌舞伎のシンボルにもなっている、黒?柿?萌葱（もえぎ）３色の「定式幕（じょうしきまく）」などもよく知られているし、海外公演などの成果もあって今では国際的知名度も高い、日本の代表的な伝統芸能となっている。国の重要無形文化財の指定を受け、2009年９月、第１回世界無形遺産への登録が事実上確定している。世界無形遺産とは、世界的に価値の高い無形文化財として保護?継承するため、UNESCO（ユネスコ）が登録する予定の「人類の無形文化遺産の代表的な一覧表（リスト）」に掲載されているもので、リストに掲載された芸能は、「無形文化遺産保護条約」の枠の中に編入される仕組みのものである。我觉得这段可以省略，程老师您觉得呢？) 【本論】 一、歌舞伎の成立と歴史 1603年に北野天満宮興行を行って以来、京都を中心に評判となった阿国の踊りを真似た芝居風の舞踊が、遊女らにより盛んに演じられるようになり、「女歌舞伎（遊女歌舞伎とも）」が誕生する。女歌舞伎は江戸時代、1615年～

歌舞伎(日文)

歌舞伎かぶき 歌舞伎かぶきは日本にほんを代表だいひょうする伝統芸能でんとうげいのうの１つです。中国ちゅうごくの京劇きょうげきと同おなじように、に音楽おんがくと舞踊ぶようを中心ちゅうしんに台詞せりふ、歌うた、立たち回 まわりなどによって構成こうせいされた総合的そうごうてきな舞台芸術ぶたいげいじゅつです。 歌舞伎かぶきは１７世紀初頭せいきしょとうに「出雲いずもの阿国おくに」という女性じょせいが当時とうじの風俗 ふうぞくをたくみに演えんじ、絶大ぜつだいな人気にんきを博はくしたことに始はじまります。しかし、その後ごの変遷へんせんを経へて、歌舞伎かぶきは全すべて男性だんせいが演えんじ、女性じょせいの役やくでも「女方おざかた」と呼よばれる男優だんゆうが演えんじるようになり、現在げんざいに至いたっています。 歌舞伎俳優かぶきはいゆうは、「市川團十郎いちかわだんじゅうろう」、「尾上菊五郎おがみきくごろう」などのように、一般いっぱんに「名跡みょうせき」と呼よばれる芸名げいめいを代々世襲だいだいせしゅうします。また、「名跡みょうせき」とは別べつに「屋号やごう」を持もっています。例たとえば、「市川團十郎いちかわだんじゅうろう」の屋号やごうは「成田屋なりたや」、「尾上菊五郎おがみきくごろう」の屋号やごうは「音羽屋おとわや」で、観客 かんきゃくはここぞという場面ばめんで贔屓ひいきの俳優はいゆうに「屋号やごう」を呼よびかけ、その芸げいを 称たたえます。 この歌舞伎かぶきで使つかわるのは、「三味線しゃみせん」「拍子木ひょうしぎ」「太鼓たいこ」「笛ふえ」といった和楽器わがっきです。特とくに「三味線しゃみせん」は歌舞伎かぶきに欠かかせない大切たいせつな楽器がっきです。 「三味線しゃみせん」は中国ちゅうごくの三弦さんげんに由来ゆらいすると言いわれています。日本にほんへの伝来でんらいは諸説しょせつありますが、１６世紀せいきに琉球りゅうきゅう(現在げんざいの沖縄県おきなわけん)に伝つたわり、その後ご、日本にほんにもたらされたという説せつが有力ゆうりょくです。渡来とらい

日本的歌舞伎艺术

中南财经政法大学辅修双学位学士学位论文 成绩 题目：日本的歌舞伎艺术 主修学校武汉工程大学专业年级10级高分子材料与工程辅修学校中南财经政法大学辅修专业、班级日语 学生姓名汪陈捷 学号 1002140124 指导教师周新平 2014 年 3 月20 日

评语： 评阅教师签名 年月日答辩评定意见： 答辩（小组）负责人签名 年月日

本人声明 本毕业论文（设计）是在导师的指导下由本人独立撰写完成的，没有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和其他侵权行为。对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。因本毕业论文（设计）引起的法律结果完全由本人承担。 本毕业论文（设计）成果归中南财经政法大学所有。 特此郑重声明。 毕业论文（设计）作者签名： 作者学号：1002140124 作者专业：10级日语辅修 2014年3月24日

目录 摘要....................................................................................................................... - 1 - 引论....................................................................................................................... - 2 - 一、歌舞伎的起源............................................................... 错误！未定义书签。 二、歌舞伎的艺术流变....................................................... 错误！未定义书签。 三、歌舞伎的艺术特点....................................................... 错误！未定义书签。结语..................................................................................................................... - 10 - 主要参考文献......................................................................................................... - 11 -

日本的歌舞伎

日本的歌舞伎 张国强 日本具有代表性的传统古典表演艺术自当首推“歌舞伎”因为“歌 舞伎”集日本传统艺术之大成，吸收了其他表演艺术及曲调中的精华， 是日本古典剧种之一。 “歌舞伎”是市民文化娱乐生活中的一种以舞台为主的歌舞观赏表 演，起源于江戸时代初期，形成于江戸时代中期。当时歌舞伎的演出 以江戸（现在的东京）、大阪、京都三大城市为中心。 “歌舞伎”是借用字，读成“かぶき”，其来源是这样的：当时日本 的汉学家依据“かぶき”的形式总结出三要素。一是音乐要素――歌；二是舞蹈要素――舞；三是演剧要素――伎（表演技术），把这三要素结合在一起就成了“歌舞伎”。换言之，“歌舞伎”演技逼真，音乐、舞姿优美，念白生动，十分吸引观众。 “歌舞伎”中的许多作品都用三弦伴奏日本固有的小曲，有独特的音乐节奏感；台词夸张，形式化；动作简略，形成了一种特定的风格。 “歌舞伎”的题材渉及各个方面，既有以古典作品、传说等为基础的历史小说，又有取材于生活中的民间故事。 十七世纪初，一个女性剧团首次在舞台上演出了“歌舞伎”。女演 员“阿国”女扮男装，在京都表演了“念佛经”，引起了社会哄动，观 众大受欢迎。德川幕府担心“歌舞伎”演出会影响社会的道德风气，于 １６２９年发出命令，禁止所有的妇女参加演出。不久，“歌舞伎”便 发展成为剧中所有的人物都由男性扮演的戏剧。 在１８世纪，“歌舞伎”采用了假名（日文字母）手本“忠臣藏” 之类的木偶戏剧本。随着时代的进歩，专业剧作家亦开始在舞台上出现， 其中以近松门左卫门最为著名。 为“歌舞伎”特別设置的专用舞台和专业剧作家亦开始相继出现。“歌舞伎”的舞台有花道（设在台前通向观众席的通道，是舞台的延长，和舞台成直角）和转台等独特装置。 古代的传统认为演员是社会地位低下的阶层，但在江戸时代演员都被视为名人，名演员的服装和道具都是收藏迷的收集对象。“歌舞伎”演员为世袭制。 现代“歌舞伎”的演员全是男性，女性的角色由男演员担当，称为“女形”（おんながた）”，这是“歌舞伎”的一大特色。 日常生活中的部分词语来自“歌舞伎”。人们在评论电影、电视明星时说：“かれは二枚目（にまいめ）だ”“かれの役はいつも三枚目だ"。“二枚目”是歌舞伎用语，产生于江户时代。 歌舞伎剧场的招牌，通常由8块招牌组成。第一块招牌是“开头”，上面写着主

日本歌舞伎浅析及歌舞伎《杨贵妃》观后感

日本歌舞伎浅析及歌舞伎《杨贵妃》观后感 正如“国粹”京剧在中国国人心目中的地位一样，歌舞伎在日本人民心目中也是如此宝贵的存在。它是日本人为之自豪的传统戏剧，是日本最具代表性的民族艺术瑰宝。 歌舞伎诞生于日本江户时代（1600—1867）初期，至今约有400年的历史。歌舞伎的诞生与当时的社会环境密切相关。织田信长、丰臣秀吉结束日本战国时代之后，日本迎来了桃山文化大发展时代。能乐、茶道、插画、净琉璃、歌舞伎等艺术兴盛起来。与早期京剧类似，歌舞伎此时实际上也是一种“草根文化”。它最早起源于一些游艺人以劝布施为目的而演出的一种歌和舞，流行于底层阶级，不登大雅之堂。经过一个世纪的发展，歌舞伎在元禄时代才由最初的雏形上升到艺术的高度。在元禄时代之前，幕府为了限制伴随歌舞伎表演而来的卖淫行为，曾多次下令禁止歌舞伎表演。到了元禄时代，因接受了不跳煽情舞蹈、剃“野狼头”等要求，歌舞伎才得以光明正大地演出，并演变成了一种有剧本、有主题思想、唱念做打俱全的专门由男演员演出的纯粹艺术。现在我们看到的作为戏剧的歌舞伎正是始于这一时期。 纵观歌舞伎的发展历史，我发现艺术总是来源于底层人民，或者说，来源于底层人民的生活。不论是歌舞伎还是我们中国的京剧，它们都来自于底层人民，是劳动人民的智慧产物。当然这种产物在诞生之初会携带一些江湖气息，难免不登大雅之堂，但是时间是最有效的

磨刀石，歌舞伎最终实现了完美的蜕变。 歌舞伎的舞台、音乐、人物的服饰化妆独具特色。舞台方面，花道的创立是第一特色。花道是从送花通道转化而来，用于演员登、退场，同时还能连接观众席，使观众在心理上产生亲近感。虽然在当今各种演唱会舞台中，这种直通观众席的通道已经应用的很普遍了，但在歌舞伎所处时代，花道的应用还是一种可贵的创新。音乐方面，以日本传统乐器演奏为主，如三味线、琵琶、日本筝、尺八和太鼓等。其中，以三味线的应用最广，其前身是中国的三弦。以我听过的日本传统音乐来说，大多以太鼓烘托气氛，三味线掌控主旋律，其他乐器配合演奏。如果尺八的演奏多些，会更给音乐一种凄凉萧索的氛围。人物的服饰化妆方面，歌舞伎与京剧有许多共同之处。比如同是男扮女装的“女形”和旦角，他们化妆时第一步一定是在脸上涂抹厚厚的白粉，然后用腮红、眉笔以及其他工具完成娇艳的女子样貌。其次，还有在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质的化妆方法。 如果想真正了解一种艺术，必须要真正的体验它。怀着这种想法，我观看了由日本著名歌舞伎演员坂东玉三郎先生主演的歌舞伎《杨贵妃》。之所以选择欣赏这一歌舞伎，一方面是因为我之前并没有完整地欣赏过歌舞伎，选择我所熟知的剧本背景可以让我对歌舞伎了解更深；另一方面，坂东玉三郎先生的大名即使是我这种门外汉也有所耳闻，我相信观看大师的作品会让我更加赏心悦目。 歌舞伎《杨贵妃》取材自白居易的《长恨歌》。该剧讲述杨贵妃死

浅谈日本歌舞伎文化

浅谈日本歌舞伎文化 前言 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，既有有没的舞蹈表演，又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意，因最早的歌舞伎表演并无舞台，只是在大庭广众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良，才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧中。歌舞伎起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。 歌舞伎文化在古日本是怎样形成与传承？ 本论文拟通过分析歌舞伎文化的起源、初步发展，歌舞伎的历史发展期以及歌舞伎的分类来浅述歌舞伎在古日本的形成与传承。 1.歌舞伎文化的渊源与初步发展 歌舞伎文化的形成，不是一朝一夕就能完成的，而是人类进步与社会发展的产物。在探讨歌舞伎文化之前，我们有必要先正确了解它的渊源和初步发展。1.1歌舞伎文化的渊源 歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。 歌舞伎演出实景剧目《鸣神(なるかみ)》阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。 1.2歌舞伎文化的初步发展 “若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受武士的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生同性恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。歌舞伎然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，