浅谈艺术的时代性
艺术的真实性
艺术的真实性 艺术是美学的技术性，艺术直接产生于创造它的主体——人。通过艺术的手段表达美学的精神和内容,目的就是通过表现和展示传播等程序触动、激发欣赏者的情绪，引导欣赏者的欣赏行为。它是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。 艺术的真实性--- 一个永恒的不容回避的话题，自古以来就被人津津乐道。 艺术形象作为艺术家对社会生活从感性到理性认识的成果，就存在着一个认识的正确与否活真实与否的问题。那么艺术到底是不是真实存在的，什么是艺术真实性。 艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也都是社会的人，离开社会，就没有现实的人，也就不会有艺术，所以，社会性是艺术的首要本质。艺术真实就是文学作品通过艺术形象所显示的社会生活的某些本质和规律性。作为艺术，真实是基础、是生命。离开了“真实”，就失去了读者，也就失去了作品存在的意义和价值。艺术真实是以实际生活为基础，他的真实必须来自实际生活。因为社会生活是文学创作的唯一源泉，也是艺术真实的唯一源泉。反过来，实际生活又是检验艺术真实的唯一尺度。艺术真实是观念形态的东西，它是否正确地反映了社会生活，还要用实际生活来检验。只有作品既真实地再现了实际生活的基本面貌和本质的某些方面、作家的主观感情色彩和评价，又同生活的客观实际相一致或大体一致，才算具有艺术真实。 艺术的真实来自生活的真实。实际生活的人和事，主要是指实际上已经存在和发生的人和事。而艺术作品一旦产生就必须回到社会去实现其价值。它不是也不可能是静止和孤立的现象。作为观念形态的艺术，它是社会生活在艺术家头
谈舞蹈中民族性与时代性的融合
目录 标题 (1) 引文摘要 (1) 一、前言 (1) 二、舞蹈的民族性与时代性的内涵 (2) （一）舞蹈民族性的内涵 (2) （二）舞蹈时代性的内涵 (2) 三、舞蹈中民族性与时代性融合的意义 (2) （一）有利于扩大影响范围 (2) （二）有利于与世界接轨 (3) （三）有利于舞蹈创新，实现新的突破 (3) 四、舞蹈的民族性与时代性相结合的策略 (4) （一）结合生活实际，寻找灵感 (4) 1.仔细观察劳动人民动作，从动作中寻找美感 (4) 2.大量观看民族舞蹈视频，从中汲取灵感 (4) 3.留心自然生活，从植物和动物中寻找美感 (4) （二）去粗取精，保留优秀民族文化 (5) 1.突出民族特色，体现舞蹈的地方性 (5) 2.突出文化特色，展现舞蹈的独特性 (5) （三）借鉴国际舞蹈动作，大胆改革创新 (5) 1.借鉴国际舞蹈桑巴舞中的“闭式摇摆”步伐动作 (5) 2.借鉴国际舞蹈伦巴舞中的“开式扭臀”动作 (6) 3.借鉴国际舞蹈加衣布中的“脚掌旋转步”动作 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (7) 致谢 (8)
谈舞蹈中民族性与时代性的融合 摘要中国幅员辽阔人口众多，多样的民族文化构成了中国舞蹈多样的民族性。但是，随着时代的不断发展，中国舞蹈的民族性和时代性如何融合，则是需要思考的问题。本文在阐述了舞蹈的民族性与时代性内涵的基础上，进一步论述了民族性与时代性融合的意义，最后从结合生活实际寻找灵感，去粗取精。保留优秀民族文化以及借鉴国际舞蹈动作大胆改革创新三个方面，对舞蹈的民族性与时代性相结合的策略进行了探讨，希望能够有效促进我国舞蹈的不断发展。 关键词舞蹈民族舞蹈融合 Abstract China has a vast territory with a large population, diverse culture constitute the nationality of Chinese dance and varied. However, with the continuous development of the times, Chinese Dance nation and times how fusion is need to think about the problem. This paper describes the dance nation and Era Connotation on the basis, and further discusses the significance of nationality and times of integration. Finally, on the basis of the life reality and find the inspiration, discard the dross and select the essence to retain excellent national culture and with reference to the international dance moves a bold reform and innovation three aspects, to dance the nationality and the times of the combination of strategies were discussed, hope to be able to effectively promote our country dance The development of dance. Key words dance dance 一、前言 中国传统舞蹈作为中华民族文化的结晶，已经有了几千年的发展历史。在这几千年的发展中，中国传统舞蹈形成了完整的舞蹈体系，并逐渐走出国门，走向世界的舞台。但随着外来文化的影响，中国传统舞蹈陷入了低谷，若想对中国舞蹈进行复兴，就应该继承传统，推陈出新，在保留原有民族特色的基础上，与时代相结合，适应时代的发展。 目前，国内关于舞蹈民族性与时代性相结合的研究较不少，但学术界对舞蹈的发展方向却众说纷纭。中国舞蹈该何去何从一直是一个热门话题。本文对舞蹈
浅谈艺术发展自律性
浅 谈 艺 术 发 展 自 律 性 与 装 潢 专 业 的 关 系 艺术设计学院 07装本三 王会（070180196） 2010年5月10号
要谈到艺术发展的自律性与我们装潢专业的关系，就要谈到好多方面的内容。譬如，我们首先要知道什么是现代艺术，什么是艺术发展的自律性，什么是装潢艺术设计，然后才能明确的判断出艺术发展的自律性与其有何关系与影响。 现代艺术不同于传统艺术的一个显著特征在于，现代艺术是作为一个独立的价值领域与社会其他价值领域区分开来。成为一个相对独立的，自给自足的世界。“它原本是纠缠在社会的各种目的关联之中的，因而美并非是具备自身权利的现象。”随着艺术从宗教和文化的目的关联中解脱出来，其自身也获得了自律。为了确定艺术自律性的意义，我们必须将它置于历史的角度，分析何为艺术发展的自律性，以及对艺术发展自律性的反思。 首先，什么是艺术发展，艺术发展就是艺术自身的内在发展规律，是艺术发展过程中继承借鉴和革新创造的不断辩证统一，是艺术发展的内在机制，它包括两个方面的内容： 第一，从艺术纵向发展来看，对本民族艺术优秀传统和遗产的吸收和接受。 第二，从艺术的横向发展来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间对优秀艺术传统和遗产的借鉴和吸纳。其中，继承与借鉴是艺术发展的普遍规律，革新创造是艺术发展的必然规律。 装潢艺术设计其实也可以称之为平面设计，平面设计是在一定的空间与时间内，运用各种艺术表现手法进行有效的传达信息设计过程，它的目的是营造一个良好的讯息，去创造一些具有物质实体性质
的物象形态，尽可能的从理性上控制好各种形象之间、形象与空间之间、空间与空间之间等的组织和比例关系。 那么，艺术发展的自律性与装潢艺术设计到底有什么关系呢，它对装潢专业有何影响？确实如此，艺术发展的自律性对装潢专业有一定的调节作用。有一句著名的艺术定律，叫做“艺术源于生活”，此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定艺术发展的自律性。其实，直白的说我们装潢专业也是一种艺术，它的自律性对其发展也具有一定的调节作用，在艺术作品中并不一定存在着现实之间的某种对应关系，艺术作品并不单纯的去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构，形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比，明暗交替等于艺术诸要素相同通的因素，但我们显然不可以将“艺术源于生活”理解成为艺术依赖生活，从属于生活，没有生活艺术就一定不存在。艺术绝对不是，也绝不应该完全成为生活的奴仆。艺术情感不但不从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。艺术就是艺术，尽管它有与生活中诸多事物相共性的一面，但我们不可以就此否认它独特性唯一这种个性化的一面。我们常常在描述和解释艺术的时候有语言贫乏、似是而非、力不从心、画蛇添足之感，其原因就在于艺术最根本的本质上是自律性的而非他律性的。而在另一方面我们对一些艺术有时也能够做出大略的、某种程度上的、意向性的解释，这又是因为艺术具有相当程度上的他律性。艺术的自律性还表现在现实生活
_艺术真实_辨析_赵炎秋
1收稿日期2:2008-03-08 1作者简介2:赵炎秋(1953-),男,湖南邵阳人,湖南师范大学文学院教授,主要从事文学理论与比较文学研究。 2008年第3期 中国文学研究R esearch of Ch i nese L iterature 第3期,2008 [理论纵横] /艺术真实0辨析 赵炎秋 (湖南师范大学文学院 湖南长沙 410081) 关键词:生活;生活真实;艺术真实;文艺思想 摘 要:在中国当代文艺思想中,/艺术真实0是一个非常重要的术语,通行的艺术真实观存在一定的问题。本文认为,生活可以分为生活现象与生活真实两个层面;艺术真实是对生活真实的虚拟反映,它并不高于生活真实;艺术真实是评判文学作品的重要标准,但不是唯一、必不可少的标准;生活真实是判断艺术真实的主要标准。 1中图分类号2I022 1文献标识码2A 1文章编号21003-7535(2008)03-014-04 A rt Truth:A ConceptW hich need Collate and Sti pulate Agai n Z HAO Y an-qiu (Co llege of H uman it y,H unan N or m al Un i vers it y,Chang sha,410081) K ey word s :life ;lif e trut h ;art truth ;art thoughts Abstrac t :The art truth is a very i m po rtant concept i n conte m pora ry Ch i nese art thoughts .T he re ex it so m e proble m s i n trad-i ti onal v ie w o f art trut h .T he t hesis thought ,tha t life can be div i ded t wo l eve ls o f life phenom enon and life truth ,art trut h i s a sup -positi onal re flecti on of life trut h and it is not super i o rity than life trut h .In judg ing literary w ork ,a rt truth i s an i m po rtant cr iter i on but i s no t so l e and i ndispensable cr iterion .L ife trut h is t he m ain criter i on i n j udg i ng art truth . 在中国当代文艺思想中,/艺术真实0是一个非常重要的术语。它既是一个本体论概念,又是一个价值论的标准。批评家们既用它来指称文学作品的某种品质,又用它作为评判文学作品优劣成败的重要标准。但认真思考,这个概念存在许多问题,有必要重新进行厘清。一 艺术真实的思想,最早可以追溯到亚里斯多德那里。在对历史与文学进行比较的时候,亚里斯多德写道:/诗人的职责不在于描述已发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然律或必然律可能发生的事。,,写诗这种活动比写历史更富于哲学意味,更被严肃的对待;因为诗所描述的事带有普遍性,历史则叙述个别的事。0112亚里斯多德的论述隐含着一种观点,即文学作品构建了一个与现实世界不同的世界,而且这个世界比现实世界更真实,更能表现出现实世界的本质与规律。这种观点为后世大多数批评家所接受,并发展成为艺术真实的思想。 我国文艺理论界艺术真实观的直接源头则是毛泽东5在延安文艺座谈会上的讲话6中的有关论述。毛泽东指出:/人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉,虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容,但是人民还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢?因为虽然两者都是美,但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普 通的实际生活更高,更强烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更带普遍性。革命的文艺,应当根据实际生活创造出各种各样的人物来,帮助群众推动历史的前进。例如一方面是人们受饿、受冻、受压迫,一方面是人剥削人、人压迫人,这个事实到处都存在着,人们也看得很平淡;文艺就 把这种日常的现象集中起来,把其中的矛盾和斗争典型 化,造成文学作品或艺术作品,就能使人民群众惊醒起来,感奋起来,推动人民群众走向团结和斗争,实行改造自己的环境。如果没有这样的文艺,那末这个任务就不能完成,或者不能有力迅速地完成。0122这段话从艺术真实的角度看,至少包含了这样几个方面的内容:首先,它肯定了艺术真实的存在,是通过艺术所创造的比实际生活更高、更带普遍性的一种东西;其次,它从高度、力度、集中性、典型性、理想性和普遍性等六个不同的方面界定了艺术真实与现实生活的区别;再次,它提出了创造艺术真实的主要方法,即/把这种日常的现象集中起来,把其中的矛盾和斗争典型化0;复次,它肯定了艺术真实的巨大价值和作用。 此外,常被人们引用的,还有鲁迅关于艺术真实的有关论述,如:/艺术的真实非即历史上的真实,我们是听到过的,因为后者须有其事,而创作则可以缀合,抒写,只要逼真,不必实有其事也。然而他所据以缀合,抒写者,何一非社会上的存在,从这些目前的人,的事,加以推断,使之发展下去,这便好像预言,因为后来此人,此事,确也正如
艺术的民族性与世界性
艺术的民族性与世界性 艺术的民族性与世界性 中文摘要：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族额都是世界的。新世纪里，面对历史悠久的民族艺术传统，我们要从根源、借鉴与融合民族性与世界性，继承传统在艺术领域中的重要性并把它发扬光大。 关键词：民族艺术传统民族性世界性辩证关系艺术发展中国 引言：关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。我认为，艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
正文： 一、艺术的民族性 （一）艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 艺术的民族性来自民族精神，民族精神来自民族的社会生活的特殊性。 ①而民族精神的差异性就必然造就民族艺术的多元性。艺术的民族性，是艺术成熟的标志。 针对西方和东方这两个代表文化详细谈论，我们要用正确的态度对待中西方文化差异。 （二）首先，不能盲目的接受西方文化。主张“全盘西化”，对待艺术传统的民族虚无主义态度和在西方现代文化冲击下不顾国情和自己的传统盲目照搬现代诸流派艺术，则是在落后状况下民族自卑心理的表现。这种态度除了反映出对东方传统文化的无知，同时还包含着一个误解——即将经济和物质技术上的进步和艺术发展水平混同为一了。 其次，也不能盲目的排斥西方文化，夸耀本国文化。正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤
浅谈艺术的本质
浅谈艺术的本质 作者：王宏建 《美术》自去年八月号发表千禾同志《"自我表现"不应视为绘画的本质》一文以来，又先后刊登了几篇提出商榷的文章。理论上的争论，对于促进学术的发展是有益的。本文仅就艺术的本质问题谈一些个人的浅见。 艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的根本问题之一。要回答这个问题，首先要把相关的概念和所论的范围确定下来，否则架空立论，把属于这一范畴的问题放到另一范畴去说，不容易把问题说清楚。当然，有些问题如创作中的主观性与客观性问题，艺术的社会功用问题等，都与艺术的本质相关，但毕竟不是一个范畴。我们说，所谓艺术的本质，就是指艺术这种事物的性质以及艺术这一事物同其它事物的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其它的什么事物。因此，要说明艺术的本质，就必须找出艺术内部的这种规定性，以及确定艺术同其它相关事物的内部联系和本质差别。 关于艺术，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把它看成是一种社会现象或社会事物，是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，但它与相关的其他社会意识形态又有本质的区别。恩格斯曾说："政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又互相影响并对经济基础发生影响。"承认不承认艺术是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，是能不能正确理解艺术本质的前提。 唯心主义美学根本否认艺术是社会生活通过艺术家的头脑反映出来的一种社会意识形态，否认艺术来源于现实生活，把艺术看作是艺术家个人主观意识的产物。克罗齐就曾主张：艺术是直觉的创造，是艺术家"诸印象的表现"、"心灵的活动"。弗洛依德则认为艺术是人的"潜意识"的本能和欲望的表现。认为"绘画艺术的本质，就是画家内心的自我表现"的提法，也是在回答什么是艺术这一艺术哲学的根本问题时，把艺术看成是艺术家主观意识的产物，认为艺术之所以为艺术，仅仅是由于艺术家"内心的自我表现"。上述几种说法在实质上是完全一致的，它们都把艺术创作看成是纯主观意识的活动，是无关于外物也无关于艺术家对外物的从现象到本质、从感性到理性的认识。这种关于艺术本质的观点是主观唯心主义的，它把艺术创作中的某一特点加以绝对化，代之以"艺术的本质"，从而否认艺术对现实的依赖关系，从根本上颠倒了意识与存在的关系。 旧唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映，肯定客观存在是第一性的，而反映客观存在的艺术是第二性的。如亚理斯多德就说，艺术"实际上是摹仿"。车尔尼雪夫斯基也曾提出："再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。"他们在艺术的哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系。但只是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题，还没有看到艺术是一种社会意识形态以及艺术这种意识形态与其它意识形态的内在联系与本质区别，因此也就无法全面而准确地阐明艺术的本质问题。 马克思主义关于艺术是社会意识形态、是基础的上层建筑的学说，在美学史上作出了划时代的贡献。我们探讨艺术的本质，只有用马克思主义的立场、观点和方法进行研究，才有获得真理的可能性。 作为上层建筑的社会意识形态有多种形式，它们有共性，都是经济基础的反映并都反作用于经济基础。同时它们又各有自己的特殊性，各有自己的特殊地位和方式与经济基础发生关系，有的可以直接反映经济基础，更接近经济基础，如政治、法律、道德等等；有的则间接反映经济基础，是"更高的即更远离物质经济基础的意识形态"，如艺术、哲学、宗教等等。根据恩格斯在《费尔巴哈与德国古典哲学的终结》中的思想，更高的意识形态是通过"中间环节"联系于经济基础的。因此可以说，艺术这种更高的社会意识形态与政治、法律、道德等"中间环节"不同，但却是紧密相联的，特别是与政治的关系更为直接和密切。过去"四人帮"把艺术与政治的关系歪曲为艺术要为其反革命的具体政策服务，在理论上和实践上都是极为荒谬和有害的。但是，如果因此就否认艺术与政治的密切关系，说什么"当共产党取得政权之后……文艺为政治服务这个口号就逐渐暴露出是下个不科学的危险的口号了"，在理论上和实践上同样是荒谬和有害的。中外艺术史上的大量事实证明，在任何阶级社会里，进步的、革命的艺术总是由上升的经济关系通过进步的、革命的政治所决定的，并反过来给其政治以至经济基础以积极的影响；而落后的、反动的艺术则是由落后的经济
艺术教育未来的发展趋势
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艺术教育未来的发展趋势 摘要：中小学的艺术教育在素质教育中有着极其重要的作用，艺术教育中的设计艺术教育在提高学生综合素质方面有全方位的作用。设计内容广泛，非常适合青少年学生的认知水平和感知特征，使他们更乐于从其中丰富的内容里接受知识和各种情感的熏陶。设计类内容接近现当代艺术的内容，随着大众艺术观念的改变，无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、欣赏艺术的方式还是对艺术的评价，都在发生变化。因此，应在基础美术教育中更多地融入设计艺术教育。现在的艺术教育发展的内涵与方向是什么目前艺术教育现状是什么未来艺术教育的发展到底会有什么样的发展趋势而现在的我们又要向什么方向努力。 关键词：艺术教育；未来；变化 中国从洋务运动开始，把艺术从西方引入中国，从此我们开始真正的在课堂内教授艺术。蔡元培先生在进行教育改革的时候，也寄托着希望用美育来代替宗教或者说儒学一类，（当然个人认为美育和艺术教育不同）我曾经认为艺术家要具有时代精神，要有社会使命感，要能对得起社会的认可。艺术是人类想象力和创造力的有机结合，艺术可以提高人类对美的感受与理解，从艺术的角度来讲，人可分为创造艺术的人和欣赏艺术的人两种。艺术教育是美育教育的核心，它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。但是我国对艺术的
教育最早发生于宋朝，中国艺术的历史是很悠久的。宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。当时的绘画理论着作种类繁多，比如说唐时张彦远写的《历代名画记》；宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。晚清到民国，许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史，19世纪之前的西方艺术家，这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。但是大多数艺术家，尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家，等多是在接受委托完成作品，而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神，社会使命感，社会的认可”，是给艺术家增加无形的压力。 我们普遍化的艺术教育还有意义吗？艺术本来就是属于少数人的，正统艺术本来也服务于少数人的，当今“艺术家”这样泛滥，是不是本身就是对艺术的亵渎艺术教育是否应该精英化教育那出路又是什么呢 在我认为普遍化的艺术教育，是文化教育的一部分，是为了让孩子们或者我们掌握欣赏艺术的能力，而不是让所有人都从事艺术。并且让孩子们保持着创新、灵活、充满想象力的思维。所以说艺术并不是属于少数人的，在当代背景下的艺术早已经不是古典艺术哪些古典拘谨框架下的艺术，我们现在生活中随处可见
浅谈艺术的时代性
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得收藏 教学论文经济论文理工论文管理论文法律论文行政论文艺术论文医学论文文史论文农科论文英语论文课程改革教育法规教育管理家长频道 全免费 ,无需注册 ,天天更新！ 浅谈艺术的时代性 摘要 :时代需要艺术。时代影响文化心理结构的转变 ,进而影响艺术的变化。艺术家受时代观念影响所形成的特定文化心理结构,决定了艺术作品的内容和形式。我们应该站在时代的角 度看待艺术。关键词 :艺术时代文化心理结构从原始社会到现代 ,艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。在艺术的发展过程中,每个时期都有代表其最高成就的艺术类型,这 些艺术无一不是应时代的需要而产生的,艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发 展趋势上同当时的时代要求相一致 ,它或是走在时代前面 ,为先进意识鸣锣开道 ,或是拖在时 代后面 ,为保守意识鸣冤叫屈 ,而且它在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。艺术是建立在经济基础之上的上层建筑的一部分 ,它与上层建筑的其他组成部分、与其他语境中的经济基础和上层建筑都存在着各种各样的联系。经济只有通过影响上层建筑的政治 ,宗教 ,道德,哲学才能进而影响艺术。但是 , “不仅不能从单纯的自然和社会政治经济直接推及艺术。横亘在自然和社会诸因素的关系模式与艺术
浅谈艺术的真实与生活的真实
浅谈艺术的真实与生活的真实 摘要：艺术的真实和生活的真实问题很长时间以来都是文论界比较有争议的一个文学问题。由于作品题材不同，体材不同，创作者的风格不同等等主客观因素而导致的其作品内容上与现实生活，与历史文化有一定的出入或者不同，从而也引来了许多专业人士和非专业人士的质疑批评和争论。对于艺术的真实和生活的真实之间的界定以及它们之间的一些联系，文论界现已形成许多看法，但大多数的研究者的看法都趋于一致。本文将依据一些成熟的观点对艺术真实与生活真实的界定以及它们之间的关系作以简单的分析。 关键词：审美性感悟艺术真实生活本质假定性近些年来，文化市场上出现了好多历史题材的文化产品。例如电视剧《康熙大帝》、《雍正王朝》、《成吉思汗》，文学作品如《明朝那些事儿》、《清朝那些事儿》等等一系列的通俗文艺作品。于是，人民大众在欣赏完之后，各种意见便蹦了出来。有一群人拍着说双手赞好，说这些作品再现了历史上的帝王雄风，给人们带来了震撼，也让现代的人们对过去的历史有了更深一步的了解。但也有人持完全相反的意见。反对的人则认为，很大一部分的影视文学作品不尊重历史，在故事情节里随便虚构，导致与历史真实出入很大，扭曲了历史的真实性。实乃艺术的糟粕。 我们暂且不论谁对谁错，但从这一点分歧里我们可以看出，在艺术的创作上面，是否应该遵从客观事实，是否应该忠诚的反映生活原
貌，是否应该在作品里加入创作者的主体思想和能动性，而这种艺术与现实的相似度到底应该如何权衡，直到现在仍然是人们争论不休的一个话题。那么要弄明白这个问题，我们就必须讨论有关于艺术真实与生活真实这两个方面的问题，只有弄明白这两个方面的问题，才有可能在它们之间的关系上做出一个适中的判断。 一、艺术的真实 那么，什么是艺术的真实呢？我们知道，艺术是创作者通过对自然生活的体验和感悟，发挥自身主观能动性创造的一种源于生活，却高于生活的具有审美价值的产品。那么这也就是说，艺术是主观见之于客观，忠实于生活，反映生活社会本质规律和现象的精神文化产品。那么这种艺术产品的真实性是怎么体现的呢？艺术的真实其实是指作家在假定性的情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对生活的内蕴特别是那些有规律的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。它融入了生活真实和主体的特征，是一种审美意义上的真实，一种内蕴的、假定的真实。它不是对生活真实性的自然主义摹本，而是作家对社会生活的认识和感悟，能动的、审美性的反映。 那么体现在作品上，这种真实性就必须转化为具体的故事情境，以此作为载体，构造一个审美的世界。这就是艺术情境的假定性，它不一定需要生活中百分之百的原貌展现，而是通过并不完全真实的构建重组，用使读者和作者都认同的一种约定俗成的惯例，使其成为一种艺术形态来得到展现。这种看似虚构或者不完全真实的故事其实其
艺术的时代性
摘要：时代需要艺术。时代影响文化心理结构的转变，进而影响艺术的变化。艺术家受时代观念影响所形成的特定文化心理结构，决定了艺术作品的内容和形式。我们应该站在时代的角度看待艺术。 关键词：艺术时代文化心理结构 从原始社会到现代，艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。在艺术的发展过程中，每个时期都有代表其最高成就的艺术类型，这些艺术无一不是应时代的需要而产生的，艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发展趋势上同当时的时代要求相一致，它或是走在时代前面，为先进意识鸣锣开道，或是拖在时代后面，为保守意识鸣冤叫屈，而且它在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。 艺术是建立在经济基础之上的上层建筑的一部分，它与上层建筑的其他组成部分、与其他语境中的经济基础和上层建筑都存在着各种各样的联系。经济只有通过影响上层建筑的政治，宗教，道德，哲学才能进而影响艺术。但是，“不仅不能从单纯的自然和社会政治经济直接推及艺术。横亘在自然和社会诸因素的关系模式与艺术结构之间，还必须有一种中介结构，即文化心理结构。”文化心理结构是由艺术家生理心理中自然秉赋予与他一生中通过学习和实践获得的文化性经验两大领域的因素构成。自然赋予人类先天的心理结构，包括集体无意识在内的许多遗传信息，是人类从童年的原始时期经历每个时代的变化逐步形成的心理结构形式。它的发展变化是极度缓慢的，但却深深保留着时代变迁的痕迹。人类在漫长岁月的实践中不断发展所形成的社会文化内容，特别是艺术家后天的经验学习获得的信息更直接影响艺术家本身以及作品。 也就是说，只要伴随着社会与文化的转型，时代综合因素不断变化，文化心理结构无疑也发生相应的转变。而这又影响了审美文化的走向和审美心理结构的变化。进而影响了创作主体——艺术家，促进了艺术的发展变化。任何一个艺术家的艺术作品，任何一种艺术风格或艺术形态，都不能被关在时代精神凝聚的文化心理结构之外。文化心理结构是经过历史积淀而来，渗透于每个个体心灵深处，无声无息地发挥着作用，对于善于体会生活的艺术家而言，这种作用尤为显着，推动着他们在艺术创作中加以表现。 “心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。”艺术作品一旦产生，便完全属于全人类的时代成果，并由时代对它进行优劣筛选。只有符合时代精神和反映真实的文化心理结构的艺术作品，才能最终具有永恒的魅力。希波战争的胜利和奥林匹克运动的发展，那个时代需要创造新的典型，讴歌奴隶主民主政治和战争的胜利。那个时代的艺术任务就是刻画有充沛生命力的理想的自由民。时代需要艺术，艺术品体现时代特征。只有蕴含时代精神内容的艺术作品才能在漫长的历史长河中经得住考验，而一直闪烁着人类智慧的光芒。 时代不同，文化心理结构不同，审美心理结构不同，艺术也因此不同。瑞士艺术史家海恩瑞希在其《艺术史原理》中指出，不存在某种能适合一切时代的艺术形态与风格，艺术作品及其风格，形式特点的形成，不仅同艺术家的个性有关，而且同他浸染接续的时代精神有关。 艺术史家一般都把毕加索的艺术经历分为几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、晚年艺术。毕加索一生绘画风格的不断更新和变化，这与艺术家本身心理和后天经历有极大的关系。但在他身上，正好印证了变化了的时代赋予艺术家不同的时代观念。从写实绘画到抽象，立体的形象变化，绘画一连串发展在毕加索各个时期淋漓尽致地被表现出来。艺术的每一种形式都既是艺术主体内心深处的自我表现，又同时是时代观念变化的化身。 艺术家和艺术作品风格的存在，其本身成为时代风潮与社会风气的预兆，成为其所处时代社会生活环境的回响。丹纳在《艺术哲学》中说，“要了解一件艺术品，一个艺术家，一
浅谈对艺术的理解
浅谈对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。 艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。 艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。 艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变
《教育的艺术》读后感2篇
《教育的艺术》读后感（2篇） 教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的想法。 读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的XXX个教育案例，感触颇深。这XXX个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。 特别是读了对8岁孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把类似8岁孩子那样的行为看成是告密或者中伤别人，反而讨厌和厌恶这样的孩子，有时会认为这是小事一桩，将其弃置一边，现在我想在决定怎么做之前，我会像苏霍姆林斯基那样在头脑中多闪现几个问题，多思考一下。读了要让孩子知道生活的整个面貌----对一位家长的答复后，我想了很多。确实可怜天下父母心，我自己也是一个孩子的母亲，每一位家长都疼爱自己的孩子的。但爱的方法却大有讲究。总觉得孩子小，不忍心让他不安和伤心。千方百计不让孩子看到生活中困难和不幸的一面，这在本质上说是溺爱，在溺爱的环境中，孩子就成为娇生惯养的宝贝，而不能成为勇敢、坚强的人才。我想：今后我要让我的学生们看到生活的全貌，要学会动心忍性。
如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行道德训斥，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水平也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。 我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的！
民族性和时代性
新中式沙发的设计探析- 从中国传统文化与家具谈现代中国风格家具的创新与发展当代家具设计中本原文化运用 传统图形在平面设计中的应用 家具造型设计的文化底蕴探析 崛起于逆境中的泰式家具设计 论建筑设计的传统、现代、民族性与世界性 浅谈艺术设计的民族文化价值 浅谈中国传统民族文化对当代艺术设计的影响 浅析当代艺术设计的民族性 中国民俗家具与民族风情略论 中国家具创新的本土化与国际化 中国现代家具设计的文化传承与创新 中国现代家具设计的文化传承与创新 民族化在现代设计中的应用 广西少数民族织锦图案在现代平面设计中的运用 关于符号学和民族文化符号的研究与阐述 民族传统与现代设计的同构 家具设计的民族性与时代性 家具设计基础理论 传统文化对现代设计的影响 试论传统建筑文化的继承与发扬
新中式沙发的设计探析- 中南林业科技大学环境艺术设计学院张丽戴向东 当前，中国的家具产业持续快速发展，其总产值和出口量逐年增加。中国家具协会理事长贾清文先生在2008年3月参加“斯帝罗兰”举行的极品沙发鉴赏会时指出：去年在出口家具中，坐具和沙发类占到出口总额的45%，其中以沙发类居多，达到103亿美元。可见，中国沙发在国际市场中的份额比重不容忽视。中国沙发制造企业在现今如此激烈的国内外市场环境中，生存发展之道不仅只在于沙发的大量输出，更要注重质的保证。品牌和文化的价值始终处于企业的内核并成为核心竞争力，中国的沙发产业要奋力走出产业链的最低端和简单的模仿改良，以创意作为新的经济符号，自主创新打造“新中式”这一国际品牌，这种模式应作为企业持续坚持的道路。 新中式沙发顺应当前重视文化的时代背景和现代生活方式，弘扬中国传统文化和民族特色，也利于世界文化的多样性保护。它是对现代社会人的审美情趣和多元化需求的一种科学认识，反应出设计的人性关怀。 1 新中式沙发 “新中式沙发”是指运用用现代技术、设备、材料与工艺，既符合现代沙发的标准化与通用化的要求，体现时代气息，又带有浓郁的中国传统文化内涵和民族特色，适应工业化批量生产的沙发。其主要特性是“中而新”，民族性和时代性兼备，本土化且国际化。“新中式沙发”要以现代的生活习惯和意识形态为出发点，创新性地传承延续中国传统文化的精髓。 2 新中式沙发的设计源泉——中国传统文化 随着全球各国文化之间同质化的加速，发掘地域文化精华和民族传统艺术也愈显迫切，现代家具的地区化与传统家具的现代化殊途同归，共同推动着现代家具的进步和丰富多彩。也正是由于这点，一个民族或国家几千年积淀下来的文化底蕴和传统艺术成了现代家具设计取之不尽，用之不竭的源泉和宝库。中华民族博大精深的传统文化底蕴是新中式沙发的设计源泉，对其创新性的继承是对新中式沙发“中而新”这一特性的最优化诠释，具体包括内在和外涵两方面。 2.1 内涵 内涵指中国传统文化的哲学思想和美学理念。中国传统文化体系是以儒家和道家思想为核心，其它思想作为补充的多元文化体系。儒家与道家的哲学思想和美学理念反应在艺术领域，其精髓归结为以下五点。第一，根本思想“天人合一”，讲求万物和谐；重视人的核心价值，即以人为本。第二，主张“文质兼备”，即要求功能与形式的高度统一。第三，认为“少则多，多则惑”、“大道至简”、“朴素而天下莫能与之争美”，倡导简约风格。第四，主张“道法自然”，崇尚自然之美。第五，追求“韵外之致”和“境生象外”，追求空灵、虚无、含蓄的意蕴和艺术境界。 2.2 外延 外延指中国传统文化的物化形式。中国传统文化的表现通常以建筑、家具、园林、图案及书法艺术等为载体呈现出来。 地域特色浓厚的传统建筑。家具与建筑是同根同源、一脉相承的关系。中国传统建筑中讲究形制的大门、装饰精美的影壁、造型奇特的门、多姿多彩的窗户、无处不在的雕刻装饰、富于变化的屋顶以及毫不逊色的地面装饰等都是传统文化的生动写照。 神形并茂的明式家具。明式家具的隽永之美来自于中国民族性的设计意识和表现——线条韵律的张力，愉悦完美的比例，朴素和谐的形式，适度的由结构限定的“负空间”，精致的装饰和打磨，还有极其精妙的榫卯节点构造，结合紧密又易于拆除，每个节点的两个部分有机的结合，彼此留有余地但又互补。同时，充分考虑结构的逻辑性和功能。 时空流动的古典园林。中国古典园林的设计注重经营位置和布局，巧于因借，步移景异。运用“小中见大、无中见有、乱中得序、静中藏动”等方法体现中国传统文化的人文观，艺术的审美观和怡情的价值观。 丰富多彩的传统图案。主要包括具有传统象征内涵和比喻意义的图形和纹样，图腾和宗教纹饰和民族服饰纹样等。它传达着语义信息，蕴藏文化底蕴，对其符号化的提炼则会产生易辨认和易传播的效果。
论艺术真实与美
论艺术真实与美的关系 摘要：追求理想与审美是人与生俱来的能力，在古今中外的艺术创作中，艺术真实区别于历史真实和生活真实被广泛运用，借以更深切地塑造和表达美。因此，艺术真实的表现手法体现着人们对美的追求，同时它的确为我们带来了审美的愉悦感受，它是为审美而生的。 关键字：艺术真实审美历史真实艺术想象 弗洛伊德认为艺术想象和虚构之所以必须，是因为其补偿了现实生活难以实现和满足的欲望和理想。这种欲望和理想即是人们对美的追求，人类的艺术活动，如古代神话的创作则表现了人们心中美与理想的统一。但创作不是重演和还原，于是尊崇于艺术既要满足创造美的要求，又不能有悖于人们的现实经验的要求，对文艺创作的艺术真实衡量手段应运而生。 艺术真实是相对于生活真实或历史真实而言的。历史真实是一种已然的真实，是一种力求客观的真实，艺术真实则是一种可能状态的真实，是以有限的艺术时空创生无限可能性的天地人生境界的真实，它带有主观规定性的真实，从而更接近人本身的经验性真实，这样的特点更方便于文艺创作对理想和追求的表达。 一、艺术真实体现了人们对美的追求 古希腊神话和其中的英雄故事，甚至是天神的形象塑造都已各种文艺形式表现了出来，并且被人们接受和喜欢。天神的雕塑：强壮有力又富含文艺风采的阿波罗、活泼可爱的丘比特、断臂的维拉斯等等；还有古文化中的歌舞、头饰和耳环，这些无一不表示着人类对于美的追求是与生俱来的。人类为了生存、发展，需要劳动、游戏、宗教、武术等，同样也需要艺术，需要追求美。
生活中的人们总是丢弃自己一闪而过的思想或意念，但在读天才们所创作的作品时却总能在作品中发现自己曾经丢弃的思想，这便是艺术作品的不可取代性，“我们在一件艺术作品中认识到的东西，根本不是艺术语言所要表现的。”①艺术作品所要表达的便是人们心中长久的理想，或是一闪而过的灵感的美妙，而这种美妙恰好符合人们的先验经验，使人们产生了共鸣，这便是文艺创作的价值所在。因此在艺术创作中，艺术真实对于人们追求美的活动是必要的，就如古希腊神话中英雄、天神的形象塑造必须符合人们的心理期待，符合人们的生活经验，有经验对其的可能状态的证实，才能够被人们普遍接受和喜爱。 同时，艺术真实与生活真实或历史真实并没有明显的界限，它并不是对立，而只是重构。伽达默尔说：“美的本质恰恰并不在于仅仅是与现实性相对和对立，而在于美可以不期而至，美是一种保证。真的东西也仍然不是远不可及的，而是我们碰得到的。”②因此，艺术创作者的才华便在此得以体现，他们将生活真实积累、升华，最终得出一个普遍的典型，一个艺术的真实，借以表现人们的心里期待和对美的追求。 二、艺术真实在于给人美的感受 英国诗人济慈说：“美是一种永恒的愉快。”美国美学家桑塔耶纳说：“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感。”因此，美的存在是需要人们感知的，是“因感知而存在”的。于是艺术真实创造了美，人们的审美体验使美存在，这是生活真实或是历史真实无法达到的效果。 而审美体验的快感的产生原因是艺术作品的原型及其所蕴含的经验使欣赏者或阅读者产生了心灵的共鸣。原型是人类共同心理情感和基本的普遍的人性的呈现，许多事实和现象证明了人类这种相通性和共同性。而文艺原型是是在长期实践的基础上逐渐形成的审美意识和心理情感的积淀，是一种心理体验的模式，也是一种关于美的模式。于是原型便是作家创造的美的载体，原型并不是真切的真实，而是一种概念，一种模式。 中国古代文论也强调，艺术真实的最高境界应是“神似”而不是形似。因为客观地展现生活不可能产生文学艺术，艺术的创造实质上是用生活材料来表达艺术家对人生的感受和思考；文学艺术是因为有了主体精神的灌注才拥有了生命的 ①雅斯贝尔斯著，鲁路译：《尼采其人其说》，社会科学文献出版社2001年版，第371页。 ②笛卡尔著，王太庆译：《谈谈方法》，商务印书馆2005年版，第372页。