白居易与新乐府运动

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元稹、白居易與新樂府運動

唐代中期，大致與韓愈、孟郊等人同時，有一批詩人在另一個不同的方向上也掀起了一股新詩潮。其顯著特點，是以樂府——特別是新題樂府的形式，來反映社會問題，針砭政治弊端，以期達到實際的社會效果。同時在藝術表現上，這群詩人也大多努力以平易淺切的語言、自然流暢的意脈來增加詩歌的可讀性（這一特點恰好與韓、孟一派詩人相背反）。他們中包括張籍、王建、元稹、白居易、李紳等人。以前人們曾把這一新詩潮稱為「新樂府運動」。

早在安史之亂前後，杜甫就曾以樂府風格的詩篇針砭現實，《兵車行》、《麗人行》等擺脫古題，「即事名篇」（元稹《樂府古題序》），其實已經是一種新題樂府，只不過「新樂府」的觀念沒有被明確提出。大歷、貞元年間，顧況也寫過一些運用俚俗語言反映現實社會問題的詩篇。從貞元末至元和初，張籍、王建、元稹、白居易、李紳諸人先後步入仕途。

他們作為新進官員，具有較高的政治熱情和積極表現自己的願望，而元和初憲宗頗思振作，這也給他們帶來一種興奮。因此，他們彼此唱和，相互呼應，熱情地以詩歌形式宣傳自己的政治主張，反映各種嚴峻的社會問題，企圖把詩歌作為有力的政治工具來使用。諸人中，張、王最早從事這一類型的寫作，而「新樂府」概念的形成，則始於李紳的《樂府新題》二十首。其詩已佚，但從尚可知道的詩題來看，其內容特點是清楚的。李紳的創作引起元稹、白居易的熱烈響應，並由他們——尤其是白居易，把新樂府的創作推向高潮，白氏的《新樂府》五十首，成為這一新詩潮的代表作。這一詩潮的高峰期為元和四年（809）前後，為時不很長。

除了新題樂府，這群詩人當然還寫過很多其他類型的詩作，各有不同的成就。

張籍（約766—約830）字文昌，蘇州（今屬江蘇）人，貞元十五年（799）進士，曾任水部郎中、國子司業。有《張司業集》。他為人熱情誠懇，交游很廣，與以韓愈為首的詩人群體和以白居易為代表的詩人群體都有密切的關係。正如他自稱的「學詩為眾體」（《祭退之》），他既寫有像《城南》這樣頗似孟、韓的作品，也寫有《宿江店》、《霅溪西亭晚望》這樣近似大歷十才子詩風的作品，也寫有《野老歌》、《廢宅行》這樣反映現實、通俗曉暢的樂府詩。

白居易《讀張籍古樂府》稱讚張籍「尤工樂府詩，舉代少其倫」。他的樂府詩題材很廣泛，有的描寫了下層百姓的困苦生活，尤其是官府的賦稅過重所造成的壓迫，如《野老歌》寫貧困老翁所種的糧食「輸入官倉化為土」，只好「歲暮鋤犁傍空室，呼兒登山收橡食」；《促促詞》寫貧窮人家的男子成年在外奔波，女子「自執吳綃輸稅錢」，夫婦不能團圓；

《山頭鹿》則寫道：

山頭鹿，角芟芟，尾促促。貧兒多租輸不足，夫死未葬兒在獄。早日熬熬蒸野岡，禾黍不收無獄糧。縣家唯憂少軍食，誰能令爾無死傷。

也有寫戰爭給百姓所帶來的痛苦的，如《董逃行》描述了戰爭中「重巖為屋橡為食、丁男夜行候消息」的緊張狀況；《征婦怨》描述了戰爭後「萬里無人收白骨，家家城下招魂葬」的淒慘景像；《涼州詞》更指斥「邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州」，表達了民眾渴求安定統一的願望。此外，張籍樂府詩還寫了一些民間日常生活的題材，如《白鼉鳴》寫人們久旱之中終於盼來降雨的情景：天欲雨，有東風，南溪白鼉鳴窟中。六月人家井無水，夜聞鼉聲人盡起。

而《江南行》則描寫了江南各種具有顯著地方特點的風土人情，宛如一幅民俗畫卷。

讀張籍的樂府，很容易感受到其中一部分作品的民歌風味，像《長塘湖》、《雲童行》、《白鼉

鳴》都宛如民謠，《山頭鹿》、《春水曲》的開頭起興也很像民歌，而《春別曲》：長江春水綠堪染，蓮葉出水大如錢。江頭橘樹君自種，那不長系木蘭船。

則完全仿民歌寫成，十分生動有趣、輕鬆自然。此外，在他的樂府中也很容易感受到平實通俗的語言風格，看不到什麼生澀難通的詞句，也看不到什麼深奧難解的典故，平平道來，語意貫通，流暢明白，就連他的五言律詩，也受到這種語言風格的影響，寫得輕快而不生澀，如：漁家在江口，潮水入柴扉。行客欲投宿，主人猶來歸。竹深村路遠，月出釣船稀。遙見尋沙岸，春風動草衣。（《夜到漁家》）

王建字仲初，許州（今河南許昌）人，與張籍是朋友，年歲相仿，經歷也大體相同，曾任縣丞、縣尉等低級官職，後任陝州司馬。有《王司馬集》。他的詩風與張籍相似，樂府詩也常針砭現實，反映民生疾苦，如《水運行》寫官府運糧船隊「西江運船立紅幟，萬棹千帆繞江水」，而農民卻「去年六月無稻苗，已說水鄉人餓死」；《當窗織》寫貧女辛勤紡織，「水寒手澀絲脆斷，續來續去心腸急」，而到頭還得先輸官府，餘下的又得給婆婆，自己不能穿上新衣；《田家行》寫農民種麥養蠶，都被官府拿走，心裡痛苦萬分還得感到僥倖，因為可以免得賣牛抵租；《海人謠》則寫道：海人無家海裡住，採珠役象為歲賦，惡波橫天山塞路，未央宮中常滿庫。

在這些尖銳地指責官府與朝廷盤剝百姓的詩歌中，表現了詩人的正義感與同情心。

王建也有以俗語民歌入詩的趨向，如《園果》：「雨中梨果病，每樹無數個。小兒出戶看，一半鳥啄破。」渾如兒歌；

《祝鵲》：「神鵲神鵲好言語，行人早回多利賂。我今庭中栽好樹，與汝作巢當報汝。」則有如口語；《古謠》：「一東一西隴頭水，一聚一散天邊霞，一來一去道上客，一顛一倒池中麻。」則完全是從民間謠諺中脫化而來。此外，像《神樹詞》、《田家留客》及絕句《江陵道中》、《雨中寄東溪韋處士》，也都有民歌那種通脫流利、自然明快的風味。

王建的樂府詩與張籍相比，在語言的通俗平易和結構的流貫上都很相似，但張籍的詩在節奏變換上顯得要輕快圓轉些，常常採取若干句換韻和視角疊變的方式使人讀來富有變化感，而王建的樂府詩則善於在平直樸素的敘述之後加上一兩句看似平常的句子使意蘊加深，在不動聲色中突出主題。如《當窗織》寫貧女織布辛苦，後面加上一句「當窗卻羨青樓倡，十指不動衣盈箱」，以織布貧女羨慕本身是淪於不幸的娼女，突出地呈現了貧女痛苦的心境。

另外，王建還以寫宮女生活的《宮詞一百首》著名。這些詩寫得小巧清麗，對宮中奢華生活頗多渲染，有幾篇較好的，能夠給人以較深的感想，如下面一首：

教遍宮娥唱盡詞，暗中頭白沒人知。樓中日日歌聲好，不問從初學阿誰。

張籍、王建的詩歌在元稹、白居易之前就已表現了詩壇上不同於大歷、貞元詩風的又一新變化，後來他們又成為以元、白為代表的新詩潮的重要成員。張、王之不同於元、白，在於他們沒有提出鮮明的理論主張，其創作沿用樂府古題的也比較多，關涉現實政治的尖銳性還不那麼突出，因此所謂「新樂府」的特徵尚未得到凸現。這一新詩潮要到元稹、白居易創作出大量新題樂府詩，並提出詩要「為君為臣為民為物為事而作，不為文而作」（白居易《新樂府序》）的綱領時，才算真正形成。但也正是因為他們不以一種鮮明的理論為指導，故其樂府創作的內容較為寬泛，而不僅僅是政治性的。元、白一方面以鮮明的理論和關涉政治的尖銳性推進了新詩潮的高漲，而且以白居易而言，其創作成就也顯然高於張、王，但他們的詩受政治理念的影響也更為顯著了。

元稹（779—831）字微之，河南（今河南洛陽）人，十五歲以明經擢第，元和元年（806）登才識兼茂明於體用科第一名，授左拾遺，歷仕監察御史，因觸怒宦官被貶。元和十年（815）回京不久又被外任通州司馬，後召回。自此仕途順達，長慶二年，曾短時期任宰相（工部尚書同平章事）。以後又任過浙東觀察使、尚書左丞、武昌軍節度使等高職，五十三歲時死於任上。有《元氏長慶集》。

元和四年（809），元稹看到李紳所作的「樂府新題」二十首，覺得「雅有所謂，不虛為文」，所以深有感觸，便選了其中特別與現實弊病有關的詩題創作了《和李校書新題樂府十二首》。其中，

《上陽白髮人》寫民間女子被囚禁深宮，空耗青春年華；《華原磐》以兩種樂器的對比，暗指君主不辨正聲邪聲，而小人佞言媚上，導致天下大亂；《五弦彈》借五弦比五賢，希望君王徵召賢人，調理五常；《西涼伎》寫邊陲的繁榮與衰敗變化，指斥「連城邊將但高會」，卻不能安定邊疆的現象；《法曲》寫安史之亂前後習俗變化，痛惜雅正習俗的消失……。可以看出，元稹的樂府詩是針對現實政治而寫的，他所涉及的面很廣，但內容龐雜，既有對安史之亂以來社會變遷的反思，有對百姓疾苦的同情，也有儒家禮樂治國思想和大漢族主義。它反映了士大夫對國家命運的憂患意識，而這種意識又同儒家所謂「正禮作樂而天下治」、規勸君主以整頓倫理綱常為治國之本的思想密切相聯。由於這是從理念出發來寫的詩，所以在藝術上很粗糙，議論多而缺乏形像，語言也較誇飾浮靡，不夠簡潔生動。倒是此後所寫的另一些樂府詩，還顯得稍為深入，如《竹部》反映了伐竹人歷經艱辛卻因官家賦稅而忍受饑餓的生活，《織婦詞》記述了勞動婦女因為有紡織手藝反而被限制不准嫁人、不能享受人倫之樂的悲慘情景，以「羨他蟲豸解緣天，能向虛空結羅網」這樣絕望的呼號寫出了她們的痛苦心境。這些詩，雖然仍是出於政治理念，但多少有些真實感受，語言也還簡潔明快。

元稹一方面在理念上肯定杜甫式的「直道當時語」（《酬李甫見贈十首》之三），肯定詩歌要「刺美見事「（《樂府古題序》），但另一方面在更多的創作中，卻並不能遵照這種原則。他早年因詩傳唱宮中而被宮中人稱為「元才子」（《舊唐書》本傳），這大抵是些艷麗的小詩，如白居易所稱讚的那樣，「聲聲麗曲敲寒玉，句句妍辭綴色絲」（《酬微之》）。這類詩其實才是元稹真正愛好和費心創作的，所以在情感表達的細膩、意象色彩的明麗上很有特色。而且元稹受大歷、貞元詩風影響較深，如作於少年時的《清都夜景》和後來的《月臨花》、《紅芍藥》等，都運用了細膩的語言技巧來表現內心細微婉約的情感。以《落月》為例：

落月沉余影，陰渠流暗光。蚊聲靄窗戶，螢火繞屋樑。飛幌翠雲薄，新荷清露香，不吟復不寐，竟夕池水傍。

另如《春曉》：「半欲天明半未明，醉聞花氣睡聞鶯。狋兒撼起鐘聲動，二十年前曉寺情。」把詩人在朦朧的回憶中心旌搖蕩的情懷刻畫得十分感人。而元稹最為人稱道的是悼亡詩，寫得情深思遠、哀婉動人。如《遣悲懷》三首之一：

謝公最小偏憐女，自嫁黔婁百事乖。顧我無衣搜藎篋，泥他沽酒拔金釵。野蔬充膳甘長藿，落葉添薪仰古槐。今日俸錢過十萬，與君營奠復營齋。

在上述體制較短的小詩外，元稹還寫了不少長篇排律。他素有此好，十六歲時所寫的《代曲江老人百韻》，即長達千字，在與白居易等結為好友後，互相唱酬，爭奇競巧，更寫了不少這種長律，動輒百韻，少也三十韻。這是為寫詩而寫詩，一味舖陳排比，是最沒有詩意的押韻文字。可是，在《酬樂天余思不盡加為六韻之作》中，元稹卻不無自矜地注道：「樂天曾寄予千字律詩數首，予皆次用本韻酬和，後來遂以成風耳。」

因為這種詩可以顯示博學強記、顯示舖排的本領，所以在當時頗有影響，造成了一種玩弄文字遊戲的風氣。其實，這種詩在藝術上還比不上那首二十字的《行宮》：「寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閒坐說玄宗。」

艷麗而淺近的小詩和舖張排纂的長律，在元和時風靡一時，被稱為「元和體」詩。元稹自己曾說過，前者是自己「屢為小碎篇章，以自吟暢」，想從律詩中找到一種「思深語近，韻律調新，屬對無差，而風情宛然」的詩歌境界，後者則是與白居易「戲排舊韻，別創新詞」，「欲以難相挑耳」（《上令狐相公詩啟》）。但前者雖有些佳作，卻不能說達到了目標，後者本來就沒有真正詩歌意義上的目標。後來，元稹在仕途上一帆風順，政治上日趨保守，雖也寫下不少閒適詩篇，但大多只是談佛言道，排遣個人情懷，表現一下自己的高雅與清曠而已。

比起元稹，白居易對新題樂府詩下的功夫要大得多，影響也大得多。一方面，他對詩歌創作有一套系統的看法，另一方面，他的新樂府不僅反映的社會生活面更廣，在內容上表現得更深入，而且在語言上也形成了獨特的平易淺切、自然生動的風格。因此，在這一詩潮中，他無疑是最重要的代表人

物。

白居易（772—846）字樂天，下邽（今陝西渭南）人。他少年時代是在戰亂中度過的，十二、三歲便離鄉到越中避亂。

德宗貞元十六年（800），他考中進士，貞元十八年應拔萃科考試，被授秘書省校書郎，與元稹一道開始了仕宦生涯。

元和元年（806），在應制舉時，白居易曾和元稹閉門思考現實社會的種種問題，寫下了七十五篇「對策」，這些後來被編為《策林》的政治短論，涉及了當時社會各方面問題，其中如反對橫征暴斂，主張節財開源，禁止土地兼併，批評君主過奢等等，都反映了他們對社會的責任感和對政治的參與熱情。這一年，他被任命為盩厔（今陝西周至）縣尉，不久召回長安任翰林學士，元和三年至五年任左拾遺。

任左拾遺的三年，白居易從他的正義感和政治上的進取心出發，對時政提出了強烈的批評。他屢次上書，反對宦官掌兵權，指責皇帝的過失，又創作了包括《秦中吟》、《新樂府》五十首在內的大量政治諷諭詩，對這段在其政治與文學生涯中最有光彩的歷史，直到幾年以後白居易還頗為自豪。

元和五年（810），白居易任滿改授京兆府戶曹參軍，次年因母喪而回鄉守制三年，然後返長安，任左贊善大夫。這時，他的政治熱情似乎開始消退，對閒適寧靜生活的興趣滋長起來了。恰恰兩年後，宰相武元衡被平盧節度使李師道的刺客刺死，白居易上書請捕刺客，反而因越職言事而得罪，貶為江州司馬。這一次打擊，使他早年生活理念逐漸動搖，而向佛道思想靠近。他在廬山東林寺建了草堂，禮佛參禪，走向了獨善其身式的閒適自娛。

此後，他又任過忠州、杭州、蘇州刺史，秘書監、河南尹、太子少傅。越到晚年，他心中受佛教的浸染就越深，最後他閒居洛陽，與香山寺僧人結社，捐錢修寺，自號香山居士。七十五歲時卒於洛陽。有《白氏長慶集》。

白居易對於詩歌的見解形成於元和初年，在他與元稹「揣摩當代之事」而寫成的《策林》中，就有一篇《采詩以補察時政》，系統地談到了詩的功能與作用。首先，他指出詩是人們有感於某種事實而觸發了情感的產物，所謂「人之感於事，則必動於情，然後興於嗟歎，發於吟詠，而形於歌詩矣。」因此他強調從詩歌中可以瞭解社會問題，觀「國風之盛衰」、「王政之得失」，所以國君應當傚法古人，建采詩之官。元和元年以後，這一理論逐漸成熟，在元和四年所作的《新樂府序》中，白居易明確地提出詩應「為君為臣為民為物為事而作，不為文而作也」。他一方面要求君主「欲開壅蔽達人情，先向歌詩求諷刺」（《新樂府﹒采詩官》），另一方面則要求詩人在詩中反映現實問題，提出諷諫。在《讀張籍古樂府》中，他通過表彰張籍來宣揚自己的觀點：「風雅比興外，未嘗著空文。讀君學仙詩，可諷放佚君；讀君董公詩，可誨貪暴臣；讀君商女詩，可感悍婦仁；讀君勤齊詩，可勸薄夫敦。上可裨教化，舒之濟萬民。下可理情性，卷之善一身。」也就是說，詩要寫得有「諷」、「感」、「勸」的實際效用。兩方面綜合起來是一個意思，白居易強調的是詩歌的政治與社會功能，即《與元九書》中所說的：「文章合為時而著，歌詩合為事而作。」

而最終的目的，是要借此幫助國君實現良善的政治秩序與良善的社會風俗。

白居易的詩歌理論，大體上是漢儒詩說的推衍，沒有多少新的創見。從其消極意義來說，他完全從對於政治與教化的作用來看待詩歌的功能，使之處於從屬性和工具性的地位，而忽視了詩歌自由抒情的意義，以及它的審美功能和娛樂功能，對詩歌加上了嚴厲的限制。這種理論與同時期韓愈在散文領域所倡導的「古文運動」的理論，都是儒家以倫理為本位的文學觀在長期受到冷淡以後在新的歷史條件中的再興；

這種理論不可避免的弊病，是引發出源於政治理念的創作。但應該說，這種理論在當時也還有它的積極意義。在此之前，普遍注重自我內心傷感、惆悵的風氣，造成詩歌的格局窘狹、氣勢萎靡、內容單薄。白居易等人的理論呼籲詩人正視廣闊的社會生活，自然有再度擴展詩歌題材的作用。在這種呼籲下，不少詩人寫下了反映社會面貌和民生疾苦的詩篇，使更多的人認識到社會的弊病；而其中的

一些具有真實感受的優秀之作，還表現了人對人應有的同情和友愛。

白居易最為人稱道的是主要創作於元和初至元和四年的《秦中吟》及《新樂府》五十首等他標為「諷喻」一類的詩歌。

這些詩歌從總體上來說，都是作者關懷現實政治、關懷社會問題，企圖對其所認為的不良現象加以糾正的產物，但具體分析，卻有所不同。在一部分作品中，白居易常以儒家正統道德的維護者自居，批評他所不滿的習俗敗壞現象。譬如他告誡少女們不要為愛情而「淫奔」，以免遭受惡果；他指責自天寶以來，胡樂、胡舞、胡妝盛行，人心不古，連皇帝也受到了迷惑，以致雅正之樂無人問津，社會風氣遭到破壞。從這裡可以看出，白居易所提出的復興唐王朝之道，包含著復古保守的成分，而這不僅是白居易個人的問題，實際也是唐代文化精神衰落的表現。而在另一部分詩中，詩人廣泛涉及了社會的不公正和民眾生活的艱難，具有更為積極的意義。

首先，他描述了這個時代中最尖銳的貧富不均現象和下層百姓在各種剝削勒索下艱難掙扎的悲慘狀況。《重賦》中寫下層民眾「幼者形不蔽，老者體無溫；悲喘並寒氣，並入鼻中辛」，而《傷宅》所寫富貴者的奢侈，恰與此形成對照：

「一堂費百萬，鬱鬱起輕煙。洞房溫且高，寒暑不能幹。……

廚有臭敗肉，庫有貫朽錢。」《繚綾》中也以「絲細繰多女手疼，札札千聲不盈尺」寫出農婦的艱辛，而對照以富貴者的浪費：「汗沾粉污不再著，曳土蹋泥無惜心。」在《買花》詩中，他借一個田捨翁之口發出感歎：「一叢深色花，十戶中人賦！」這些詩作，客觀上揭露了封建社會中階級壓迫與剝削的事實。作為一種解救，詩人希望權勢者能有所節制，因而他尖銳地指責那些在下層百姓的困苦之上還要加上一層困苦的貪吏、宦官。在《輕肥》中，他揭露了宦官「樽罍溢九醞，水陸羅八珍。果擘洞庭橘，膾切天池鱗」，而這時百姓卻處在水深火熱之中，「是歲江南旱，衢州人食人」！《賣炭翁》則指責宮中黃衣使者盤剝掠奪百姓，不問青紅皂白搶走賣炭翁辛辛苦苦燒的一車炭；《杜陵叟》中則寫長吏明知莊稼為自然災害所毀，卻仍然「急斂暴徵求考課」，逼得百姓典桑賣地來抵官租，白居易憤怒地說道：

剝我身上帛，奪我口中粟，虐人害物即豺狼，何必鉤爪鋸牙食人肉！

其次，白居易還注意到邊疆無休止的戰爭導致千萬百姓無辜喪生。著名的《新豐折臂翁》寫了一位在天寶年間逃過兵役的老人，當時，宰臣「慾求恩倖立邊功」，發動對南詔的戰爭，無數被強征去當兵的人冤死異鄉，這位老人「偷將大石捶折臂」，才留得殘命。詩中借老翁之口說道：此臂折來六十年，一肢雖廢一身全。至今風雨陰寒夜，直到天明痛不眠。痛不眠，終不悔，且喜老身今獨在。不然當時瀘水頭，身死魂孤骨不收。應作雲南望鄉鬼，萬人塚上哭呦呦。

這位命運悲慘的老人，卻以欣喜口吻自慶僥倖，讓人讀來更覺得悲哀，同時也感受到詩人的目的不僅在記敘一樁往事，而是反映出戰爭帶給廣大人民的無窮苦難。

除了上述兩大主題，白居易的樂府詩所涉及的政治問題和社會問題還有許多。他揭露了官吏昏庸無能，將帥驕橫無勇，借君國之名義而飽一己之私；他批評宮中幽禁了無數宮女，要求皇帝將他們釋放；他還批評求仙之虛妄，佛寺的繁多，希望君主採取措施來干預……，這些都切中了時弊。

元和年間，正是社會相對穩定，戰亂稍稍平息的時候，醉生夢死的人又開始花天酒地，庸凡的人又在彈冠相慶，而白居易卻挑開虛飾的面紗，暴露出這個社會的黑暗、動亂、骯髒和不合理，批評的鋒芒橫掃了整個社會，上至宮廷，下至官吏，這是自杜甫以來沒有人做到過的。據說這些詩使「權豪貴近者相目而變色」，「執政柄者扼腕」，「握軍要者切齒」（《與元九書》），恰恰說明它擊中了社會要害，刺痛了權勢者的神經，也說明白居易是有正義感和勇氣的。

如果與杜甫的同類詩相比較，可以看到，在抨擊現實的尖銳性方面，白居易並不比杜甫遜色。但從詩歌藝術來說，杜甫的詩大都是實際生活體驗的產物，具有很強的感染力；而白居易的詩則有明確的服務於政治的目的，當這種目的與他的實際生活感受能夠密切結合而蘊涵著熱情時，一部分作品也寫得很感人，尤其像《新豐折臂翁》等可以說是很優秀的，這種詩在元稹那裡是看不到的。但也有一

部分作品卻和元稹的同類詩差不多，說教氣味很重，讀起來索然無趣。

白居易對諷諭詩的語言表現有明確的要求，他在《新樂府序》中說：

其辭質而徑，欲見之者易喻也；其言直而切，欲聞之者深誡也。

就是說，為了達到諷喻的目的，在文字上力求做到樸素淺顯，直接了當，而不追求任何含蓄、曲折，當然更反對艱深晦澀。

只有這樣，才能讓人容易明白並受到震撼。這種語言風格的缺陷是過於直露，有時頗為羅嗦，少了些精煉和含蓄。但一些優秀之作，則不僅通俗平易，而且意緒流暢，節奏明快，形像生動，也還是花費了艱巨的功夫的。不管怎樣，在當時，它是一種新的詩歌風格，也贏得了最廣泛的讀者。據說，當時「禁省、觀寺、郵候、牆壁之上無不書，王公、妾婦、牛童、馬走之口無不道……自篇章以來，未有如是流傳之廣者」（元稹《白氏長慶集序》）。

由於文學思想和人格上的致命弱點，白居易的新樂府創作，既在成就方面受到一定限制，也難以持續。他的詩歌理論，是把政治目的、社會功利放在第一位；所謂「為君為臣為民為物為事而作」，首先是「為君」而作。這不僅在寫作立場上造成自我限定，而且當君主並不支持這種創作時，他也必然感到缺乏動力。而白居易又是一個性格很矛盾的士大夫，一方面深切地關心現實，富於同情心，另一方面又很愛惜自己，生一根白頭髮就終日惶惶然。在他初入仕途、官任左拾遺時所激起的政治熱情，隨著屢遭挫折而漸漸消退。元和六年他因母喪回鄉後，寫「諷喻詩」就少了，更多的是寫曠達平和的「閒適詩」。元和十年被貶為江州司馬，雖然寫下了著名的《與元九書》，全面總結了自己的文學觀點，但這只是對前一時期創作的再肯定，實際上此後他已經不再實行這一套文學主張。他在給一個朋友的信中說：「今且安時順命，用遣歲月。或免罷之後，得以自由，浩然江湖，從此長往。」（《與楊虞卿書》）這種消極的念頭，使他越發地去問道參禪，排遣憂愁。元和十一年所作《歲暮》詩，也明白地表達了他此時的心情：

名宦意已矣，林泉計何如？擬近東林寺，溪邊結一廬。

所以，閒適生活成了白居易後期詩歌的主要內容。

這些閒適詩對後世士大夫影響很大。這不僅因為它比較吻合中國士大夫的心理，而且因為它有明朗自然的氣脈和平易流暢的語言，讓人讀來有親切的感覺。白居易很推崇陶淵明，在他退居渭上時，寫過《效陶潛體詩十六首》，在江州還專門去訪問過陶淵明的故居。不過，雖然他的閒適詩也追求自然淡泊、悠遠平和的風格，但並不像陶詩那麼古樸，倒有些跳蕩的明麗與亮色，也不像陶詩那麼渾厚，倒有些悠長的理趣，語言也更顯得淺切流暢，像《大林寺桃花》：

人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。

不僅寫出了在山寺看見遲開桃花的驚喜，還蘊含了人間事所謂「別有一番天地」的理趣。又如《錢塘湖春行》：

孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛潮東行不足，綠楊陰裡白沙堤。

詩寫得淺切平易，但五六兩句中「迷」、「沒」等字卻是極貼切精緻的，顯然經過了用心錘煉。《問劉十九》是一首小詩：

「綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？」紅爐綠酒，色彩已是十分明麗，而又在欲雪的暮天裡，這色彩就越發有鮮明和暖人的感覺，末一句親切的問語，又使人在陰寒中得到一種友情的溫暖。短短二十字，寫來趣味十足，色彩鮮明。

在所謂「閒適詩」中，像上述幾首那樣寫得很出色的還有一些。但類似的情懷寫得太多，未免重疊復出，令人有千篇一律之感；而且有相當多寫得很平庸。尤其是他總愛在詩裡表白自己的淡泊高雅，哀歎自己的衰老孤獨，談論佛經的道理，實在沒有什麼趣味。

在諷諭、閒適之外，白居易還把自己的詩歌分出「感傷」一類，其中的《長恨歌》、《琵琶行》，代表了白居易詩歌的最高藝術成就。

《長恨歌》作於元和元年。據陳鴻的《長恨歌傳》，白居易寫《長恨歌》的本意是要「懲尤物，窒亂階，垂於將來」，這可以說也有「諷喻」的意味。而且，《新樂府》中的《李夫人》詩中，特別提到「傷心不獨漢武帝，自古及今皆如斯。君不見……泰陵一掬淚，馬嵬坡下念楊妃，縱令妍姿艷質化為土，此恨長在無銷期」，也正是《長恨歌》創作的主觀意圖的一個註腳。所以，《長恨歌》從寫楊貴妃入宮到安史之亂，都對君主的耽色誤國和貴妃的專寵有所諷刺。但是，這一意圖並沒有貫穿到底。白居易在描述楊、李愛情悲劇本身時，又抱著同情態度，用了許多動人的情節和語言把這場悲劇寫得纏綿悱惻，這樣就出現了雙重主題彼此糾纏的現象。特別是詩中對玄宗與貴妃二人生死相戀、夢魂縈繞的那種帶神話色彩的反覆渲染，更把前一個主題大大地沖淡了。如詩中寫到楊貴妃死後，玄宗的對景傷情：

蜀江水碧蜀山青，聖主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。

在這段之後，他又以濃重的筆調繼續寫玄宗回長安後的孤寂：

「夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。」盼望夢中相會，卻是「悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢」。到這裡，可以說是把生死間的苦戀之情寫到了極致，但下面推開一層，又寫了臨邛道士鴻都客為玄宗上天入地尋覓，在仙山見到了死後歸仙的楊貴妃。看來似乎生死懸隔的戀人可以相會了，但又一轉，楊貴妃的魂魄卻不能回去，「昭陽殿裡恩愛絕，蓬萊宮中日月長」。這時讀者會代唐玄宗感到一種絕望，然而再一轉，又是楊貴妃請道士帶去當年的定情物給玄宗，並重溫舊日盟誓：「但令心似金鈿堅，天上人間會相見。臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知：七月七日長生殿，夜半無人私語時，在天願為比翼鳥，在地願為連理枝。」這是一種深深的，又是只留下眷念而永遠無法實現的情意，所以白居易在結尾處寫下：

天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期！

因而《長恨歌》留給讀者的，主要不是「懲尤物」式的道德教訓，而是對刻骨銘心的愛情的深深的感動。

寫於元和十一年的《琵琶行》，則是一首感傷自己生平坎坷的抒情敘事詩。開頭記述詩人秋夜在江州潯陽江頭送客，聽見江上琵琶聲，於是便請彈琵琶女子相見：

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面，轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

在聽了一曲琵琶之後，女子訴說了自己的身世。原來這女子與白居易一樣來自京都，也有一番由繁華而淒涼的遭遇，同病相憐的白居易深有感觸：「我聞琵琶已歎息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。」最後，沉浸在哀傷中的女子再彈一曲，聲音越發淒涼悲切，而同樣沉浸在傷感中的白居易聽畢之後，更是淚下沾襟。

在白居易的詩歌中，這一類敘事兼抒情的感傷詩是寫得最成功的一部分。首先，在敘事抒情中，他往往採用精緻生動、音聲色彩與氣氛相和諧的意象來勾勒一個個鮮明的畫面，烘托出濃重的情緒氛圍。如《長恨歌》中「行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲」，用最能引起人情思的月色、夜雨、鈴聲，組成有聲有色的傷感情景；「夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天」，從黃昏到凌晨，空殿螢飛、孤燈只影、鐘鼓之聲、耿耿星河，四種色彩、音聲都給人以寂寞孤單感的意象，映襯出了玄宗徹夜不眠的苦苦情思。而《琵琶行》裡，一開始就挑選了「楓葉荻花秋瑟瑟」這樣的意象，以呈現悵惘傷感的氛圍，接著以「江浸月」，即江水寧靜地映著團團月色這樣的意象，再給人以孤寂的感覺；而聽了琵琶後，又以「唯見江心秋月白」這樣靜謐、蕭瑟的意象再次呼應，烘托出淒涼寂寞的心境。其次，白居易很善於掌握節奏，他以變化的節奏把畫面連綴起來，造成各種不同的氣氛。如《長恨歌》寫安史之亂中玄宗西遷的那一段，從「九重城闕煙塵生」到「回看血淚相和流」，畫面變換急促，好像鼓點頻敲，構成了緊張的敘事氣氛；而寫玄宗思念死去的楊貴妃的一長段，從「蜀江水碧蜀山青」，畫面變換便舒緩下來，顯得沉重緩慢，抒情意味便全出來了。這樣的不同節奏與內容結合得十分巧妙。又如《琵琶行》描繪琵琶女的演奏，最妙的不是精巧的比喻——這種比喻在顧況、韓愈、李賀詩中也有，而是善於通過描寫音樂節奏的變化來表現情緒的起伏。它開始零散，「轉軸撥

弦三兩聲，未成曲調先有情」，繼而「低眉信手續續彈」，出現了舒暢的節奏。此後逐漸由慢而快，用了反覆排比重疊的字句寫出「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」，詩的用字造句與琵琶聲響交映成趣。最後在一個小小的迴旋跌宕之後進入了高潮：「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。」然後這驚天動地之後又突然煞住：「曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。」歸於一片寂靜。在這裡，不僅所描寫的音樂是有節奏感的，詩歌語言本身以及詩中畫面的變換也都是有節奏感的。這種絕妙的處理，便造成了起伏跌宕的感人效果。此外，這類感傷詩的意脈流暢而不呆板，明晰而不晦澀，抒情敘事結合得天衣無縫，語言也很明白易懂，這些就是白居易大多數詩歌都具有的共同特色了。

以張籍、王建、元稹、白居易等人的樂府詩創作為核心的一股新詩潮，以其對社會政治問題的強烈關注，和與此相關的平易通俗的語言，突破了過去一段時期內狹隘的詩歌內容，改變了過分雕琢的詩歌語言習慣，恢復了中國古典詩歌關心社會現實和民生疾苦的優良傳統，既開拓了詩歌的表現領域，也發展了新的詩歌語言。

但是，這一新詩潮過分偏激地強調詩歌的政治意義和理念化的傾向，也造成了另一方面的弊病。特別是在封建專制主義越來越嚴厲、個性受到的壓抑越來越強烈的環境下，文人的真實感情受到來自外部與內心的雙重壓力，個人的理想、慾望被潛藏起來，而冠冕堂皇的儒家倫理觀念便籠罩了詩歌。

白居易等人的詩在政治理念之外，還有真正為生活現實所激發的熱情，後來的有些拙劣的模仿者就不免單純或主要從理念出發，只是把詩歌當作工具，寫一些毫無激情的說教文字了。

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白居易和新乐府运动

白居易和新乐府运动 唐代新乐府运动兴起的原因 大历以来, 形式主义诗风再次抬头。先是大历十才子「歌升平, 咏山水,赞隐逸」, 后是虚美诗文泛滥成灾,毫无兴喻规刺。现实主义诗人在理论上和实践上都要求重振自《诗经》、乐府沿续下来而为杜甫集大成的现实主义诗歌传统, 对形式主义的诗风进行反击。 安史之乱后,唐室内则宦官弄权, 藩镇割据,外则吐蕃入寇, 河遑尽失, 百姓生活困苦, 使诗人不得不正视现实, 大声疾呼。于是一个以反映群众疾苦、揭露社会黑暗为内容的现实主义诗歌创作的运动就勃然兴起。 唐宪宗即位后, 一度中兴, 敉平部分藩镇。于是以「兼济天下」为己任的诗人以诗歌促使统治者振作精神, 恢复治世。 新乐府诗的特点 新乐府诗创始于杜甫, 但「新乐府」一名则是由白居易提出的。它的基本特点有三: (1)用新题 从建安时代起,文人乐府也有少数写时事的, 但多借用古题，反映现实范围既受限制, 题目和内容也不协调。新乐府则自创新题,所以又名「新题乐府」。 (2)写时事 用新题写时事,始自杜甫, 但并不是所有新题乐府诗都写时事。新乐府则专门「刺美见事」, 即反映政治和社会生活中的现实问题。 (3)不入乐 新乐府虽称作「乐府」, 但并不入乐。由于它们的体现了汉乐府反映现实, 讽刺时事的精神,所以又是真正的乐府诗。 白居易的诗歌理论

白居易的诗歌理论主要表现在《与元九书》中,其诗论可归纳为以下四点: (1)重视诗歌的政治作用和社会意义 白居易认为一诗歌一方面可帮助帝王感化人心, 治理天下; 另一方面还可以通过它了解下情,补察时政。强调诗歌必须负起「补察时政」、「泄导人情」的政治使命, 从而达到「救济人病、裨补时阙」、「上下胥悦, 内外文和」的政治目的。又提出「文章为合时而着,诗歌为合事而作」的口号, 认为诗歌应该「惟歌生民病」、「但伤民病痛」。 (2)阐发了诗歌的特性: 情、语、声、义。 白居易在《与元九书》说:「感人心者, 莫先乎情, 莫始乎言, 莫切乎声,莫 深乎义」，提出了诗的四要素。「情」与「义」是内容,「言」与「声」是形式。「义」即《诗经》的六义,主要是指那种「美刺」的精神。因为只有这样的诗才能感人至深, 并感人为善，从而收到「补察时政」、「泄导人情」的效果。 (3)文学应植根于现实生活 白居易认为文学应植根现实生活, 写作必须关心政治。《秦中吟序》说:「贞元、元和之际, 予在长安，闻见之间，有足悲者, 因直歌其事。」便是这一理论的实践。 (4)要求形式为内容服务 白居易强调形式必须服从内容，为内容服务。《新乐府序》说：「其辞质而径, 欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也。」所以他「不求宫律高，不务文字奇」,而力求做到语言的通俗平易，音节的和谐婉转。 (5)反对脱离现实的作品 白居易重视诗歌的政治作用和社会意义, 彻底否定了六朝以来那些脱离现实的「嘲风雪, 弄花草」的作品;认为屈原只「得风人之什

高中语文 课外古诗文 白居易《草》原文、译文与赏析

白居易《草》原文、译文与赏析 白居易《赋得古草原送别》【又名《草》】 离离原上草一岁一枯荣. 野火烧不尽春风吹又生. 远芳侵古道晴翠接荒城. 又送王孙去萋萋满别情。 白居易自幼聪慧过人，传说始生就会说话，能认识“之无”二字，五六岁就能懂得声韵，十五岁就能做诗作赋。十七八岁时，曾一次携带着自己作的诗文到长安，特意拜访当时的名士顾况，顾况见他年轻，起初瞧不起他，一眼觑卷上的名字“居易”二字，便戏笑他说：“居易、居易，长安米价昂贵，恐怕居住下来大不容易”。可是当他翻阅到白居易的诗卷第一篇正是《赋得古草原送别》一诗：“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生，远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情”，特别其中的“野火烧不尽、春风吹又生”的诗句时，顿时吃惊，非常欣赏称赞，慌忙改口说：“有才如此，能作这样的诗真是难得，那就在长安居易不难了”。于是设宴款待，多方宣扬，白居易的声名大振。 〖译文〗 茂密的野草布满了原野， 他们每年都秋天枯萎春天繁荣。 纵然是燎原的烈火也不会把它烧尽， 等到春风吹拂它有重新萌生。 【注释】本诗又题《草》。赋得：凡是指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”二字。这种作法起源于“应制诗”，后来广泛用于科举“试帖诗”。此诗为作者准备科举考试而拟题的习作，所以也加了“赋得”二字。“又送”两句诗意，本自《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。” 【简析】这首诗是作者少年时代的作品，也是当时传诵的名篇。全诗结构严紧，格调清新，通过对荒原野草的赞颂，反映了作者积极进取的精神。 〖点评〗 此诗直观是对自然演变的描写，但含意深刻，常用以比喻进步的东西具有顽强的生命力。

白居易赋得古原草送别_白居易《赋得古原草送别》古诗赏析

白居易赋得古原草送别_白居易《赋得古原草送别》古诗赏析 赋得古原草送别 作者：白居易题材：五言律句 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 注释： 1.赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以“赋得”二字。这是古代人学习作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗的一种方式，称为;;赋得体;;。南朝梁元帝《赋得兰泽多芳草》诗是现存较早的;;赋得体;;诗。而;;赋得体;;之大兴是在唐代，以后历代沿用。试帖诗比一般的赋得体要。 2.离离：青草繁茂的样子。 3.远芳：广远的草原。 4.晴翠：草原明丽翠绿。 5.王孙：公子王孙。此指所送之人。 6.萋萋：青草长得茂盛的样子。 这是作者十六岁所作。本来只是练习应试的习作，但因作得好，

便成了他的成名作。据唐张固《幽闲鼓吹》载：作者初进京城，携诗拜访当时的名士顾况。顾借;;居易;;之名打趣说：;;米价方贵，居亦弗易。;;待读其诗至;;野火烧不尽，春风吹又生;;时，不禁大为赞赏道：;;道得个语，居即易矣！;;遂广为延誉。按;;赋得体;;的标准，此诗之结构可谓严谨妥当：前四句写;;原上草;;，后四句写;;古道送别;;。然而此诗之佳处远不止于此。其为名作，实因意胜──赞美一种顽强向上的生命精神。 赏析： 《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的成名作。此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。它可以看成是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。诗的前四句侧重表现野草生命的历时之美，后四句侧重表现其共时之美。全诗章法谨严，用语自然流畅，对仗工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，是“赋得体”中的绝唱。 这是一曲野草颂，进而是生命的颂歌，而且还写出作者对朋友的依依不舍。野草离离，生生不已。离离是生长的态势；岁岁枯荣是其生命之律动过程，其意蕴是规律和永恒。然而永恒的生命并不是在平庸中延续的。诗人把它放在熊熊的烈火中去焚烧，在毁灭与永生的壮烈对比中，验证其生命力之顽强。野火焚烧象征生命之艰辛和考验；春风吹又生言其顽强不屈，执著不移；侵古道、接荒城则言其无所不往，势不可阻。诗的前四句侧表现野草生命的历时之美；后四句侧重表现其共时之美。如此的野草，才有资格成为宇宙间一切生命的象征，才拥有值得人赞美的生命意义。尾联扣送别之意，;;又;;字暗示离别

第十章白居易与新乐府运动

第十章白居易与新乐府运动 发布时间：2009-1-24 14:16 第十章白居易与新乐府运动 从代宗大历年间至文宗太和年间的文学一般称为中唐文学。“安史之乱”是唐代社会的转折点，也是唐代诗歌的转折点，简要来说，就是从浪漫主义转向了现实主义，杜甫是这一转变的代表人物，至白居易的新乐府运动则将中国诗歌的现实主义精神发展到了一个新的高度。在白居易之前，元结、顾况等人作为杜甫的同道，提出了一些现实主义的诗歌理论，并进行了卓有成效的创作实践，从而成为新乐府运动的先驱。 第一节元结、顾况：新乐府运动的先驱 元结、顾况等人是新乐府运动的先驱，但据有关史料看，杜甫、 元结等人并不为时人所重，从现存的10种唐人选本看，杜甫诗仅被选入唐末韦庄所编的《又玄集》。而在当时受人推重的是大历十才子以及刘长卿等人。但这并不等于抹杀了元结等人的意义，相反，我们可以从中看到先驱者的历史功绩。 元结（719—772），字次山，河南人。少不羁，17岁方折节读书，早年科举失意，生活贫困，曾归隐余山，天宝十二年（753年）中进士。“安史之乱”后 为肃宗赏识，曾为道州刺史。元结的卒年正是白居易的生年，元结的诗歌理论对白居易很有影响。元结关怀民生疾苦，提出“上感于上，下化于下”（《系乐府序》）的诗歌创作主张，要求诗歌能“极帝王理乱之道，系古人规风之流”（《二风诗论）。这些主张都继承了汉乐府的“缘事而发”，反映现实的基本精神。白居易又在此基础上提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的口号，掀起了新乐府运动。 元结的创作实践了他的诗歌主张，反映民生疾苦，表达对人民的同情，有时达到了十分深切的程度。如《系乐府》中的《贫妇词》： 谁知苦贫夫，家有愁怨妻。请君听其词，能不为酸嘶。所怜抱中儿，不如山下麑。空念庭前地，化为人吏蹊。出门望山泽，回头心复迷。何时见府主，长跪向之啼。 写贫妇无法应付官吏的压迫，“空念庭前地，化为人吏蹊”，与杜甫的《石壕吏》十分相像。《农臣怨》写百姓哭诉无门： 农臣何所怨，乃欲干人主。不识天地心，徒然怨风雨。将论草木患，欲说昆虫苦。巡回宫阙傍，其意无由吐。一朝哭都市，泪尽归田亩。谣颂若采之，此言当可取。

白居易岁晚旅望赏析翻译

岁晚旅望 唐代 朝来暮去星霜换，阴惨阳舒气序牵。万物秋霜能坏色， 四时冬日最凋年。烟波半露新沙地，鸟雀群飞欲雪天。 向晚苍苍南北望，穷阴旅思两无边。 这是一首关于：的诗 翻译 赏析 个人作品 主题 题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。

闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” ，从而 表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。 白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛”、“蜗 牛角上争何事，石火光中寄此身”的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。 诗歌理论 白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”，而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。

古典诗词鉴赏：白居易《花非花,雾非雾》赏析

古典诗词鉴赏：白居易《花非花，雾非雾》赏析花非花 白居易 花非花，雾非雾。夜半来，天明去。 来如春梦几多时？去似朝云无觅处。 【译文】 说它是花不是花，说它是雾吗不是雾。 半夜时到来，天明时离去。 来时仿佛短暂而美好的春梦？ 离去时又像清晨的云彩无处寻觅。 【注释】 （1）花非花：《花非花》之成为词牌始于此诗。前四句都是三言，由七言绝句的前两句折腰而成。后两句仍为七言，有明显痕迹，表明是从七言绝句演变而来，用首句花非花为调名。 （2）来如：来时。 （3）几多时：短暂美好的。 （4）去似：去了以后，如早晨飘散的云彩，无处寻觅。 （5）朝（zho）云：此借用楚襄王梦巫山神女之典故。宋玉《高唐赋》序：妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。 【赏析】 白居易既然号香山居士，所谓居士，是在家修菩提果，行菩萨道之人，古此词又不得不从白居易的身份考虑。 花非花：其实说的是自然界的真实状况，是对修行证悟的最好说明。也就是说花的长成，并不是因为人们给他们命名为花而长成。就像你的名字，并不可代表你这个人。而是人为的一种称呼。而这种行为在修道之中，被称为污染了人心。 雾非雾：同上。前一个雾如果指的是雾这个自然现象，那么显然不是雾这个大家所认为的汉字。 来如春梦几多时：所以下面这句正好点名了的心思。对人生如梦幻泡影，如雾亦如电的感慨。更是在体悟到人生，明白了花非花，雾非雾这个道理之后，对自己的之前，以及对仍未明白的人的一种感慨。 去似朝云无觅处：同上。人来人往，人生苦短，命运多舛。你的今天是手足俱全的人，死了之后，就是一堆骨灰。这就是体悟到的世事无常。一切色相皆是空的感悟啊。一颗真心，谁能解？来如春梦兮去似朝云。 【赏析二】 白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。这首花非花却颇有些朦胧味儿，在白诗中确乎是一个特例。 诗取前三字为题，近乎无题。首二句应读作花——非花，雾——非雾，先就给人一种捉摸不定的感觉。非花、非雾均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了似花还似非花，也无人惜从教坠（《水龙吟》）的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从夜半来，天明去的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。 单看夜半来，天明去，颇使读者疑心是在说梦。但从下句来如春梦四字，可见又不然了。梦原来也是一比。这里来、去二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。

送别诗：白居易《草》原文翻译及赏析

送别诗：白居易《草》原文翻译及赏析 草 唐代：白居易 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 译文 长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。 无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。 野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。 我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。 注释 赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以“赋得”二字。这是古代人学习作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗的一 种方式，称为"赋得体"。 离离：青草茂盛的样子。 一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。 远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。 晴翠：草原明丽翠绿。

王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。 萋萋：形容草木长得茂盛的样子。 创作背景 《赋得古原草送别》作于公元788年（唐德宗贞元三年），作者 当时实龄十六岁。此诗是应考习作，按科考规矩，凡限定的诗题，题 当前必须加“赋得”二字，作法与咏物诗相似。 赏析 首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而 不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”来说，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气 象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。不过写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不 一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句 就水到渠成了。 “野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概 念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是 斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这个特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片 枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生 的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，不 过作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏 地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势， 重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜 利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三

白居易诗鉴赏

白居易诗鉴赏 明朝钟惺《唐诗 归》云：“看古人轻快诗，当另察其精神静深处。如微之‘秋依静处多’， 乐天‘清冷由木性’、‘恬淡随人心’、‘曲罢秋夜深’等句，元白本色几无寻 处矣。然此乃元白诗所由出，与其所以可传之本也。”——题记 白居易 是何许人也？白居易既是唐朝著名的三大诗人之一， 又是唐代伟大的现实主 义诗人。 有关白居易的具体生平事迹， 在 《旧唐书》 和 《新唐书》 中有详细记载。 后晋刘昫《旧唐书·元稹庞严附白居易弟行简敏中附》云：“白居易，字乐 天， 太原人。 ”北宋欧阳修与宋祁 《新唐书·武李贾白》 云： “白居易， 字乐天， 其先盖太原人。 ”我们由此可知白居易是今山西太原人， 然而到其曾祖父时迁居 陕西下邽，事实上是河南新郑生长人氏。 唐朝白居易生前官拜翰林学士和左赞善大夫， 并且素有“诗王”与“诗魔” 之称。白居易与元稹共同倡导“新乐府运动”，因而合称为“元白”；又因与诗 豪刘禹锡齐名，故而并称为“刘白”。因为“居易于文章精切，然最工诗”，所 以“初与元稹酬咏，故号‘元白’；稹卒又与刘禹锡齐名，号‘刘白’”。 唐代白居易在诗歌 创作上，不但题材广泛而形式多样，而且语言平易通俗便于传播。白居易代 表作有《长恨歌 》、《卖炭翁》和《琵琶行 》等诗歌，并且著有诗文集《白氏长庆集》传世。 清朝彭定求在其 《御定全唐诗》 中作者“小传”里所云： “白居易， 字乐天， 下邽人。贞元中，擢进士第，补校书郎。元和初，对制策入等，调盩厔尉、集贤 校理。 寻召为翰林学士、 左拾遗、 拜赞善大夫。 以言事贬江州司马， 徙忠州刺史。 穆宗初，征为主客郎中、知制诰。复乞外，历杭苏二州刺史。文宗立，以秘书监 召，迁刑部侍郎。俄移病，除太子宾客分司东都，拜河南尹。开成初，起为同州 刺史不拜， 改太子少傅。 会昌初， 以刑部尚书致仕。 卒赠尚书右仆射， 谥曰‘文’。 自号‘醉吟先生’，亦称‘香山居士’。与同年元稹酬咏，号‘元白’。与刘禹 锡酬咏，号‘刘白’。《长庆集》诗二十卷、《后集》诗十七卷、《别集补遗》

[忆江南 白居易古诗]白居易古诗忆江南的赏析

[忆江南白居易古诗]白居易古诗忆 江南的赏析 唐朝诗人白居易晚年所作，为追忆青年时期，漫游江南，旅居苏杭所感受到的江南盛景。三首忆江南，用几十个字将江南美景跃然眼前，令人心驰神往。诗人白居易古诗忆江南的赏析，我们来看看下文。 诗人白居易古诗忆江南的原文介绍 江南好， 风景旧曾谙。 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝， 能不忆江南？ [诗人白居易古诗忆江南的注释] 忆江南：据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。又名《望江南》、《梦江南》等。分单调、双调两体。单调二十七字，双凋五十四字，皆平韵。《忆江南》共3首，这是其中的第一首。 曾：曾经。 谙：熟悉。 江花：江边的花。胜，一作“似”。 蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。此指蓼蓝。《旬子·劝学》：“青

出于蓝而青于蓝”。 [诗人白居易古诗忆江南的译诗、诗意] 江南美啊，对我来说江南的美景曾经是那么的熟悉。灿烂的阳光把江畔的野花照耀得比火还要红，春天的江水如蓝草一样碧绿清澈。这样的景色让我怎能不常常回忆呢? [诗人白居易古诗忆江南的赏析] 古语云，言而无文，行而不远。诗人白居易的忆江南词从写成，流传至今，已是一千多年，而且还将一直流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？如何能“行”如此之远呢？ 诗人白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。 要用十几个字来概括江南春景，实属不易，诗人白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。诗人白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿

《古代文学》第六章 新乐府运动与白居易

第六章新乐府运动与白居易 第一节新乐府运动 ◆主要成员：元稹、白居易、李绅、张籍、王建等。 ◆“新乐府”的概念：指自命新题以写时事且能播之于乐曲的乐府诗。 ◆“新乐府”诗特点：写实，风格平易通俗 【附】“乐府诗”的发展 ?《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事” ?汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发” ?杜甫新乐府“即事名篇，无复依傍。” ?元、白等人的新乐府“歌诗合为事而作”。 提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” ?追求浅切、明白的语言，使老妪能解。重内容轻形式。“诗者，根情、苗言、华声、实义”《与元九书》 ?由于强调诗歌的政治教化作用，有的作品流于抽象说教：由于强调通俗，有些作品直白浅露，缺少美感和韵味。 第二节白居易 一、简介 字乐天，晚年自号香山居士，卒谥“文”，后人又称为“白文公”。一生经历代、德、顺、宪、穆宗五朝。 以四十四岁（815）贬江州司马为界，一生分为前后两个时期： 前期，“兼济天下”是其主导思想，创作不少讽谕诗； 后期“独善其身”是其主导思想，创作了感伤诗、大量闲适诗、杂律诗。 白居易生前多次编集自己的诗文。会昌五年（845），即他逝世前一年，他作《白氏长庆集序》云：“白氏前集《长庆集》五十卷，元微之为序；后集二十卷，自为序；今又续后集五卷，自为记。前后七十五卷，诗笔大小凡三千八百四十首。集有五本：一本在庐山东林寺经藏院，一本在苏州南禅寺经藏内；一本在东都圣善寺钵塔院律库楼；一本付侄龟郎；一本付外孙谈阁童。”由于五本分藏，他的诗文基本得以保存。今存白诗二千八百多首，文八百多篇。 白居易于会昌六年（846年）八月，在洛阳城东南履道里的家宅中与世长辞，时年75岁。死后葬于香山寺东北的琵琶峰上，以便使他永远和龙门山水相依为伴。 二、诗歌分类： ?白居易诗歌现存有近二千七八百首，为唐人之最。在江州自分其诗七八百首为四类(《与元九书》)： 1、讽谕诗——美刺比兴，因事立题，新乐府150首。 《秦中吟》（十首），“一吟悲一事”，“卒章显其志”；集中暴露官场腐败、权贵骄横而百姓多苦难的社会现实。 《轻肥》则将矛头直指宦官集团。 《新乐府》（五十首） 讽谕诗以《新乐府五十首》、《秦中吟十首》（议婚、重赋、不致仕、伤宅、伤友、立碑、轻肥、歌舞、五弦、卖花）为代表。 此类诗(讽刺诗)之特点： ?题材广泛，多反映揭露时弊； ?主题集中，“一吟悲一事，”

白居易诗三首赏析

白居易诗三首赏析 白居易简介 白居易：伟大的现实主义诗人。字乐天，晚年自号香山居土。祖籍太原。至曾祖白温移居下邽（今陕西省渭南县东北）。祖父白鍠、父白季庚都是明经出身，宦游各地，做过县令、州别驾一类小官。白鍠长于五言诗，有诗集传世；白季庚为官清廉，多有政绩。白居易出生于新郑县（今属河南省）。母陈夫人粗通诗书，"亲执诗书，昼夜教导"。白居易和弟弟白行简、从祖弟白敏中都及进士第。 白居易的幼年是跟随父亲在中原一带度过的，正遇上叛军作乱，十一、二岁以后避居越中。十六岁北返长安，曾以诗文投谒当时名土顾况，很受赞扬。大约十七、八岁时，就写出《赋得古原草送别》那样的名篇。二十九岁在长安进士及第，三十岁应"才识兼茂明于体用科"试，及第后授周至（今陕西）县尉。在那里写了《长恨歌》和《观刈麦》等名作。三十六岁入朝为翰林学士，拜左拾遗。这一时期，他意气风发，赋诗撰文，上书献策，积极参与朝廷的政治活动。《新乐府》五十首和十首《秦中吟》中的某些诗篇作于此时。他积极参与朝政，直言不讳，得罪了一些权贵。元和十年（815），他44岁时被贬为江州司马。次年秋写出了著名的《琵琶行》。以后又相继出任忠州（四川）、杭州刺史。长庆四年（824），他被授太子左庶子分司东都洛阳，这年冬天，自己编定了《白氏长庆集》五十卷，凡2191首作品（诗与文），并制序。敬宗宝历元年（825），54岁的白居易被任命为苏州刺史。此时他体弱多病，遂告假休官，56岁回到洛阳。此后虽一度入朝作秘书监（官职较高，但只管理国家图书），但他一因年老多病，二因当时牛、李党争激烈，他不愿介入，就请求退休，终于在大和三年（829）以太子宾客（闲官）分司东都，回到洛阳。七十一岁以刑部尚书致仕。七十五岁病逝于洛阳，追赠尚书左仆射。 白居易生前多次编集自己的诗文。会昌五年（845），即他逝世前一年，他作《白氏长庆集序》云："白氏前集《长庆集》五十卷，元微之为序；后集二十卷，自为序；今又续后集五卷，自为记。前后七十五卷，诗笔大小凡三千八百四十首。集有五本：一本在庐山东林寺经藏院，一本在苏州南禅寺经藏内；一本在东都圣善寺钵塔院律库楼；一本付侄龟郎；一本付外孙谈阁童。"由于五本分藏，他的诗文基本得以保存。今存白诗二千八百多首，文八百多篇。南宋绍兴年间刻印的七十一卷本《白香山诗集》是现存最早的白集刻本。今人朱金城《白居易集笺校》是近年来较重要的笺校本。 白居易的思想是儒、道、释杂糅的。四十二岁贬江州前，以儒家为主导，积极入世，有"兼善天下"之志；此后道、释为主导，"知足"，信"命定"，求适意，"独善其身"成为生活信条。后半生做官信奉两条原则：不作京官（不介入朝廷党争）；无为而治（半官半隐）。最终皈依佛门。 他前半生的文学主张很著名。《与元九书》云："文章合为时而著，歌诗合为事而作"。《寄唐生》诗云："唯歌生民病，愿得天子知。"但这只是一方面。另一方面，他也主张文学要吟咏性情，愉悦心意。他第一次编《白氏长庆集》时，把自己的作品分为四类：讽喻诗（如《新乐府》、《秦中吟》等）、闲适诗（如）、感伤诗（如《长恨歌》、《琵琶行》等）、杂律诗。前三类皆古体，近体皆入第四类。 《轻肥》 意气骄满路，鞍马光照尘借问何为者，人称是内臣 朱绂皆大夫，紫绶悉将军。夸赴军中宴，走马去如云。 樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。 食饱心自若，酒酣气益振。是岁江南旱，衢州人食人！ 诗题“轻肥”，取自《论语?雍也》中的“乘肥马，衣轻裘”，用以概括豪奢生活。 开头四句，先写后点，突兀跌宕，绘神绘色。意气之骄，竟可满路，鞍马之光，竟可照尘，这不能不使人惊异。正因为惊异，才发出“何为者”（干什么的）的疑问，从而引出了“是内臣”的回答。内臣者，宦官也。宦官不过是皇帝的家奴，凭什么骄横神气一至于此？原来，宦官这种脚色居然朱绂、紫绶，掌握了政权和军权，怎能不骄？怎能不奢？“夸赴军中宴，走马去如云”两句，与“意气骄满路，鞍马光照尘”前呼后应，互相补充。“走马去如云”，就具体写出了骄与夸。这几句中的“满”、“照”、“皆”、“悉”、“如云”等字，形象鲜明地表现出赴军中宴的内臣不是一两个，而是一大帮。

2017年高考语文必背知识点：新乐府运动特点及代表人物

2017年高考语文必背知识点：新乐府运动特点及代表人物 语文网的小编给各位考生整理了2017年高考语文必背知识点：新乐府运动特点及代表人物，希望对大家有所帮助。更多的资讯请持续关注语文网。 ★2017年高考语文必背知识点：新乐府运动特点 所谓新乐府，是相对古乐府而言的。这一概念首先由白居易提出来。他曾把担任左拾遗时写的“美刺比兴”、“因事立题”的50多首诗编为《新乐府》。新乐府的特点有三：一是用新题。建安以来的作家们歌写时事，多因袭古题，往往内容受限制，且文题不协。白居易以新题写时事，故又名“新题乐府”。二是写时事。建安后作家有自创新题的，但多无关时事。既用新题，又写时事，始于杜甫。白居易继其传统，以新乐府专门美刺现实。三是不以入乐与否为衡量标准。新乐府诗多未尝“播于乐章歌曲”。从音乐角度看是徒有乐府之名，而在内容上则是直接继承了汉乐府的现实主义精神，是真正的乐府。新乐府运动由于前有杜甫开创的传统，后有元结、顾况继其事，张籍、王建为先导，到了“元白”时期，明确地提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的一整套理论，加之元、白诗才盖世，写作了大量新乐府诗歌，给当时以极大影响，使这一伟大的文学运动取得了巨大成就。《师友诗传续录》载：“白居易、元稹、张籍、王建创为新乐府，亦复自成一体。”新乐府运动在贞元，元和年间与韩柳古文运动相继磅礴于文坛，有着共同的社会原因。 ★2017年高考语文必背知识点：新乐府运动代表人物 新乐府运动代表人物：除白居易而外，元稹、李绅、张籍、王建也是这一运动中的重要作家。 新乐府运动主要作品：白居易的《新乐府》五十首、《秦中吟》十首，元稹的《田家词》、《织妇词》，张籍的《野老歌》、王建的《水夫谣》，并为新乐府运动中的优秀作品。 ★2017年高考语文必背知识点：新乐府运动倡导者 “元白”指中唐诗人元稹、白居易。他们同是新乐府运动的倡导者。“元白”并称，在元稹、白居易生活的那个时代即已盛行。白居易序刘禹锡诗云：“予顷与元微之唱和颇多，或在人口。…江南士女，语才子者多云‘元白’…。”又《旧唐书·元模传》：“稹聪警绝人，年少有才名，与太原白居易友善，工为诗，善状咏风态物色，当时言诗者称‘元、白’焉。”白居易、元稹等诗人的主要文学活动在唐宪宗元和年间(806—820)，因而把他们创作的诗歌和仿效他们的作品统称”元和体。”《新唐书·元稹传》：“稹尤长于诗，与白居易相埒，天下传讽，号‘元和体’。”又唐李肇《国史补》：“元和已后，为文笔则学奇诡于韩愈，学苦涩于樊宗师，歌行则学流荡于张籍，诗章则学矫激于孟郊，学浅切于白居易，学淫靡于元稹，俱名‘元和体。’”后宪宗殁，穆宗立，改年号为长庆(821—824)，白居易、元稹将自己的诗歌编辑成集，分别名《白氏长庆集》、《元氏长庆集》，故又称他们的诗作为“长庆体”。 小编提示：以上内容就是小编为大家整理的《2017年高考语文必背知识点：新乐府运动特点及代表人物》，更多学习相关材料，敬请关注语文网，小编随时为大家更新更多有效的复读材料及方法！

《江楼夕望招客》白居易古诗鉴赏

《江楼夕望招客》白居易古诗鉴赏 本文是关于白居易的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 江楼夕望招客是这首诗白居易在任杭州刺史时所作，描绘诗人夏夜登楼远眺时见到的景色。全诗体现了诗人怎样的情感呢？江楼夕望招客 海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。 灯火万家城四畔，星河一道水中央。 风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。 能就江楼消暑否?比君茅舍较清凉。 【注释】 ①晴天雨：风吹古木，飒飒作响，像雨声一般，但天空却是晴朗的，所以叫“晴天雨”。 ②夏夜霜：月照平沙，洁白似霜，但却是夏夜，所以叫“夏夜霜”。 【赏析】 这首诗是长庆三年(823 )夏天诗人在杭州刺史任时所作。 诗的前四句描述登楼远眺时见到的景色。“海天东望夕茫茫”点有时间是傍晚。“茫茫”的意思有二，一是说明日暮时分模糊不清，二是形象旷远的样子。 联系下文来看，两个意思兼而有之。次句“山势川形阔复长”即是对“茫茫”二字的具体化描绘。杭州浙江，即钱塘江的入海处，有

龛、赭二山南北对峙如门，每至涨潮时节，江水由山门涌出，水势凶猛，犹如万马奔腾，是古今中外闻名的胜景。这两句是诗人登楼远眺看到的远景，意境阔大高远。 “灯火万家城四畔，星河一道水中央”是近景描写。自中唐以后，东南一带城市经济繁荣，杭州城外，人烟稠密，傍晚时分呈现万家灯火的繁华，加之钱塘江内过往船只众多，灯火闪烁，场面蔚为奇观。这些都是诗人在江楼上俯瞰到的，是紧扣题目中的“望”字所言。 诗的颈联则使人产生凉爽之感。风吹古树，月照平沙，意境何等清新，而诗人用“晴天雨”、“夏夜霜”加以修饰，更可谓别致、新颖。风吹古木之声音可比雨声，古木落叶状如雨点。虽然实际并无风雨，而身临其境，已然有暑气顿消之感。同样，铺洒在大地上的月光，皎洁晶莹，宛如霜雪，更增添了夏夜的凉爽。因此诗人在诗歌的末句自问自答，请他的朋友来江楼消暑。 诗的颔联和颈联状难写之景如在目前，而又对仗工整、自然，为全诗增添了不少光彩。 感谢阅读，希望能帮助您！

白居易诗歌琵琶行赏析

白居易诗歌琵琶行赏析 《琵琶行 》是唐朝诗人白居易 得长篇乐府诗之一。作于元和十一年（816 年）。此诗通过对琵琶女高超弹 奏技艺和她不幸经历得描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等 不合理现象， 表达了诗人对她得深切同情， 也抒发了诗人对自己无辜被贬得愤懑 之情。下面是白居易诗歌 琵琶行赏析，请参考！ 白居易诗歌琵琶行 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 内容鉴赏 作为一首叙事长诗， 这首诗结构严谨缜密， 错落有致， 情节曲折， 波澜起伏。 第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜 送客”至“犹抱琵琶半遮面”， 叙写送别宴无音乐得遗憾， 邀请商人妇弹奏琵琶 得情形，细致描绘琵琶得声调，着力塑造了琵琶女得形象。首句“浔阳江头夜送 客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送 客人）和时间（夜晚）一一作概括得介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境 得烘染，而秋夜送客得萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出 “举酒欲饮无管弦”。 “无管弦”三字， 既与后面得“终岁不闻丝竹声”相呼应， 又为琵琶女得出场和弹奏作铺垫。 因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”， 铺垫已 十分有力， 再用“别时茫茫江浸月”作进一层得环境烘染， 构成一种强烈得压抑 感， 使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈得空谷足音之感， 为下文得突然出现转机 作了准备。 从“夜送客”之时得“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽 闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女得出场来说，

池上 白居易全诗赏析

池上白居易全诗赏析 本文是关于白居易的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 池上是唐朝诗人白居易所写的一首诗词，全诗主要描写了什么内容呢? 池上朝代：唐代 作者：白居易 原文： 小娃撑小艇，偷采白莲回。 不解藏踪迹，浮萍一道开。 译文 一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。 他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。 注释 1.小娃：男孩儿或女孩儿。艇：船。 2.白莲：白色的莲花。 3.踪迹：指被小艇划开的浮萍。 4.浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。 鉴赏

这首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣;而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。 诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。 白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗平易。《池上二绝》就是这样一组描写一种平凡生活的小诗。诗人以他特有的通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信。 拓展： 白居易的轶事典故 爱恋湘灵 白居易11岁那年，因避家乡战乱，随母将家迁至父亲白季庚任官所在地——徐州符离(今安徽省宿县境内)。之后在那里与一个比他

白居易《咏竹》全诗赏析

白居易《咏竹》全诗赏析 咏竹 白居易
不用裁为呜凤管，不须截作钓鱼竿。 千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。 作者简介 白居易 （772 年~846 年） ， 汉族， 字乐天，晚年又号香山居士， 河南新郑 （今 郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学 史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌 题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰 林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌 》、《卖炭翁》、《琵琶行 》等。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城 南香山的琵琶峰。 翻译 不用将竹子砍下来制作成乐器， 也不用将竹子截断作为钓鱼竿。 等到了冬天， 各种花花草草全都凋零了，再在纷纷大雪中慢慢欣赏竹子的美丽。 赏析 白居易爱竹、咏竹、种竹、玩竹、赏竹、食竹，在他的诗歌中出现“竹”字 不少于三百处。在《白居易集》中以咏竹为题的就有十六首，这些诗作成为白居 易咏物诗的重要组成部分， 有着不可忽视的价值意蕴。 本文通过对白居易咏竹诗 的探索， 揭示出诗人高尚的道德情操和独特的情趣追求及处世态度， 进而探索其 独特的心灵世界、艺术追求、社会风貌。一咏竹诗的文化价值 1.丰富的精神价 值。 中国传统文人常常把“竹”作为儒家文人人格的化身， 通过“比德”思维方 式赋予了“竹”近乎完美的人格特质， 在对竹的描写中融入了诗人的价值观和美

学追求。 这样“竹”的某些自然特征成了人们用以比况自身的媒介。 最早赋予竹 以人的品格的《礼记。礼器》说：“其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心 也。二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶。”《诗。卫风。淇奥》中的 “绿竹猗猗，有匪君子”、“绿竹青青，有匪君子”赋予君子的品行。南朝谢庄 的《竹赞》“贞而不介，弱而不亏”也赋予竹虚怀亮节、坚贞不移的品德。在白 居易的诗中也处处突出“竹”的品格，写出了其荦荦不俗的独特情怀。

《续古诗十首·其五》白居易唐诗赏析

《续古诗十首·其五》白居易唐诗赏析 【作品介绍】 《续古诗十首其五》的作者是白居易，被选入《全唐诗》的第425卷第1首。【原文】续古诗十首其五作者：唐白居易窈窕双鬟女，容德俱如玉。昼居不逾阈，夜行常秉烛。气如含露兰，心如贯霜竹。宜当备嫔御，胡为守幽独。无媒不得选，年忽过三六。岁暮望汉宫，谁在黄金屋。邯郸进倡女，能唱黄花曲。一曲称君心，恩荣连九族。【注释】①容德:妇容、妇德。如玉:喻纯洁无瑕。②阈:门槛。《左传僖公二十二年》:妇人送迎不出门，见兄弟不逾阈。③《礼记内则》:女子出门，必拥蔽其面，夜行以烛，无烛则止。④殡御:帝王的侍妾、宫女。⑤《礼记坊记》:男女无媒不交，无币不相见，恐男女之无别也。 ⑥三六:十八岁。⑦汉武帝幼时曾说:若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。见《汉武故事》。⑧邯郸:战国赵国国都。后为县，今属河北。倡女:歌舞乐女。⑨九族:诸说不同，此泛指亲族。【作者介绍】白居易（772846），字乐天，晚年自号香山居士，后人称白香山、白傅、白太傅，原籍太原，后迁居下邽（今陕西渭南）。是唐代的杰出诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，对白居易称诗魔、诗王、诗豪、诗史等，日本学界则称白居易为诗神。其实，在唐代对白居易的称呼是诗仙之称，请看唐宣宗的诗：缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇，文章已满行人耳，一度思卿一怆然。唐德宗贞元十六年（800）进士，由校书郎累官至左拾遗。在此期间，他

关心朝政，屡屡上书言事，并写了不少讽谕诗，要求革除弊政，因而遭权贵忌恨，被贬为江州司马。此后他历任忠州、杭州、苏州等地刺史。官终刑部尚书。

白居易诗歌的艺术风格

白居易与元、白诗派的诗歌风格 与韩孟诗派同时稍后，中唐诗坛又崛起了以白居易、元稹为代表的元白诗派。这派诗人重写实、尚通俗，走上了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路。清人赵翼说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言。” 元白诗派的重写实、尚通俗的诗风，其远源可以追溯到三百首中的“风”诗和汉魏乐府民歌，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作。如有名的“三吏”、“三别”、《兵车行》、《悲陈陶》、《哀江头》等。这些诗作有两点最值得注意：一是继承了古乐府的形式，自拟新题，缘事而发，写真实实事、亲身见闻；二是以朴实真切的语言乃至口语入诗，力求通俗浅显。白居易继承杜甫写实传统的意识是非常明确的。元稹则更欣赏杜诗通俗化的倾向。在这一诗歌通俗化的过程中，张籍、王建、元、白等人由于诗风相近，成为元白诗派的主要成员。 白居易是中唐时期重要的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。 白居易作诗2800余首，有“诗王”之称。他将自己的诗歌分为四类，讽谕诗之外，还有闲适诗、感伤诗、杂律诗，前两类体现着他的兼济、独善之道，所以最受重视。 白居易的诗，在他在世时便已广泛流传，甚有影响，使他颇感自豪。白居易在《与元九书》中说：“自长安抵江西三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有题仆诗者；土庶、僧徒、孀妇、处女之口，每每有咏仆诗者。”元镇也说白居易之诗，“二十年间，禁省、观寺、邮候、墙壁之上无不书，王公、妾妇、马走之口无不适。至于缮写模勒街卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是。”白居易的诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是。一个人的诗作，在当代即产生这样的社会效果，在古代是极少见的。不但如此，白居易诗当时还获得了很大的国际名声和众多的国外读者，日本、新罗（今朝鲜）、日南（今越南）等国，都有传写。据史料载，当时日本嵯峨天皇就曾经抄写过许多白居易的诗，藏之秘府，暗自吟诵。白居易的诗歌在日本的影响最大，他是日本最喜欢的唐代诗人，在日本的古典小说中常常可以见到引用他的诗文，可以说在日本人的心中白居易才是中国唐代诗歌的风云人物。契丹国王亲自将白诗译成契丹文字，诏番臣诵读。 白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、