刘汉盛榜单100碟
刘汉盛榜单100碟
曲目：
第一部分（1－18）：音响二十要
1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”
2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”
3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”
4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”
5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”
6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”
7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”
8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”
9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”
10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”
11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”
12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”
13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed， Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。MCA 255 537一2－音响二十要之“乐器与人声的大小比例”
15 唐璜电影原声带，Michael Kamen作曲AM 540 357一2－音响二十要之“乐器与人声的质感、空气感”
16 The Fred Hersch Trio Plays Fred Hersch, Piano;Drew Gress, Bass;Tom Rainey, Drums Chesky JD116－音响二十要之“细节再生”
17 当铺爵士Proprius PRCD 7778－音响二十要之“空间感”
18 远古回声Alexander Sedov指挥Chorovaya Akademia RCA 09026一68055一2－音响二十要之“整体平衡性”
第二部分：古典音乐部份之一（19－30）
19 Jongen/Saint: Symphony for Organ Mata指挥达拉斯交响乐团，Jean Guillou管风琴D-专测管风琴
20比才:卡门精选曲索尔蒂指挥伦敦爱乐，Domingo ,Troyanos,,Kanawa等Decca 421 300一2－专测歌剧之一
21 雷哈尔：The Land of Smiles（莱哈尔:微笑的大地）理查德德?博宁吉((Richard Bonynge)指挥英国室内管弦乐团及一些歌手 Telarc CD-80419 －专测歌剧之二
22 The Anniversary Concert Edita Gruberova Nightingale Classics NC 090560-2－专测女高音
23 Great Sporanos of Our Time Scotto, Schwarzkopf, Sutherland, Gruberova, De Los Angeles, Freni, Callas, Cotrubas, Caballe EMI 7234 4 78914 2 7－伟大的女高音
24 Brindisi歌剧饮酒歌本世纪男女名歌唱家汇唱 EMI 7243 5 65679 2 4－专测男高音之一
25 Ariel Ramirez: Misa Criolla（拉丁（中南）美洲弥撒）卡列拉斯演唱，Jos Luis Ocejo指挥 Philips 420955-2 －专测男高音之二
26 Dvorak in Prague. A Celebration（德沃夏克在布拉格）小泽征尔指挥波士顿交响乐团，马友友、帕尔曼、von State，Firkusny Sony SK 46687）－专测女中音
27 Wolf: The Italian Song Book（沃尔夫:意大利歌曲集）菲舍尔?迪斯考男中音，施瓦茨科普芙女高音Toshiba/EMI TOCE-3026－专测男中音之一
28 Bryn Terfel: The Vagabond（漂泊者） Bryn Terfel男中音;Malcolm Martineau钢琴DG 445 946-2－专测男中音之二
29 布拉姆斯：女低音狂想曲华尔特指挥哥伦比亚交响乐团，Mildred Miller, Mezzo-Soprano Sony SMK 64 469－专测女低音
30 The Very Best of Ivan Rebroff Volume 1 依万.雷布洛夫精选之一依万?雷布洛夫男低音 Mediart Music MDMCD 001－专测男低音
第三部分：古典音乐部份之二（31－50）
31 The Very Best of Ivan Rebroff Volume II依万.雷布洛夫精选之二依万?雷布洛夫男低音 Ivan Rebroff 男低音 Mediart Music MDMCD 002－专测男低音之二
32 Testament Turtle Creek Chorale Reference Recording RR-49CD 专测各种形式的合唱之一
33 Standing in the Safety Zone Fairfield Four合唱团 Warner Bros. 9 26945-2专测各种形式的合唱之一二
34卡门幻想曲穆特小提琴，李汶指挥维也纳爱乐 DG 437 544-2－专测小提琴之一
35 What about this, Mr. paganini（七把名琴）Saschko Gawriloff/Violin; Kira Ratner/Piano Tacet 36－专测小提琴之二
36 妈妈教我的歌 Arturo Delmoni/Violin John Marks Records JMR 1G－专测小提琴之三
37 Hebraic Legacies希伯莱的遗产 Aaron Rosand, Violin; John Covelli, Piano Audiofon CD 72033－专测小提琴之四
38 魔鬼的声音Diabolus in Musica 阿卡多小提琴，杜特瓦指挥伦敦爱乐 DG 449 858-2－专测小提琴之五
39 Le Violin du Si le 海飞兹小提琴RCA 702－专测小提琴之六
40 ortrait of the Viola Steven Dann, Viola; Bruce Vogh, Piano CBC Records MVCD 1072－专测中提琴之一
41 Henri Vieuxtemps: （亨利?维厄唐）: El ie, Sonates, Fantasia, Appassionata The-Marie Gilissen 中提琴; Jean-Claude Vanden Eynaden钢琴 Pavane Records ADW 7340－专测中提琴之二
42 The Cantorial Voice of the Cello Coenraad Bloemendal, Cello; Valerie Tryon, Piano Dorian DOR-90208－专测大提琴之一
43 Merscher, 舒伯特:Arpeggione Sonata;舒曼:幻想小品 Maria Kliegel，大提琴;Kristin Merscher，钢琴 Piano Naxos －专测大提琴之二
44 Concerto for Double Bass（低音提琴协奏曲）Jan-Olav Wedin指挥The Oskarshamn Ensemble; Thorvald , Double Bass Opus 3 CD 8502－专测低音提琴之一
45 Miracle Contrabass（神奇的低音提琴）Knut Guettler, Contrass Bass; Keiko Ogura, Piano; 以及弦乐四重奏团 Camerata 32CM-63－专测低音提琴之二
46维瓦尔第：四季 Sonatori De La Gioiosa Mara合奏团，Giuliano Carmignola主奏小提琴 Divox CDX 79404－专测弦乐群
47斯美塔纳：我的祖国钢琴四手联弹版Tetr Jirikovsky & Daniel Wiesner
Matous MK 0021-2 131－专测钢琴之一
48 I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn Ahmad Jamal, Piano Telarc CD-83339专测钢琴之二
49 Villa-Lobos：String Quartets Volume 1（魏拉一罗伯士:弦乐四重奏第一集）Cuarteto Latinoamericano Dorian DOR-90205－专测弦乐四重奏
50 Serenata曼妙沙龙音乐 Maastricht Salon Orchestra Philips 412 322-2－专测五重奏
第四部分：古典部分之三（51-70）
51舒伯特：「鳟鱼」五重奏马友友、Emanuel Ax等Sony Classics SK 61 964－专测五重奏之二
52 史特拉汶斯基：士兵的故事 Ransom Wilson指挥Solisti New York Chesky CD 122－专测小型合奏之一
53 莫扎特：德国舞曲约翰．威特那指挥捷克斯洛伐克爱乐室内乐团 Naxos －专测小型合奏之二
54 圣桑：动物狂欢节 Argerich、Frieire 、Kremer、 Van Keulen vMaisky等合奏 Philips 416 841-2－专测小型合奏之三
55 彼得与狼/青少年管弦指南/基杰中尉杜拉第指挥，史恩康纳莱旁白 London 444 104-2－管弦乐团单弦乐器测试
56 The Royal Ballet（皇家芭蕾）安塞美指挥有名芭蕾舞曲 Classic CD LDSCD 6065（2CD）－专测管弦乐团之一
57 法雅：三角帽芭蕾全曲；巴托克：舞蹈组曲 Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团，Barbara Howitt女高音Vanguard Classics EVC 9000－专测管弦乐团之二
58 科达伊:哈利亚诺斯，孔雀等凯泰斯指挥伦敦交响乐团 Decca 443 488-2（2CD）－专测管弦乐团之三
59 The Immortal Works of Ket bey ; Violin Encores （凯特尔贝的不朽之作;小提琴返场作品）埃里克?罗杰斯(Eric Rogers)指挥皇家爱乐与合唱团， London 444 786-2－专测管弦乐团之四
60 柴可夫斯基：1812年序曲、斯拉夫进行曲；穆索斯基：展览会之画等。史托科夫斯基指挥伦敦交响与皇家爱乐 London 443 896-2－专测管弦乐团之五
61 马勒：少年的魔法号角塞尔指挥伦敦交响乐团，费雪迪斯考，舒娃兹可芙 EMI 7 47277 2－专测交响曲之一
62 贝多芬：第六号交响曲华尔特指挥哥伦比亚管弦乐团 CBS MYK 36720－专测交响曲之二
63 帕格尼尼：第一号小提琴协奏曲；萨拉沙特：卡门幻想曲帕尔曼小提琴，Lawrence Foster指挥皇家爱乐EMI TOCE-3019－专测协奏曲
64 omp & Pipes Frederick Fennel指挥Dallas Wind Symphony(弗雷德里克?芬聂尔指挥达拉斯管乐交响乐团); Paul Riedo, Organ Reference Recordings RR-58CD －专测管乐合奏
65 Braggin' in Brass 帝国铜管五奏奏 Telarc CD-80249 －专测铜管之一
66 Trumpet Spectacular Kunzel指挥Cincinnati Pop（辉煌壮丽的小号－昆泽尔指挥辛辛那提流行乐团）; Doc Severinsen, Trumpet Telarc CD-80223 －专测铜管之二
67 Ebony Concerto John Bruce Yeh单簧管，Depaul University Jazz & Wind Ensembles Reference Recordings RR-55CD －专测木管之一
68 Stolen Gems James Campbell & The Allegri String QuarterMarquis Classics Erad 119－专测木管之二
69 明星打击乐第一集 Harold Farberman改编，明星打击乐团合奏金弦天碟 GSCD 005－专测打击乐之一
70 Unlikely Silhouettes打击乐－卡门 Mark Gorenstein State Symphony Orchestra "Yuong Russia" Pope Music PM 2002-2－专测打击乐之二
第五部分：非古典部分（71－100）
71 Fairy Tales Odin CD-03－专测人声之一
72 Kari Bremnes：Gate Ved Gate Kirkelig Kulturverksted FXCD 143－专测人声之二
73 Lori Lieberman: A Thousand Dream Pope Music PM 1001-2－专测人声之三
74 This Is The King's Singers EMI CDC-7 49118 2－专测人声之四
75 Janis Ian: Breaking Silence(打破沉寂) Morgan Creek 2959-20023-2-专测脚采大鼓与吉他
76 Eagles: Hell Freezes Over Geffen GED -24725－人声与乐器综合测试之一
77 Leahkastin/Unfolding拉普人之歌 Mari Boine演唱 Verve 523889-2－人声与乐器综合测试之二
78 Urna Chahartugchi蒙古之歌Klang Rme 30200－人声与乐器综合测试之三
79 Michael Allen Harrison: Matter of Time Sheffield Lab 10060-2-F－人声与乐器综合测试之四
80 台湾人郭金发主唱，张弘毅编曲太笙唱片 TSCD -8702－人声与乐器综合测试之五
81 今夜来去听阿吉仔念歌卷一、卷二金圆唱片 KYD 020、021－人声与乐器综合测试之六
82 Concierto De Aranjuez Hiderto Kanai Quintet Three Blind Mice TMB CD 5012－专测中音单体承受能力
83 Girl Talk Tsuyoshi Yamamoto Trio Three Blind Mice－专测中低频驻波
84 The Power and the Majesty Mobile Fidelity UDCD 504－专测特殊音效
85 麦克风 Tacet 17－综合测试片之一
86 A Tribute John Bowers 精选各家之长 B&W 010－综合测试片之二
87 Test CD Opus CD 19400－综合测试片之三
88 Living Stereo Sampler RCA 74321 27306 2－综合测试片之四
89 Distinguished Friends of Cello Volume 1 Cello CAR 007－综合测试片之五
90 Camerata Iberia Songs and Dances from the Spanish Renaissance （西班牙文艺复兴之歌舞） . MO35A －综合测试片之六
91 An Evening with George Shearing and Mel Torm Concord Jazz CCD-4190－综合测试片之七
92 电影配乐绝地任务The Rock Hollywood Records HR 62062-2－专测低频与极低频之一
93 ID4星际终结者 David Arnold作曲 RCA 09026-68564-2－－专测低频与极低频之二
94 电影配乐1492 Vangelis作曲 Eastwest 4509-91014-2YS－－专测低频与极低频之三
95 电影配乐爱国者游戏 Milan 74321 10150-2－专测低频与极低频之四
96 养峰人、雾中风景、塞瑟岛之旅电影配乐 Helene Karaindrou作曲 Milan CD CH 299－－专测低频与极低频之五
97 Faust Elefanten乐团演奏 Klang Rume 30150－专测怪异的美感
98 秦兵马俑幻想曲彭修文指挥中国广播民族乐团福茂20006－专测中国民乐之一
99 黄河遥遥王宏伟演唱，赵季平作曲，胡炳旭指挥中国交响乐团上扬 CD 904（JVC VICP-202）－专测中国民乐之二
100 畅响
陈建华等制作演奏畅响音乐事业出版－专测中国民乐之三
第一部分（1－18）：音响二十要
音响二十要是指看、写、评论音响器材的二十大要素。它包括“音质”、“音色”、“高中低各频段量感的分布与控制力”、“音场表现”、“声音的密度与重量感”、“透明感”、“层次感”、“定位感”、“活生感”、“结像力与形体感”、“解析力”、“速度感与暂态反应”、“强弱对比与动态对比”、“乐器与人声的大小比例”、“乐器与人声的质感、空气感”、“细节再生”、“空间感”、“整体平衡性”、“器材个性”、“搭配上的推荐”等二十项。除了最后二项无法为它们找出测试的CD之外，其余每一项我都选一张CD来测试。
1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”
入选原因：
音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。您知道这张的音质有多甜美吗简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
难关：
大提琴会瘦吗如果会，请想办法让它丰腆起来，这是最重要的。大提琴的质感没有出来吗如果没有，也请让擦弦的质感显出来，否则，一切音质的美将无法表现。打击乐器够甜美吗不要怀疑，打击乐器的音质也会甜美。如果不会，那也要想办法让它们甜美。我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩!总之，这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美，那就不对。对了，第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖，好像录音座出了问题似的。
2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”
入选原因:
斯托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事;也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考虑到了。这张CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美(当然，其他的美处也多得说不完)，可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。
难关:
第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。第三轨沃尔塔瓦河,如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了!
3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”
入选原因:
拔的量感可以代表高频段，斑鸿琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。高频不会飘得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这三种表现就是控制力。从各方面来看，“宇宙河马”都符合了各种测试要件，加上它录音的音质很好，因此特别选它来测各频段量感与控制力。整张表现得最惊人的就是电贝司，它可是从高音阶弹到低音阶的，而且从结实弹到松软，无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。
难关:
斑鸿与吉他要清脆又甜美，还必须具有弹奏的质感。与此同时，电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。无论何时何地，即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。如果会吵就代表控制力不佳。在第四轨时，假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果，那就是低频段的功夫还未到家。小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵，那也代表中高频段控制力不佳。
4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”
入选原因:
本来我不想选这张CD人榜，因为这张CD已经介绍过许多次了，而且大家都知道它好。可是，选了再选，我还是觉得没有一张能够比得上“诺亚方舟”的音场表现。不得已，还是将它选人榜中。当然，它的好是全部都好，不是只好在音场而已，只不过我将音场凸显而已。“诺亚方舟”的音场有多大呢就像现场一样大，假若您的喇叭越大，就越能体会我这句话的意思。它的声势有多惊人呢雄厚的低频段滚滚而来。它的音场深浅高低呢上帝高高在上，舞台上还有几种不同层次的高度。
难关:
一开始弦乐群的录音就好得不得了，音质音色与质感都非常正确。假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满，那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。此时，音场的气势也就消风失重了。小孩的声音非常甜美而且形体不大，如果比例不对也完了。演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好，如果低频的振动只有薄薄的，那也不对。第五轨鼓声够雄壮吗音场够深够高吗终归一句:如果您不觉得这张CD的录音具有非比
寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感、以及非比寻常的音质与音色，那么，一切都错了。
5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”
入选原因:
我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者，而这张CD正是罕见者之一。这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美!您可以听听它的鼓声(例如第一首)，它的音质多美!当然，整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感”
更是我要选它的原因。请注意，这张的封面是全黑的，因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。
难关:
第一轨一开始的吉他声与拔声如果不细致甜美，那就不必听下去了。第三轨如果没有狂风暴雨的感觉就不对;小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上;脚踩大鼓既猛又烈，压得人喘不过气。第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频璞璞声非常迷人，您感受到吗那噢璞声要有QQ的震撼力才对。第五轨的空间感非常好，小鼓、拔、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。第八轨又出现那美绝的吉他声，赶快感动一下吧！第九轨那超强的暴力又出现了，实在太过瘾了!如果您High不起来，那绝对是错的。第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来，如果小鼓声变杂了就不对。配合着大鼓QQ震撼力的低频，这段说多迷人就有多迷人。总之，听这张如果您没有血脉膨胀就是错的。
6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”
入选原因：
透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。在此，我可以举二种透明感的例子。第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。第二种是在室外。当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周围的山好像都拉近了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。这张CD就是属于后者的典范。它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。
难关:
如果您听到的是颜色太白、会刺耳的透明感，那就错得离谱。若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗，那也不对。贝司的声音有弹性吗没有弹性就糟了。贝司与鼓加起来的效果浑浑闷闷吗如果是这样那也糟糕。拔的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果您听不到这样的拔，那就太可惜了。当然，我们的女主角嗓音甜蜜墉懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。
7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”
入选原因:
这是一张非常难过关的CD，同时也是一张非常感人的CD。先说感人的地方，先看第一首.天国之门”这个标题，您就可以想像音乐的型态。绵绵密密细细致致的弦乐就好像天国飘来的音乐般，是那么的轻飘，是那么的柔美，是那么的纯洁，是那么的无邪。而接下来的曲子也都是那么美的弦乐，比利时这个乐团的水准真是惊人。再来说到难过关，这也与弦乐群有关。想想看，那么绵密细致的弦乐群，其层层叠叠的层次感该有多难表现。可恨的是录音师把整个层次录得非常好，您一定要表现得出来才能过关。附带告诉您:听这张cD时不要心急，请放松心情躺在椅子上慢慢欣赏，您一定会被那么优美的音乐所感动的。
难关:
这张CD其实没有哪里是特别的难关，因为它到处都是难关。如果您的层次感不好，整体弦乐群听起来就混成一团。如果表现得好，那一层层细致绵密的弦乐实在美极了。如果您硬要找个段落考一考，那么我建议您从第8分钟开始注意，那里有二段从极小声到大声，乍听之下极纷乱像噪音，实则是很高超的演奏技巧。如果这二段听得很美很有层次感，那就过关了。还有，如果您听这张觉得不甜美、声音一点力道也没有，那也不对。
8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”入选原因:
要测定位感，一定要找二支麦克风所录下的音乐才行。为什么因为多支麦克风的录音在收音时就会有很复杂的相位问题。再加上多支麦克风一定要进人混音台去混音，相位问题又再多一层，因此其定位就会受影响。如果只以二支麦克风悬挂在演奏者前面上方，让音乐直接经过麦克风就进人录音座，这样所录出来的声音必然是最尤音染、最无相位问题的，不过，这种录音方式最大的困难就在于找到最适当的麦克风位置。如果位置找错了，录音也就泡汤了。C}artty的录音就是用二支麦克风直接进入录音座的，而且我相信这张CD的麦克风位置一定是正确的，因为录音效果非常好，乐器的质感非常清楚直接。当然，定位也非常好。
难关:
您所听到的每件乐器位置应该要非常清楚，不会模糊，不会飘移，就像被钉住一样。如果您听来有飘移现象，有不能确定的感觉，那就是定位不佳。再来，您所听到的乐器质感都要非常鲜明，而且该软的软，该硬的硬，不能有软趴趴的感觉。当然，更不能有尖锐的声音。最后，每件乐器的形体都相当大，那是很健康的大。如果瘦瘦的那也不对。
9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”入选原因:
Realtime的唱片在LP时代就很出名，可是曾有许多人嫌他家的录音太软没有活力，所以我特别挑它来测活生感。我自己从LP时代就有这张For Duke，一直听到CD，我一直认为这张是录得非常好的作品，它根本也
不会太软，也不会太死，而是恰恰好。如果您会觉得太软太死，这纯粹是器材活生感不足所至。而活生感不足几乎就是暂态反应不好、强弱对比不佳、动态范围受压缩、速度感不够的综合病情。为此，我特别选这张CD做活生感的试金石。当然，演奏的精彩已经不在话下。
难关:
这张CD有二难，就是“过”与“不及”，这是我自己的经验。所谓过就是声音太强太尖，铜管的压迫感很重，但是又没有应该要有的厚度与温润金属质感。而不及就是刚才我所说的声音太软太死，没有活力。会过的原因大多肇因于中频不够饱满;会不及的原因除了上述之外，还有中低频与低频的驻波太强也是因素之一。无论是短号、萨克斯风与伸缩号，您都应该要听到坚实饱满有厚度的质感才行。而且，铜管的声音即使再亮也不会刺耳才对。如果您听起来觉得偏瘦而且会刺耳，或是软趴趴没力，那都是不对的。
10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”
入选原因:
这是现场演唱会的实况录音。本来，它已经杰出得可以放在任何一项来测试。但是，您总不能只选这一张CD 吧，考虑再三，我把它安排在结像力与形体感这项。为什么，如果您听了就知道，所有的乐器与歌手的声音结像得都太实体了，实体得简直就有立体感。而且，其形体都结实饱满而大，绝对是活生生的形体感。如果您听了第二张CD的前三首而不感动，打死我都不相信。
难关:
就以第二张CD的前四首来说好了。第一轨(其实每一轨都有)的鼓掌声如果不结实、变得有点沙沙声就不对。一开始的电子铃声形体感非常强，如果没有敲击的质感也不行。第二轨猛猛打出来的所有低频都要非常低沉，非常凝聚，像一团实体般打过来才行。更重要的是，其形体都要一致，不能有某一个音特别大。如果有一个音特别大，那就是您房间的低频驻波所加强的。第三轨人声喉头的振动要很清楚，而且非常结实有劲。而一开始的定音鼓声结实而脆，贴地滚滚而来的低频量要足够才行。第四轨电贝司也是结实有劲，如果您没有感到像实体的一团低频在那里弹跳就不对。老实说，这套录得实在太杰出了，我无法逐项去说它。反正您如果不会感动就有问题。
11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”
入选原因:
Marisa Rolbles是非常有名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐，她的琴艺无疑是人选原因之一。不过，她的琴艺与测试低频的解析力并没有关系，与它有关系的是在录音时穿过Kingsway Hall的地铁噪音，那才是测试低频解析力的主角。假若您的低频解析力越好，您在第七轨所听到的地铁声音也就越逼真。当然，您在测试过低频解析力之后，可以轻松地躺下来好好享受一下竖琴甜美的声音。
难关：
您在听第七轨时只是听到呼呼的模糊低频噪音吗请移动喇叭位置再听。您听出那呼呼的低频噪音是录音室外
汽车噪音吗还是不正确，不过已经有进步。请再调整聆听位置与喇叭位置。您己经可以听出那呼呼声像是地铁跑在铁轨上的声音了吗恭喜您，越来越接近了。不仅可以听出火车跑在轨道上的噪音，也可以清楚辨别火车行驶的方向。这个时候又更上一层楼了。最后，您可以清楚的听到那低频噪音在圆拱形隧道内回荡的空间感吗此时您大功告成矣。
12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”
入选原因:
“速度感与暂态反应”并不是要测它有多大声、有多强烈，而是要测它说动就动、说停
就停的能力有多强。在这个项目，您一定很意外我竟然选国乐演奏曲。请恕我孤陋寡闻，因为，我必须说“云南回忆”是我所听过中国民族乐团合奏唱片中录得最有西方乐团和谐融合之美的。而且，它的速度感与暂态反应非常好。还有，这是一首非常杰出的中阮协奏曲。超绝的中阮弹奏技巧加上动静快慢对比幅度极大的指挥释，保证让您提着一口气忘了喘的听完全曲。听这首曲子时，请将音量开得比平常还大才会精彩。
难关:
第一乐章中阮的质感是不是软中带弹性乐团的合奏是不是好像动力足、煞车利的跑车第二乐章开始处非常的安静，但是音场显得非常宽深，那里面有多少声音偷偷地在发声您知道吗第三乐章无论中阮或乐团都非常火热紧密，强奏时音场非常庞大，声音收束得非常快，此时的音响效果会令您感动吗无论在什么时候，中阮与所有乐器都是带有甜味的，绝对不会刺刺噪噪的。如果您听到的是这样的声音，那就完全错了。
13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
入选原因:
气势磅礴，动态惊人，演奏时强而有力的表现震慑人心。各种乐器都在它们表现极致的边缘演奏，极强音的管弦乐总奏下乐器各部门都不会混成一团，无论是弦乐群、独奏的木管、铜管以及使劲全力的打击乐都能表现出本身自然的音质音色。这是现场实况录音的最佳典范之一，如果听起来觉得难听就表示音响系统缺点仍多。
难关:
强奏时小提琴是否已经尖锐刺耳而且单薄小喇叭是否强得会刺耳定音鼓猛擂时有没有震撼力与弹性低音弦乐部的摩擦质感够不够粗最强力度的合奏时会不会吵整个管弦乐演奏时低频段够不够稳、够不够扎实是否经常觉得大提琴很迷人这些难关需要您一一去过。.
14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed， Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。MCA 255 537一2－音响二十要之“乐器与
人声的大小比例”
入选原因:
入选原因直接而明确:第一、这里面找来八位在音乐界、音响界都很出名的男女歌手演唱，这符合了人声的要求。第二、这些人都选择一种乐器作主要伴奏，而RobWasserman弹的贝司当然一直长相左右。第三、有了人声与各种乐器，乐器与人声的大小比例就出来了.第四、这张CD里的乐器与人声比例是很真实的。第五、它的乐器与人声质感非常的真实鲜明，这是奉送，可以并入下一个项目去测。最后，如果您没买这张 CD，您就是傻瓜，因为它太棒了!
难关:
人声的形体一定是最饱满最大的，其次是贝司，再来才是其他的伴奏乐器。这种比例您一定要弄清楚。即使是有乐团伴奏的独唱，人声也是要最大的，您不能把人声与整个乐团的大小去合起来算比例，因为没有录音师会这样录;也没有指挥会这样指挥。第四轨Rob Wasserman自己表演同时弹二把贝司的绝技，您感受到那非常有弹性又柔和的贝司吗我感动极了，认为这首“Duets”是绝顶之作。其他每一首也都是杰作，有任何一首您听了觉得音质不美，乐器与人声的质感不够鲜明，那就有问题了。
15 唐璜电影原声带，Michael Kamen作曲AM 540 357一2－音响二十要之“乐器与人声的质感、空气感”入选原因:
好的录音有那么多，为什么偏偏选这张CD来测乐器与人声的质感空气感呢顾名思义，被选中的CD中要有人声以及各种乐器，除此之外，还要能凸显质感与空气感。因此，选来选去，就是选中这张CD。可不要误会它是流行音乐，除了人声以外，整张CD不折不扣是古典音乐人声、低音弦乐群、小提琴群、古典吉他、各种木管、铜管、拔、打击乐器等的质感与空气感实在都太好了。加上它的音乐非常好听，您说，我不选这张CD
行吗。
难关：
第一轨的吉他质感一流，人声质感也一流。如果质感不够强烈、声音钝钝的可能就有问题了。第二轨的低音弦乐部、定音鼓非常好，如果定音鼓不够清脆不够震撼也不对。接下来有许多古典吉他的质感值得品味，如果没有温暖带坚硬的触弦质感，那也要检讨系统的声音是否太钝了。第八轨的木管空气感与质感听起来美得让人起鸡皮疙瘩，各种打击乐器与弦乐群的质感非常真实，您有与我相同的感受吗第九轨一开始的小提琴质感也非常好。总之，如果您听来觉得质感不鲜明那就不对。
16 The Fred Hersch Trio Plays Fred Hersch, Piano;Drew Gress, Bass;Tom Rainey, Drums Chesky JD116－音响二十要之“细节再生”
入选原因:
要测细节再生的能力倒不必去听很复杂的乐器编制，反倒是越简单的编制越能够听出它细节再生多不多。奇怪，这个道理何在其实道理很简单，因为乐器越少时，您就越容易听到乐器的泛音、堂音或各种细节。再者，
乐器少时，如果细节不多您马上就会觉得声音很单调。因此，我特别选了这张只有钢琴、爵士套鼓以及一支贝司的演奏。这三种乐器本身的细节就已经够多了，合在一起之后更够您听。当然，这张CD的曲子动听以及演奏水准高也是入选原因。
难关
第一轨一开始的钹声，您听到的是有甜味有光泽有金属波动质感的钹吗如果钹没有甜味，那么您的音响系统声音可能趋向干涩。还有，那钹声敲下去之后一直往上飘的余振您听到了多少乐器演奏时在空间飞舞的堂音您又捕捉到多少请注意，以上我所说的这些东西都要捕捉到很多很多才行。如果这些细节的表现不多，那也就代表您的喇叭纸盆振动的灵敏度还不够。整张CD中钹的表现处处都很杰出，您就慢慢享受吧!
17 当铺爵士Proprius PRCD 7778－音响二十要之“空间感”
入选原因:
爵士乐唱片中有很多是在小酒馆内录制的，在这种场所录音充满了亲和力与现场感。更重要的是现场有观众的互动会让演奏者情绪高昂，演出更为生动。既然有那么多的现场爵士乐录音，我为什么偏选这一张呢当然，活生生的现场感所塑造出的绝佳空间感是原因之一。第二个原因就是这张CD的乐器形体比较大，质感比较真实。由于经过极少的录音器材，因此现场所有的声音都清楚地被捕捉起来，也因此显出非常自然的小酒馆空间感。您可以从所感受到的空间感中描绘出该空间的大小。
难关:
当乐队没有演奏时，小酒馆内的各种杂音非常的清楚逼真，如果您觉得那些声音好像离您很远，这种空间感恐怕就不对了。当演奏开始时，现场客人的活动其实并没有停止，因此也可以听到很多杂音。还有，现场观众的鼓掌声要有肉声，而不是只有高频的拍拍声。如果您的掌声听不到肉声，那就代表您的音响系统中频与低频量感不够.高频太突出。这种失衡的现象会导致声音太尖太吵。
18 远古回声Alexander Sedov指挥Chorovaya Akademia RCA 09026一68055一2－音响二十要之“整体平衡性”
入选原因:
当您第一首听完之后，您绝对无法相信这个男声合唱团只有十六个人。因为，您所听到的合唱实在太庞大了，庞大到好像有一、二百人。当您听完整张CD之后，您绝对无法相信这个十六人合唱团中的男低音只有少数几个人。因为，您所听到的男低音效果简直就像几十个人所唱出来的。当您听到最后，您只有摇头感叹的份，因为，这个1989年才创立的俄罗斯合唱团，其指挥是那么的年轻。他生于1961年，但是所指挥出来的合唱整体平衡性可说是无懈可击。基于这些无上的完美，我选它来测音响系统中最重要的整体平衡性。
难关:
您听到男低音所发出来的低频震波吗您感受到男高音像天籁般在音场上方盘旋吗您享受到男中音饱满的声音之美吗您赞叹这个合唱团的演唱平衡、圆润、紧密、和谐到无法再加人任何东西，也无法解析分离出任何东西吗如果您的感受与我一样，那您就过关了。反之，如果您感受不到这庞大和谐圆融紧密平衡的感觉，那就
表示您的高、中、低频段的平衡性有问题。
第二部分：古典音乐部份之一（19－30）
这个部份专门以古典音乐的各种人声、乐器以及曲式来分类，每种类别分别选出二张杰出的CD来测试。而在小提琴与管弦乐部份，我特别选了更多的CD来测，为的就是凸显这二项音乐在音响器材表现上的重要性。
19 Jongen/Saint: Symphony for Organ Mata指挥达拉斯交响乐团，Jean Guillou管风琴D-专测管风琴入选原因：
自然乐器中音域最低的就属管风琴，钢琴的音域虽然也够低，但是其量感的震撼力无法满足音响迷。许多人对低频与极低频有误解，认为会捶心肝的那种重击就是够低的低频，其实错了。真正的低频（40-80Hz）与极低频（20-40Hz）并不会捶心肝，而是会卷裤脚或震皮肤、或让头皮发麻。如果单听管风琴一定很无聊，所以我选了这二首与管弦乐合奏的管风琴音乐。无论是管风琴或管弦乐团，其音色与音质都非常美，演奏也让人满意，所以选它入榜。
难关：
在第一轨与第二轨里您听到多低的管风琴在第六轨里您有没有被管风琴像从地底幽幽升起般的低沈柔美与弦乐的优美所感动这轨中管风琴的量您觉得够吗当然，第八轨如果没有波涛壮阔、惊滔拍岸的那种感觉那就太可惜了。整张的管弦乐音质非常美，您感受到吗如果您觉得不美，那也不对。
20比才:卡门精选曲索尔蒂指挥伦敦爱乐，Domingo ,Troyanos,,Kanawa等Decca 421 300一2－专测歌剧之一
入选原因：
要选测试用的歌剧无须整出都选，因为您也没有心情全部听完，所以我只选精选集。老实说，录音好的歌剧不在少数，我挑了再挑，最后终于决定选「卡门」。它的原因有二：其一是这出歌剧老少咸宜，每个人都喜欢，尤其是精选集中的音乐更是没有冷场，其二是录音效果之佳并不输给「杜兰多公主」或「阿依达」。卡门这位女主角是由女中音来唱的，听惯女高音当主角的歌剧，您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。
难关：
一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了记住，此处有破声不对，只有混浊没有清晰也不对，有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感荷西唱大声时会尖锐吗卡门的声音够温暖圆润厚实吗合唱的声音虽然在后面，但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之，这张CD如果您觉得会混浊，活力不够，那就表示您的音响系统必须再检讨。
21 雷哈尔：The Land of Smiles（莱哈尔:微笑的大地）理查德德?博宁吉((Richard Bonynge)指挥英国室内管弦乐团及一些歌手 Telarc CD-80419 －专测歌剧之二
入选原因：
雷哈尔这位作曲家生于前匈牙利（现今斯洛伐克共和国），大家都知道他有一首很有名的圆舞曲「金与银」；也知道他的轻歌剧「风流寡妇」很好听。可是，大部分的人却不知道他还有很多好听的轻歌剧。这些轻歌剧
在今天听起来就像是音乐剧般，「The Land of Smiles」就是其中一出。Decca以前的当家歌剧、芭蕾舞曲指挥Richard Bonynge竟然替Telarc录音了，而且是在伦敦Abbey Road录音室中录的。有趣的是，该录音室所用的鉴听喇叭是B&W 801Ⅲ（皇佳代理），而扩大机是Chord SPA-100（上瑞代理）。这样的组合汇集了指挥演奏与录音的专家，自然造就了这张示范级的歌剧录音。
男女演员嗓音清亮圆润，纯度很高。管弦乐柔软细致、气势庞大。更妙的是音乐本身非常好听，保证比「孤星泪」还精彩。
难关：
当大鼓在轻敲时，是否够低沈够凝聚当钹在轻敲时，是否够细够质感当小鼓与大鼓以及许多乐器合奏时，低频还清楚吗这些要求无论是在第一轨或第九轨都要有很好的表现才行。第十轨的小提琴与大提琴够甜吗男歌手与女歌手的嗓音唱得再高再大声应该都不会有撕裂的难听感觉，还要保持甜美圆润才对。
22 The Anniversary Concert Edita Gruberova Nightingale Classics NC 090560-2－专测女高音
入选原因：
像夜莺一般美的花腔女高音，像夜莺一般擅歌的Gruberova，观众屏息聆听，只闻空间中空气流动的空间感以及全场热烈鼓掌的气氛。无疑，这是一张杰出的CD。在日本东京Suntory Hall举办的Gruberova登台演唱25周年音乐会，不仅为乐迷带来一场印象深刻的音乐会；也为音响迷留下女高音录音与演唱的典范。光是第一首无词歌的「夜莺与玫瑰」与第二首「夜莺」就已绕梁三日、荡气回肠，令人回味不已。这绝对是一张值得珍藏的CD。
难关：
您可以从大家屏息聆听的寂静中感受到空间感吗您可以从观众鼓掌中体会出音乐厅有多大吗您可以从Gruberova的歌声中听出音乐厅的残响是长是短Gruberova的歌声圆润光泽吗您听出她细若游丝与直冲云霄的二极嗓音之美吗伴奏乐团的弦乐部声音非常的绵细迷人，您感受到吗第一首管风琴柔柔软软的铺在底部，您享受到这种美感吗
23 Great Sporanos of Our Time Scotto, Schwarzkopf, Sutherland, Gruberova, De Los Angeles, Freni, Callas, Cotrubas, Caballe EMI 7234 4 78914 2 7－伟大的女高音
入选原因：
为了找测试男、女高音的CD，我特别设定要找同时有几个人演唱的精选集，为的就是要让您比较出不同歌手的声音特质，以及他们不同的美妙之处。幸好，女高音与男高音我都找到一张这样的CD。在这张「伟大的女高音」CD中，总共收录了九位最有名的女高音，每人唱一首拿手好歌。您可以充分听出每位歌手不同的嗓音以及她们的表情、技巧。听熟了之后也就不会认不出那是谁的歌声（大部分音响迷觉得女高音的声音都差不多）。每位女高音的特质虽然不同，但都同样有圆润、甜美、音域高亢的特点，听来很迷人。否则，她们的歌声就不会有那么多人着迷了。
难关：
在音响中，钢琴、小提琴、男高音与女高音是最难表现的地方，通常很容易有尖薄干涩细瘦的缺点。而尖薄干涩细瘦就是因为中频与低频不够饱满、高频太突出所导致。因此，如果您听这张CD，没有享受到女高音的
圆润、甜美、光泽、饱满嗓音，那肯定就是错的。如果女高音的声音太细太瘦，没有壮实的感觉，那也不对。
24 Brindisi歌剧饮酒歌本世纪男女名歌唱家汇唱 EMI 7243 5 65679 2 4－专测男高音之一
入选原因：
要在别的唱片中找到这么多本世纪的男女名歌唱家共聚一堂并不容易；要有那么多著名歌剧中的饮酒歌收录在一起也非常不容易；全部二十首曲子都要录得很好更不容易。当然，更不要说这些歌唱大师们精彩的歌艺。还有，您一下子就听到许多男高音了。所以，不让它入选才怪！这张CD可以当作众歌手的竞技台，您可以慢慢体会他们之间的不同；这张CD也可以当作人声的试金石，它各种音域的人声都有，真可说是一网打尽。难关：
如果您听到哪位男高音或女高音的声音会刺耳，不用说，肯定不对。如果您觉得这些歌手的声音并不迷人，想不通他们为什么会这么出名，那也绝对不对。假若您觉得这些歌手的声音干干扁扁瘦瘦的，那更离谱。当钹与大鼓一齐出现时，声音一定要很饱满才对。总之，由于他们的嗓音都是人间绝美的自然乐器，只要您觉得不好听那就全错了。
25 Ariel Ramirez: Misa Criolla（拉丁（中南）美洲弥撒）卡列拉斯演唱，Jos Luis Ocejo指挥 Philips 420955-2 －专测男高音之二
入选原因：
这张CD音响迷几乎人手一张，至于音乐迷，我就不敢肯定。为什么我会肯定音响迷人手一张呢因为录音效果实在太自然了，此外，卡列拉斯演唱的情感感人至深，以至于每位音响迷都把「拉丁美洲弥撒」视为一张有水平的测试片，拿出来不会被人笑。老实说，不管卡列拉斯录了多少张唱片，唱了多少出歌剧，我认为这张CD是他顶峰之作。因此，如果您到现在还没有这张CD，那实在也太「那个」了，赶快托人偷偷去买吧。
难关：
第一轨一开始，音场如果没有既深又宽，而且又听不到空间中流动的细微噪音，那就不对了。接着轻敲的鼓声要有凝聚的形体，而且要又轻又清楚。如果鼓声模糊就不对了。当然，主角卡列拉斯的声音如果您听起来不够结实不够大，而变成瘦瘦尖尖的，那就全完了。当卡列拉斯唱到又高又强时，如果喇叭会有一点撕裂的感觉，声音也变刺耳时那也不对。大键琴的声音要又轻又脆又有弹性又有肉声，如果没有这些感觉就必需再努力。
26 Dvorak in Prague. A Celebration（德沃夏克在布拉格）小泽征尔指挥波士顿交响乐团，马友友、帕尔曼、von State，Firkusny Sony SK 46687）－专测女中音
入选原因：
在这张CD里，女中音Frederica von State只唱了二首歌，其中一首是「妈妈教我的歌」。但是，就这二首歌就足以让她入选。短短的二首歌，但是她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其它节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、Rudolf Firkusny 以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格史麦塔纳厅所录下的，全部都是德弗札克的作品。没想到在这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。
难关：
Frederica von State的歌声您听了会感动吗老实说，她那既饱满又圆润甜美的嗓音让我感动极了，尤其是在现场录音还能表现得那么好更属不易。假若您听了无动于衷，那绝对不是您无情，而是音响系统出了问题。此外，第一轨的管弦乐是否澎湃汹涌、气势庞大如果没有那就错了。第二轨一开始的弦乐有没有像不食人间烟火那般飘逸帕尔曼的小提琴甜不甜如果不甜也不对。第三轨马友友的大提琴声音听起来有没有很美的鼻音感觉他那把琴的音色美极了，如果您听了不会感动，那就表示您的音响系统没有把美丽的音色表现出来。
27 Wolf: The Italian Song Book（沃尔夫:意大利歌曲集）菲舍尔?迪斯考男中音，施瓦茨科普芙女高音Toshiba/EMI TOCE-3026－专测男中音之一
入选原因：
奇怪，怎么选他们二位唱意大利歌曲的版本呢不是应该要选唱德国艺术歌曲的版本会比较正宗吗不要紧张，意大利歌集只是说沃尔夫作曲的原素材来自一本德译意大利诗集。他们二人唱的正是非常有名的德国艺术歌曲。截至目前为止，无论是演奏或者录音，要胜过这个版本的可说少之又少。至少在我的心目中这是首选的版本。要知道，能够找到这么好的女高音、男中音以及本世纪最杰出的钢琴伴奏合作演出，那真是太宝贵的机会了。或许您目前无法体会这个版本的美妙之处，不过我建议您一定要去买一张放起来，有一天您会懂得欣赏的。
难关；
男中音费雪迪斯考的嗓音是不是中气饱满、厚实、柔和温暖。假若您听到的男中音是尖薄、粗硬的声音，那么您的音响系统就生病了。生什么病生中频不够饱满的病。可不要以为「只有中频」没关系，要知道中频就像人的腰，如果腰出了问题，人是一点力量都使不出来的。只要中频不对，所有的频段都不对了。请注意，不论是男中音或者钢琴，一律都要音像结实、形体饱满才行，只要是瘦瘦的就不对。当然，女高音的圆润凝聚更不在话下。总之，一副好的嗓音不可能是尖尖薄薄硬硬涩涩的，这个道理放诸四海皆准。
28 Bryn Terfel: The Vagabond（漂泊者） Bryn Terfel男中音;Malcolm Martineau钢琴DG 445 946-2－专测男中音之二
入选原因：
Bryn Terfel的歌唱表现入情入境，情感非常的投入，他所唱的每一首曲子都酝含着感人至深的深情。纯就听男中音演唱而言，这张CD就已经值得买。而钢琴的伴奏情感表现与他的歌声非常一致，发挥出红花绿叶的衬托效果。而在录音效果方面，无论是男中音或钢琴都非常自然优美。想要找爆棚效果此处绝对没有，但是想对自然的男中音与钢琴有正确的认识，听这张CD就对了。
难关：
第八轨第一声钢琴猛弹下去，您的喇叭是否表现得既强烈又清楚稳重如果这一猛击就散形不清楚那当然不行。第九轨男中音唱到很轻声时嗓音的质感是否还在声线是否还凝聚第十轨钢琴轻轻自然向下延伸的低音键震波是否很清楚很自然很轻松男中音是否也和钢琴一样既清楚又轻松，还有向下延伸震波的嗓音男中音的嗓音一直带有非常饱满的震撼力，即使轻声唱亦然，您感受得到吗无论唱得多强烈，请注意男中音都不会刺耳撕裂才对。钢琴的音色则应该很甜美才对。
29 布拉姆斯：女低音狂想曲华尔特指挥哥伦比亚交响乐团，Mildred Miller, Mezzo-Soprano Sony SMK 64 469－专测女低音
入选原因：
这张的入选原因有必要特别解释一下。许多人一定会感到困惑，曲名是「女低音狂想曲」，不过歌手却是女中音，这到底怎么回事其实，女中音与女低音的界定相当模糊，如果她们的音域宽一点，就可以互相唱来唱去，就是这么一回事。在这里，我们认定她唱的是女低音。再者，以录音的角度而言，第一曲「德意志安魂曲」是没有入选的，我只选第二曲「女低音狂想曲」。不过您也不要以为只买到一半，能够听到华尔特诠释「德意志安魂曲」也是您的福气。女低音的音色不用说，低沈饱满圆润，听了之后您就会了解什么是女低音。更棒的是奉送了绝顶的管弦乐录音效果。
难关：
如果女低音的声音不够饱满（请注意我说的饱满是真的饱满），不够圆润那就一定不对。您应该经常要听到她压低嗓音发声时所特有的声音质感，即使唱到高音域，她的声音依然是圆的，而不是扁的尖的。至于管弦乐部份，一开始如果您没有感受到低音弦乐群的拉弦震波质感以及高音弦乐群的细微波动，那就一切都错了。这首曲子的录音绝对是标准示范级中的示范级，如果您听来无动于衷，那保证就是错了。
30 The Very Best of Ivan Rebroff Volume 1 依万.雷布洛夫精选之一依万?雷布洛夫男低音 Mediart Music MDMCD 001－专测男低音
入选原因：
这是罕见杰出的男低音演唱。Ivan Rebroff今年65岁（1931年生），他是俄裔犹太人，但是出生在德国，拿的是德国国籍。他会以六国语言唱歌，俄语与德语只不过是其中之二。在巴黎看过「屋顶上提琴手」音乐剧的人一定都认识他，因为他在那里唱了二年。他的歌声不仅是卖弄低音域而已，而是真正唱得非常好。纯以录音成就而言，这张CD还未达到我的录取标准。然而它在音乐方面的表现足可弥补录音分数的不足。所以，我认为这是一定要买的男低音CD。
难关：
Ivan Rebroff的声音够不够雄壮饱满，最好是听到他的歌声就想到熊。Ivan Rebroff的低音域够不够粗糙听到他的低音最好就想到砂纸。如果没有以上的感觉时，您的音响系统在中频以下一定偏瘦偏薄了。还有，听这张CD会觉得吵吗如果会，那也表现您的中高频量感太多，或是房间的反射音太强太乱了。
第三部分：古典音乐部份之二（31－50）
31 The Very Best of Ivan Rebroff Volume II依万.雷布洛夫精选之二依万?雷布洛夫男低音 Ivan Rebroff 男低音 Mediart Music MDMCD 002－专测男低音之二
入选原因：
由于Ivan Rebroff实在唱得太好了，而且这第二集的曲子也非常好听，所以我破例连续选二张他的CD。虽然与第一集一样是精选集，但是第二集的音质却比第一集还好，我想可能是制母版时所产生的差异吧！听Ivan Rebroff的歌唱，不由得就从心底升起莽莽苍原的悲凉感。只要您听过前四首，我认为这张CD就值回票价了，
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)
刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介） 刘汉盛榜单100碟 曲目： 第一部分（1－18）：音响二十要 1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质” 2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色” 3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力” 4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现” 5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感” 6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感” 7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感” 8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感” 9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感” 10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感” 11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力” 12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应” 13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
台湾音响大师刘汉盛《音响二十要》
台湾音响大师刘汉盛《音响二十要》 编者序： 许多初涉发烧的朋友一定对各种声音的感知缺乏必须的理性认识，他们认为声音的音色是第一位的。许多JS也利用发烧友意念上的模糊大作文章：“X万元的X牌世界名箱不过尔尔……，我自己做（或代理）的箱子如何松软、柔和，比他们好听多了！”那么衡量一个音响发烧产品究竟该从哪些方面入手呢？除了音色之外是否还有许多许多需要注意的地方呢？台湾发烧宗师刘汉盛的《音响二十要》是解读这方面问题公认的权威。也许看后您总是不能体会或不能完全体会，怎么办？不停地听、不停地对比、不停地领会“音响二十要” -----最起码，某些掘劣的“国内大师”的推销广告很难再欺骗您了。 音响二十要 ——音响的理性思维 这已经是我第三次写「音响二十要」了。第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。前后三次写「音响二十要」，时间隔了五年多。五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」，几乎已经没有多少补充或更改的必要。不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪，我还是决定再写一次。或者说再编一次：将前后二次的「音响二十要」融合起来。所以，如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料，请不必生气，它本来就已经无可更改。至于新读者，我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。 为什么要写「音响二十要」 自台湾有人开始写音响器材的评论以来，有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下；而且，许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用，以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。究其原因，中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任，国内国外土洋杂用的名词也是原因之一；最后，评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。因此，许多评论甚至可说是玩弄文字游戏，灌水填充版面之劣作。说得直接一点，许多评论文章距离应该有的精确、紮实境界还有一段距离。多年以前，我因深受上述事项所苦，曾经写了一篇「音响十要」的短文，当时只是简单说明我评论器材的方向。事隔多年，我发现「音响十要」早已经无法满足「精确」的要求，而且包括我自己在内，许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。
刘汉盛谈音响如何出好声
刘汉盛谈音响如何出好声 刘汉盛谈音响如何出好声 刘氏好声歌 喇叭八法摆，好位绝对有；空间分三段，前硬中吸后扩散。器材重搭配，阴阳要调和；电源弄干净，清静透明有层次。接头勤拂拭，线头要锁紧；沙发买真皮，好坐好声又耐用。薄板钉不得，伤财又伤声。家具正常摆，扩散吸收自然来。听音响听了那么多年，办杂志也办了那么多年，我所累积的音响经验其实已经不少。而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。有意思的是：很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识，有时候很多人竟然不知道。为什么会这样呢？难道音响是那么难以了解的大学问吗？要设计、制造音响当然不容易。不过，我们只是要用音响器材而已，要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊！音响空间的学问当然大。不过，我们并不是要设计音乐厅。我们只是想让声音听起来平衡而已。而这些基本的要求竟然是那么难以做到。为什么会这样呢？我想了再想，理出一个答案：以前一定一次写太多、讲太多了，所以读者们没有办法吸收。这就好象在学校上课一般，讲台上老师讲得口沫横飞，讲台下学生倒了一大片。一篇文章五千字，读者们看过记得
起来的恐怕不会超过五百字。那么，如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢？大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光，疑是地上霜…」，如果我能够编一首歌，将我所认为最基础的常识溶入歌中，读者们是否会印象深刻呢？在这种想法之下，我编了这首歌。这首歌总共88个字，虽然比五言绝句还多，不过我想应该不难朗朗上口才对。当然，为了让读者们了解这些歌词的真意，以下我还是要费些篇幅来解释。喇叭八法摆，好位绝对有我们在摆喇叭时，千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。事实上，喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。我可以这么说：喇叭怎么摆，声音就会怎么样。我的意思是：喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。而更重要的是：每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。如果您的喇叭摆对了地方，声音就能够得到「平衡」。而声音一旦平衡，至少就不会难听。什么是平衡的声音呢？高音、中音与低音的量感都相当适中，不会有哪个频段太突出太多。我再强调：高、中、低音一定要平衡，声音才会好听。而要得到声音的平衡，将喇叭摆到正确的位置上是不二法门。要如何找到喇叭在一个空间中的正确位置？请用我在第95期所写的喇叭摆位八法去试，您一定会成功的。空间分三段，前硬中吸后扩散音响声学是很深奥的学问，不过，它也有一些通则。您不必将聆听空间弄得很专业化；
征服天堂
征服天堂 征服天堂即 1492征服天堂（希腊先锋电子作曲家范吉利斯创作的电影音乐）。《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。 1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家范吉利斯电影配乐的最广为流传的代表作。它描述了电影的音乐概念，成为不少音乐学院的教材。有气势且用意深远，这是自1990年的The City后的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图，在这张杰出的专辑中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的“6354号星云”正式定名为“Vangelis”，藉以向这位音乐大师致敬。 每次听到它，都让听者迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，人们热血沸腾，人们一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显。这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战。1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。
[烧友必读]音响二十要--刘汉盛
音响第一要：音质 (1) 音响第二要：音色 (2) 音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力 (2) 极低频 (3) 低频 (3) 中低频 (3) 中频 (3) 中高频 (4) 高频 (4) 极高频 (4) 音响第四要：音场表现 (5) 音场位置 (5) 音场的宽度 (6) 音场的深度 (6) 音响第五要：声音的密度与重量感 (6) 音响第六要：透明感 (7) 音响第七要：层次感 (7) 音响第八要：定位感 (7) 音响第九要：活生感 (7) 音响第十要：结像力与形体感 (8) 音响第十一要：解析力 (8) 音响第十二要：速度感与暂态反应 (8) 音响第十三要：强弱对比与动态对比 (8) 音响第十四要：乐器与人声的大小比例 (9) 音响第十五要：乐器与人声的质感、空气感 (9) 音响十六要：细节再生 (10) 音响第十七要：空间感 (10) 音响第十八要：整体平衡性 (10) 音响第十九要：器材个性 (11) 音响第二十要：搭配上的推荐 (11) 结语 (12) 音响第一要：音质 音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)知识讲解
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)
刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介） 刘汉盛榜单100碟 曲目： 第一部分（1－18）：音响二十要 1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质” 2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色” 3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力” 4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现” 5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感” 6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感” 7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感” 8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感” 9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感” 10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感” 11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”
古典音乐知识汇总
俺来耳机大毒坛也有一段时间了， 最近用了两个星期把近三百页的古典音乐版看了一遍，收获很大。 我把很多文章都做了书签，不敢独享， 现回馈于爱乐之人。希望能对象我这样的新手有帮助。 erji-classical 文章 概念 转贴乐评推荐：赋格曲——贝多芬音乐心灵的永恒提问 弦乐四重奏的世界 请问：什么是“咏叹调”？ 小提琴的力量布里奇斯（澳大利亚）/文 转贴指挥家的任务与风格 指挥是怎么掌控一支曲子的演奏节奏的？ 常用音乐术语 什么是洛可可呢？ 菜鸟请大家解释一下室内乐和室外乐的定义，谢谢 不懂就问--请问什么是斌格？ 不懂就问系列：什么叫历史录音？ 谁能说出古典音乐究竟是什么风格？ 转贴史怀哲的《巴赫论》与《德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧》帮我扫个盲！ 从结构上理解钢琴协奏曲 音乐中的数字: 速度和音高 大禾花是? 问下，协奏属于交响么？ 入门 也转一帖文笔很好（长） 如何欣賞古典音樂 转贴什么是古典音乐？伯恩斯坦著 欣赏古典音乐的几个境界，传贴 请问什么是古典音乐? 转载--即兴聆乐古典音乐的人文精神随想 谈古典音乐论坛初哥的几大症状！！！ 作曲家的人格气质与风格 推荐转贴古典音乐的『新天新地』之六：精致录音艺术的文化传统
古典的入门感受及想法 古典音乐基本常识（大家最好能记住） 为朋友推荐了一些“复杂”的古典音乐作品D(ZT) ■古典扫盲■之骨干音乐家 （请教）如何听古典音乐？（推选入门书籍） 问：如何去听音乐会。因该注意什么？ 想接触交响乐，请大家指点一下 转贴：完全傻瓜古典专辑by CATS 讨论在音质，曲目涵盖，演奏水平之间的优先顺序该怎么排比较好？问个细节问题:大家怎样听古典音乐的... 初听古典有必要追究版本问题吗？ 巴洛克算不算古典？ 刚接触歌剧，想问一下，大家听歌剧，都能听懂唱词吗？ 为一起初入门的转载文... ZT 感想 原创几张CD与几段生活的故事 音乐笔谈(原创) 原创我是这样理解音乐的 原创我听古典音乐 推荐转贴文化省思》古典音乐界『庸俗化』现象的省思苏友瑞 转帖古典音乐欣赏者特质 ～ZZ~年轻人欣赏古典音乐可能遇到的困难 （转贴）第三只眼看国人听古典音乐 一点想法和建议 人生苦乐总相随（兼回aiyue1129兄） 转载一篇非常不错的古典音乐文章(推荐)--共鸣就共鸣 我对音乐的一些看法！（原创） 对古典的看法 弃智 补充完整，我所听过的最具中国古典风味的音乐，和纳西古乐之我见转贴推荐：【即兴聆乐】从古典音乐的《入门问题》谈起 音乐杂谈 潜水一年多，今天发一篇——断臂的维纳斯 【原创】《偶心中的经典＋入门的4大交响曲》 瞎谈几句音乐会现场以及一些杂七杂八随想。 古典音乐与灵魂。。。 浅浅的谈一下巴赫和勃拉姆斯的协奏曲 书香碟韵 经验 转贴：购买古典音乐唱片的八条心得
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解(附专辑封面图片)
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解 1、音质-- Crossover Cello 金弦天碟GSCD 025（天碟代理） 入选原因：音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张？何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。您知道这张的音质有多甜美吗？简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。难关：大提琴会瘦吗？如果会，请想办法让它丰腴起来，这是最重要的。大提琴的质感有出来吗？如果没有，也请让擦弦的质感显出来，否则，一切音质的美将无法表现。打击乐器够甜美吗？不要怀疑，打击乐器的音质也会甜美。如果不会，那也要想办法让它们甜美。我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩！总之，这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美，那就不对。对了，第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖，好像录音座出了问题似的。 2、音色-- Stokowski: Rhapsodies RCA 09026-61503-2（BMG代理）
入选原因：史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考到了。这张CD 收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其他的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。第三轨“摩尔岛河”如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！ 3、高中低音频段量感的分布与控制力-- Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Bela Fleck & The Flecktones Warner Bros. 7599-26562-2（飞碟代理） 入选原因：钹的量感可以代表高频段，斑鸠琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。
《conquest of paradise》(1492征服天堂) 歌词
《conquest of paradise》（1492征服天堂）《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。 专辑 1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家范吉利斯（Vangelis）电影配乐的最广为流传的代表作。它使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。专辑中主题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！ 气势宏大又用意深远，这是Vangelis自1990年的The City以来的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。 - Backroads Music/Heartbeats 在这张杰出的专辑中，Vangelis 范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲
[VIP专享]刘汉盛《好声歌》 刘汉盛榜单100碟曲目及讲解
刘汉盛《好声歌》刘汉盛榜单100碟曲目及讲解刘氏好声歌--刘汉盛喇叭八法摆，好位绝对有；空间分三段，前硬中吸后扩散。器材重搭配，阴阳要调和；电源弄干净，清静透明有层次。接头勤拂拭，线头要锁紧；沙发买真皮，好坐好声又耐用。薄板钉不得，伤财又伤声。家具正常摆，扩散吸收自然来。 听音响听了那么多年，办杂志也办了那么多年，我所累积的音响经验其实已经不少。而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。有意思的是：很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识，有时候很多人竟然不知道。为什么会这样呢？难道音响是那么难以了解的大学问吗？要设计、制造音响当然不容易。不过，我们只是要用音响器材而已，要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊！音响空间的学问当然大。不过，我们并不是要设计音乐厅。我们只是想让声音听起来平衡而已。而这些基本的要求竟然是那么难以做到。为什么会这样呢？我想了再想，理出一个答案：以前一定一次写太多、讲太多了，所以读者们没有办法吸收。这就好像在学校上课一般，讲台上老师讲得口沫横飞，讲台下学生倒了一大片。一篇文章五千字，读者们看过记得起来的恐怕不会超过五百字。那么，如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢？大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光，疑是地上霜…」，如果我能够编一首歌， 将我所认为最基础的常识溶入歌中，读者们是否会印象深刻呢？在这种想法之下，我编了这首歌。这首歌总共88个字，虽然比五言绝句还多，不过我想应该不难朗朗 上口才对。当然，为了让读者们了解这些歌词的真意，以下我还是要费些篇幅来解释。喇叭八法摆，好位绝对有我们在摆喇叭时，千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。事实上，喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。我可以这么说：喇叭怎么摆，声音就会怎么样。我的意思是：喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。而更重要的是：每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。如果您的喇叭摆对了地方，声音就能够得到「平衡」。而声音一旦平衡，至少就不会
22张24K金碟版CD图文
22张24K金碟版CD 英国企鹅，美国TAS，留声机，日本艺术，台湾刘汉盛，以上5大发烧榜单中的古典唱片你可能早就已经耳熟能详，但是作为一个古典发烧友又怎可以错过当年由CR（Classic Records）公司所发行的22张24K金碟版CD？ 此22张古典唱片绝非儿嬉之物，无论指挥、演绎之深度，录音之动态、定位、场感等皆是绝顶之作！而且录音时间正值乐团及执棒者的"当打"之年，所以无一不是流芳百世的极品之声。我称之为"古典-黄金-二十二"！其中17张全为Decca公司录音，大部分由传奇录音师：威尔金森（粤语译：伟坚逊Kenneth Wikinson）所制，其录音之厉害已到人神共知的地步（后注）。最后5张选自RCA公司的母带，其实也是Decca录音，当年只是受RCA 所托而录制，然后挂名出售而已（所以那么多年来《皇家芭蕾》就是挂着RCA的头来卖Decca 的肉）。 22张唱片全部标明编号，指挥及乐团，唱片名称（曲目）则由本人译作中文，方便大家查找。当然并非要大家一定要入手，要知道现在此榜单中的任何一张唱片（原版金碟）都已是天价，轻则500RMB，贵则上千也未必一定可以买到。提供资料只是让大家作个参考，一般朋友可以选购这些录音的普通CD版本或近年推出的SHM-CD版本（榜单中录音基本有重制，不过大部分断货了，大家将就吧），有条件的当然可以买张旧版黑胶珍藏，当然价格也不会比24K CD版便宜多少，甚至更贵。部分编号CR公司有推出全新的200克再版黑胶，音效虽然跟旧版有点距离，但至少可以填补心头上的空虚。价格也就200多RMB，属于可接受的范围。
所谓的「Wilkinson 之音」有什么特色﹖ 一、所有的Wilkinson 录音都展现出一个极为宽阔的舞台。Wilkinson 录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围。 二、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而Wilkinson 却兼得两者之长。 三、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），Kennth Wikinson的实体感（Body），可见得英雄所见略同。 四、有非常大的空间感。不仅是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目。 五、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，与EMI 的清丽，RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比。 六、有惊人的动态和最佳的平衡度。
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解(附专辑封面图片)知识分享
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解(附专辑封面 图片)
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解 1、音质-- Crossover Cello 金弦天碟 GSCD 025（天碟代理） 入选原因：音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张？何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。您知道这张的音质有多甜美吗？简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。难关：大提琴会瘦吗？如果会，请想办法让它丰腴起来，这是最重要的。大提琴的质感有出来吗？如果没有，也请让擦弦的质感显出来，否则，一切音质的美将无法表现。打击乐器够甜美吗？不要怀疑，打击乐器的音质也会甜美。如果不会，那也要想办法让它们甜美。我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩！总之，这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美，那就不对。对了，第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖，好像录音座出了问题似的。 2、音色-- Stokowski: Rhapsodies RCA 09026-61503-2（BMG代理）
入选原因：史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考到了。这张 CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其他的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。第三轨“摩尔岛河”如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！ 3、高中低音频段量感的分布与控制力-- Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马 Bela Fleck & The Flecktones Warner Bros. 7599-26562-2（飞碟代理）
再谈音响的七个频段
再谈音响的七个频段 一般习惯将音响划分一定的频段如高音、中音和低音等。很多声学专家和音响专家想出了参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将这个20Hz-20KHz的频率分为“超低频（超低音）、低频（低音）、中低频（中低音）、中频（中音）、中高频（中高音）、高频（高音）、超高频（超高音）等七个段。 这样的七个频段的定义比简单的高中低频段的定义划分更加容易理解和记忆。下面逐一解说： 各频段的量感分布以及其控制能力 超低频（超低音） 低（频）音区是指声音的频率或者乐器的基频低于100Hz的频率。 按照七个频段的划分方法，我们把从20Hz-40Hz这个八度我称为超低频（超低音）。 这个频段的频率重播时是需要借助于物理环境本身的共鸣，同时这个频段的声音已经失去了明显的位置定位。超低频（超低音）部分可以一直向下延伸到10Hz以下的频率（次声）。 而实际上，当频率低于20Hz时候，人的耳朵的听觉能力就已经很差了，但是依然可以借助胸腔和骨骼等的传导，来感受它们的存在，这就是人们常说的超低音有敲打胸膛的感觉！强烈的超低音还会使人有呕吐的感受就是因为超低音作用于人的身体的表征。 这个超低频（超低音）的频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。
由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低，而有一些流行音乐以电子合成器来刻意安排的另当别论。所以超低频对于纯粹的音响迷来讲其实用处不算太大的。除非你是一个大动态电影音乐迷，经常需要超低音！ 对于低频（低音）区，尤其是超低频（超低音）的录制和重播来讲，要注意的是两个方面：一是，低音区要有足够的低频下限和足够的低频分量；二是，器材对低频的控制能力。 随着现在科技不断发展和日益先进，录音技术发展到目前的数字化时代，对超低频的响应已经可以轻松的做到10Hz以下，但是音响器材的重播往往欠缺！ 话说回来，这部分可以感知却难以正常听到的超低频（超低音）部分声音是不是就没有意义呢！ 不是的！因为实践证明，在实际的音乐演出中，一些设计优秀的音乐环境在进行演绎时，是具有足够多的超低频（超低音）成分的。 而在录音和重播时，如果能够适度的还原这部分的声音成分，将会使重播时的低频更加松弛，重播的音场更加宽阔和深远！ 所以，一些好的音响器材由于能够很好地的重播超低频（超低音）部分，而让人觉得特别舒服，而能力欠缺的就会让人觉得量感不足，低音干瘦。此外，由于超低频（超低音）与环境的共鸣时间比较长，而这个频段的频率本身又是处于活塞式振动，因此在重播时会容易产生惯性（延时），而这种额外的惯性（延时）会造成重播的混浊感，声音还原不够清晰，一旦器材的低频控制能力不够就会产生这样的浊的感受，非常不讨好！
刘汉盛榜单100碟
刘汉盛榜单100碟 曲目： 第一部分（1－18）：音响二十要 1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质” 2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色” 3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力” 4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现” 5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感” 6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感” 7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感” 8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感” 9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感” 10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感” 11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力” 12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应” 13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
初烧音频八大术语解析
初烧音频八大术语解析 人耳的听觉范围是20Hz～20KHz，一般情况下，我们会把这个范围分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频以及极高频等几个范围。一些专业人士习惯分为更少的几个频段，不过笔者习惯按照台湾著名音响评论家刘汉盛先生的方法： 20～40Hz为极低频，一般只有低音提琴、钢琴能达到这个范围。 40～80以及80～160Hz的低频和中低频一般在音乐中用来烘托气氛，我们说的气势恢宏，其实就是指这个频段比较饱满。 160～1280Hz的中频是音乐中最重要的部分，大部分乐器和人声都集中在这里，如有缺失会使音乐偏瘦，干瘪，缺乏丰满感。 1280～2560Hz属于中高频，一般是管弦乐的领域，比如小提琴和辉煌的小号。 2560～20000Hz已经很少有乐器能达到，主要是泛音。 超过20KHz的声音并非没有用处，要不然不会有很多发烧耳机和音箱钻研40KHz甚至100KHz的超高频技术了。我们虽然听不到，但是身体能够感觉到。 人耳对每个频段的敏感程度都是不同的，所以音响厂商采用很多技术来改善音频系统的表现，让它更符合我们的听觉审美观。今天我们介绍的这八大术语主要就是用来更准确的评价声音。 发烧音频八大术语解析一：声场 声音是立体的，所以不论是耳机还是音箱，所表现出来的声音具有一定空间感，有点类似表演者的舞台，我们称之为“声场”。比如，我们能够听出一支交响曲中，第一小提琴乐队中央，三角铁和鼓等乐器在乐队的后方等等。我们可以体会到这种声音的距离感和空间感。有的时候，我们也称之为层次感。
一些厂商通过虚拟环绕技术制造不同的空间感 那么我们为什么会有这样的感觉呢？这是因为声音传播的速度为每秒334米左右，不同的位置发出的声音传递至我们的耳朵具有微小的时间差，也就是声音延迟。这在唱片录制的现场就已经被麦克风记录下来了。而刚好，我们的耳朵足够敏锐，可以根据这个时间差定位每一个声音的位置，所以就形成了声场。 当然，不同的器材表现出来的声场相差很远。比如，音箱就可以比较轻松的制造出较为宽阔的声场，而耳机在这方面的表现就差强人意。当然这也不是绝对的，一些HIFI级别耳机也可以做的比较好，当然HIFI级别的音箱更为出色。 对于发烧友的系统来说，声场要清晰，层次要分明，开阔。这样的系统就具有发烧的潜力了。 发烧音频八大术语解析二解析度 很多朋友总觉得自己的音频系统声音模糊，听不清楚细节，这说明整套系统的解析度不够高。解析度就是说设备对声音的灵敏程度。解析度好的设备，能够让我们听清楚音乐中最细微的变化，比如小提琴擦弦时琴弦的振动。
刘汉盛榜单100碟
刘汉盛榜单100碟（详细介绍） 01、醇香大提琴 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质” cd编号：FIM SACD M041 这张FIM公司前年出版的特丽莎大提琴专辑，录音效果之佳早有定论，加上曲目优美悦耳，以轻爵士风格演绎适合大众口味，推出之初已经好评如潮，被港台及欧美HIFI写手大赞特赞，当时的XRCD2版本已被列为靓声天碟。 如今推出的这个相同版本是SACD版，除了声音更加出色之外，还增加了SACD环绕声多声道的9首曲子。即在这张CD里，既有普通CD、又有SACD、还有SACD多声道，另外还有24bit的HDCD效果，认真大手笔！9首多声道音乐中，有2首是旧版中没有的。用SACD机播放该碟，整体效果确比CD出色，多声道录音在A V系统里用SACD机播放，明显感觉频率更宽，音乐感染力十分动人。 如今SACD机售价已趋普及化，FIM在SACD音乐软件方面已迈出可喜的一步。 本專輯由「鐵達尼號」金牌製作人Tim Gorman精心監製，曲調美麗動人，大提琴拉出感人旋律，寬廣的音場與蕩氣迴腸的氣勢在優美旋律之中帶著絲絲感傷，令人回味無窮。 XRCD版已被唱片聖經列為劉漢盛榜單100張之內，目前SACD版更加入9首SACD 「多軌錄音」，更為物超所值。 Crossover Cello 金弦天碟GSCD 025（天碟代理） 被劉漢盛用来测试音响系统的20要素的音质.虽然只有大提琴,打击乐器和一点钢琴,爵士套鼓和贝司,美极了.简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般甜美,的确是这样。 入選原因：音質美的CD不在少數，為什麼我偏選這一張？何況，它只有大提琴、打擊樂器以及一點鋼琴、爵士套鼓以及貝司而已。沒錯，它並不是整個樂團，但是，我認為它的音質美極了，包括打擊樂器都美。而且，我認為您只要認明大提琴，將它整治得音質非常美，其他的樂器自然也就沒問題。您知道這張的音質有多甜美嗎？簡直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。 難關：大提琴會瘦嗎？如果會，請想辦法讓它豐腴起來，這是最重要的。大提琴的質感有出來嗎？如果沒有，也請讓擦弦的質感顯出來，否則，一切音質的美將無法表現。打擊樂器夠甜美嗎？不要懷疑，打擊樂器的音質也會甜美。如果不會，那也要想辦法讓它們甜美。我甚至還認為這張CD裡無所不再的堂音也會甜美哩！總之，這張CD裡的一切樂器如果不香、不甜、不美，那就不對。對了，第六首快要結束時大提琴的長音弱奏突然打個顫抖，好像錄音座出了問題似的 片名：超时空大提琴 演奏：特丽莎·皮蕾兹（大提琴），全明星敲击乐团，哈罗尔德·法伯曼室内乐团，提姆·詹尼斯指挥提姆·詹尼斯室内乐团 编号：FIM SACD MO41（立体声/多声道） 类别：跨界音乐SACD 来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红
柴可夫斯基1812
1812序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的 自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一《1812》序曲的创作背景柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用於莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。够长吧！如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉?鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）法军的猖狂与暴虐表现出了俄罗斯人民抗敌热情的高涨 《1812》序曲的内容1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月後，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最後只剩下不足两万人逃出俄国国境。《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随後发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最後俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。 前言：在八十年代初，柴可夫斯基的《1812》序曲是香港发烧友试机指定曲目之一。如果你自称发烧友，而又未听过这首序曲，有两个可能，一是你很年轻，可能是八十年代出生的小朋友、二是你并不怎么发烧，极其量只是感冒罢了。「序曲」原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812》序曲即属于独立、有内容的管弦乐曲。在乐评家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。」讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。後来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出於柴可夫斯基意料之外。 我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？（这里有不少《音响论坛》刘汉盛的信徒吧，告诉你，刘汉盛测试管弦乐也推荐利用《1812》序曲）理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。到了近代双声道时代之後，录音技术大为跃进，有几家公司在唱片内加入真实炮声，更使音响发烧友著迷，他们往往利用实炮录音的版本来考验器材的力度、瞬态、低频等方面的能力。假使你并非「大炮党」，请细听全曲，留意到吧！这首序曲音量起伏变化极大，动用的乐器非常多，听清楚其中的弦乐、木管、铜管和打击乐器，它可以检验你的器材音质音色、结像定位、强弱和动态对比…… 如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先买一只「彼得与狼」的音乐碟。我推荐你买NAXOS的版本（Peter and the Wolf Naxos 8.554170DX）一本画册加CD，正价是50元左右，特价时30多元（错了别骂我）。任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团