简单的水墨中国画的图片

简单的水墨中国画的图片

水墨画作为中国画的一种形式，有很多人喜欢水墨画，而且还会收藏一些简单的水墨中国画作品。今天先和一起欣赏这些简单的水墨中国画的图片，希望你会有所收获的。

简单的水墨中国画的图片欣赏

欣赏完简单的水墨中国画的图片之后，请和一起看一些关于国画的介绍。

唐宋以后的国画历史自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

国画的植物颜料类型1、花青(将靛放任乳钵里去擂，大约四两

蓝靛，要用八小时去擂它。擂研以后，兑上胶水放置澄清，澄清后，把上面浮出的撇出来，所撇出来的，就是花青)

2、藤黄(有毒，双子叶植物药藤黄科植物藤黄的胶质树脂)

3、胭脂(红花泡制出的红色染料，菊科红花属中的栽培种，学名Carthamus tinctoriusL.)

4、洋红(进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类)

简单的水墨中国画的图片

水墨元素在现代设计中的趣味化表现

水墨元素在现代设计中的趣味化表现 【摘要】：水墨元素是中国传统文化桂冠上的一颗明珠,经过几千年的发展演变,水墨元素的运用领域已不仅仅局限于传统的水墨画,在现代设计作品中已有越来越多的体现与运用。在设计行业空前发展的大环境下,怎样既能够保留其民族传统特色又使作品适应时代发展的需求,能在作品设计领域体现的不只是图形化的存在,而是更多思想和理念的传达与体现。研究和发展新形势下水墨元素在现代设计中的意趣表现,实现传统文化思想的多元化转变,对于民族审美方式与标准的转变具有重要意义。目前国内对于水墨元素设计的研究已有不少,但大多都是从笔墨表现、审美取向等方面入手,对水墨偶然形成的特殊形态进行二次加工使之以一种全新的形态呈现在设计作品中的的探索较少。传统水墨的神韵在新设计元素介入之后其特征是否产生变化、是否还能保留其精髓、如何解决两种表现手法结合所产生的冲突是我们需要深入探讨的课题。本文尝试在以上这些方面进行实例分析,并尝试找到解决的方法。本文就水墨元素的意趣表现形式开展了多种研究,针对水墨元素中形、意、神的意趣表现在设计作品中的运用进行了多种形式的探索,主要运用的是对比法、资料分析法。通过对作品的内在意义诠释与外在形式美进行分析表达,实现传统水墨元素在现代设计作品中意境和趣味化的表现。【关键词】：水墨元素现代设计趣味设计 【学位授予单位】：山西大学

【学位级别】：硕士 【学位授予年份】：2013 【分类号】：J505 【目录】：中文摘要6-7ABSTRACT7-9第一部分毕业设计选题与实现方案9-111.1选题内容、目的和意义91.2本领域相关专题设计动态分析91.3毕业设计方案及成果9-11第二部分水墨元素在现代设计中的趣味化表现11-192.1第一章传统水墨设计与趣味性设计11-142.1.1水墨元素设计112.1.2视觉趣味设计112.1.3水墨元素设计与趣味性设计的结合方式11-142.2第二章水墨元素在设计作品中趣味化表达的创意表现14-172.2.1笔墨纸砚的运用在设计作品中的趣味化表现14-152.2.2水墨独特形态在设计作品中的趣味化表现15-162.2.3水墨元素的神韵在设计作品中的趣味化表现16-172.3第三章趣味化水墨精神的传承17-182.3.1民族审美观念的提升172.3.2传统文化思想的多元化转变17-182.4结语18-19参考文献19-20攻读学位期间取得的研究成果20-21致谢21-22个人简况及联系方式22-24 本论文购买请联系页眉网站。

中国画与西洋画

教学目标中国画与西洋画 知识目标：了解中国画与西洋画的区别。 能力目标：培养学生的自读能力，学会交流互助的学习方法。 提高阅读说明文的能力。 德情目标：培养学生的质疑精神；提高学生的审美情趣。 教学重点如何阅读一篇说明文；运用比较法欣赏绘画作品。 教学难点个性阅读——品评环节。 教学准备课件素材（视频、动画、图片、音乐） 教学流程 〖第一环节——导入〗直接引入法，运用两幅画：水墨画和油画 素材：水墨画（或动画）油画（静物） 开门见山法：让学生们判断哪一幅是中国画？哪一幅是西洋画？ 从颜色和背景观察其不同点。 提示：中国画有留白，西洋画重视背景。 色彩方面：中国画较单调，直接是黑白两色；西洋画色彩丰富，接近实物的颜色。 总结：个性差异：中国人含蓄而西方人个性张扬 【开门见山直接导入，结构完整，内容之间容易衔接，易于引入情景，节省时间】 〖导语〗中国画与西洋画还有哪些不同之处？今天我们就跟随著名的漫画家、散文家、翻译家、艺术教育家丰子恺先生走近“中国画”与“西洋画”，绘画艺术博大精深，一节课时间我们只能浮光掠影稍作了解。 请大家打开书91页我们来共同学习16课（自读课文）。 〖第二环节——阅读〗 一、阅读的基本技能。 探究问题1：从《中国画与西洋画》这个题目中，我们能获取哪些信息？（确定文体）提示：从文体的角度来考虑。 ①文体——说明文——这篇文章属于什么体裁？ ②说明对象——中国画、西洋画 一般的说明文说明对象只有一个，而这篇文章却是2个，如果你是作者，你会采用哪种说明方法为文章最主要的说明方法？ ③作比较——最主要的说明方法 （作比较作用：比较是揭示事物本质的一种基本的方法，可以就其共同点来比，可以就其不同点来比。） 探讨问题2：确定了文体，阅读说明文应该从哪些方面入手？

中国水墨画介绍

中国水墨画介绍 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的

中国水墨元素在平面设计中的运用

中国水墨元素在平面设计中的运用 摘要：近些年来，中国平面设计中的水墨元素应用日益广泛，在诸多平面设计作品中融入水墨元素，不但能够彰显出浓厚的东方文化，而且可以展示出中华民族的内在精神。然而，尽管当前水墨元素在平面设计中的应用较为广泛，但依然存在着一系列的问题，这在一定程度上降低了我国平面设计的竞争力与影响力。基于此，本文拟从中国水墨元素在平面设计中的应用功能出发，分析中国水墨元素在平面设计中的具体运用，探讨中国水墨元素在平面设计中的应用策略。 关键词：中国；水墨元素；平面设计；中国传统文化水墨艺术属于中国画的艺术形式之一，通常用水与墨作画，根据墨色的浓、重、焦、清、淡进行丰富的变幻，对物象进行着重表现，具有别具一格的艺术效果。在现代化的平面设计中，水墨元素凭借独特的视觉效果和严谨的图形及文字形成了鲜明对比，使得设计作品更具东方意蕴与审美特色。水墨元素作为一种独特的表现符号，将之科学合理的应用到平面设计领域之中，不仅可以丰富平面设计作品的表现形式，而且能够推动平面设计的可持续发展。 一、中国水墨元素在平面设计中的应用功能

（一）彰显民族文化精神 中国水墨艺术的发展历程已有上千年，积累了丰富的创作手法，如积墨、泼墨、破墨、平涂、分染等，尤其是“以白衬黑”的创作技巧，构成了我国绘画艺术领域中独特的墨色语言体系，蕴含了深厚的中国传统文化精神。将水墨元素应用到平面设计之中，不仅能够表现出中国山水画艺术中的儒家精神与道家精神，而且可以进一步传承中华民族文化精神，实现设计艺术的最高文化境界追求。 （二）强化设计视觉效果 水墨艺术的价值与魅力在于朴素、简练的画面语言。其通过最为简约的艺术形式能够传递出最为丰富的情感与内容，凭借“以白衬黑”、“以少胜多”等艺术手法表现出朴素明快、简洁生动的视觉效果，能够有效吸引受众的眼球，提升平面设计作品的视觉冲击力。 （三）突出平面设计主题 水墨元素的留白艺术手法，在现代平面设计中的广泛应用，能够促使画面的层次感更加分明、色彩更具视觉冲击力，可以有效增强平面设计的主题。水墨元素作为独特的艺术符号，在表现平面设计主题方面具有显著的优势，能够起到事倍功半的良好效果。 二、中国水墨元素在平面设计中的运用表现 （一）在标志设计中的运用

水墨画教案设计

水墨画教案设计 1、背景分析 本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画，所以，本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主，强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习，在教学中，引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。 2、教学目标 1、知识与技能：初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。 2、过程与方法：通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法，学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法，并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3、情感、态度、价值观：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言，体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念，培养学生具备水墨的审美眼光，同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 3、教学过程 1．组织教学，提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。 2．小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。 3．导入课题。 请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4．欣赏大师作品，感受国画艺术。 欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。 交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。 5．铺墨添画，练笔成图。

让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。 6．教师演示，讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 7．学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8．互相评价，评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 9．拓展。 动物是人类的朋友，我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。

古风水墨画边框素材图片

古风水墨画边框素材图片 篇一：实景照巧转水墨画美图秀秀大玩中国风 实景照巧转水墨画美图秀秀大玩中国风 2012-04-06 13:27 牛华网 古有“烟花三月下扬州”，在初春烂漫时分登舟游江南，这可是古代才子吟诗作画之源泉。可现在的我们或许心存这份雅兴，却很难表达，吟诗作赋不成句、挥笔推墨难成画，有的只是拿着相机将好看的景色拍下来，然后在欣赏时将其幻想成一幅画。其实，照片变成画也并非难事，今天小编就用“美图秀秀”教你将实景照转成带有浓浓中国风味的水墨画。 快来看看对比效果吧： 好在江南保留的这些古建筑，让我们的水墨画有了原型，是不是很像毛笔在宣纸上描绘的画呀?喜欢的话，赶紧来学习一下吧：STEP1：在“美图秀秀”软件下，打开一张待处理的江南风景画，首先进入“美容”菜单下，用“消除黑眼圈”功能，将照片中一些现代感的高楼去除，只需调节100%的画笔透明度，在远处高楼的周围取色并涂抹高楼，边缘处的处理可以将图片放大。 STEP2：接着进入“美化”菜单下，选择“艺术”分类，添加素描特效，并将特效透明度调至70%，再选择黑白报纸特效，实景就立显水墨效果咯! STEP3：仍在“美化”菜单下，选择“背景虚化”，调节比较低

的虚化力度，让照片整体虚化，使画面更加柔和，让景物的边缘有一些类似毛笔笔触的晕染感，然后点击应用退出编辑框。 STEP4：对图片进行鼠标右键，选择“插入一张图片”，将事先在百度上搜索一些水墨风格的素材图导入进来，调节素材图的大小覆盖后再鼠标右键选择“正片叠底”。 STEP5：然后再鼠标右键将其他一些小的素材图也导入进来，根据需要将墨迹素材的透明度调低一些，然后调好其位置大小。 STEP6：最后再调好文字素材的大小位置后，鼠标右键选择“正片叠底”，注意文字素材的图层应该在墨迹素材图层上面，这就大功告成了! 其实从以上教程来看，只需要结合一定透明度的素描和黑白报纸特效，即可将一张实景照瞬间转成水墨画，但是要成为一幅可供欣赏的画，还需要一些修饰，比如墨迹、毛笔字等。所以大家在动手之前，可以去网上搜索一些水墨素材做装饰用，喜欢的话，赶紧来试一试吧! 篇二：现代创意水墨画 一、主题名称：现代创意水墨画 二、课程说明 1、设计理念 （1）顺应时势潮流趋势 中国水墨画在世界艺术领域中，是一种独特且自成体系的绘画形式，已有一千多年的历史。它不仅代表着中国的艺术文化，更是民族精神的象征与寄托。但在今日快速变迁的时代中，现代艺术新奇多元

中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现

中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现 摘要 中华民族对于中国文化有太多种审美方式，其中水墨画则为独特的一种，同时水墨画也是我国传统文化不可缺一的重要部分，表现出较强的色彩艺术。经济快速发展的时代，将水墨画运用到服装设计上渐渐成为一种潮流，水墨画中本身所蕴含的画境之美也能够与服装形成完美结合，给人们带来视觉上新的冲击。此文主要从中国水墨画艺术元素入手，并通过水墨画艺术元素在服装设计上的发展现状，以及艺术元素在现代服装设计中的流行元素进行分析，主要介绍了在中国水墨画上的艺术元素是如何在现代服装设计上体现的。 关键词：中国水墨画；艺术元素；现代服装设计 Abstract Ink painting is a kind of Chinese traditional elements, but also one of the Chinese nation's unique aesthetic style, which is an important part of Chinese traditional culture, showing a strong artistic color. With the rapid development of economy, clothing design has gradually become a trend by using the ink painting. Chinese ink painting can express the beauty by itself, also can be combined with clothing design to give a new visual impact to the people. This article mainly shows the analysis of the development status of domestic painting art elements in garment design and Chinese ink painting art elements in fashion design. And also the study mainly introduces the fusion of the elements of ink painting and modern fashion design. Keywords: Chinese ink painting; art elements; modern fashion design 前言 时间流逝，时代发展，中国水墨画同时也跟随着年代慢慢流传到现在，有着悠久的历史，文化内涵丰富多彩，同时中国画的灵动之美精致的阐述了现代服装设计师们想要表达的在现代时装上的创意跟灵感；中国水墨画中讲究的是抒写情怀，画出诗意，着重韵味之美，与融入服装中的艺术元素达到了神体合一的状态。中国水墨画艺术元素被现代设计师们运用到很多方面的设计当中，水墨画代表着中国民族文化精神和历史的象征；中国水墨画手法注重的是意蕴之美，它表现给我们的是单纯，典雅，质朴。纵观国际服装发展史，在水墨文化上或多或少都透漏着民族以及国家的文化气息，所以可以说服装是当代社会的一个反射物，因此随着经济迅速的发展，水墨画艺术元素一次又一次的亮相在服装的舞台上，同时也以是一种崭新的姿态注入在新的流行元素中，给现代服装增添了文化色彩。 一、水墨画艺术特点 在中国文化历史上水墨画是占据着重要的部分，同时也是不可缺少的历史文化元素之一；以“墨”为主体，在其他元素进行具体的表现，服装也是如此，对面料的剪裁，呈现的层次感，以及黑白灰色彩的结合，然而组成了经久不衰的流行颜色，同时在各种品牌的秀场呈现出艺术家以及设计师们的思想，就像中国水墨画一样恒久。 中国绘画的独特产物当然是水墨画，水墨画艺术同时也是体现中国文化在国际上的重要地位和表现方式，它不仅参与了建设中华文明的光辉灿烂，同时为艺术的多元化提供了自立的一足，并且是其他都不可替代的特殊艺术文化，在绝大数中国人的血液中流动着。 中国国画艺术和西方绘画艺术有着截然不同的艺术表现形式，西方绘画艺术着重用的是外在的表现形式，大多数是“光”与“色”结合出呈现的立体感。中国水墨画艺术主要着重的是和谐，达到天人合一的境界，由各种抽象的灵活形式来表达独特的内心感受。 二、水墨画艺术元素在服装设计中的发展现状 随着时代与经济的发展，不同的文化历史有着同的艺术元素，同时它们也在服装设计上起了新的高潮，以下是中国水墨画艺术元素在服装上的发展历程分析。 （一）中国水墨画艺术元素服装在国内的现状

国画写意花鸟画图片欣赏

国画写意花鸟画图片欣赏 篇一：中国画写意花鸟画入门大全 中国画写意花鸟画入门大全 第一章概述 一、中国画的分科 中国画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠久，它是我国独特的绘画艺术形式，绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨技法介于两者之间，深受人们青睐，比较适合中老年人鉴赏和学习。 梅兰竹菊称四君子，是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材，是基础课，所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后，掌握了运笔用墨的基本绘画技法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。 二、初学者应具备的工具 学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是： 1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。

２．墨过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。 ３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。 ５．笔洗内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。 ６．调色盘调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。 ７．颜色可买一盒１２色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。 笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。

传统中国画的四大元素

传统中国画的四大元素 传统中国画中，如果诗书画印结合起来，能够相得益彰，才更具特色。诗书画印的融合一种全新的结合，与这四个元素独立存在的艺术截然不同，这四种元素的有机结合既能够丰富画面内容，又能够充实画面境界，给人带来无比愉悦的审美享受。这是中国绘画技法的一大特点，是世界上区别于任何一种其他绘画技法的艺术特点。 那么，诗书画印结合的历史脉络又是怎样形成的呢。 回顾一下书画史，我们可以发现在宋代以前，画上是很少有题字的。既是是出现了题字，也只在不是非常显眼的角落里，而且单单是写一下作者的姓名，“占地面积”非常小；虽然宋 代以前的画上也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代以后，一些诗人以及爱好书法的画家，开始在自己的画上写一段题记或者写一首诗。从此以后，诗书画开始有机地结合起来，国画中的文人画便在宋代开始萌芽。文人画可以说是中国绘画史上的“特产”，一般是指中国封建社会上的文人、 士大夫的绘画，区别于民间画师和宫廷画师的绘画。元代，随着文人画的后续发展，印这一元素也加入了诗书画的行列。于是诗书画印四种元素就形影不离地有机地结合起来了，可

见，这一艺术形式的出现带动了整体书画业的发展。到了明清时期，文人画便垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式越来越完善。 在诗书画印的互相结合的过程中，书与画的结合要比诗和印与画的结合要早得多。这是什么原因呢？由于书画所使用的工具相同，都是笔墨纸砚，因此在操作的手法上也有很多共性。题字不是一门简单的学问，它既需要画家有文学造诣和修养，题字的内容又要与画面本身有关系。画家通过题字可以达到触景生情、抒发情怀的作用。同时，题字还要考虑到字形式与画面的内容、风格是否相符等。题字也有很多讲究，例如一幅工笔画的题字就不能用狂草，一幅大写意的题字也不适合用正楷。题字的位置也要做到恰到好处，增之一分则长，减之一分则短，要让人感到加上去一点或减下来一点都不会不妥。 诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的。喜欢吟诗作赋的画家，书法写得又好，他就喜欢把书法和诗歌都“搬到”他的画上。绘画史伤，王摩诘是诗画结合的创始人，他的作品往往“诗中有画，画中有诗”。而苏轼的境界更高一筹，他的作品“以诗为有声画，画为无声诗”。

频道形象设计中水墨元素的应用

频道形象设计中水墨元素的应用 【摘要】随着现代频道形象设计的飞速发展，其设计的理论也加入了不少中国传统元素，其中水墨元素也是其中一项。水墨元素其实就是中国传统的水墨画，它现今在设计领域中被称之为是一种艺术手法。在频道形象设计中水墨元素以其多变的形态和极具民族特色的视觉效果而深受大众喜爱。本文主要是研究探讨了水墨元素在频道形象设计中的意义，并分析了水墨元素在频道设计中的应用措施。 【关键词】频道形象设计；水墨元素；视觉效果 0.引言 中国传统美学史上影响最大的三种美学观，即意境，格调，气韵[1]。水墨元素就很符合传统美学观。作为中国元素，水墨元素有中国传统文化的精髓、民族特色和民族精神，而且很符合国人的审美观。随着频道形象设计的进一步发展，其设计的要求要新颖、独特，而水墨元素的视觉效果正有这两个特点，因此在频道形象的设计中运用水墨元素是让其更好发展的绝佳选择。 1.水墨元素在频道形象设计中的意义 1.1彰显民族特点，传播中国文化 目前，我国的频道形象设计已经进入了新的发展阶段了，人们在视觉上更加喜欢具有中国传统特色的文化，因此要满足大众的审美需求，其频道形象的设计也要从中国传统文化这一方面入手。而水墨元素正好符合其要求，水墨元素极富有意境效果，因此很符合中国人的审美情趣。在频道设计中加入水墨元素，一方面，正好可以彰显中国传统文化和中国民族的特点，另一方面，也打破了中国长期跟随西方设计的局面，给我国频道设计不一样的发展空间，在一定程度上还传播了中国的传统文化。 1.2提高频道的知名度，带动其他产业发展 随着中国形象和综合国力的增强，中国水墨元素在频道形象设计中的应用，使得频道的知名度大大提升，中国水墨元素在频道形象设计中的应用对消费者也有刺激作用，带动了其他产业的快速发展。当前水墨元素在国内外品牌中、在各个行业中日益受到重视和运用，烙印中国水墨元素符合的产品种类更加丰富，产品文化内涵更加突出。其水墨元素产品应重视“文化鉴赏性”与“消费实用性”的有机融合，这样才能走向国际化。 2.水墨元素在频道形象设计中的运用 2.1运用水墨画的技法来表达其独特的意境 水墨画，顾名思义其主要材料就是“墨”，墨可根据其颜色的深浅层次分为作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五个层次。其在用墨作画时，讲究用墨的整体，比如：“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破。这样，先画的就比较清晰、有主次之分和远近之分。水墨画作画之前要有整体构思，墨色要注意黑、白、灰的层次感。黑是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，这是作画的空间布局。人与物之间的留白和白纸空间要呼应好。另外，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其作画人物众多时，不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。 在频道形象设计中可运用水墨画的技法，通过其水墨画表现特征：水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意境。这种意境效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。也能给现代人们不一样的美的享受。 2.2运用中国水墨元素使民族情感升华 中国元素是指中国传统文化的一种象征，是在中华民族不断融合、不断演化与发展过程中逐渐形成的，最后由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果。其包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。水

写意山水画图片作品

写意山水画图片作品 当代山水画的发展还要建基于深厚广博的中华文化沃土,从自身的文化中去开掘,其创作,必须建立在中华民族文化和审美观念的基础之上,以心源为根本,追求和保持自身的审美特色与艺术气质。下面是学习啦小编为你带来的写意山水画图片，欢迎欣赏学习。写意山水画图片作品写意山水画图片1 写意山水画图片2 写意山水画图片3 写意山水画图片4 写意山水画图片5 书画创作各个位置名称的专业术语：一件装裱完整的书画，各部位有一定的名称。鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。1、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。2、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。 4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。 5、隔界：就是在

条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。6、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体;二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。7、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”，8、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。9、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。10、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。11、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。12、曲圈：就是画的天杆上钉的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。13、扎带：就是丝A中间拴的绢带，用来捆札画轴的。14、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。

高中素材积累：水墨画

专题：水墨画 定义 水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意

水墨画入门基础

水墨画入门基础 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《水墨画入门基础》的内容，具体内容：水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨... 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。 (一) 1学习水墨画工具很重要，初学者需要准备 笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。 墨：初学用墨汁即可 纸：需要宣纸(初学练习技法可用普通白纸代替) 砚：砚台、瓷盘。 其他：国画用颜料、笔洗、镇尺等 2水墨画的执笔方法如同书法，也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食

指、中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。需要悬肘悬腕，初学时最好站着画，一般作画也多为站画。 3用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线; 顺锋运笔，运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。逆锋运笔，同顺锋运笔相反，即为自下而上，自右而左运笔。 侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行，适于大笔涂抹。 4墨分5色：焦、浓、重、淡、清。可以根据自己要作画的需要来调出需要的墨色，初学，在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为浓墨，多加水，墨色稍有变化为重墨，水泡合后出现的墨色为淡墨，将笔上的墨用清水涮净，留下来的墨为清墨。 5水墨画初学可画竹做为练笔。选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝。 用锋长一点的笔画画竹叶，竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。也可根据自己需要灵活运笔。为了调节竹叶的疏密度，要采取浓墨和淡结合的方法来画。 再画稍干一点后，用重墨点上竹节，可画成几字或八字。 6水墨画初学多颜色画法，可以画简单的花卉，果实为练习。可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片，用淡墨画后方的叶，来烘托立体效果。花卉和果实的颜色需要用国画颜料来调。多多练习才能掌握其方法。画稍画一些用重墨画上叶脉。 7水墨画山水的画法分为构图，结构，积墨处理。构图时可先用碳条来

浅谈水墨画创意教学实践

源之水、无本之木。因此，教师要找到学生生活与文本知识的契合点，以此为突破口设计作业。 例如，教学《油菜花开了》后，教师发现学生对油菜花的结构掌握得不够扎实。为了夯实学生的基础知识，教师布置以下作业：“是不是所有的花都与油菜花的结构相同？它们都有萼片、花瓣、雄蕊和雌蕊这四个部分吗？请同学们选择生活中常见的一种花进行观察，看看这些花与油菜花之间有什么相同之处和不同之处。”…… 观察是学生认识世界的重要途径，也是科学素养形成的主要渠道。学生通过仔细观察，对感官获得的海量信息进行科学整合和优化，并结合文本学习到的相关知识，构建完整、系统的知识体系。因此，教师要利用学生好奇心强的特点，让学生带着问题观察生活现象，让学生在观察中感知，在感知中走进未知世界。 四、合作实验型作业 一项调查研究显示，42%的学生不愿意做作业。显然，学生对作业产生了排斥心理，出现这一现象的主要原因是教师布置的作业缺乏灵活性和趣味性。实验是科学常用的一种教学方法。布置实验型作业，是由科学学科的特点和学生的身心发展特点决定的。实验型作业是指教师根据一定的研究目标，引导学生利用各种资源，模拟各种自然现象，从而得出一定结论的作业形式。实验型作业具有明显的目的性、探索性和现实性，能够从多方面发挥学生的主观能动性，凸显学生的主体地位，对学生实践操作能力的提升有很大帮助。因此，教师在教学中要引入实验型作业，让学生在实验中获得启示。 例如，教学《材料在水中的沉浮》后，为巩固学生所学知识和拓宽学生视野，教师布置了一项作业：“这节课我们借助几个小小的实验，了解了物体在水中沉浮的情况。生活中哪些物体会在水中浮起来，哪些物体会在水中沉下去？请大家选择几种不同的物体，首先进行猜想，然后开展实验操作，记录相关信息，并验证自己的猜想。”实验操作是一项复杂烦琐的工作，既需要准备实验器材，又需要进行观察，记录数据。学生由于无法独立完成，所以纷纷邀请同学和家长参与到实验中，这样既提高了科学认知，又培养了合作能力。 作为连接学生与文本的重要纽带，实验的作用是巨大的。教师要有效利用住实验这一训练手段，以合作的形式，让学生爱上做实验，爱上做作业。实验型作业一般需要多人合作才能完成，学生与自己熟悉的人一起完成实验任务，更易感受到成功的喜悦，增强自信心和自豪感。 科学教学给学生提供了认知机会，教师要充分发挥科学的学科价值，优化设计形式，通过资料收集型作业、趣味制作型作业、生活观察型作业和合作实验型作业，让学生爱上做作业，在实践操作中培养学生的科学素养。 （特约编辑木清） ［摘要］水墨画在小学美术教学中备受重视，但因教师没有认识到发挥学生创造力的重要性，导致学生的作品单一，缺乏创造力和表现力。水墨画教学不仅仅是学习技法，更重要的是对学生创造精神和审美素养的培养。教师应对水墨画创意教学进行大胆探索，引导学生了解笔、墨、宣纸等绘画材料的特点，通过赏析与创作相结合、跨学科教学、拓展户外课堂等途径，激发学生的学习兴趣，使学生掌握基本的水墨画创作技法，提高学生的审美情趣。 ［关键词］水墨画；创意教学；目标；策略；概念 ［中图分类号］G623.75［文献标识码］A［文章编号］1007-9068（2019）12-0061-02 水墨画是作者情感、思想与想象力的外化。在水墨画教学中，一些美术教师由于缺乏审美素养，对作品的评判标准更倾向于形似，再加上学生对水墨画不了解，导致水墨画教学效果不佳，学生的水墨画缺乏创造力和表现力。对此，美术教师要进行深入思考，对水墨画创意教学进行探讨、研究。 一、水墨画创意教学的概念 水墨画是中国画的一种形式，是优秀传统文化的代表。学习水墨画是对我国优秀传统文化的继承，有利于学生了解水墨文化，培养他们的想象力和创造力。传统的水墨画教学在教学方法上常以临摹为切入点，教学模式、教学内容和绘画媒介材料都不够灵活多样，教师常以成年人固化的思维面对想象力丰富、好奇心旺盛的小学生，从而忽视学生的心理特征，不能满足学生的学习需求。 水墨画创意教学从多个角度拓展学生的视角，改革绘画题材，运用各种材料媒介使画面的创造力得到表现，推动学生个性化、多样化的发展。相对于传统的水墨画教学，水墨画创意教学给予了学生更多的创作空间，使学生以勇敢的创作态度，独立思考，自主学习。概括来说，水墨画创意教学就是在继承传统水墨画教学的基础上，创新技法和表达理念，反映学生的思想和情感。 浅谈水墨画创意教学实践 江苏徐州市铜山区张集镇孙湾小学（221000）王燕秋 图音体

写意中国山水画图片欣赏

写意中国山水画图片欣赏 在中国写意山水画发展史上宋代是最重要的历史阶段，这一时期是中国山水画名家大量涌现、佳作层出不穷的时代。以下是小编为大家整理推荐的关于写意中国山水画图片，欢迎欣赏学习。 关于写意中国山水画图片欣赏关于写意中国山水画图片1 关于写意中国山水画图片2 关于写意中国山水画图片3 关于写意中国山水画图片4 关于写意中国山水画图片5 山水画构图情趣 中国山水画情趣美是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。对情趣美的追求，始于对姐妹艺术的借鉴。民间艺术、儿童画及农民画的直率、天真、稚拙、自由，给“正襟危坐”的正统的中国山水画以启迪。情趣美包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美。传统山水画中对情趣美的认识不足。就笔墨而言，古人是非常重视笔县的。千年以来，对笔墨的锤炼使中国画的笔墨运用炉火纯青。也有些画家在极尽笔扭之能事时，客观上笔情扭趣得到了展现。但就主观而

言。他们还不能意识到这点，即使意识到，也不会以此为追求目的。在传统山水画里，笔墨始终是情意的附庸，是观念的载体，是程式的奴仆。造型、构图也是如此。山水画不一定非要居中而绘，构图方式可以灵活多变，偏山斜水别有情趣。绘画本来就是一种陶冶性情的文化活动，要种类丰富才能称之为胜景。南宋时期有被称为“马一角”的绘画大师马远 与被称为“夏半边”的绘画大师夏圭，合成“马夏”，他们将偏山斜水演绎的饶有意趣，引观者共鸣，深受广大人民的喜爱。清初画家朱耷的山水画可以说脱尽窠臼，但其冷涩的笔里、怪异的构图、扭曲的造型是表现残山剩水的需要;是写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。人评其画“墨点无多泪点多”，可见墨 点只是泪点的载体而已。 直到现代，中国山水画的笔墨、造型、构图等形式才得以解放，才有了其本身的情趣可言。和传统画家迥然有别的是，有一些现代画家就是以追求、表现情趣美为目的，是自觉的。比如通过对笔墨的特殊运用(用笔的散锋，用墨的冲破、撒盐等)，通过对画面形象的夸张、变形，通过对构图的分割、解构、反常规的处理等。化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出有情趣的美感。在实际应用中，可能是综合的，也可能是有所侧重。

中国山水画教案

《中国山水画》教案 江家店镇初中刘延海 一．教学对象 初中二年级八班 二．教学目标 1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。 2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。 3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。 三、教学对象分析 1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。 2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会,并通过自我实践感受山水画。 四、教学时间 一节课（40分钟） 五、教学内容及重难点 1、教学内容： （1）通过作品展示激发学生兴趣。 （2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。 （3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。 2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境 3 难点：如何进行山石、树的画法。 六、教学学具 山水画作品

七、教学过程 一、导入： 先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课， 1、中国画介绍 2、中国画的分类 3、中国画的发展 二、了解山水画 三、欣赏山水画 1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》 观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。 四、学画山水画 （一）、山石画法步骤 介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程： 勾、皴、擦、染、点。 （二）、树的画法步骤： 介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。 （1)树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 (2)树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 作画步骤： 以一棵树为例，边画边讲解。 画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 画枝干 画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。 用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。 (3)画树叶 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。 点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。 画完后，还可在后面添加丛树和远树。 五、学生作品欣赏 诗中有画，画中有诗。 六、作业要求

中国唐宋元明清古山水画 PPT素材

中国唐宋元明清古典山水画

唐末宋初：1000年前的山水画 盛世 在一千年以来的各类画史和评论集中，宋朝都 被看作是中国山水画的一个成熟时期，中国古代最著名的绘画大师，很多都是出自宋朝，我们今天将细读的范宽和明天将介绍的郭熙分别是北宋前期、中期最重要的画家。在宋朝之前，人物画一直是汉、唐的主要 画种，但从动荡的五代开始，中国山水画开始发展。那时候，一些诗人、画家开始受到道家观点和思想所激发，寻觅自然之美，“与自然合一”，他们将对人的兴趣转移到自然上，长期隐居深山，以毕生的精力去描绘山水。到了十一世纪的宋朝，这一转移彻底改变了中国画的格局，从此，山水画成为中国绘画传统中的最重要的门类，也是取得了最独特最辉煌的成就。他们在唐代水墨山水画和青绿山水的基础上，分别创造了肃穆的北方山岭和秀丽的江南山水。值得注意的是，五代和宋初山水画家开始追求画面的统一，不再像唐代画家那样在色彩和细节上下功夫，他们甚至减少颜色、或者完全不用色，来达到画面能够产生连续、完整的空间，比如使用浅墨表现远景，逐渐引人进入深处的小路、若隐若现的云烟等等。一张山水画更是画家自身境界的 体现， 而 不 再 对现实的临摹。高居瀚在《中国绘画史》一书中这样写道：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊欢而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”因此，五代、北宋的董源、李成、范宽、郭熙，他们的作品在后来，一直被元朝、明朝的画家所崇拜，模仿。令人遗憾的是，今天我们能看到的真迹却是少得可怜。