试论韩愈诗歌风格演变探微(一)
试论韩愈诗歌风格演变探微(一)
论文关键词：韩愈诗歌风格奇险
论文摘要：提起韩愈的诗歌创作风格，一般都认为韩诗奇险怪僻，其实不尽然。文章解读了韩愈诗歌创作的历程，探析了韩诗奇险风格形成的原因。
提起韩愈，人们首先想到他是一位杰出的散文家，他被苏轼誉为“文起八代之衰”，对后世一千多年的散文创作产生过巨大影响。其实他的诗歌同样对后世影响深远，在诗歌创作上，韩愈也高举“古文运动”的大旗，创立了新的流派，但后人对韩愈的诗风历来有许多争议，笔者集中拜读了诗人各个时期的诗作，觉得韩愈为诗的风格也如他的散文一样，浑浩流转，独立特行。他的诗歌创作与他的散文创作不仅某些思想内容一以贯之，在表现手法上，亦有明显的散文化倾向，这与他提倡儒学复古、反对骄文是一脉相承的。“不平则鸣”的文字观点在韩愈的诗中继续体现出来。韩愈诗歌在表现手法上最突出的特点，便是追求奇、特、险、怪。他不甘平庸，敢于向社会挑战，敢于与潮流背道，敢和命运抗争，一生坎坷，在潮起潮落中展示真我，显示出豁达、好强、无所顾忌、锋芒毕露的个性。在艺术上创新求异，大胆采用前人不常用的内容、句式、意象，使诗歌呈现出“奇崛险怪”的特点，但又并不都以奇险见长。他的诗可以清幽如水，也可以奔涌如瀑，更可以奇险如坚冰怪石。
韩愈出生时，李白已去逝，三年后杜甫也谢世，到韩愈的时代，唐代诗歌成就的最高峰已过去。韩愈作为诗人，其得益的是有许多前辈作楷模，可供他学习和借鉴;困难的是要超过李、杜等大诗人，是相当不易的。而韩愈的性格及他个人的才华，使他决不肯做个亦步亦趋的模仿者，所以他必定要开拓新领域，创造自己的流派，形成独特的风格。赵翼《威北诗话》认为，至韩愈时“李、杜已在前，纵极力变化，终不能再辟一径”，故只能求之奇险。纵观韩愈的诗歌道路，奇险诗风的形成与特定的生活时代、与诗人的性格和人格都有密切的关系，中唐特定的历史时代使韩愈在亦官亦仕的生活中，忽沉忽浮，忽枯忽荣，而这些都影响着他的诗歌发展。中唐的诗歌不象盛唐之音那么光芒四射，却更多姿多彩，各种风格流派竞显神通，诗歌的艺术个性特征到这时充分发展，诗人以诗歌为生命，他们用字造句，煞费苦心，务去陈言，力求新异。
下面沿着韩愈诗歌创作之路，品评不同时期的作品，以探寻其独特诗风的形成。
一、真率高远的早期追古
韩愈在安史之乱平定后的第三年，出生在一个官僚世家。度过颠沛流离的少年生活后，十九岁的他收拾行装向京城出发，准备通过科举博取功名，路上写下《条山苍》:
条山苍，河水黄。波浪纷纷去，松柏在高岗。
贞元七年，年轻的诗人与好友陈羽相别，作诗《落叶》为赠:
落叶不更息，断蓬无复归。飘上终自异，邂逅暂相依。悄悄深夜语，悠悠寒月辉。谁支少年别?流泪各沾衣。
《条山苍》以岁寒不凋的松柏自喻，站在高高的山岗上，傲视着天地间的二切，诗句写得简朴、高扬。
《落叶》写得格调新颖，力扫盛唐时的陈词滥调，给人耳目一新的感觉。这两首诗让人不由得想起《诗经》、《古诗十九首》这些先秦诗歌，因为在艺术手法上诗人运用了比兴、叠字的技巧，内容上清新易懂，不难看出诗人内心复古崇古的追求，表明诗人在早期的诗歌创作中对人生对社会充满美好的幻想，表现出天真浪漫的艺术境界。这些诗相对过去诗坛的一片妩媚繁华，显得清新朴素，但存有明显的模仿古人的痕迹，而且过于平淡直率，注定要不断发展。
二、奇崛怪僻的盛年创作
尽管韩愈读书勤奋，“七岁好学，言出成文”，十多年的苦学，对自己充满必胜的信心，而却在科场考试中屡遭失败。只得在汁州、徐州佐幕。胸有抱负，满腹才华，怎甘寂寞?辗转奔
走，侥幸脱祸，郁闷难解，唯有写作。以下的因素发展着诗人奇险的诗风。
(一)友人的影响
韩愈正直善良，对朋友一片冰心，贞元十四年，写作《醉留东野》可看出他对穷困潦倒的诗人孟郊的敬重友善，其中“东野不得官，白首夸龙钟;韩子稍奸黯，自愧青篙依长松”表现出对孟郊的倾倒之意。写作此诗，适逢孟郊投靠友人也来到汁州，这是两人在科考相识后第二次相聚。诗中写道“吾愿身如云，东野变为龙。四方上下逐东野。虽有离别无由逢!”从中可以看出韩愈对年长自己十八岁的孟郊的推崇，这时孟郊诗歌写作已有成就，已形成奇崛硬朗的风格，而韩愈的名气还只在散文。二人有相同的艺术追求，有“崇古复古”的信念，于是韩诗的风格发生了明显的变化，由贞元前期的平和真率变得冷峻奇险。
(二)世事的动荡
贞元十五年秋，韩愈在徐州为节度推官，当时黄沙崩堤，诗人目睹老百姓的逃亡生活写下《醒醒》一诗，诗中不难看出作者忧国忧民的情怀，表现出对人民疾苦的深切同情。第二年他从京城长安回徐州，又写下《归彭城》，对当时战乱和自然灾害给一百姓带来的苦难表示痛心疾首，讽刺当政者的平庸无能，抒发自己报国无门的忧愤情绪。
浅析曹操诗歌艺术特色及影响
. 写作提纲…………………………………… . 开题报告…………………………………… . 内容提要…………………………………… . 关键词……………………………………… . 正文………………………………………… . 参考书目…………………………………… 写作提纲 一、序论 在中国文学史上，能同时以政治家、军事家、文学家（身份占一席之地者）地寥若畏星，曹操以其仅存地余首诗歌、余篇文章，形成独特地节术风格，构成“建安风骨”，对后代诗人诗歌创作，产生了重大影响，是非常难得地.个人收集整理勿做商业用途 二、正文 、曹操诗歌三大艺术特色 ①悲凉慷慨地艺术特征；②雄劲奋发地艺术风格；③质朴明快地诗歌语言. 、曹操诗歌艺术风格形成原因 ①所处时代地重大影响；②与作者经历、地位、世界观息息相关；③继承了汉乐府民歌风格； ④与戎马生涯急促写就有关.个人收集整理勿做商业用途 、曹操诗歌风格地重大影响 ①对“建安风骨”地形成起显著作用； ②对后代诗歌评论与创作影响深远. 三、结论 曹操独特地诗歌艺术风格值得学习，其风格影响重大深远，不可泯灭. 开题报告 、作者姓名 、学科门类、研究方向及年级、汉语言文学、中国古典文学，秋，汉语言本科 、导师姓名与职称；郑乐农中教高级 、研究题词；曹操诗歌风格及影响 、选题缘由、目地和意义 中国文学史上，能同时被称之为政治家、军事家、文学家地人物为数寥寥，而曹操凭其仅存地四十余篇散文，十十余首诗歌，及其卓越地军事、政治才能，同时拥有这三顶桂冠，年少时曾读其《短歌行》，感受颇深，故对其诗歌甚感兴趣，特撰本文对其诗歌风格及影响聊发一孔之见.个人收集整理勿做商业用途 、选题及研究背景 诗言志.诗风即人风.研究曹操不多地诗作，或许更好把握、分析曹操地志向、胸怀及抱负，也更加清楚诗作文章均不多地曹操，能被后人赞称为文学家地原因究竟是什么.曹操地文章实在难找，而手头却有不少曹操诗作.于是，且走进曹操诗中，去品读诗作，咀嚼体味，鉴赏诗风，窥视这一枭雄地内心世界吧！个人收集整理勿做商业用途 、研究方法、措施和步骤 收集、查找有关曹操及其诗歌、文章有关资料进行仔细阅读分析，然后进行归纳总结. 、准备情况 本人查阅《中国历代文学作品选》（朱东润主编）《文学品》《诗品论》《唐诗三百首》《文心雕龙》等资料. 、预期目标 撰写此文，意在让人们了解到，曹操确实是一个政治家、军事家、文学家，其诗歌风格及影
韩愈诗歌分类
唐宋八大家之首的韩愈在艺术上有独创之处。他的风格多样，但主要特点是深险怪僻，好追求奇特的形象。正如《调张籍》中所说：“我愿生两翅，捕逐出八荒。精诚忽交通，百怪入我肠。”诗歌也是如此，他的诗歌以气势见长，且有意避开前代的烂熟套数，语言和意象力求奇特、新颖，甚至不避生涩拗口、突兀怪诞，而且在音律上把过去逐渐变得规范整齐、追求节奏和谐、句式工稳的诗歌外在形式加以破坏，使之松动变形。他常常把散文、骈赋的句法引进诗歌，使诗句可长可短、跌宕跳跃、变化多端。在韩愈诗歌的分类上，大多数人遵循古制，分为山水田园诗、送别诗、抒情诗、爱情诗、闺怨诗、爱国边塞诗等，亦或是按四季节气分类，也有的则是乐府、杂言、四言、五言、七言等以体例划分，今天我的分类方法为按心情分类： （一）喜。高兴，快乐时的心情，例如下： 《古风》 年代: 唐作者: 韩愈 今日曷不乐，幸时不用兵。无曰既蹙矣，乃尚可以生。彼州之赋，去汝不顾。 此州之役，去我奚适。一邑之水， 可走而违。天下汤汤，曷其而归。好我衣服，甘我饮食。 无念百年，聊乐一日。 《早春呈水部张十八员外(初春小雨)》 年代: 唐作者: 韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 （二）怒。多用来表达对事对人强烈不满之意，例如下： 《泷吏》 年代: 唐作者: 韩愈 南行逾六旬，始下昌乐泷。险恶不可状，船石相舂撞。 往问泷头吏，潮州尚几里。行当何时到，土风复何似。 泷吏垂手笑，官何问之愚。譬官居京邑，何由知东吴。 东吴游宦乡，官知自有由。潮州底处所，有罪乃窜流。 侬幸无负犯，何由到而知。官今行自到，那遽妄问为。 不虞卒见困，汗出愧且骇。吏曰聊戏官，侬尝使往罢。 岭南大抵同，官去道苦辽。下此三千里，有州始名潮。 恶溪瘴毒聚，雷电常汹汹。鳄鱼大于船，牙眼怖杀侬。 州南数十里，有海无天地。飓风有时作，掀簸真差事。 圣人于天下，于物无不容。比闻此州囚，亦有生还侬。 官无嫌此州，固罪人所徙。官当明时来，事不待说委。 官不自谨慎，宜即引分往。胡为此水边，神色久戃慌。 亢瓦大瓶罂小，所任自有宜。官何不自量，满溢以取斯。 工农虽小人，事业各有守。不知官在朝，有益国家不。 得无虱其间，不武亦不文。仁义饬其躬，巧奸败群伦。 叩头谢吏言，始惭今更羞。历官二十余，国恩并未酬。
刘禹锡浪淘沙古诗赏析
刘禹锡浪淘沙古诗赏析 浪淘沙，唐教坊曲。刘禹锡、白居易 并作七言绝句体，五代时始流行长短句双调小令。刘禹锡浪淘沙古诗 赏析，我们来看看。 浪淘沙 唐 刘禹锡 九曲黄河万里沙②， 浪淘风簸自天涯③。 如今直上银河去④， 同到牵牛织女家⑤。 [浪淘沙译诗] 弯弯曲曲的黄河，挟带着泥沙，浪涛汹涌，奔腾万里，从遥远的天边滚滚而 来。如今诗人要迎着狂风巨浪、顶着万里黄沙，逆流而上，直到银河，同黄河一 起去牛郎织女家中做客。 《浪淘沙》组诗共九首，此其第一首。是刘禹锡穆宗长庆年间（821━824） 任夔州刺史时所作。第九首末联云∶“令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。”作 者或许是有感于屈原放逐沅湘间，为民作迎神曲《九歌》而作。 这是一首描写黄河雄伟气势的著名诗篇。 作为中华民族的摇篮， 中华民族光 辉灿烂文化的发源地，黄河，古往今来，无数诗人为她放声歌昌。李白 的“黄河之水天上来，奔流到流不复回”，王之涣 的“黄河远上白云间”，这些诗，极写黄河的源远、势猛，至今众口传诵。 “黄河之水天上来”， 著意渲染的是黄河一泻千里的气派， 表现的是奔腾不息的 动态美。“黄河远上白云间”，视角与河之流向相反，意在突出其源远流长的闲 远仪态，表现出一种静态的美。刘禹锡这首黄河诗开篇与众多的黄河诗篇一样， 著力描写九曲黄河大浪淘沙之势。紧接著张骞穷河源遇牛郎织女的典故，再把 “黄河之水天上来”更君形象化。在王之涣、李太白之外，另辟一番境界，增添 了一层奇妙的神话色彩。 据张华《博物志》记载，汉武帝指令张骞穷溯河源，张骞乘槎而去，经月至
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一处，见城郭如官府，室内有一女织布，又见一丈夫牵牛饮河。后还至蜀中，方 知已至牛郎、织女二星座。这里诗人巧妙地运用了上下联的开合关系。第一联由 上而下，顺黄河奔流之势著墨；第二联以“直上”为转折，把人们的视线从“奔 流到海不复回”的顺视中拉回， 从地下引到天上， 从现实世界进入神话世界━━ 黄河连银汉，乘槎溯河源。全诗节奏有徐有疾，奔放而有宕逸之气。（原载《中 国古代山水诗鉴赏辞典》，余冠英主编，江苏古籍出版社 1989 年 7 月出版） [附] 浪淘沙九首 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。 洛水桥边春日斜，碧流清浅见琼沙。无端陌上狂风急，惊起鸳鸯出浪花。 汴水东流虎眼文，清淮晓色鸭头春。君看渡口淘沙处，渡却人间多少人。 鹦鹉洲头浪 s 沙，青楼春望日将斜。衔泥燕子争归舍，独自狂夫不忆家。 濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。女郎剪下鸳鸯锦，将向中流疋晚霞。 日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。 八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。 莫道谗言如浪深，莫言 迁客似沙沈。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。 流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。 《浪淘沙》原为唐代教坊曲名，后来刘禹锡、白居易等改创为诗题、词牌。 此组诗当为作者后期之作， 且非一时一地。 据诗中所涉黄河、 洛水、 汴水、 清淮、 鹦鹉洲、 濯锦江等， 或为辗转于夔州、 和州、洛阳等地之作， 后编为一组。 与 《竹 枝词》相比，此组诗中民歌情味减少，文人气息增多。第一首演绎神话传说；第 二首用象征手法表现爱情经受磨难；第三、九两首写世事流变之理；第四首写游 子情怀；第五首描绘锦江风情；第六首揭示劳作与享受的不平；第七首描绘钱塘 江潮；第八首写迁客情怀。 [注释] ①浪淘沙：原是民间的曲名。 ②九曲：形容弯曲的地方很多。万里沙：指黄河漫长，夹带着大量泥沙。 ③浪淘风簸（bǒ）：形容黄河风浪很大，汹涌澎湃。 自天涯：从天边来， 指黄河源长流急，如李白诗句 “黄河之水天上来”。 ④直上银河：传说汉武帝派张骞（qiān）寻找黄河的源头，经过一个多月， 张骞乘筏一直到了天河，见到织女。
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刘禹锡和柳宗元被贬后在诗歌创作上的不同特点
刘禹锡 刘禹锡，字梦得。参与永贞革新，失败后被贬，仕途坎坷。最后以太子宾客分司东都，人称刘宾客。 即便多次遭贬流放，却毫不屈服，依然信心满怀，善于化低回哀婉之音为慷慨激越之韵，且风骨苍劲。 他的咏史诗在他的诗歌中占的分量不大，却是艺术上极精湛而思想深刻的作品： 一、他的咏史诗多为登临历史遗迹的怀古之作，借古喻今。 二、采用五七言律绝的形式。 三、含有精辟的议论和卓识。如《西塞山怀古》在寄寓怀古幽思的风景中，融入了现实的忧患意识。 刘禹锡民歌体的竹枝词和杨枝词，是他被贬逐的二十三年间，受民风淳朴的巴山楚水当地民谣俚曲影响而创作的独具特色的作品。 一、这些作品注意吸收民间口语，学习民歌悠扬婉转的情调，富有浓郁的生活气息和地方特色。如《竹枝词二首》其一“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无情却有晴”。以七绝写民歌体诗，前两句保持了七绝声律谐婉的特点，后两句则吸收了民间传唱的竹枝词曲调凄凉怨慕的特点，又采用谐声双关、重叠回环等艺术手法。 二、这些民歌体诗都写得新鲜活泼、格调明快，具有浓厚的地方色彩。 刘禹锡的诗被分为讽谕诗、感遇诗、咏史诗和民歌体诗。他的诗歌创作，善用典实而透脱不滞，词采丰美而笔致流利，造境明丽清远而风神俊爽，又有一种恢宏的气度，骨力豪劲。 一、他的讽谕诗和感遇诗多作于被贬期间。讽谕诗词旨隐晦而寓意深刻。感遇诗寄慨遥深而正气凛然。如《酬乐天扬州初逢席上见赠》。 二、咏史诗多为登临历史遗迹的怀古之作，一般采用五七言律绝的形式。通过对与前朝史实有关的古迹风景的描写，抒发千古兴亡之感，含有精辟的议论和卓识。如《西塞山怀古》在寄寓怀古幽思的风景中，融入了现实的忧患意识。 三、他的民歌体的竹枝词和杨枝词，注意吸收民间口语，并学习民歌悠扬婉转的情调，富有浓郁的生活气息和地方特色。如《竹枝词二首》。 刘禹锡的诗写得都比较明快，他的近体则写得更含蓄精炼，风格刚健爽朗，对唐诗发展作出了独特贡献。 柳宗元 柳宗元，字子厚。参与永贞革新，失败后被贬，仕途坎坷。 一、其诗歌内容主要是抒写谪贬的抑郁悲伤和思乡之情。 二、在贬谪期间写了一些山水田园诗，试图以清静幽寂的自然境界净化心灵，消除现实的困扰。 柳宗元再次遭贬后为从悲愤中解脱出来，他幻想象陶渊明一样归隐田园，写了一些山水田园诗，试图以清净幽寂的自然境界净化心灵。如《江雪》、《渔翁》。 一、这两首诗是作者山水诗代表作，由于孤独寂寞，诗中呈现地老天荒的空旷孤寂境界，意境冷峭清远。如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。
建安风骨和曹植诗歌的艺术特征
汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、王粲、陈琳、徐干、阮瑀、应、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。无论是“曹氏父子”还是“建安七子”，都长期生活在河洛大地，这种骏爽刚健的风格是同河洛文化密切相关的。 风骨一词最早大量应用于魏、晋、南朝的人物评论，后引用到书画理论和文学评论之中。至于文学评论，当以南唐刘勰的《文心雕龙·风骨》最为精到： “怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风生焉。”意思是端直的言辞结合骏爽的意气，形成格调劲健和艺术感染力强的“风骨”。风，就是文章的生命力和内在的感染力，而骨是指文章的表现力。 汉献帝最后的年号为“建安”（公元196年～220年），文学史上的建安时期，是指建安至魏初的一段时间。这一时代的作家，逐步摆脱了儒家思想的束缚，注重作品本身的抒情性，加上当时处于战乱动荡的年代，思想感情常常表现得更为慷慨激昂，他们创作了一大批文学巨著，形成了文学作品内容充实、感情丰富的特点，即人们常说的“建安风骨”。 建安文学的特征： 首先是现实性。如曹操在《薤露行》中写道： “惟汉廿二世，所任诚不良，沐猴而冠带，知小而谋疆。”“贼臣持国炳，杀主灭宇京。荡覆帝基业，宗庙以燔丧”。……痛斥了何进误国，董卓殃民。《蒿里行》则叙述了群雄私争，自相残戕，致使兵祸连绵，民不聊生。诗歌形象描绘兵祸惨状： “铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣，生民百遗一，念之断人肠！”。曹植在《送应氏》中具体描写了当时洛阳毁败的情景也令人惨不忍睹： “垣墙皆顿擗，荆棘上参天。”“中野何萧条！千里无人烟。”在这破败的景象中，传达出一种悲凉感，在时直抒作者的惨伤，悲愤情绪：
李白诗歌的主要内容和艺术特点
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心
刘禹锡《秋词》赏析
刘禹锡《秋词》赏析 秋词——刘禹锡 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 《秋词》译文： 自古以来的人们都说秋天是凄凉的，我却认为秋天要胜过春天。万里晴空，一只鹤凌云飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。 《秋词》赏析： 秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。 然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。 “晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬
刘禹锡诗歌研究
刘禹锡诗歌研究综述 摘要：中唐诗人刘禹锡以其独特的诗歌风貌，在中唐诗坛上独树一帜，本文从诗歌继承和创新研究，诗歌艺术研究，诗歌内容研究，诗歌影响和流变研究四个方面，对近十年来刘禹锡诗歌研究的基本情况作一梳理，指出刘禹锡诗歌研究的得失利弊。 关键词：刘禹锡诗歌创新艺术 20世纪80年代以后对刘禹锡的研究有以前的偏重哲学和思想转变到了全方位，多元化的研究，诗歌研究也不断细致和深入，领域不断拓宽。纵观学界的研究，主要集中以下方面。 一、诗歌继承和创新研究。这方面的文章主要研究了刘禹锡对前代作家的继承和超越，有对屈原的接受，目前学界研究较多，如韦燕宁《论屈原骚怨情感对刘禹锡的影响》认为屈原的骚怨情感，对刘禹锡产生了深远的影响，刘禹锡把这种精神融进了对自身遭遇的忧怨感慨，对社会现实的讽刺；也融进了他对巴楚风物的现实观察和表现，对巴山楚水自然风物的自觉关注，在意象的描写中寄托和表现自己的骚怨愁情，还在一定程度上超越了屈原的骚怨表达，使之更具有现实性。王建梅《刘禹锡贬谪诗对屈骚的继承和超越》认为刘禹锡在贬谪时期继承了屈骚精神，并且又在一定程度上超越了屈骚的忧怨主题,形成了自己放旷与自适的风格。刘梦初认为刘禹锡接受屈原的契机是贬谪朗州，相同的环境和相似的禀赋才能是刘禹锡接受屈骚的外在条件和内在因素。
有对李白的接受，如闫伟哲《“诗仙”“诗豪”之诗的豪情——论刘禹锡对李白诗歌精神的承袭与发展》一文认为刘禹锡在追求建功立业和独立的人格、强烈的主观情感的抒发、恢宏壮大的景物描写等方面都承袭了李白的诗风，并在此基础上有所发展，认为刘禹锡继承了“视风骚，宗盛唐”的传统，在豪情中融入了理性精神和沧桑之感，把李白青年式行侠的豪情转化为中年式成熟的豪情，为北宋苏轼、辛弃疾气象雄壮的诗篇开辟了新路。对皎然的接受，金燕《论刘禹锡诗歌对皎然自然美学观点的实践》认为刘禹锡的语言艺术继承了皎然以情兴为出发点，经过人工雕琢的，与艺术规律相结合的美学原则，同时也在接受客观生活感召的基础上，对其中的唯心主义进行了剥离，形成了独具特色的诗歌语言艺术，词总华实，语语可歌，在中唐诗坛独树一帜。 张振萍《论刘禹锡诗歌中的创新意义》认为刘禹锡的创新在于使诗歌题材领域得到拓展和发掘：把劳动场面写入诗，以开朗豁达的心胸面对生活中的不如意,诗中体现出豪放不羁、倔强不屈的品格。他创作的民歌体诗歌，对后世影响很大，使诗歌体式更加完善。冯权书认为刘禹锡创新诗歌创新的成就表现三方面: 对题材领域 的拓展与发掘;对传统主题的深化与反拨;对诗歌体式的变革与发展。 二、诗歌艺术研究 （一）艺术特色研究。如肖瑞峰《论刘禹锡诗的艺术风格》用“豪
曹植对五言诗发展的贡献
曹植对五言诗发展的贡献 文学院1202班 曾晓瑜 121040064 摘要：曹植（公元192年-232年）是我国魏晋时期杰出的文学家，谢灵运曾说“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”他的诗、赋、散文成就均高于同时代人，其中对五言诗的发展贡献更是卓有成就。他的五言诗不但继承了乐府民清新流丽的特点，而且将其改造创新，形成自己独特的艺术特色。钟嵘在《诗品》中评价其诗骨气奇高，词彩华茂。刘勰曾说，“古诗”是 “五言之冠冕”。本文将从数量上，形式上，表现上具体分析曹植对五言诗的发展贡献。 关键词：曹植五言诗发展历程艺术特色 五言诗的发展历程 1.1五言诗发展的阶段 五言诗的成立期——东汉，现存最早的文人五言诗当数东汉班固的《咏史》。 五言诗自班固开始成立起，作家们便不断吸收汉东府民歌的语言风格和艺术手法的营养，用他们自己的努力，写现实的生活，抒发真实是感情，至东汉末年，把这种新型的诗歌形式推向了一个更高的阶段。 五言诗的成熟期——东汉末年。五言诗的兴起，为叙事诗的崛起奠定了基础，随着五言体式的成熟，叙事诗在这一时期也得到相应的发展。另外，这个时期，真正称得上普遍意义上的成熟的作品是《古诗十九首》。 五言诗的发展巩固期——魏晋。建安这一时期，以“三曹”“七子”和蔡琰为代表的作家打破汉代文人诗歌消沉的局面，掀起了中国诗歌史上的第一次文人诗歌高潮。他们的创作直接继承汉乐府民歌的现实主义传统，一方面表现了社会的动乱和民生的疾苦，另一方面突破《古诗十九首》的局限，表现了统一天下的理想和壮志，悲凉慷慨，有着鲜明的时代特色，正如《文心雕龙》时序所说“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风哀俗怨，并志保而笔长，故梗概而多气也”。建安诗歌这种杰出成就形成了后来的“建安风骨”。同时，他们普遍采用新兴的五言形式，奠定了五言诗在文坛上的坚固地位。从此以后，五言诗成为占领诗坛的文学形式。 1.2五言诗在建安时期数量跃居第一 钟嵘《诗品?序》说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”历史上的诗作总量，以五言诗为最多。唐人写有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫等人的作品。五言诗的出现最早源于民间歌谣。大约在春秋未、战国初，民歌中就已经有了较之“文繁而意少”的四言体更便于容纳双音词，以表现愈来愈丰富的社会现实生活和人们内心世界的五言体雏形。在建安时代，“人人自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉。”(曹植《与杨德祖书》)出现诗人众多，作品繁盛，特别是五言诗数量比例跃居第一的局面。这是中国诗坛前所未有的。1.3曹植对五言诗的影响 曹植是第一位大力写作五言诗的文人。他现存诗歌九十余首，其中有六十多首是五言诗。他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。曹植的诗又有自己鲜明独特的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。“这是一个时代的事业，却通过了曹植才获得完成”。 但这种现象出现的原因并不是曹植一人的功劳，建安时期是文学走向自觉的时代。诗人们不
刘禹锡《石头城》赏析
刘禹锡《石头城》赏析 【原文】：石头城 刘禹锡 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。 【注释】： ①石头城：古城名，曾为吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝都城，至唐废弃。今为南京市。 ②周遭：四周，周围。③淮水：指秦淮河。④女墙：城墙上面呈凹凸形的短墙。 【翻译】： 译文一 群山依旧，环绕着废弃的故都，潮水如昔，拍打着寂寞的空城。 淮水东边，古老而清冷的圆月，夜半时分，窥视这昔日的皇宫。 译文二 城的东、南、西三面，依旧绵亘着高低起伏的群山，它那虎踞龙盘的姿态并未改变；北面的江潮，依旧拍打着城根，而后带着寂寞的心情退回。那声音仿佛在叹惜，昔日的繁华已经化为乌有。从秦淮河东边升起的，还是过去那轮月亮。见证历史过后，在夜深人静之际，又心恋恋地爬过凹凸的城墙，小心翼翼来窥探着什么。 【赏析】： 刘禹锡《石头城》是一首吟咏“石头城”的七言绝句。“石头城”即金陵城，在今江苏省南京市清凉山。金陵城是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈建都之地。六代豪奢，醉生梦死，追欢逐乐，诗家称之为“金粉六朝”。但由于统治者荒淫误国，每个朝代急剧灭亡，昔日的豪华之都，也就荒凉下来了。刘禹锡在唐敬宗宝历二年（826）回归洛阳时，路过金陵之地，看见昔日豪华胜地,而今已成了一座空城，感慨万分，于是写下了这首怀古诗篇。 诗人写道：“山围故国周遭在。”这句写山。“故国”即旧城、旧都，这里指石头城。“国”本来应该指有土地、人民、主权的
政体。这里指都城。杜甫《春望》中写道：“国破山河在，城春草木深。”其中的“国”即为此意。“周遭”即环绕的意思。“山围故国”即城外有山耸立江边，围绕如垣墙。这句是说，围绕在石头城四周的山依然如旧。这与杜甫在《春望》中写的“国破山河在”有异曲同工之妙。其中，一个“故”字，在时间的流逝中增添了空城的凄清与荒凉。 第二句写道：“潮打空城寂寞回。”这句写水。“空城”即现在已经成为荒凉的石头城。“空”即人烟稀少，或者已经没人。这里的“空”就有王维写的“空山新雨后，天气晚来秋”中“空”的意思。“潮打空城”是因为石头城西北有长江流过，江潮拍打石墙。“寂寞”往往用来形容冷清孤单的人生活处境。这里用来描写水，显然是运用了比拟手法，表现了空城失去昔日繁华景象而萧条状况。“回”江水来回（拍打空城）。这句意思是说，潮水拍打着“空城”，虽有巨响，却显得分外凄凉，便又寂寞地退去了。这里，诗人通过对江水寂寞的描写，不但表现了石头城的荒芜，而且增加了伤感的情调。 前面两句写江山如旧，而今城已荒废。视角是横向的，由周围的山到周围的水。接着写月照空城，也就是月光下的石头城。诗人写道：“淮水东边旧时月。”“旧时月”即六朝时期的月。“淮水”即横贯石头城的秦淮河。杜牧在《秦淮河》中写道：“烟笼寒月月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”这就描写出了当时王公贵族们还在醉生梦死，彻夜笙歌、纸醉金迷、欢乐无尽情景。诗人说“旧时月”即见证过“繁华景象”的月亮，而今依旧从秦淮河东边升起，来照着这座“空城”。真有“今人不见古时月，今月曾经照古人”（李白《把酒问月》）的审美效果。是的，月亮还是那个月亮，可是都城却不是原来繁华的都城。月亮用见证了沧桑历史，诗人借此寄托了心思。然而，历史终将过去，昔日的辉煌而今已经是萧条，诗人的伤感之绪油然而生。 最后诗人承上写道：“夜深还过女墙来。”“女墙”即城墙上面呈凹凸形的小墙。这里代之城墙。意思说或，在夜深人静的时候，月光还是照过空城的城墙，照在这昔日繁华的石头城。也就是说，不因为现在已经成了空城而月光照就不照在城墙上，就不照在这石头城上。月光依旧，城空萧条，到处一片寂静。其中，
刘禹锡诗歌鉴赏
刘禹锡诗歌鉴赏 刘禹锡年表： 父刘绪因避安史之乱，举族东迁，寓居嘉兴。他很小就开始学习儒家经典和吟诗作赋，既聪明又勤奋，在做诗方面，曾得当时著名诗僧皎然、灵澈的熏陶指点。 贞元六年（790年）十九岁前后，刘禹锡游学长安，在士林中获得很高声誉。 贞元九年（793年），与柳宗元同榜进士及第，同年登博学鸿词科。两年后为太子校书，不久丁忧居家。贞元十六年（800年），杜佑以淮南节度使兼任徐泗濠节度，辟刘禹锡为掌书记。后随杜佑回扬州，居幕期间代杜佑撰表状甚多。 贞元十八年（802年），调任京兆府渭南县主簿，不久迁监察御史。当时，韩愈、柳宗元均在御史台任职，三人结为好友，过从甚密。 贬谪生涯 贞元二十一年（805年）正月，唐德宗卒，顺宗即位。原太子侍读王叔文、王伾素有改革弊政之志，这时受到顺宗信任进入中枢。刘禹锡被任为屯田员外郎、判度支盐铁案，参与对国家财政的管理，和柳宗元一道成为革新集团的核心人物。改革很快宣告失败，顺宗被迫让位于太子李纯，王叔文赐死，王丕被贬后病亡，刘禹锡与柳宗元等八人先被贬为远州刺史，随即加贬为远州司马。这就是历史上著名的“八司马事件”。行至江陵，再贬连州刺史。同时贬为远州司马的共八人，史称“八司马事件”。 元和九年十二月（814年2月），刘禹锡与柳宗元等人一起奉召回京。但不久又被贬谪到更远的播州去当刺史，幸有裴度、柳宗元等帮助，改为连州刺史。刘禹锡在连州近五年。 元和十年三月（815年2月），刘禹锡写了《元和十年，自朗州召至京，戏赠看花诸君子》诗，得罪执政，被外放为连州刺史。 元和十四年（819年）因母丧才得以离开。 长庆元年（821年）冬，刘禹锡被任为夔州（今四川奉节县）刺史。 长庆四年（824年）夏，调任和州（今安徽和县）刺史。 宝历二年（826年）回洛阳，任职于东都尚书省。从初次被贬到这时，前后共历23年。 晚年生活 大和元年，刘禹锡任东都尚书。次年回朝任主客郎中写了《再游玄都观绝句》，表现了屡遭打击而始终不屈的意志。以后历官苏州、汝州、同州刺史。从开成元年（836年）开始，改任太子宾客、秘书监分司东都的闲职。 会昌元年（841年），加检校礼部尚书衔。世称刘宾客、刘尚书。刘禹锡晚年到洛阳，与朋友白居易、裴度、韦庄等交游赋诗，唱和对吟，生活闲适，和白居易留有《刘白唱和集》、《刘白吴洛寄和卷》，与白居易，裴度留有《汝洛集》等对吟唱和佳作。此后，他历任集贤殿学士、礼部郎中、苏州刺史、汝州刺吏、同州刺史，最后以太子宾客分司东都。 会昌二年（842年）病卒于洛阳，享年71岁。死后被追赠为户部尚书，葬在河南荥阳。
试论刘禹锡的诗歌成就汇编
毕业论文 论文题目：试论刘禹锡的诗歌成就作者姓名： 指导教师姓名： 单位： 论文完成日期：
试论刘禹锡的诗歌成就 [内容摘要]： 刘禹锡是唐代一位有特色的诗人。在中唐异彩纷呈的文坛上，他的 诗既不像韩愈诗的奇崛，也不像白居易诗的平易，其诗不铺张放纵而比 较节制约缩，因而能独树一帜，自成风格。从他各类诗歌创作的总体上看，刘禹锡具有进步的政治主张和卓越见识，对于社会政治观察敏锐。 他写诗注重立意、选材构思，以及塑造形象，多从表达丰富深刻的思想 出发，所以世人评“刘禹锡诗以意为主”[1]。于此，笔者试从刘禹锡诗歌的取材、风格及人格魅力三方面来对其诗歌成就作以探讨，以求教于 方家。 [关键词]： 刘禹锡诗歌取材风格人格魅力 正文： 刘禹锡（772—842），字梦得，洛阳（今河南省）人。唐德宗贞元九年（793）登进士第，官监察御史。他与柳宗元同为王叔文政治革新集团的骨干，在革新派执政期间，任屯田员外郎等职，革新失败后，贬朗州司马。元和十年（815）召还，后又贬连州刺史。晚年为检校礼部尚书兼太子宾客。有《刘宾客集》，又称《刘中山集》、《刘梦得文集》。 刘禹锡是我国唐代以努力学习民歌著称和具有自己独特风 格的优秀诗人。纵观其一生的创作道路，大致可分为三个时期：永贞革新以前为第一时期，永贞革新失败后被贬谪的二十二年为第二个时期，贬谪生活结束以后的十五年为第三个时期。清代吴乔《围炉诗话》卷三引贺黄公（裳）的话说：“梦得佳诗，多在朗、连、夔、和时，作主客以后，始自疏纵。”这个看法，基本符合刘禹锡的实际情况。他在朗州、连州、夔州、和州时期，能够接近人民，向民歌学习，使自己的诗歌创作发生了深刻的变化，无论是诗歌的思想性还是艺术性，都获得了提高。本文尝试就刘禹锡诗歌的成就展开论述，以期能管中窥豹。
平红——曹丕、曹植诗歌风格之比较
曹丕、曹植诗歌风格之比较 甘肃省岷县梅川初级中学卢平红 内容摘要：曹丕、曹植是“建安文学”的杰出代表，政治理想的高扬，人生苦短的感慨，使曹植、曹丕诗歌具有一脉相承的共同风格。但人生际遇的迥异，又使曹植、曹丕诗歌在风格上存在着明显的差异：曹丕的诗婉约哀怨，具有柔和秀丽之美；曹植前期的诗乐观开朗，昂扬豪迈，而后期却哀伤忧愤，情绪低落。本文从建安时代的社会环境，“曹丕、曹植”的人生际遇等角度出发，对曹植、曹丕诗歌风格进行论述。 关键词：曹丕曹植诗歌风格异同 建安时代，“曹丕、曹植”为中国诗歌开创了一个崭新的局面，并确立了“建安风骨”这一诗歌美学的典范。他们的创作，完成了乐府民歌向文人诗的转变，为五言诗的发展开辟了道路。“曹植、曹丕”由于都经历了汉末建安这个极其动乱的历史时期，在文学上所受的熏陶和接受的文化教育有着诸多共同之处，这使得他们的诗歌有共同的建安特色。东汉末年的动乱，激起了“曹植、曹丕”的政治热情，建功立业、扬名后世，成为他们共同的追求。曹氏家族“内兴文学”，以“慷慨悲凉”的独特风格奠定了建安风骨的基调，为建安文学的发展作出了重要贡献。曹操被称为建安文学新局面的开创者，据《三国志》记载，曹操“御军三十余年……登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章”。这些作品深刻地反映了现实，推动了其他作家的文学创作活动。曹氏家族还凭借政治上的领导地位，广泛网罗文士，曹操的文学路线和创作态度对于当时文坛起着具体的领导和倡引作用；曹丕秉承曹操粗犷高昂的诗风，推陈出新，开创了文学批评的风气；曹植自幼长在这个具有特殊社会政治地位和充满文学气氛的家族里，家庭的熏陶，对于其建功立业思想和文学创作思想的形成影响深远。他在自己的诗歌中抒发的“人居一世间，忽如风吹尘。愿得展功勤，输力于明君”，与曹操“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”，两者所反映出的建功立业的进取精神和慷慨多气的诗歌风格，完全是一脉相承的。这种思想既感于社会的丧乱现实，同时又反映了新时代文人可贵的进取精神。 政治理想的高扬，人生苦短的感慨，成为了曹植、曹丕诗歌风格的共同之处。曹操“挟天子以令诸侯”，以天下为己任，其政治理想最具代表性，对同时代的文人有很大影响；曹丕博通经史百家，又善骑射，好击剑，颇有“救民涂炭”之志；
中唐时代背景及诗歌总体特征小结
中唐时代背景及诗歌总体特征小结 中唐时代背景：中唐的时间跨度大约是从唐玄宗天宝末年安史之乱爆发起到唐敬宗宝历年间约70余年的时间。期间一直战乱不断（安史之乱、藩镇割据、吐蕃入侵）。经过“安史之乱”，唐朝的繁荣、稳定的局面一去不复返了，从肃宗开始就出现了影响唐朝始末的藩镇割据、宦官专权，虽然后期也出现过宪宗短期的中兴，但一波未平一波又起，宪宗朝又出现了牛李党争，加快了唐朝的灭亡。 由于盛唐到中唐国家局势的突变，此间的诗歌发展也出现了很明显的变化。其特征表现在：诗歌主题要从描写理想境界转向反映社会现实；诗歌手法要从幻想、虚构和夸饰转向严格的写实，写作方式要从随意挥洒转向刻苦锻炼，艺术风格要从高华飘逸转向朴实深沉。因此中唐诗坛的主要倾向就是回避现实、吟咏山水、称道隐逸。艺术上追求冲淡平和，追求韵味，趋于工整精练。 中唐诗歌的发展大体可以分为两个阶段。 一、（安史之乱爆发—德宗贞元前期约四十年）此时处于开元盛世向元和中兴的过渡的阶段。士人的心态萧瑟衰飒，大量诗歌作品表现出孤独寂寞的心情，诗风清雅高逸。即所说的“大历诗风”，诗人有以钱起、卢纶等为代表的“大历十才子”此外还有以写山水诗歌见长的韦应物、刘长卿（王维、孟浩然的余绪）；有注重反映现实民生的新乐府先驱诗人元结、顾况（杜甫开创的即事名篇的新题乐府到以白居易为首的新乐府运动中间的过渡性诗人）；也有善写边塞诗的李益（高适、岑参的余绪）。 二、（德宗贞元后期—宪宗元和年间）这一时期社会矛盾相对稳定，唐王朝出现短暂的中兴局面，一大批士人积极要求政治改革，提倡儒学复兴，表达了强烈的现实关怀，诗歌也因此而呈现出旺盛的创造力，产生丰富的新变，出现“诗到元和体变新”①的局面。如有以元稹、白居易②为代表，张籍、王建、李绅等人参加的新乐府运动，有以韩愈、孟郊为代表追求奇崛险怪的韩孟诗派，还有风格奇谲怪诞的诗人李贺③。此外，刘禹锡、柳宗元的诗歌创作也都独具一格。总的来说中唐后期的两大主要诗派是“新乐府诗派”和“韩孟诗派”。 一、刘长卿和韦应物 刘长卿经历过“安史之乱”，其创作主要是在“安史之乱”以后。他性格刚直，一生曾两度被贬，大部分时间是在逆境中度过的，因此他的诗歌多抒写被贬的怨愤和寄情山水之作。④如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《负谪后登干越亭作》、《重送裴郎中贬吉州》、《余干旅舍》等都是名篇。他的诗歌总是渗透着孤寂冷漠、愁苦失意的心态，诗中经常运用“孤城”、“孤舟”、“独鸟”、“归鸟”、“秋风”、“落日”等意象。他的诗歌风格清雅，体物精细，语言省净，意境幽远，丰韵情调颇近王维、孟浩然。刘长卿擅长近体，尤工五律、五绝。曾自誉为“五言长城”。 二、大历十才子和李益 ①白居易《余思未尽加为六韵重寄微之》 ②元白诗派以平易通俗的语言为其艺术特征 ③李贺以绚丽的色彩、奇特的想象、感伤的情调独树一帜 ④刘长卿也写过一些边塞诗，也有少数反映现实、伤时感乱的作品，但其诗成就最高的还是山水诗。
刘禹锡《赏牡丹》原文和注释译文及赏析
刘禹锡《赏牡丹》原文和注释译文及赏析本文是关于刘禹锡的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 原文：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。 唯有牡丹真国色，花开时节动京城。 注释： 妖：艳丽、妩媚。 格：骨格。牡丹别名“木芍药”，芍药为草本，又称“没骨牡丹”，故作者称其“无格”。在这里，无格指格调不高。 芙蕖：即莲花。 国色：原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。 京城：指代当时唐朝时期的京城洛阳。 译文： 庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个洛阳城。 赏析： 芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，诗人只用了“妖无格”和“净少情”，便将这两种花的美中不足点了出来。应该说诗人观察得很细，笔法却是写意的。芍药与牡丹同科（牡丹又名“木芍药”），
盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，花形少变化，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，婀娜多姿，花色丰富。荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹花会期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会了解刘禹锡“唯有牡丹真国色”的诗句了。 解读： 诗中一个“赏”字，总揽全局,直贯通篇,意境全出。 诗中“真国色”三字，力重干钧，掷地有声，牡丹与芍药、芙蓉相比,雍容华贵,艳压群芳,才产生“动京城”的效应，神韵毕现。 通过写芍药的“妖无格”和芙蓉的“净少情”，和牡丹进行对比,以烘托牡丹之美。 这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。 这首诗运用了以下艺术手法： (1) 烘托手法的运用。这首诗写了三种名花，褒贬都极有分寸，写芍药“妖”，是写其艳丽、妩媚之态，并非贬意。写荷花“净”，是洁净之意，诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处。但
诗人刘禹锡的诗词赏析
诗人刘禹锡的诗词赏析 【导语】刘禹锡是唐朝文学家、哲学家、政治家。唐代中晚期诗人，有“诗豪”之称，中唐文学的代表人物之一。 诗人刘禹锡的诗词篇一 《秋风引》 作者：刘禹锡 何处秋风至，萧萧送雁群。 朝来入庭树，孤客最先闻。 注释： (1)至：到。 (2)萧萧：形容风吹树木的声音。 (3)雁群：大雁的群体。 (4)孤客：孤独的异乡人。 (5)闻：听到。 译文： 不知从哪里吹来了秋风，在萧萧的风中送走了雁群。凌晨，秋风吹动着庭园的树木，树叶瑟瑟。秋风的来去虽然无处可寻，无形的秋风却分明已经尽在庭园。来到耳边了，孤独的旅人最先听到了秋风的声音。 赏析：
刘禹锡曾在偏远的南方过了一个长时期的贬谪生活；这首诗可能作于贬所，因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心。诗的内容，其实就是江淹《休上人怨别》诗开头两句所说的“西北秋风至，楚客心悠哉”；但诗人没有在客心上多费笔墨，而在秋风上驰骋诗亿。 诗以“秋风”为题；首句“何处秋风至”，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、 下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。如果进一步推寻它的弦外之音，这一问，可能还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗“春风不相识，何事入罗帏”句有异曲同工之处。当然，秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔，以“萧萧送雁群”一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群。这样，就化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。 这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了“孤客”，也只写到他“闻”秋风而止。 诗人刘禹锡的诗词篇二 《竹枝词》 作者：刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨，道是无晴还有晴。 注释： 1.竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。歌词杂咏当地风物和男女爱情，富 有浓郁的生活气息。这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。 2.晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。 赏析： 这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。
论曹植诗歌内容及艺术特色
论曹植诗歌内容及艺术 特色 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
论曹植诗歌内容及艺术特色曹植，建安作家之一，诗歌今存八十余首，辞赋、散文四十余篇。在建安时代曹植卓然为一大家，他少有才气，自称“少而好赋，其所尚也，雅好慷慨，所着繁多”。他自己曾删定编成《过前录》七十八篇。 曹植才情横溢，诗气勃发，他兼擅各类问题、诗体，尤其擅长五言诗，是一个大力写作五言诗的作家，从他创作经历来看，大致以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。早期诗歌表现其生乎乱，长乎军的所见所感和与文士相处的优游生活。后期诗歌抒发了他在政治压迫下的悲愤心情和想摆脱束缚，建功立业的强烈愿望。 曹植的诗歌内容充实丰富，多慷慨悲愤之气，注意辞藻华美，对仗工整，音韵流畅，形成既华丽绮焕又浑厚雄健的独特艺术风曹植诗歌的价值，除了内容上的充实外，对后代影响最大是他的诗歌艺术。 曹植的诗歌形成了独具特色的艺术特色。第一，他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。就诗歌体裁来看，曹植诗作中有不少乐府诗，但是他运用乐府体裁，不是简单地模仿，而是在诗中更多地注入了个人的感情，从而将乐府诗的以叙事为主，改变为以抒情为主。第二，他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主，自然道来，无意于工巧，而曹植诗则更注结构的安排，他常常以带有强烈的主观感情色彩的景物描写开头，渲染气氛，笼罩全篇。第三，他更注重诗歌的艺术技巧，尤其表现在注重对偶以及锤炼字句上，他的诗歌中对偶句极多。第四，他的诗歌中，对自然景物有了效多的描写，这也改变了乐府诗的面貌。对后代文人产生了很大的影响。 从古体诗到近体诗，从民歌到文人诗并推从文人诗的发展，曹植都