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青主艺术歌曲《大江东去》创作技法探析

浅析黄自艺术歌曲的特色

浅析黄自艺术歌曲的特色姓名：李朔学号：201405015130 专业：音乐学

摘要：黄自(1904—1938)是我国近现代史上重要的作曲家、音乐家。他短暂的一生为我国早期音乐发展做出了卓越贡献，为后人留下了, 大量的宝贵音乐作品和艺术创作理念。他创作了各种题材样式的音乐作品，这些艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力，堪称艺术歌曲的典范，他的作品根植于民族音乐，文章通过对黄自创作歌曲的梳理，总结出黄自艺术歌曲具有时代性、民族性、艺术性的特点。关键词：黄自艺术歌曲

一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性黄自先生早年在国外留学。学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能，“五四”新文化运动之后，结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法，他对中国传统音乐进行大胆创新，在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上，取西洋音乐创作技法的精华部分，结合中国民族音乐的素材，创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式，即中国的艺术歌曲。自从“九·一八”事变爆发以后，中国国内的形式更加动荡不安，充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《乡曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲，歌曲表现了鲜明的爱国主义精神和深沉热烈的爱国激情，至今是音乐会合唱的保留曲目受当时文艺思潮的影响，黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往，因此创作上也倾向于浪漫主义色彩，借景抒情、借物咏志的成分较多，听起来简单易懂。琅琅上口，成为“五四”以后歌曲创作的主流。“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印，使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅，独到之处在于构思细腻和乐曲结构的简洁、严整他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调，将中国传统的五声性调式运用到艺术歌曲的创作中，形成了个人独特的艺术风格。这也是中国新时期艺术歌曲旋律曲调民族化尝试的一种创举20世纪三、四十年代是黄自创作的高峰期，即冲突又融合的西方文化与中国传统文化在中国大地上共存着。黄自大胆将西方作曲技法和和声技法应用于中国民族音乐创作中，既符合中国文化的审美要求，也使所创作出的艺术歌曲具有新鲜的气息。中国的传统音乐素来注重旋律的横向线条。多以五声调式和以民族五声为骨干音的七声调式为主。以此方法体现民族化特征如《花非花》是根据唐白居易的诗创作的。在创作中，低声部重复着旋律音，强调民族调式的旋律，使乐曲具有明显的民族风格和特征。对语言文字的四声和节奏的和谐做到完美统一，把一种朦胧、难觅踪迹的情感表达的淋漓尽致。和声层面，在五声调式和弦的运用基础上，对三和弦结构进行和声色彩性的突破，将歌曲意境上的朦胧气氛进一步得到完美的体现黄自先生创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》，采用西方音乐体裁创作的这部多乐章的合唱套曲，描述了唐明皇与杨贵妃可歌可泣的爱情悲剧故事他将唐诗宋词中的韵律美与音乐完美结合起来，把民族五声音阶运用的淋漓尽致。又体现出古朴高雅的的艺术特点。三、黄自创作的艺术歌曲具有很高的艺术性黄子先生的作品非常注重歌曲的艺术性处理。如《玫瑰三愿》，创作于1932年，歌词选用词人龙七的新词“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘! 我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华”旋律动听委婉。词曲结合严谨，情景交融采用钢琴伴奏与小提琴协奏相结合的形式小提琴宛如一位温柔、含蓄的女声，如泣如诉，而钢琴则浑厚有力，与声乐、小提琴融为一体，浑然天成。又如《踏雪寻梅》：“学霁天晴朗，腊梅处处香。骑驴灞桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当。好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光。”这首歌曲经常被各种音乐教用，它曲调悠扬，轻松愉悦，深受学生们的喜欢。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃清脆的声音效果，增强了歌曲欢快跳跃的特点。天寒地冻，百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放，幽香袭人。踏着皑皑白雪，闻着幽幽花香，真是别有一番情趣。听，远处传来了一阵铃铛声，踏着雪骑着毛驴．悠然自得赏着梅花，那是怎样的一种意境呀！这种美好生动的画面与富有情趣的想象无不向我们展示着高雅的艺术。综上所述，在黄自的艺术歌曲中，时代性、民族性、创新性、艺术性皆有体现，黄自先生的艺术歌曲将中国传统文化的多元素与西洋音乐文化中的精华部分融合的自然、完美，不

中国艺术歌曲

浅谈中国艺术歌曲 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。艺术歌曲：爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。

长恨歌的艺术成就

长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020

《长恨歌》的艺术成就摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融，将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。关键词：《长歌行》艺术成就《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色

而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。

从《我住长江头》论青主艺术歌曲的音乐风格

从《我住长江头》论青主艺术歌曲的音乐风格一《我住长江头》的产生 1.作者介绍 2.《我住长江头》创作背景 (1)《我住长江头》的产生 ( 2)《我住长江头》背景二《我住长江头》的音乐艺术分析 1.古典诗词的独特韵味 2.《我住长江头》的音乐本体分析 ( 1)旋律流畅，富有歌唱性 (2)从和声，曲式上分析《我住长江头》 ( 3)钢琴伴奏烘托意境三青主对近现代民族音乐发展的影响 1.《我住长江头》的艺术成就 2.青主先生对近代民族音乐的影响从《我住长江头》论青主艺术歌曲的音乐风格赵大刚，马骏飞 (西华师范大学四川南充 637009) 摘要:青主先生是我国近代著名的作曲家和音乐理论家，在艺术歌曲创作上，为我们留下了许多优秀的作品。他的艺术歌曲中，“中西”结合，学以至用的思想尤为明显，在旋律上他注重将西洋技法运用在中国传统古典诗词中，“中西”结合有充分体现了中国传统音乐的艺术魅力,《我住长江头》是我国民族声乐艺术歌曲中的经典之作.

关键词:《我住长江头》;青主;艺术歌曲;音乐风格青主(1893-1959，原名廖尚果)，广东惠阳人，是我国近代著名作曲家和音乐理论家，从小喜欢音乐，1912年被选派到德国留学，进入柏林大学法学系学习，兼学哲学、社会学，还选修了钢琴、作曲等课程，1920年获柏林大学法学博士学位。青主是目前所知我国最早创作艺术歌曲的作曲家，写过许多艺术歌曲，较著名的有《大江东去》、《我住长江头》、《红满枝》和《赤日炎炎似火烧》等独唱歌曲，其作品艺术水平很高，得到业界一致公认。在音乐理论方面，青主也颇有成就，其出版的论著《乐话》和《音乐通论》，是我国近代较早的具有比较完整体系的音乐美学论著。另外，他还创作出版了《清歌集》、《音境》两本艺术歌曲集和诗集《诗琴响了》、外国文学家评传《歌德》等。一《我住长江头》的创作背景青主先生是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家，其创作的《我住长江头》是我国民族声乐艺术歌曲中的经典之作，歌词选用了宋代著名词人李之仪的《卜算子》。歌词朴实生动，富有民歌的艺术特色，词作者以长江抒发感情，深切表达了作者对恋人的思念之情。下阕以滔滔不绝、连绵东流的长江水来喻自己日夜思君的心境，可谓深化题意，语意双关。全词构思巧妙，语言明白如话，感情真挚朴素，言浅而意深，具有永恒的艺术魅力。青主青年时代留学德国，1922年回国后，历任广州国民政府大理院推事，黄埔军校校长办公室中校秘书，国民革命军政治部上校秘书等职。青主经常和进步师生一起参加游行、示威、集会、演讲、发表宣言等爱国运动。1927年广州起义失败后，作为国民革命军第四军政治部主任的他被误当成共产党人遭到国民党通缉，只好隐姓埋名，潜至上海租界，从事音乐工作，开始了他七年亡命乐坛的生涯。在友人萧友梅的帮助和掩护下，青主担任了上海国立音乐专科学校校刊《音》及学术刊物《乐艺》的主编。这一时期，青主为《乐艺》、《音乐教育》等刊物撰写了《给

歌剧咏叹调和艺术歌曲分析

歌剧咏叹调和艺术歌曲分析歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同，在其他方面也有区别，比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。虽然两者有很多区别，但这不代表两者之间有矛盾，在很多情况下，两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析（一）歌剧咏叹调分析歌剧咏叹调基于歌剧，歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事，所以歌曲也被称之为音乐戏剧，一种歌唱和语言并存的艺术形式，《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品，《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧，这两部都是佩里和里努契尼作品。蒙特威尔创作的歌剧作品中，咏叹调和宣叙调共存，伴奏比较凸显，威尼斯歌剧城建成后，歌剧逐渐享誉世界。歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在，也可以存在于伴奏中，对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂，他对这两种调进行了区别创作，使这两种调有了更细致的分类，尤其是咏叹调分类，咏叹调主要表达人的情绪和感情，将其用在歌剧中，歌剧的抒情作用加强。咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的，但随着其慢慢发展，咏叹调变成一种独立的歌唱形式，结构变得越来越完整，演唱技巧越来越复杂，对歌唱者的要求越来越高，极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。在普契尼歌剧《图兰多特》中，有用到咏叹调的歌曲，比如《今晚不能入睡》，这是一首4/4拍的G大调，需要由男高音来完成。男高音在演唱之前，就要对《图兰多特》的相关故事进行了解，了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫，最终选中卡拉夫的故事，在选夫的过程中，猜对谜语者入选，猜错者葬送性命；其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解，对当事人卡拉夫的

《长恨歌》美学赏析

《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风

歌曲写作基本知识

歌曲写作基本知识讲座 2010.12----2011.03 大家好！首先介绍一下自己：我是黄冈艺术学校的音乐教师，水平不高，态度很好，大家就叫我江老师吧。大家都是自己学校的骨干老师，中坚力量，都很忙，你们学校的领导难得放你们出来学习一次。希望你们这次出来，有所收获。这次的校园歌曲写作班，是市教科院曾主任亲自督办的，她很辛苦，为办这个班做了很多细致入微的工作，大家应该感谢她才是。是她提供了我和大家一起学习交流的机会，我也应该感谢她。校园歌曲是当今流行音乐的一个分支。广义的校园歌曲，应该包括校园爱国歌曲、传统校园歌曲、校园流行歌曲、校园民谣、校园情歌以及校园艺术歌曲等等，后面会讲的。校园歌曲其实是歌曲艺术门类中的一个品种，校园歌曲并没有她单独的、专门的作曲法，因此，学习校园歌曲写作，也就是要从学习歌曲写作的基本常识开始。校园歌曲写作，只是这次安排的内容当中的一部分。第一讲：学习歌曲写作，有哪些基本要求？或者说，学习歌曲写作，应具备哪些基本条件、基本素质和能力？学习歌曲写作，或者说，应该作好哪些方面的准备工作？想做一件事，不难。想做好一件事，就有点难。学习写歌，就像我们打乒乓球、下象棋一样，上手很容易，但要打出高水平，并且参

赛拿个奖杯、奖牌，那就需要花一番功夫了。同样，学写歌并不难，但要写好就不易了。不会写，不要紧，从不会写到学着写，再到写得好，有一个知识积累、逐步实践、逐步提高的过程。对于不会写歌的朋友来说，现在，就是学着写歌的开始。学习歌曲写作应该具备哪些基本条件、基本素质，概括起来，不外乎下面几点：第一，要热爱生活，会体验生活，善于观察生活平时，在生活中要多看、多听、多分析，扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于观察、分析，还应对美好的大自然有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。有了生活体验，又掌握了一定的写作技巧，就应“勤写多练”了。学到的知识如果只停留在书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写、乱写。比如，可以根据合适的歌词写一首完整的歌曲，也可以根据自己的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。第二，要有一定的音乐理论知识

青主艺术歌曲《我住长江头》创作风格

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c51051902.html, 青主艺术歌曲《我住长江头》创作风格作者：张红漫来源：《戏剧之家》2018年第18期【摘要】对于声乐品的赏析，要注意其创作思想和创作手法，体察其创作风格和特色，估量其创作成就。青主鲜明的个人风格，是其成熟的标志。作曲家的风格不是单一的，但其中却有着主导思想。赵元任的优雅精美，黄自的温柔典雅，聂耳的雄壮刚劲等。多种风格交相辉映，才能显示艺术歌曲的丰富性。青主的艺术歌曲《我住长江头》是一首质量颇高的歌曲艺术精品，也是我国艺术歌曲领域具有代表性的声乐作品之一。【关键词】青主；艺术歌曲；《我住长江头》创作风格中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0063-01 一、创作背景关于曲作者青主（1893-1959），又名黎青主，是音乐理论家、作曲家。他是广东惠阳人，原名廖尚果。辛亥革命那年，他手提炸弹参与了攻打潮州府的战役，并亲手将潮州府姓陈的知县击毙。他因为“有功民国”，于1912年被派往德国学习军事。袁世凯篡权，不准广东人在外学习军事，廖尚果乃改学法律，业余学习钢琴和作曲理论。1922年回国，大革命时参加北伐，任军政部主任等职。“四·一二”蒋介石背叛革命，杀害大批共产党人和革命者，廖尚果被全国通缉。他辗转逃亡，1929年来到上海，在同学肖友梅的热心帮助下，廖尚果化名青主，以作曲、著书、写音乐理论文章及编“音专”校刊《乐艺》为生，开始了为期数年的“亡命乐坛”生涯。作为音乐理论家，青主著有《乐话》和《音乐通论》二书，并写过大量的文章。作为作曲家，他写过一些声乐曲，大部分收入《音境》和《清歌集》中。《大江东去》和《我住长江头》都是他的代表性作品。《我住长江头》的词取材于北宋诗人李之仪的名作，原来是写对恋人的思念和表现坚贞爱情的诗词。他用曲折的形式来表示自己的愤恨和寄托对难友的哀思，李之仪的词便成为他表达这种感情的最好载体。此首作品最大的特色在于青主运用欧洲近代的作曲技巧，鲜明地表现了这首中国古典诗词提供的意境，感情真挚、深刻；艺术手法优美、单纯，极具创造性。二、青主的文化情怀《我住长江头》除了作曲家自然地呈现出对诗歌的主观看法，更为重要的是，他留给世人的文化情怀。作为艺术歌曲，它的艺术性除了表现在其独特的体裁形式外，不可否认的则是它是一种高度浓缩的文化音乐小品，是诗歌赋予了它高层次的文化品质。比如它的诗词：我住长江头/君住长江尾/日日思君不见君/共饮长江水…如此优美的诗句，发自内心，出乎自然，但艺术技巧颇高，非常讲究艺术的意境美。可以说，文化品格是衡量文学积极与否的精神尺度，高

简析艺术歌曲的风格特点

简析艺术歌曲的风格特点字数：3332 字号:大中小摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分。自这种体裁形成之后,它顺应了历史发展的潮流,使得人们的心灵和情感获得了解放,其创作手法和歌唱方法都发生了变化。本文主要对艺术歌曲的风格特点做一个简单的阐述。关键词:艺术歌曲;风格;特点一、艺术歌曲的概念: 艺术歌曲(Art song)是音乐史上一种特定的体裁。特指浪漫时期的德国歌曲,当时由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的歌曲被称为Lied,这是艺术歌曲空前繁荣的时代,歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。“五四新文化运动”以后流传到了中国,我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐,或者说是高雅音乐。二、艺术歌曲的形成和发展艺术歌曲是18世纪末19世纪初起源于德奥地区,欧洲盛行的一种抒情歌曲。现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调雅致、意趣深邃的声乐作品。艺术歌曲的形成和发展主要表现在: 第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新的思想,主张复兴古希腊和古罗马文化,要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受。于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就。音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。特别是在18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰?亚当?希勒和彼得?希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在德国得到了发展。从另一个角度看,艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求,这也是一个推动其整体进步的不可或缺的因素。由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同,必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。第二,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用,由此使艺术歌曲得以传播,并发展起来。之后,大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作,艺术歌曲的质量大大提高。如艺术歌曲之王舒伯特,他仿佛就是为艺术歌曲而生的,其经典之作很多,像《请听云雀》《摇篮曲》《圣母颂》《菩提树》《小夜曲》《鳟鱼》《野玫瑰》等等。第三,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器——钢琴。据记载,键盘乐器最初是由独弦琴发展起来的,后来独弦琴发展成翼琴,由翼琴进而分化出一系列的键盘乐器,如:古钢琴、小键钢琴、大键琴等等。随着社会的发展技术的改进,更方便、更好的乐器产生,使作曲家们获得了更多的自由,也更有激情创作。因此,没有好的乐器,产生不了好的音乐,艺术歌曲的发展也不例外。钢琴的出现使艺术歌曲的创作有了飞速发展。三、艺术歌曲的风格特点: 1.诗与音乐的完美结合艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词,就是一首好诗。在人类古代时期,诗与歌是集于一体的。艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律,其旋律跳动着诗的脉搏。如著名诗人刘半农和作曲家赵元任合作的《教我如何不想他》便是一首诗与音乐完美结合的经典作品,歌曲通过对春、夏、秋、冬四季的各种自然景物富于诗情画意的描写,表达了对纯真爱情的歌唱,对故乡亲人的思念之情。

浅析长恨歌的艺术特色

浅析《长恨歌》的艺术特色《长恨歌》是白居易作品中的代表作。一篇长恨有风情，体现了它的伟大的爱情主题，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”等名句至今仍广为传诵。然而一篇文章之所以经久不衰，除了有深刻的思想内容，还应有独特的艺术特色，下面我就浅析一下《长恨歌》的艺术特色。一、曲折离奇、自具首尾的情节一句“汉皇重色思倾国”交代了事情发展的起因，统领了全篇，故事由此展开。全文可分成四段，从开头到“尽日君王看不足”为第一段，写了杨贵妃的美貌，以及与唐明皇的爱情。他们整日沉迷于儿女情长，甚至“从此君王不早朝”。从“渔阳鼙鼓动地来”到“东望都门信马归”为第二段，写了由于唐明皇因美色而荒于朝政，从而引发了“安史之乱”，在马嵬坡唐明皇被逼无奈只有痛杀杨贵妃。从“归来池苑皆依旧”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，唐明皇回来后还是放不下杨贵妃，朝思暮想，以至触景生情“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”希望能在梦中见到他，可“魂魄不曾来入梦”。至此，已经将情节写得动人心魄，但文章并没有结束，而笔锋一转写出了以下的故事。因此，文章的第四段是从“临邛道士鸿都客”到最后，诗人借助想象构造了一个妩媚动人的境界，将情节又一次推向高潮。玄宗在道士的帮助之下在仙境中找到了杨贵妃，在那里又一次地再现了杨贵妃的姿容，并重申前誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。至此，文章才结束，情节跌宕起伏，曲折离奇，但又自具首尾，以李杨二人的爱情始，又以李杨的爱情终，可谓情节完整，自具首尾。二、完整鲜明的人物形象的塑造首先，《长恨歌》对杨贵妃这个人物的形象塑造非常完整鲜明。主要通过直接描写，间接描写来完成的。文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌，如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色。“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞。“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。女“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也体现了她的倾城倾国。其次，对唐明皇形象的刻画也较鲜明全面。文章前部分主要写现实中唐明皇对杨贵妃的宠爱，“三千宠爱在一身”以至“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。唐明皇贪恋美色，无心料理朝政，更为过分的是“姊妹弟兄皆列土”。任用奸臣，听信谗言，就这样引发安史之乱。事发过后还无心悔过，甚至整日沉浸在回忆与思念之中。作为一国之君，这种荒谬的行为，实在让人痛恨。然而，从作者的描述中，又可以看出唐明皇对爱情的坚贞与矢志不渝。之前对杨贵妃的宠爱不说，后来只看对杨贵妃的思念就足以证明唐明皇对这份爱情的坚贞。回来之后，他整日沉浸在思念中，甚至触景生情，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。这还不够，他不能接受这样的事实，于是就找道士帮忙去寻找，通过上天入地，终于找到了，并发誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，从此不再分开。作者就是这样通过大胆的想象与夸张，对唐明皇的言行与心理活动的细腻刻画，充分表现了唐明皇的两种鲜明形象。三、具有乐府歌行体的特色的语言篇幅可长可短是歌行体的首要特点，《长恨歌》全篇有一百二十句，篇幅较长，保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。文中开头就指出唐明皇好色，从而有了下面一系列的故事，叙述中既完整地记叙了

歌曲写作试卷(B)

一、单项选择题（在每个小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，每题1分，共20分） 1、歌曲写作中，运用得最多的结构是（） A一段体B两段体C三段体D四段体 2、以和声、调性的功能逻辑关系作为依据，用一个调性贯穿到底的结构称为（）A多调或转调乐段B收拢性乐段C单一调性乐段D开放性乐段 3、快速时可表现豪迈，雄健有力的进行和热烈的欢腾，活泼明快的情绪，中慢速时可与抒情旋律相结合，并且适在各种不同风格，体裁和内容的拍子是（）A6/8拍B 2/2拍C 2/4拍D 4、c1—g2（a2）的音域属于）A男高音B女高音C女中音D 5（）A变奏B主题C乐段D转调 6、属于乐段的基本部分，是乐段内部的曲式成分的是（）A动机B乐节C乐汇D乐句 7、在起承转合乐段中担任起部的重复或引申，巩固起部陈述内容的是（） A 合B转C承D起 8、两段体的歌曲，第一段终止在主音，使AB两段之间有某种分隔感，称为（）A收拢性终止B开放性终止C收缩性终止D动机 9、歌曲中能够比较集中概括整个歌曲感情和性格性特征的那部分曲调，叫做（）A复调B主题C和声D调性 10、舒伯特的《摇蓝曲》是一首歌曲（）A回旋曲体B一段体C三段体D两段体 11、歌曲主要的表现要素是（）A旋律B调性C调式D节奏 12、七句、八句和更多句数的乐段称为（）A七乐段B八乐段C多句乐段D多数乐段

13、以一个声部来表现的乐思叫做（）A音色B曲调C音强D织体 14、古典抒情歌曲的重要体裁是（）A进行曲B摇篮曲C组曲D小夜曲 15、施光南作曲的《祝酒歌》是典型的结构（）A两段体B三段体C多段体D复合两段体 16、回旋曲体最典型的结构是由部分部分（） A 三B四C五D六 17、自由延伸是的发展手法（）A对比性B对称性C非对比性D非对称性 18、施律为音阶式的或上或下进行是（）A级进进行B重复进行C跳进进行D递音进行 19、歌曲创作中的又一重要因素是（）A动机B调式C旋律D乐句 20、由朱践耳作曲的《唱支山歌给党听》是一首结构的歌曲（）A两段体B三段体C再现的三段体D变奏曲体二、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，多选、少选、错选均无分，每题1分，共计12分） 1、“词曲结构同步”是指（） A、一句词写一句曲B一组词写一句曲C两句词写一句曲 D、一段词写一段曲E一段词写一句曲 2、在歌曲中，最常见的结构有（）A乐段B一段体C两段体 D三段体E多段体 3、歌曲体裁的分类有（）A变奏B艺术歌曲C通俗歌曲 D歌谣体E朗诵体 4、一个乐句在单拍子里的长度是（）A两小节B四个小节 C 八小节 D十二小节E十六小节 5、旋律的发展手法有（）

专插本艺术概论资料共享第四章艺术创作论

第四章术创作论比例约占25%，比重很大，以简答题和论述题的形式来考察。第一节创作主体——艺术家一、艺术家与社会（一）社会生活对艺术家的影响（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神二、艺术家的主体性（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性三、艺术家的修养和审美创造力（2010年论述题30）艺术修养——在取得一定基础知识和一定艺术实践的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创作出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。（一）艺术家修养的几个方面（以下内容按照旧版书排版整理！） 1、进步的世界观和审美理想 2、深厚的文化素养（2011年简答26题，文化素养包括哪几方面）（文化素养大致分为三类：①一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中的一些基础知识；②姊妹艺术文化。各门类艺术之间是互相影响、互相促进的；③专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。 3、丰富的生活积累 4、超常的艺术思维活动能力（1）发现的目光与独到的感受力（2）丰富的想象力（3）独特的记忆力 5、卓越的创造力与精湛的技能技巧以上这些方面相互促进、相互提高和相互完善，有机结合在一起，表现出艺术家独有的艺术创作才能。（三）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标 1、“定势”概念的提出 1889年由德国缪勒和舒曼提出。 2、艺术心理定势（2011年，名词解释22。）定义：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

论青主古诗词艺术歌曲的演唱

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 論青主古詩詞藝術歌曲的演唱 1 論青主古詩詞藝術歌曲的演唱青主（1893―1959）原名廖尚果，又名黎青、黎青主,生於廣東惠州。 1912 年初，赴德國留學，1920 年獲得瞭法學博士學位，1922 年回國。在國內的音樂創作主要以藝術歌曲為主。其歌曲收錄於《清歌集》（1929 出版）和《音境》（與華麗絲合作，1931 年由商務印書館出版）兩本歌集之中，共 26 首（青主自己創作的有 19 首）。其中有《大江東去》（宋?蘇軾詞）、《我住長江頭》（宋?李之儀詞）、《紅滿枝》（南唐?馮延已詞）等為古詩詞譜曲的名篇。如何演唱青主古詩詞藝術歌曲，筆者試從以下三個方面詮釋。一、中西結合的演唱風格青主在古詩詞藝術歌曲的創作中既受到瞭西洋作曲技法的影響，同時又具有強烈的民族性。為瞭符合這種創作特性，並且很好地將其展現出來，我們在演唱技術和歌唱風格上要將西洋美聲唱法與中國傳統民族唱法的特征結合起來，既體現出藝術歌曲的藝術性，又表達出古詩詞特有的中國韻味。采用中西結合的演唱風格演唱青主的古詩詞作品，具體來看，就是一方面在歌唱的基本原理上采用美聲歌唱的方式，力求聲音圓潤甜美、字正腔圓、聲情並茂；而另一方面又要以傳統的以情帶聲、以聲 1 / 6

傳情的美學要求為原則，運用中國民族唱法中咬字吐字的技巧，從歌曲的風格、意境出發， 2 將情、聲、字結合起來，準確到位地展現青主古詩詞藝術歌曲的真正內涵，展現中國古詩詞作品的藝術風韻二、情感處理的把握青主認為，不管是創作的音樂藝人，抑或演奏的音樂藝人，都應該把自己當作是藝術的一種工具，決不應該存在著一個我的概念在裡面[1]。在青主看來藝術是無窮無盡的，如果有我的概念在裡面，就是有瞭一種自我滿足的虛榮心，或是要把藝術當作是用來同自己出風頭一樣的東西，便把自己宣佈瞭死刑，那麼即使再有天資，也不能夠取得好的成就。青主明確地反對炫技表演，他提倡表演中的任何一個音符，都要從我們的靈魂出發，並且經過演奏者的手指，直達別人的靈魂裡面去，而不能做沒有靈魂的機械性表演。這些觀點在我們當今音樂表演中同樣具有指導作用，與現在廣泛提倡的音樂表演的二度創作理論不謀而合演唱者在演繹某首作品的時候，首先應該把握二度創作中忠實原作與表演創作的統一，音樂的表演既要體現忠實於樂譜的真實性，又要體現二度創作的創造性，並使兩者協調統一起來。其次，聲樂作品演唱中的二度創作中要註意歷史音樂風格和時代精神的統一。再次，出色的表演技巧與完美的藝術表現在聲樂演唱的二度創作中是相輔相成、互不可少的兩個方面。

多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的演唱

多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的演唱意大利是文艺复兴的摇篮,是"Bel Canto"意大利美声学派及歌剧的发源地。歌剧自1600年在这片土地上诞生之后,经过几百年的发展、传承,至今已成为全世界人类共有的文化艺术遗产,它是声乐艺术的主要表现形式之一。与此同时,艺术歌曲的演唱又是声乐表演艺术的另一种重要形式。意火利不仅拥有歌剧这一艺术瑰宝,同时也拥有大量珍贵的艺术歌曲。意大利著名作曲家多尼采蒂的艺术歌曲便是其中最著名的代表作之一。笔者作为中央音乐学院声乐歌剧系声乐演唱专业的艺术硕士研究生,2008年入学不久便与导师一起商讨后决定演唱并研究意大利作曲家多尼采蒂的艺术歌曲。经过一年多时间的充分准备,于2010年6月27日成功举办了多尼采蒂艺术歌曲专场独唱音乐会。笔者的独唱音乐会中选取了较有代表性的13首艺术歌曲。这些作品大部分是关于爱情的主题,这些作品中有爱情的悲伤也有爱情的喜悦,更有崇高的爱情哲理主题。本文从痛苦的爱情、喜悦的爱情和崇高的爱情三个方面为主题对本人所演唱的多尼采蒂的部分艺术歌曲进行了分类,并选取了《爱情与死亡》、《我要建一座王宫》和《永远的爱与忠诚》这三首歌曲依次作为这三种爱情题材的代表作进行了一系列的分析研究。笔者首先对每首作品的歌词内容、曲式结构、调性、节奏和速度等进行方面进行作品分析。然后依次从每首歌曲的主要艺术特点、语言部分、演唱处理等方面进行了演唱的分析。通过对这三首作品的分析后,笔者最后针对演唱多尼采蒂的艺术歌曲做出了五点总结。通过这些研究分析,使作者本人对多尼采蒂的艺术歌曲乃

至当时意大利艺术歌曲的创作特点、音乐思想、演唱风格等等有进一步的认识。鉴于多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的研究在国内处于空白,特别是像笔者如此系统、深入的对多尼采蒂艺术歌曲的演唱、研究,在国内是尚属首次,因此,希望笔者的研究能为各位同行研究、演唱这些作品提供一点微不足道的借鉴。

(中外)艺术歌曲研究与演唱

（中外）艺术歌曲研究与演唱摘要：“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点：一是曲调的表现力强，丰富多彩。二是侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗歌。三是伴奏占据重要的地位，表现手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范，有很大的学习性跟欣赏性。关键词：艺术歌曲；作品分析；演唱一、外国艺术歌曲艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以得知，艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式，具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。二、艺术歌曲的几项特征

(一) 诗与音乐的结合歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 (二) 以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用，而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。其中就有很多具有很高的艺术价值，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。 (三) 结构精致艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品，一般短小精致，因为每个字、每个音都有特意的安排，所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。 (四) 内容丰富由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值很高。（五）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质，它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲，也是衡量歌唱家水平的重要标志三、（外）舒伯特创作的艺术歌曲舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表，他的一生短暂，他