刘汉盛榜单100碟
刘汉盛榜单100碟（详细介绍）
01、醇香大提琴
Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”
cd编号：FIM SACD M041
这张FIM公司前年出版的特丽莎大提琴专辑，录音效果之佳早有定论，加上曲目优美悦耳，以轻爵士风格演绎适合大众口味，推出之初已经好评如潮，被港台及欧美HIFI写手大赞特赞，当时的XRCD2版本已被列为靓声天碟。
如今推出的这个相同版本是SACD版，除了声音更加出色之外，还增加了SACD环绕声多声道的9首曲子。即在这张CD里，既有普通CD、又有SACD、还有SACD多声道，另外还有24bit的HDCD效果，认真大手笔！9首多声道音乐中，有2首是旧版中没有的。用SACD机播放该碟，整体效果确比CD出色，多声道录音在A V系统里用SACD机播放，明显感觉频率更宽，音乐感染力十分动人。
如今SACD机售价已趋普及化，FIM在SACD音乐软件方面已迈出可喜的一步。
本專輯由「鐵達尼號」金牌製作人Tim Gorman精心監製，曲調美麗動人，大提琴拉出感人旋律，寬廣的音場與蕩氣迴腸的氣勢在優美旋律之中帶著絲絲感傷，令人回味無窮。
XRCD版已被唱片聖經列為劉漢盛榜單100張之內，目前SACD版更加入9首SACD 「多軌錄音」，更為物超所值。
Crossover Cello 金弦天碟GSCD 025（天碟代理）
被劉漢盛用来测试音响系统的20要素的音质.虽然只有大提琴,打击乐器和一点钢琴,爵士套鼓和贝司,美极了.简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般甜美,的确是这样。
入選原因：音質美的CD不在少數，為什麼我偏選這一張？何況，它只有大提琴、打擊樂器以及一點鋼琴、爵士套鼓以及貝司而已。沒錯，它並不是整個樂團，但是，我認為它的音質美極了，包括打擊樂器都美。而且，我認為您只要認明大提琴，將它整治得音質非常美，其他的樂器自然也就沒問題。您知道這張的音質有多甜美嗎？簡直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
難關：大提琴會瘦嗎？如果會，請想辦法讓它豐腴起來，這是最重要的。大提琴的質感有出來嗎？如果沒有，也請讓擦弦的質感顯出來，否則，一切音質的美將無法表現。打擊樂器夠甜美嗎？不要懷疑，打擊樂器的音質也會甜美。如果不會，那也要想辦法讓它們甜美。我甚至還認為這張CD裡無所不再的堂音也會甜美哩！總之，這張CD裡的一切樂器如果不香、不甜、不美，那就不對。對了，第六首快要結束時大提琴的長音弱奏突然打個顫抖，好像錄音座出了問題似的
片名：超时空大提琴
演奏：特丽莎·皮蕾兹（大提琴），全明星敲击乐团，哈罗尔德·法伯曼室内乐团，提姆·詹尼斯指挥提姆·詹尼斯室内乐团
编号：FIM SACD MO41（立体声/多声道）
类别：跨界音乐SACD
来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红
的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track1～4录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》(Crossover Cello，编号：金弦GSCD025)，合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》）。Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。
应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。
这张SACD是双层制作，CD层上为24bit Super HDCD编码，SACD层则有双声道立体声和其中9首的额外5.1声道环绕效果版供选择，这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自《跨界大提琴》的Track1～4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。
Track List
01 Sweet Sounds 08:17
02 Schubert Song 06:18
03 Up A Lazy River 04:57
04 Summertime 06:59
05 The Last Rose Of Summer 04:22
06 When Will You Come Again? 03:47
07 The Water Is Wide 06:03
08 The Swan 06:28
09 Lover's Tear 04:49
10 Farewell 03:11
11 Intermezzo 04:29
12 Shenandoah 04:28
13 Fantasia On Greensleeves
02、白头佬《狂想曲集》
斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”
唱片名称：Rhapsodies - Liszt, Enesco, Wagner, Smetana (STOKOWSKI) (BMG RCA VICTOR 09026-61503-2)
中文名称：白头佬《狂想曲集》
乐团指挥：斯托科夫斯基
演奏乐团：RCA Victor交响管弦乐团、美国空中交响乐团
唱片公司：BMG
唱片编号：09026 61503 2
录音时间：1961年
专辑介绍：
斯托科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》是他艺术风格的浓缩版。该辑共选录了李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》、埃涅斯库的第一号《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》、瓦格纳的《唐豪塞》序曲等六段乐曲，总长75分29秒。
该辑的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。
以上介绍本唱片的弦乐组擦弦声宏亮雄伟，应有赖於史托科夫斯基在弦乐区提出了使用“自由式弓法”来产生连续的声音，使得声音丰满、浑厚并且具有美感。以下辒载一篇文章：
风靡一世纪的“费城之音”
上个世纪末，美国只有纽约与波士頳两地，拥有城市专属的管弦乐坒。那时賛城已是文化重镇，归洲乐坒詌美必经之地，建立一个本城常詏乐坒气氛呼之欲出。一九○○年初春，賛城有两场声势浩大的慈善劝募音乐会义演，演出统束後一股凝聚力迟迟不散，绚於激发当地爱乐人士，继续籭款成立常詏的管弦乐坒。德国指挥符萺兹·席尔率颈八十五名乐手，在该年十一月十六日为「賛城管弦乐坒」正式发出第一响美声。
两年後的纽约演出，时报乐评已寄予厚望，理查·史特劳斯一九○四年詌美巡回客座，也曾赞誉有加。正当乐坒蒸蒸日上之隽，没想到席尔猝逝於一九○七年，群龙不能无首，只好舝时找来卡尔·波利格（carl Pohlig）上阵救火。波利格来头不小，曾是李斯特的寃生及駌勒的助理指挥，无奈归洲体质水土不服，与乐坒成唗日常相处不佳，乃至最後怒目相向，五年後挂冠离去。
乐坒当时冒着飈鸡，聘请一位刚刚三十而立，名叫雷妛博·史托科夫斯基（leopold Stokowski）的年轻人，没想到竟是一位叱吒飈云、鋔不可挡的巨星。
史托科夫斯基借力使力，再度打响賛城名号
在伯恩斯坦还没在电视上开讲“青少年音乐入閠”之前，史托科夫斯基是第一个家喻户晓的古典乐界王牌人物。这得归功於他肯放下身段，参与迪士尼动画电影《幻想曲》的幕後配乐及演出，谁都誮譺那个在银幕上与米老鼠握手、穿着燕尾服的帅哥。史托科夫斯基的确上相，他除了为《幻想曲》、《卡奈基音乐厅》电影配乐外，还在《百男一女》粉墨登场演出一角。
雀誉声起，谤亦杂之，史托科夫斯基的激适，当然要引起反弹。反对他的人，誮为他叛经离道，胡乱竮改巴哈管飈琴作品成为媚俗的商榠音乐，演出经常不忠於总譾。然而一般听
众接纳他，喜欢他的可觝，亦不可抹煞，賛城因而开发大量原本是「非音乐厅常客」的边缘乐友。
史托科夫斯基未必只有商榠手段，他执掌賛城管弦二十九年间，首演过荀白克、法雅、萧斯塔高緎奇、史特拉文斯基、魏本、史克里亚宾的前卫作品，大力在音乐会与弙播推荐当代音乐家新作。在听众发出疑问的杂音时，甚至放下指挥棒，改用口述讲解作品迷人所在，不是只会攒鍃的庸禄之辈。
史托科夫斯基当年在賛城爱乐詏下两项重要改变，其一是更改小提琴第二声部的座位，从舞台左侧搎到右侧，也就是紧邻小提琴第一声部。其二是为求坅滑音的干致表琭，弦乐手的弓法不必统一。这两穘改革，在二十世纪下半榠已普遍被接受，成为「正统」的演出方式。
史托科夫斯基在賛城管弦的最後四、五年，其实已将大权移交给副手尤金·妛曼第，一位匈牙利裔的小提琴家。賛城管弦可谓政通人和，在全世界管弦乐坒一面求才若渴，一面又难摆平人事僡轧之隽，竟能在七十年内只交给两任总眔。妛曼第大致萧规曹杂，一方面专注於拉赫曼尼謟夫、巴尔托克、巴伯、赛兴斯、駌替奴、布洛克新作首演，另一方面也在唱片录音上按部就班，录下数量惊人的曲目，世人穛充实、萢美、坚韧、敏感的「賛城之音」封号不胫而走。
台湾audionet网站有关优秀唱片入围的乐评：
入选原因：史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好象为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考到了。这张CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其它的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测「音色」。
难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。第三轨「摩尔岛河」如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！
曲目：
Franz Liszt (1811-1886) 弗郎兹·李斯特
01 Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor 8:40
匈牙利狂想曲第二号，升C小调
Georges Enesco (1881-1955) 乔治·埃涅斯库
02 Roumanian Rhapsody No.1 in A, Op. 11 11:33
罗马尼亚狂想曲第一号，A大调，作品11
Bed?ich Smetana (1824-1884) 贝多伊齐·斯美塔那
03 The Moldau 12:21
沃尔塔瓦河
04 The Bartered Bride: Overture 7:05
被出卖的新嫁娘：序曲
RCA Victor交响管弦乐团
Richard Wagner (1813-1883) 理查德·瓦格纳
05 Tannh?user: Overture and Venusberg Music 25:01
唐豪塞：序曲和维纳斯之歌
合唱指导：Margaret Hillis
06 Tristan und Isolde: Prelude to Act Ⅲ10:11
特里斯坦与伊索尔德：第三幕前奏
美国空中交响乐团
03、宇宙河马
Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”
Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马
B a Fleck & The Flecktones
Warner Bros. 7599-26562-2
入选原因：钹的量感可以代表高频段，斑鸠琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。高频不会飙得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这三种表现就是控制力。从各方面来看，「宇宙河马」都符合了各种测试要件，加上它录音的音质很好，因此特别选它来测各频段量感与控制力。整张表现得最惊人的就是电贝司，它可是从高音阶弹到低音阶的，而且从结实弹到松软，无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。
难关：斑鸠与吉他要清脆又甜美，还必须具有弹奏的质感。在此同时，电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。无论何时何地，即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。如果会吵就代表控制力不佳。在第四轨时，假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果，那就是低频段的功夫还未到家。小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵，那也代表中高频段控制力不佳。
Bela Fleck & The Flecktones - Flight Of The Cosmic Hippo
01. Blu-bop 04:22
02. Flying Saucer Dudes 04:50
03. Turtle Rock 04:13
04. Flight Of The Cosmic Hippo 04:27
05. The Star Spangled Banner 02:35
06. Star Of The County Down 04:22
07. Jekyll And Hyde (And Ted And Alice) 07:05
08. Michelle 05:09
09. Hole In The Wall 04:39
10. Flight Of The Cosmic Hippo (Reprise) 02:15
04、《诺亚方舟》
布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”
录音：这是舞台感最动人的61年录音，结像和定位可称一绝，就连人物的高度也有幻真的表现，深度又是一绝。
一群群的孩子由后台操到台前（第五段），那种由远至近，又由近至远的舞台立体感表现得淋漓尽致，是为历史之最。最后群童飞奔台前那种台动地摇的动态表现又是一绝。故称三绝，世间少见。
入选原因：本来我不想选这张CD入榜,因为这张CD已经介绍过许多次了,而且大家都知道它好。可是,选了再选,我还是觉得没有一张能够比得上“诺亚方舟”的音场表现。不得已,还是将它选人榜中。当然,它的好是全部都好,不是只好在音场而已,只不过我将音场凸显而已。“诺亚方舟”的音场有多大呢?就像现场一样大,假若您的喇叭越大,就越能体会我这句话的意思。它的声势有多惊人呢?雄厚的低频段滚滚而来。它的音场深浅高低呢?上帝高高在上,舞台上还有几种不同层次的高度。
难关：一开始弦乐群的录音就好得不得了,音质音色与质感都非常正确。假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满,那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。此时, 音场的气势也就消风失重了。小孩的声音非常甜美而且形体不大,如果比例不对也完了。演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好,如果低频的振动只有薄薄的,那也不对。第五轨鼓声够雄壮吗?音场够深够高吗?终归一句:如果您不觉得这张CD的录音具有非比寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感、以及非比寻常的音质与音色,那么,一切都错了。（刘汉盛）
曲目信息：
01. Noye's Fludde - Lord Jesus, think on me"
02. Noye's Fludde - I God, that all this worlde hath wroughte"
03. Noye's Fludde - Have done, you men and wemen all"
04. Noye's Fludde - Now in the name of God I will begyne"
05. Noye's Fludde - Noye, Noye, take thou thy company"
06. Noye's Fludde - Wiffe, come in! why standes thou their?"
07. Noye's Fludde - Ha! children, me thinkes my botte removes"
08. Noye's Fludde - Now forty dayes are fullie gone"
09. Noye's Fludde - Noye, take thy wife anone"
10. Noye's Fludde - Noye, heare I behette thee a heste"
11. Noye's Fludde - The spacious firmament on high"
12. The Golden Vanity - 1 There was a ship came from the North Country"
13. The Golden Vanity - 2 Then up spark the Cabin-boy"
14. Golden V anity - 3 Casting his clothes off he dived into the sea"
15. The Golden Vanity - 4 They laid him on the deck"
05、金属制品合唱团Metallica
金属制品Metal lica金属制品合唱团Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”
中文名称：Metallica
别名：Black Album
发行时间：1991年
专辑歌手：Metallica
专辑介绍:
1991年，Metallica创作出Thrash Metal的最畅销专辑，黑色专辑(也有叫同名的)。这张专辑卖出了1500万张，超出了它早期作品的几十倍，这在Thrash Metal的历史上，不但是空前，恐怕也将是绝后的记录了。在这张专辑中，乐队放弃了上一张专辑在编曲上下功夫的路线，而采用一种新的方式来改造自己的风格。但是，可以说，这种改造是建立在商业化的基础上，尽管他们的改造很成功。专辑的封面采用全黑色，并没有标明专辑的名字，在不起眼处有一条小蛇，这不禁让人对封面设计的隐喻有些猜想。
第1曲Enter Sandman是非常著名的一首歌，也为Metallica带来了第2个Grammy奖。在保留了原有的速度以外，乐队在旋律性上下了大功夫，使得这首歌的旋律特别的流行。以至于在那个重金属流行的年代，连中国的电台都在反复播放它。
Sad But Ture是一首优秀的作品。无论是从歌词还是旋律上来讲足够成为一首经典名曲。但从某种意义上讲，这首歌已经不是最初的Metallica风格，变得沉稳、厚重。不过也难怪，这时乐队的成员大多已经在30岁左右，对事物自然有一些更成熟的看法。虽然不象年轻时那样冲劲十足，但歌曲的内涵有了进一步的加深。
Nothing Else Matters是乐队8年5张专辑以来的第一首爱情歌曲。以往Metallica的歌曲更多的带有严肃的政治色彩。对此，Lars说：“这首歌实在是太美了，以至于我们无法不把它放在专辑里。”
直到最后一首歌The Struggle Within的前奏部分，我们才依稀听到一些上张的声音，但乐队对编曲还是做了相当的简化，使其更适合流行化的需要。可以说，这是张无论从流行角度还是艺术角度都近乎完美的专辑，但借此成为流行乐坛发行量保证的Metallica，不得不在商业上消耗自己的过多精力，使乐队在后来长达5年的时间没有新的创作。从此乐队跌入了低谷，伟大的Metallica不复存在了，这张专辑也成为Metallica最后一张伟大的专辑。
PS：金属91是他们商业上最成功的专辑，官方不完全统计卖掉1500万张。尽管屏弃了纯正的摇滚精神，却无疑是史上最成功的金属专辑，也是那个人品让俺很讨厌的James 刻意打造的一张最具商业野心的作品（虽说他驾御音乐的能力让俺钦佩不已...）。它的诞生使金属盛世达到了颠峰，同时也是走向衰败的开始。所以亦可称之为千古绝唱...
另外，不能不说反战题材的至尊经典The Unforgiven，凄美的旋律+精致的编曲+出色的演绎=杀人不流痕…另外97年的The Unforgiven II是The Unforgiven的延续，而且英文中two 和too谐音，这两首作品放在一起听相映生趣，特别有意思。其实The Unforgiven 的主旋律
在中就已初见端倪，就在那首演奏曲To Live is To Die后段的Solo中。同一主旋律出现在其三首重头作品中由此可见Metallica对The Unforgiven系列的的钟爱！
专辑曲目：
01.Enter Sandman
02.Sad But True
03.Holier Than Thou
04.The Unforgiven
05.Wherever I May Roam
06.Don't Tread On Me
07.Through
入选原因:我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者，而这张CD正是罕见者之一。这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美!您可以听听它的鼓声(例如第一首)，它的音质多美!当然，整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感”
更是我要选它的原因。请注意，这张的封面是全黑的，因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。
难关:第一轨一开始的吉他声与拔声如果不细致甜美，那就不必听下去了。第三轨如果没有狂风暴雨的感觉就不对;小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上;脚踩大鼓既猛又烈，压得人喘不过气。第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频璞璞声非常迷人，您感受到吗?那噢璞声要有QQ的震撼力才对。第五轨的空间感非常好，小鼓、拔、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。第八轨又出现那美绝的吉他声，赶快感动一下吧！第九轨那超强的暴力又出现了，实在太过瘾了!如果您High不起来，那绝对是错的。第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来，如果小鼓声变杂了就不对。配合着大鼓QQ震撼力的低频，这段说多迷人就有多迷人。总之，听这张如果您没有血脉膨胀就是错的。
06、伊莎贝尔.安蒂娜:巴黎的忧郁
De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透感”。
专辑名称：《De l'amour et des hommes》
歌手名称：Isabelle Antena 伊莎贝尔·安蒂娜
音乐风格：Jazz
发行厂牌：Crepuscule
发行地区：法国
语言种类：法语
发行日期：1988
专辑介绍：
入选原因：透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。在此，我可以举二种透明感的例子。第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所
见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。第二种是在室外。当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周围的山好像都拉近了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。这张CD 就是属于后者的典范。它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。
难关：如果你听到的是颜色太白，会刺耳的透明，那就错得离谱。若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗，那也不对。贝司的声音有弹性吗？没有弹性就糟了。贝司与鼓加起来的效果混混闷闷吗？如果是那样也糟糕，钹的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果你听不到这样的钹，那就太可惜了。当然，我们的女主角嗓音甜蜜慵懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。
专辑曲目：
1.Penelope
2.Syracuse
3.Nous dormirons ensemble
4.Le cinema
5.Ce mortel ennui
07、天國之門Hovhaness: Celestial Gate
Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”
Hovhaness: Celestial Gate天國之門
Rudolf Werthen指揮I Fiamminghi Telarc CD-80392
入選原因：這是一張非常難過關的CD，同時也是一張非常感人的CD。先說感人的地方，先看第一首「天國之門」這個標題，您就可以想像音樂的型態。綿綿密密細細緻緻的弦樂就好像天國飄來的音樂般，是那麼的輕飄，是那麼的柔美，是那麼的純潔，是那麼的無邪。而接下來的曲子也都是那麼美的弦樂，比利時這個樂團的水準真是驚人。再來說到難過關，這也與弦樂群有關。想想看，那麼綿密細緻的弦樂群，其層層疊疊的層次感該有多難表現。可恨的是錄音師把整個層次錄得非常好，您一定要表現得出來才能過關。附帶告訴您：聽這張CD時不要心急，請放鬆心情躺在椅子上慢慢欣賞，您一定會被那麼優美的音樂所感動的。
難關：這張CD其實沒有哪裡是特別的難關，因為它到處都是難關。如果您的層次感不好，整體弦樂群聽起來就混成一團。如果表現得好，那一層層細緻綿密的弦樂實在美極了。如果您硬要找個段落考一考，那麼我建議您從第八分鐘開始注意，那裡有二段從極小聲到大聲，乍聽之下極紛亂像噪音，實則是很高超的演奏技巧。如果這二段聽得很美很有層次感，那就過關了。還有，如果您聽這張覺得不甜美、聲音一點力道也沒有，那也不對。
霍法尼斯：美国作曲家，1911年生，1948年-1952年执教于波士顿音乐院，曾广游印度，苏联远东，善运用亚美尼亚和东方素材并揉合机遇音乐技术创作25部交响曲，包括《上帝
创造巨鲸》，此外还有合唱作品《三联画》等等，他也写有许多歌剧。。。。。。就知道这麽多了！
Alan Hovhaness - Celestial Gate
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01. Symphony No. 6, Op. 173 (21:56)
02. Prelude and Quadruple Fugue, Op. 128 for Orchestra (7:53)
03. Tzaikerk (10:48)
04. Prayer of Saint Gregory (5:43)
05. Alleluia and Fugue, Op. 40b (8:45)
06. I. Allegretto (7:30)
07. II. Jhala: Allegro (4:20)
08. III. Double Fugue: Allegretto (12:25)
08、爵士使者（The Emissary）
奇科.弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”
专辑：The Emissary
乐手：Chico Freeman
发行公司：Clarity Recordings
发行时间：1995
专辑简介：
这张“使者”是美国小公司Clarity的一张发烧爵士乐录音。主要演奏者奇科.弗里曼20多年的演奏生涯里一直就在尝试和研究不同种类的跨界音乐。他常常联合一些民族，土风，摇滚等各界音乐演奏家来联合演奏。他出生于芝家哥，父亲就是一个萨克斯手，而他的叔叔也是一个著名的爵士乐手。因此在CHICO还是学生的时候就常常演奏爵士和蓝调，不过别以为他只是个街头或酒巴乐手，CHICO可是科班出身的音乐硕士。这张“使者”专集也是CHICO和一个著名的爵士组合的合作，这个组合叫“杰士.琼斯拉丁爵士组”看了名字就知道，演奏里一定有浓浓的拉丁风格。音乐动听性不容怀疑。这张CD在CD圣经里可是上榜至少5年了哦。
专辑歌曲
01. The Spirit Catcher 02:48 算是一段序曲，在电吉它和贝司的伴奏下，CHICO给我们
SHOW了一下。
02. Mandela 03:57 快节奏的打击乐，加上人声的合音，南美“森巴”味十足。
03. The Emissary 06:30 标题曲，开始时风铃清脆，结束前用乐器模拟出类似大象的叫
声音，仿佛进入热带雨林。
04. Murcia 05:20 西班牙吉它配上萨克斯，给人以忧郁伤感的情绪。
05. La La Means I Love You 03:28 轻快的旋律和拉丁味十足的手鼓，产生诱人的魅力，
让人欲罢不能。
06. Come On With It 04:27 电贝司和萨克斯的二重奏，音色丰富多变。
07. The Streets Got Me Weeping 04:26
08. Guitar 03:09
09. I‘‘ll Write A Song Fo r You 04:58 是一首人声从头唱到尾的抒情曲，深情的前奏、间
奏与女主唱慵懒的嗓音，好似一杯醇美的鸡尾酒，醉人！
10. Seven Steps To Heaven 05:15 爵士名曲，只“见”鼓手狂挥鼓棒，CHICO鼓足劲地
吹，引得人脚底发庠。
11. Jikele Maweni 02:48 完全的土著音乐，土语的呐喊，有力的鼓击，过瘾。
12. Dun Dum Ba 01:50 完全的鼓乐，除了鼓声，没有其它乐器，时间虽不长，但足以
让你爽到最高点
09、献给公爵
For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”
中文名称：献给公爵
英文名称：For Duke
发行时间：1999年
专辑歌手：比尔贝瑞明星乐团(Bill Berry and his Ellington All-stars)
专辑介绍：
这是TAS榜单中HP's Golden Baker's Dozen 13张名盘之一，也是13张超级名盘中唯一的爵士乐。现经20比特数码重制，音效更佳，并以限量版的形式重新发行。
“本片得到中外三本最著名的音响杂志同时推荐（美国TAS发烧唱片榜单、刘汉盛榜单100张、香港CD圣经）实在不容易，传统爵士演奏音乐多如过江之鲫，但要找一张录音极佳、音乐性丰富、活生感一流，甚至于可以让您印象深刻的唱片却很困难。而“For Duke”专辑正是其中的代表之作。本片是TAS榜单中HP's Golden Baker's Dozen 13张名盘之一，也是13张超级名盘中唯一的爵士乐，音乐一开始热血就在心中逐渐沸腾，第一首Take the "A" train，一开始温厚的小号就已经足够让人瞪大了眼睛，纯熟的技术只是爵士乐手的基本功夫而已。随着而来的爵士套鼓既富冲击性又有弹性。总之这是一张经典的爵士乐名盘，录音及演奏精彩非常。”——《音响论坛102期》赖英智
“REALTIME唱片公司就是制造M&K喇叭的公司，他们的直刻唱片在美国占有一席之地。本片是颇为光辉灿烂的片子，透明感极佳，乐器质感亦然，而低频属丰润型，在某些系统上有偏软的倾向，但是音质极美、极真实。”——《美国TAS发烧唱片榜单》刘汉盛（对原版LP的简评）
入选原因：Realtime的唱片在LP时代就很出名，可是曾有许多人嫌他家的录音太软没有活力，所以我特别挑它来测活生感。我自己从LP时代就有这张For Duke，一直听到CD，我一直认为这张是录得非常好的作品，它根本也不会太软，也不会太死，而是恰恰好。如果您会觉得太软太死，这纯粹是器材活生感不足所至。而活生感不足几乎就是瞬时反应不好、强弱对比不佳、动态范围受压缩、速度感不够的综合病情。为此，我特别选这张CD做活生感的试金石。当然，演奏的精彩已经不在话下。
难关：这张CD有二难，就是“过”与“不及”，这是我自己的经验。所谓过就是声音太强太尖，铜管的压迫感很重，但是又没有应该要有的厚度与温润金属质感。而不及就是刚才我所说的声音太软太死，没有活力。会过的原因大多肇因于中频不够饱满；会不及的原因除了上述之外，还有中低频与低频的驻波太强也是因素之一。无论是短号、萨克斯风与伸缩号，
您都应该要听到坚实饱满有厚度的质感才行。而且，铜管的声音即使再亮也不会刺耳才对。如果您听起来觉得偏瘦而且会刺耳，或是软趴趴没力，那都是不对的。——刘汉盛《“音响二十要”唱片榜单》
比尔贝瑞（Bill Berry）从1961到68年都在艾灵顿公爵、塞德琼斯等大乐团吹奏小号，70年代前后，融合爵士乐、电子放克、灵魂爵士已经玩得变化万千，在这样的环境下，贝瑞开始带领自己的大乐团，也参与较小型的乐手组合，但是演奏的都还是摇摆乐。
「献给公爵」录音的时间是78年，专辑里面都是艾灵顿乐团当年的著名曲目，贝瑞带领乐团的调调很有几分公爵的风采，总是给独奏者留下表现空间，次中音萨克斯风手史考特汉弥尔顿（Scott Hamilton）那一年才二十四岁，棉花糖般的音色与旋律处理的细致微妙酷似大他四十五岁的老前辈班韦伯斯特，《Take The A Train》、《Cottontail》等曲演奏的非常美，既摇摆又优雅，相信公爵和韦伯斯特如果在天上听到他们的演出，一定也会相顾灿然而笑。
唱片的录音好得出奇，即使在我家破烂的音响播放这张专辑，也可感觉到其中不可置信的温暖，《I Got It Bad》曲子里Marshall Royal吹奏的萨克斯风颤音，简直就让房间里的月历也飘了起来，翻了翻年鉴，知道这张唱片当年是realtime直刻，曾获得录音大奖，也是传诵多年的超级发烧名盘，状况良好的ＬＰ早已飙到天价，依然有行无市，幸好ＣＤ重新发行，可以让我这类不太懂得欣赏录音的人，也体会一下发烧天碟的滋味。
或许我们该趁现在好好欣赏一下「献给公爵」，毕竟这是二十多年前一群杰出的爵士乐手，在那无人关心摇摆乐的时代录制的。唱片里，除了他们的才华技艺之外，还有他们对音乐理想的坚持，更何况，这还是张如假包换的发烧录音。
专辑曲目：
01.Take The "A" Train
02.Mood Indigo
03.Things Ain't What They Used To Be
04.Perdido
05.Satin Doll
06.I Got It Bad (And That Ain't Good)
07.I Let A Song Go Out Of My Heart
08.Cotton Tail
10、Michel_Jonasz
Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”
Michel Jonasz：
1947年1月27日出生在巴黎郊区的Drancy的Michel Jonasz是法国香颂的代表人物之一。他家是匈牙利裔的犹太人家庭，父亲是个推销经纪人，母亲没有工作。尽管如此，他和姐姐Evelyne仍旧得在一个宁静的环境下成长。每到周日，一家四口都回到祖父母家团聚，在那里，他接触到吉普塞音乐和来自祖国的一些怀旧音乐。当Michel长到10岁，一家人搬到巴黎郊区的另一处—Porte de Vanves。但法国香颂却是那种坐在安静的咖啡馆或卧室落地窗前细细品味的音乐。
Michel青少年时期被绘画艺术感染，他选修了油画课程，此外，由于受姐姐的影响，他也成为了青年艺术俱乐部的会员，得以选修了戏剧课程。1962年，他从学校毕业后无所
事事，他对于自己的未来还没有明确的想法，而他的父母和姐姐都深谙强迫无用的道理，对Michel采取了开明的态度，所以他可以自由地沉浸在音乐中。这期间，他听了很多人的音乐，Brel，Brassens, les Chats Sauvages，但是最让他触动的是Ray Charles的节奏布鲁斯。Michel Jonasz 成名于七十年代，他既作曲，作词，演奏，演唱，还参加戏剧表演，电影演出，可以说是非常多才多艺的。1967年与童年好友Alain Goldstein组成一队摇滚和R&B 风格的乐队Le King Set，成为歌手。乐队解散后，Michel Jonasz以Michel King Set的艺名于1968年出版了第一张个人单曲唱片。1969年，Michel Jonasz以自己的名字出版唱片，1974年，他出版了第一张个人大碟。1975年，Michel Jonasz 出版第二张个人专集《Changez tout》，以一首《Les vacances au bord de la mer》引起人们注意。直到1977年，他出版第三张个人大碟《Michel Jonasz》，才以其爵士和布鲁斯风格奠定了他在法国乐坛的地位，从这张唱片开始，Michel Jonasz包办了自己所有歌曲的词和曲的创作。1985年出版的个人大碟《Unis vers l'uni》为Michel Jonasz的第九张个人专集，风格集爵士乐，R&B 和Bossa。该专集里的《La bo?te de Jazz》成为当年的热门歌曲。在1985年第一届Les Victoires音乐奖上，Michel Jonasz获最佳男歌手奖和最佳编曲或制作人奖，《La bo?te de Jazz》获最佳歌曲奖。大碟《Unis vers l'uni》于1993年销量达40万张。
Michel Jonasz，一个怀旧的人。迷恋节奏布鲁斯的法国人。他以香颂浪漫的氛围中融入了符合现代人心态的颓废之感，呓语一般的歌词加上先鸣强劲的节奏。尽管摇摆，尽管自由，还是浪漫。这种感觉非常特别。像酒馆里的调剂鸡尾酒。任意调和的味道。有人说：60年代前，爵士是美国的，而70年代以后，爵士，却是欧洲。真是不靠谱。只能说融合下的爵士乐更流行一些，更为大众所接受。但真正喜欢老爵士的人不会。爵士的味道决非一般可比拟。终觉得现代大众音乐的发展不该成为娱人耳目的牺牲品，无关痛痒。都知道爵士精神是自由的，如热爱中的男女欢愉般的，很放肆。法国香颂+爵士其实从理论上讲是有冲突的。一个传统优雅，一个自在放松。法国香颂浪漫优雅的味道，这在美国特别是老爵士中是没有的。相对，即兴的成分要少一些，流行的元素更多一些。
专辑曲目：
Disc 1
01. In The Morning
02. Mister Swing
03. La Chanson Des Musiciens
04. La Chanson Du Producteur
05. La Chanson Du Compositeur
06. Je T'Aime
07. Poussy
08. Fifty-Fifty
Disc 2
01. Ne Garde Rien
02. Le Temps Passe
03. Une Prière
04. Si Si Si Le Ciel
05. à Chaque Saison Qui Passe
06. La Fabuleuse Histoire De Mister Swing
07. Om Les Hommes
11、竖琴世界The World of Harp
竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”
The World of Harp（低频解析力）
Marisa Rolbles, Harp
Decca 433 869-2（福茂代理）
入选原因：Marisa Rolbles是非常有名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐，她的琴艺无疑是入选原因之一。不过，她的琴艺与测试低频的解析力并没有关系，与它有关系的是在录音时穿过Kingsway Hall的地铁噪音，那才是测试低频解析力的主角。假若您的低频解析力越好，您在第七轨所听到的地铁声音也就越逼真。当然，您在测试过低频解析力之后，可以轻松的躺下来好好享受一下竖琴甜美的声音。
难关：您在听第七轨时只是听到呼呼的模糊低频噪音吗？请移动喇叭位置再听。您听出那呼呼的低频噪音是录音室外汽车噪音吗？还是不正确，不过已经有进步。请再调整聆听位置与喇叭位置。您已经可以听出那呼呼声像是地铁跑在铁轨上的声音了吗？恭喜您，越来越接近了。不仅可以听出火车跑在轨道上的噪音，也可以清楚辨别火车行驶的方向。这个时候又更上一层楼了。最后，您可以清楚的听到那低频噪音在圆拱形隧道内回荡的空间感吗？此时您大功告成矣。
CD: De Falla,Albeniz, Guridi, Mozart, Beethoven, Britten, Faur? Piern? Salzedo. Brahms, Bach, Chopin, Hasselmans - HARP - DECCA - De Falla,Albeniz, Guridi, Mozart, Beethoven, Britten, Faur? Piern? Salzedo. Brahms, Bach, Chopin, Hasselmans - HARP - DECCA
01. De Falla, Manuel - Danza Del Corregidor [0:03:13.46]
02. Albeniz, Isaac - Rumores De La Caleta [0:04:00.82]
03. Albeniz, Isaac - Torre Bermeja [0:04:48.48]
04. Guridi Bidaola - Viejo Zortzico [0:05:44.92]
05. Mozart - Theme, Variations And Rondo Pastorale [0:11:02.93]
06. Beethoven, Ludwig Van - Variations On A Swiss Song [0:05:17.84]
07. Britten, Benjamin - Ceremony Of Carols, Op.28 : Interlude [0:04:06.86]
08. Faure, Gabriel - Impromptu, Op.86 [0:09:01.13]
09. Faure, Gabriel - Impromptu-Caprice, Op.9 [0:05:52.13]
10. Salzedo, Carlos - Chanson De La Nuit [0:03:51.86]
11. Brahms,Johannes - Lullaby [0:02:42.02]
12. Bach, Johann Sebastian - Prelude No.1 [0:03:23.73]
13. Chopin, Frederic - Mazurka, Op.7 No.1 [0:03:03.10]
14. Chopin, Frederic - 24 Préludes, Op. 28 : Prélude No.15 In D Flat, Op.28, No.15 -
"Raindrop" [0:06:01.22]
15. Hasselmans, Alphonse - Concert Study 'La Source' [0:03:15.53]
12、云南回忆
刘星：云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”
中文名称：云南回忆
版本：HRP737-2
专辑歌手：雨果唱片
专辑介绍：
雨果以录制中国民间音乐起家，又以录音效果超卓而著称，其中以古琴的录音尤为脍炙人口，而《云南回忆》则是雨果录制大型曲目中之佼佼者。
首先必须一提的是音乐，虽然《云南回忆》不是新得离奇的现代民乐，但在时下芸芸民乐创作中，却有一番独特迷人的作风。趣味在于它除了是一首（可能是目前唯一的一首）中阮协奏曲之外，素材方面运用了云南少数民族的一些曲调来发展，加上了精湛的配器，色彩之丰富，令人耳不暇给，而独奏者也是作曲者的刘星，琴艺高超，和乐队合作无间，自己演奏本身写的音乐，并不是时常都是天作之合的，但刘星在此却如鱼得水，实乃听者之幸。
其他曲目在演奏和录音方面都是上上之作，其中我最喜欢的是Track 4 的薮西调，这和我很久以前所听过的另一个录音（中国唱片版）在演奏上一样出神入化，但新录音的效果更好，单单为了这首曲，我也会买下这张CD，你相信吗？
专辑曲目：
01 云南回忆- 1. 中庸的快板
02 云南回忆- 2. 呆滞的慢板
03 云南回忆- 3. 机械的快板
04 薮西调
05 丝路驼铃
06 彝族舞曲
07 送我一枝玫瑰花
08 边塞之夜
09 节日的天山
10 欢乐的新疆
13、马勒第六交响曲
马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯.汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
片名：马勒：第六交响曲．
演奏：（维也纳爱乐乐团）．
指挥：（布莱兹）
编号：ＤＧ４４５８３５－２．ＤＧ４２７６９７－２．
曲目：１第六交响．２悼亡儿之歌（伯恩斯坦版才有，２ＣＤ）．
榜单：ＣＤ圣经，刘汉盛榜单．
简介：此碟刘汉盛拿来测试音响二十要之＂强弱对比与动态对比＂．马六的表现可以说是气
势磅礴，动态惊人，演奏时强而有力的表现震慑人心．动态起伏强弱频繁，不管是弦乐群或独奏木管，铜管以及打击乐器都表现自然的质感，此曲有着浓浓的悲情惆怅，庞大沉重的慢板，灰色的厌世情结让人印象深刻，编制上铜管和打击乐相当吃重．
入选原因：气势磅礴，动态惊人，演奏时强而有力的表现震慑人心。各种乐器都在它们表现极致的边缘演奏，极强音的管弦乐总奏下乐器各部门都不会混成一团，无论是弦乐群、独奏的木管、铜管以及使劲全力的打击乐都能表现出本身自然的音质音色。这是现场实况录音的最佳典范之一，如果听起来觉得难听就表示音响系统缺点仍多。
难关：强奏时小提琴是否已经尖锐刺耳而且单薄？小喇叭是否强得会刺耳？定音鼓猛擂时有没有震撼力与弹性？低音弦乐部的摩擦质感够不够粗？最强力度的合奏时会不会吵？整个管弦乐演奏时低频段够不够稳、够不够扎实?是否经常觉得大提琴很迷人?这些难关需要您一一去过。
专辑曲目：
01. Mahler_Symphony No. 6 - 4. Finale. Allegro moderato - Allegro energico"
02. Mahler_Kindertotenliede - 1. Nun will die Sonn' so hell aufgehn"
03. Mahler_Kindertotenliede - 2. Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen"
04. Mahler_Kindertotenliede - 3. Wenn dein Mutterlein"
05. Mahler_Kindertotenliede - 4. Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen"
06. Mahler_Kindertotenliede - 5. In diesem Wetter, in diesem Brous"
14、Duets
DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed，Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。MCA 255 537一2－音响二十要之“乐器与人声的大小比例”
88年的專輯「Duets」是Rob Wasserman與眾家歌手、樂手第一次的美感聽覺接觸。擁有渾厚磁性挑情音色Aaron Neville演唱57年名曲"Stardust"盡展純情復古韻味，唱的是絲絲入古、醉人心坎；一出道即勇奪葛萊美獎最佳新進藝人的Rickie Lee Jones帶點爵士風情演唱的"The Moon Is Made Of Gold"流露著稚情純真的音質，完全解除聽覺的武裝；88年以冠軍曲"Don’t Worry Be Happy"風靡歐美的紐約口技專家Bobby McFerrin在"Brothers"中純以口技與貝斯快樂有致的輕鬆共指一番；人文民謠謠滾大將Lou Reed把吉他和貝斯完全的在一起將"One For My Baby(And One More For The Road)"Jam出老搖滾的味道；曾灌唱加拿大人文歌手Leonard Cohen作品成專輯「Famous Blue Raincoat」麻醉全世界樂迷的女聲Jennifer Warnes再度選錄Cohen的作品"Ballad Of The Runaway Horse"，體現出清淨的溫暖嗓音與乾淨的貝斯樂聲之間的心情對話；而Rob與小提琴巨匠Stephane Grappelli更把如雷貫耳的暢銷歌"Over The Rsintow"好好的給他歡欣、華麗的Fusion一下，輕盈之中仍不失典雅風韻，其他如Dan Hicks、Cheryl Bentyne的精湛唱作功力亦不在話下。
入选原因：入选原因直接而明确:第一、这里面找来八位在音乐界、音响界都很出名的男女歌手演唱，这符合了人声的要求。第二、这些人都选择一种乐器作主要伴奏，而RobWasserman 弹的贝司当然一直长相左右。第三、有了人声与各种乐器，乐器与人声的大小比例就出来了.
第四、这张CD里的乐器与人声比例是很真实的。第五、它的乐器与人声质感非常的真实鲜明，这是奉送，可以并入下一个项目去测。最后，如果您没买这张CD，您就是傻瓜，因为它太棒了!
难关：人声的形体一定是最饱满最大的，其次是贝司，再来才是其他的伴奏乐器。这种比例您一定要弄清楚。即使是有乐团伴奏的独唱，人声也是要最大的，您不能把人声与整个乐团的大小去合起来算比例，因为没有录音师会这样录;也没有指挥会这样指挥。第四轨Rob Wasserman自己表演同时弹二把贝司的绝技，您感受到那非常有弹性又柔和的贝司吗?我感动极了，认为这首“Duets”是绝顶之作。其他每一首也都是杰作，有任何一首您听了觉得音质不美，乐器与人声的质感不够鲜明，那就有问题了。
这张低音大提琴加上各种著名人声的唱片当年是发烧友SHOW器材的必播之碟，低频能量惊人，弹性更是无与伦比，故众发烧友称之为“牛筋猛碟”。用它来测试乐器与人声的质感及大小比例是最恰当不过了。
1. STARDUST–DUET WITH AARON NEVILLE
2. THE MOON IS MADE OF GOLD–DUET WITH RICKIE LEE JONES
3. BROTHERS – DUET WITH BOBBY McFERRIN
4. DUET – FEATURING ROB W ASSERMAN
5. ONE FOR MY BABY (AND ONE MORE FOR THE ROAD)– DUET WITH LOU REED
6. BALLAD OF THE RUNAW AY HORSE – DUET WITH JENNIFER WARNES
7. GONE WITH THE WIND – DUET WITH DAN HICKS
8. ANGEL EYES – DUET WITH CHERYL BENTYNE
9. OVER THE RAINBOW – DUET WITH STEPHANE GRAPPELLI
10. AUTUMN LEA VES – DUET WITH RICKIE LEE JONES*
15、唐璜电影原声带
唐璜电影原声带，Michael Kamen作曲AM 540 357一2－音响二十要之“乐器与人声的质感、空气感”
专辑中文名: 唐璜原声
专辑英文名: Don Juan DeMarco
艺术家: Michael Kamen
入选原因：好的录音有那么多，为什么偏偏选这张CD来测乐器与人声的质感空气感呢?顾名思义，被选中的CD中要有人声以及各种乐器，除此之外，还要能凸显质感与空气感。因此，选来选去，就是选中这张CD。可不要误会它是流行音乐，除了人声以外，整张CD不折不扣是古典音乐人声、低音弦乐群、小提琴群、古典吉他、各种木管、铜管、拔、打击乐器等的质感与空气感实在都太好了。加上它的音乐非常好听，您说，我不选这张CD行吗。
难关：第一轨的吉他质感一流，人声质感也一流。如果质感不够强烈、声音钝钝的可能就有问题了。第二轨的低音弦乐部、定音鼓非常好，如果定音鼓不够清脆不够震撼也不对。接下来有许多古典吉他的质感值得品味，如果没有温暖带坚硬的触弦质感，那也要检讨系统的声
音是否太钝了。第八轨的木管空气感与质感听起来美得让人起鸡皮疙瘩，各种打击乐器与弦乐群的质感非常真实，您有与我相同的感受吗?第九轨一开始的小提琴质感也非常好。总之，如果您听来觉得质感不鲜明那就不对。
专辑介绍：
唐璜是19世纪英国杰出的浪漫主义诗人拜伦笔下的一个善于勾引女性的风流人物形象。而这部影片的主人公唐璜·德马科亦部分地取材于拜伦的长篇诗体小说《唐璜》。因而在影片的片尾字幕中还异乎寻常地加入了拜伦的感激之辞。当然，这部影片所叙述的并不是拜伦笔下的唐璜。故事描写强尼戴普饰演的西班牙男子，一直认为自己就是唐璜，在电影一开始，因为成功地勾引了此生最后一名女子的爱恋，而爬上高楼准备光荣的跳楼而死。马龙白兰度饰演一位即将退休的心理医生, 在劝退强尼戴普自杀的念头，展开为期十天的医疗过程。在这之中，老医生发觉这个男人其实正常得不得了，只是他也许早已参透人生真谛，因此眼中所见，便与凡夫俗子不同。一天一天倾听男子这一生的恋爱故事，医生开始怀疑生命中真与假的界限到底在哪，他开始为男子的浪漫所感染，与妻子平淡的生活也重新迸出火花。
本片获得过三个影展奖项及其他四项提名，包括奥斯卡最佳原创电影歌曲提名及金球奖最佳原作音乐提名。
由布莱恩．亚当斯、Robert Jonn Lange及迈克．凯曼三人联手创作的主题曲Have You Ever Really Loved A Woman 是本片配乐中最为人所熟知的，是一首很出色的主题曲。本曲除了收录在电影原声带之外，也收录在布莱恩．亚当斯的CD 《摇滚天堂》之中。在原声带中除了收录了布莱恩．亚当斯的演唱之外，还有外语版Has Amado Una Mujer De Veras?，这个版本以柔美的拉丁吉他伴奏，迈克．凯曼亲自演出，也是一个十分罗曼蒂克的版本。这首作品是整部电影配乐的主轴，旋律本身即浪漫多情，由伦敦管弦乐队配合演出的曲子，在迈克．凯曼的精心编排下，将这首曲子的表达处理的变化多端，但绝对不脱浪漫唯美的情绪，充满了奇异动人的遐思。
专辑曲目：
1. Have You Ever Really Loved A Woman? - Bryan Adams
2. Habanera
3. Don Juan
4. I Was Born In Mexico
5. Has Amado Una Mujer De Veras?
6. Dona Julia
7. Don Alfonso
8. Arabia
9. Don Octavio Del Flores
10. Dona Ana
16、The_Fred_Hersch_Trio_Plays
The Fred Hersch Trio Plays Fred Hersch, Piano;Drew Gress, Bass;Tom Rainey, Drums Chesky JD116－音响二十要之“细节再生”
入選原因：要測細節再生的能力倒不必去聽很複雜的樂器編制，反倒是越簡單的編制越能夠
聽出它細節再生多不多。奇怪，這個道理何在？其實道理很簡單，因為樂器越少時，您就越容易聽到樂器的泛音、堂音或各種細節。再者，樂器少時，如果細節不多您馬上就會覺得聲音很單調。因此，我特別選了這張只有鋼琴、爵士套鼓以及一支貝司的演奏。這三種樂器本身的細節就已經夠多了，合在一起之後更夠您聽。當然，這張CD的曲子動聽以及演奏水準高也是入選原因。
難關：第一軌一開始的鈸聲，您聽到的是有甜味有光澤有金屬波動質感的鈸嗎？如果鈸沒有甜味，那麼您的音響系統聲音可能趨向乾澀。還有，那鈸聲敲下去之後一直往上飄的餘振您聽到了多少？樂器演奏時在空間飛舞的堂音您又捕捉到到多少？請注意，以上我所說的這些東西都要捕捉到很多很多才行。如果這些細節的表現不多，那也就代表您的喇叭紙盆振動的靈敏度還不夠。整張CD中鈸的表現處處都很傑出，您就慢慢享受吧！
专辑曲目：
01. Milestones"
02. Iris"
03. Played Twice"
04. Con Alma"
05. Mood Indigo"
06. Speak Like A Child"
07. Evanessence"
08. Think Of One"
09. Daydream"
10. Forerunner"
11. Moment's Notice"
12. Doxy"
17、当铺爵士_Proprius_PRCD_7778
当铺爵士Proprius PRCD 7778－音响二十要之“空间感”
入选原因：爵士乐唱片中有很多是在小酒馆内录制的，在这种场所录音充满了亲和力与现场感。更重要的是现场有观众的互动会让演奏者情绪高昂，演出更为生动。既然有那么多的现场爵士乐录音，我为什么偏选这一张呢？当然，活生生的现场感所塑造出的绝佳空间感是原因之一。第二个原因就是这张CD的乐器形体比较大，质感比较真实。由于经过极少的录音器材，因此现场所有的声音都清楚地被捕捉起来，也因此显出非常自然的小酒馆空间感。您可以从所感受到的空间感中描绘出该空间的大小。
难关：当乐队没有演奏时，小酒馆内的各种杂音非常的清楚逼真，如果您觉得那些声音好像离您很远，这种空间感恐怕就不对了。当演奏开始时，现场客人的活动其实并没有停止，因此也可以听到很多杂音。还有，现场观众的鼓掌声要有肉声，而不是只有高频的拍拍声。如果您的掌声听不到肉声，那就代表您的音响系统中频与低频量感不够，高频太突出。这种失衡的现象会导致声音太尖太吵。
专辑曲目：
01. Limehouse Blues"
02. I'm Confessin'"
03. Hign Life"
04. Blues"
05. Lady Be Good"
06. Take Five"
07. Everything Happens To Me"
08. Barbados"
09. Stuffy"
18、远古回声
远古回声Alexander Sedov指挥Chorovaya Akademia RCA 09026一68055一2－音响二十要之“整体平衡性”
入选原因：当您第一首听完之后，您绝对无法相信这个男声合唱团只有十六个人。因为，您所听到的合唱实在太庞大了，庞大到好像有一、二百人。当您听完整张CD之后，您绝对无法相信这个十六人合唱团中的男低音只有少数几个人。因为，您所听到的男低音效果简直就像几十个人所唱出来的。当您听到最后，您只有摇头感叹的份，因为，这个1989年才创立的俄罗斯合唱团，其指挥是那么的年轻。他生于1961年，但是所指挥出来的合唱整体平衡性可说是无懈可击。基于这些无上的完美，我选它来测音响系统中最重要的整体平衡性。
难关：您听到男低音所发出来的低频震波吗?您感受到男高音像天籁般在音场上方盘旋吗？您享受到男中音饱满的声音之美吗?您赞叹这个合唱团的演唱平衡、圆润、紧密、和谐到无法再加人任何东西，也无法解析分离出任何东西吗？如果您的感受与我一样，那您就过关了。反之，如果您感受不到这庞大和谐圆融紧密平衡的感觉，那就表示您的高、中、低频段的平衡性有问题。
曲目：
01. Nine sili nebesniye / Rejoice now heavenly powers
02. V o iskhode israileve / As Israel departed Egypt
03. Slava. Edinorodnii sine / Glory. The only begotten son
04. Maloie slavosloviye / Small Hymn of Praise
05. Retche Gospod Gospodevi moyemu / The Lord speaketh
06. Slava vo vishnikh Bogu / Glory be to God in the highest
07. V oskliknite gospodevil / Praise the Lord
08. Velikoye Slavosloviye / The Great Doxology
09. Khvalite imya Gospodne / Praise the Name of the Lord
10. Gospod prosveshcheniye moyo / The Lord Is my Light
11. Dava dnes / The Virgin Today
12. Veriu / I Believe
13. Slava vo vishnikh Bogu / Glory Be to God in Heaven
14. S nami Bog / God is With Us
全球公认100首最好听的歌曲
全球公认100首最好听的歌曲.... 1. don't cry--guns n' roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋... 2. fade to black--ＭＥＴＡllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这 首歌的前奏才去学吉他的!ＭＥＴＡLLICA经典中的经典,也是ＭＥＴＡLLICA饱受争议 的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~ 3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本 浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的 卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓) 4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死... 5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一 天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~! 6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为 当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很... 7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和qiang花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。 8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开qiang打 死的，他的死震惊了世界，他在六十年代，目无宗教和governme-nt，在七十年代致 力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)
刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介） 刘汉盛榜单100碟 曲目： 第一部分（1－18）：音响二十要 1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质” 2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色” 3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力” 4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现” 5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感” 6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感” 7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感” 8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感” 9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感” 10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感” 11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力” 12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应” 13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
台湾音响大师刘汉盛《音响二十要》
台湾音响大师刘汉盛《音响二十要》 编者序： 许多初涉发烧的朋友一定对各种声音的感知缺乏必须的理性认识，他们认为声音的音色是第一位的。许多JS也利用发烧友意念上的模糊大作文章：“X万元的X牌世界名箱不过尔尔……，我自己做（或代理）的箱子如何松软、柔和，比他们好听多了！”那么衡量一个音响发烧产品究竟该从哪些方面入手呢？除了音色之外是否还有许多许多需要注意的地方呢？台湾发烧宗师刘汉盛的《音响二十要》是解读这方面问题公认的权威。也许看后您总是不能体会或不能完全体会，怎么办？不停地听、不停地对比、不停地领会“音响二十要” -----最起码，某些掘劣的“国内大师”的推销广告很难再欺骗您了。 音响二十要 ——音响的理性思维 这已经是我第三次写「音响二十要」了。第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。前后三次写「音响二十要」，时间隔了五年多。五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」，几乎已经没有多少补充或更改的必要。不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪，我还是决定再写一次。或者说再编一次：将前后二次的「音响二十要」融合起来。所以，如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料，请不必生气，它本来就已经无可更改。至于新读者，我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。 为什么要写「音响二十要」 自台湾有人开始写音响器材的评论以来，有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下；而且，许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用，以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。究其原因，中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任，国内国外土洋杂用的名词也是原因之一；最后，评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。因此，许多评论甚至可说是玩弄文字游戏，灌水填充版面之劣作。说得直接一点，许多评论文章距离应该有的精确、紮实境界还有一段距离。多年以前，我因深受上述事项所苦，曾经写了一篇「音响十要」的短文，当时只是简单说明我评论器材的方向。事隔多年，我发现「音响十要」早已经无法满足「精确」的要求，而且包括我自己在内，许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。
刘汉盛谈音响如何出好声
刘汉盛谈音响如何出好声 刘汉盛谈音响如何出好声 刘氏好声歌 喇叭八法摆，好位绝对有；空间分三段，前硬中吸后扩散。器材重搭配，阴阳要调和；电源弄干净，清静透明有层次。接头勤拂拭，线头要锁紧；沙发买真皮，好坐好声又耐用。薄板钉不得，伤财又伤声。家具正常摆，扩散吸收自然来。听音响听了那么多年，办杂志也办了那么多年，我所累积的音响经验其实已经不少。而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。有意思的是：很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识，有时候很多人竟然不知道。为什么会这样呢？难道音响是那么难以了解的大学问吗？要设计、制造音响当然不容易。不过，我们只是要用音响器材而已，要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊！音响空间的学问当然大。不过，我们并不是要设计音乐厅。我们只是想让声音听起来平衡而已。而这些基本的要求竟然是那么难以做到。为什么会这样呢？我想了再想，理出一个答案：以前一定一次写太多、讲太多了，所以读者们没有办法吸收。这就好象在学校上课一般，讲台上老师讲得口沫横飞，讲台下学生倒了一大片。一篇文章五千字，读者们看过记得
起来的恐怕不会超过五百字。那么，如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢？大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光，疑是地上霜…」，如果我能够编一首歌，将我所认为最基础的常识溶入歌中，读者们是否会印象深刻呢？在这种想法之下，我编了这首歌。这首歌总共88个字，虽然比五言绝句还多，不过我想应该不难朗朗上口才对。当然，为了让读者们了解这些歌词的真意，以下我还是要费些篇幅来解释。喇叭八法摆，好位绝对有我们在摆喇叭时，千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。事实上，喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。我可以这么说：喇叭怎么摆，声音就会怎么样。我的意思是：喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。而更重要的是：每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。如果您的喇叭摆对了地方，声音就能够得到「平衡」。而声音一旦平衡，至少就不会难听。什么是平衡的声音呢？高音、中音与低音的量感都相当适中，不会有哪个频段太突出太多。我再强调：高、中、低音一定要平衡，声音才会好听。而要得到声音的平衡，将喇叭摆到正确的位置上是不二法门。要如何找到喇叭在一个空间中的正确位置？请用我在第95期所写的喇叭摆位八法去试，您一定会成功的。空间分三段，前硬中吸后扩散音响声学是很深奥的学问，不过，它也有一些通则。您不必将聆听空间弄得很专业化；
中国国旅股票投资分析报告
中国国旅股票投资分析报告 我国是社会主义市场经济国家，国民经济占主导地位。伴随着我国市场经济的发展和相关经济机制的建立健全和不断完善，越来越多的投资者选择股票投资参与市场。那么，如何在众多上市公司里面筛选符合自身投资预期和拥有可观投资效益的上市公司显得尤为重要 和不可逃避的抉择。在本学期有机会学习金融理财与证券投资的知识后，我们了解如何进行模拟炒股，并有去进行实践操作，对理财有了更深的认识。在三个月的模拟炒股中，我都有买卖了全通教育、白云机场、廊坊发展、唐山港、贵州茅台、众信旅游、中国国旅等多只股票，尽管总体是是赔了，但却也通过这样的方式得到了一点炒股的心得。总体的来说需要低价买入，高价卖出，从中赚取一定的差额。下面是我通过对证券投资课程的学习并结合自身所想和感悟，对目前我持有的中国国旅证劵（601888）进行系统的分析，分析围绕两个部分展开：1、上市公司投资价值分析；2、移动平均线（MA）及K线分析 一、上市公司投资价值分析 1、公司简介 中国国旅集团有限公司（以下简称“国旅集团”）是经国务院和国务院国资委批准，由中国国际旅行社总社与中国免税品（集团）总公司于2004年合并重组成立的，是国务院国资委监督管理的115家中央企业之一。 国旅集团是集旅行服务、免税品经销、旅游综合项目开发与管理、交通运输、电子商务等综合服务内容于一体的国有重点大型企业（集团），是中国旅游业的先行者和排头兵，是中国旅游协会副会长单位，是国资委监管的唯一一家仅以旅游作为主业的中央企业，是中国旅游企业中的“国家队”。。 2012年，在国资委和中联研究院等组成的上市公司业绩评价课题组对2011年度中国上市公司业绩进行了评价排名，国旅股份公司在2308家A股上市公司中位列第28位，位居旅游行业第一名。国旅股份公司下辖中国国际旅行社总社有限公司（以下简称“国旅总社”）、中国免税品（集团）有限责任公司（以下简称“中免公司”）和国旅（北京）投资发展有限公司（以下简称“国旅投资公司”）等主要子公司，分别负责集团的旅行社业务、旅游零售业务和旅游综合项目开发三大主业。 国旅集团注册资本10.37亿元人民币。截至2012年底，经过8
征服天堂
征服天堂 征服天堂即 1492征服天堂（希腊先锋电子作曲家范吉利斯创作的电影音乐）。《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。 1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家范吉利斯电影配乐的最广为流传的代表作。它描述了电影的音乐概念，成为不少音乐学院的教材。有气势且用意深远，这是自1990年的The City后的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图，在这张杰出的专辑中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的“6354号星云”正式定名为“Vangelis”，藉以向这位音乐大师致敬。 每次听到它，都让听者迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，人们热血沸腾，人们一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显。这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战。1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。
非常适合做朗诵背景音乐的100首曲目推荐｜适合做朗诵的纯音乐
豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲 故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》 CCTV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。 《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（****）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 雪的梦幻（Snowdreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……，长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。
[烧友必读]音响二十要--刘汉盛
音响第一要：音质 (1) 音响第二要：音色 (2) 音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力 (2) 极低频 (3) 低频 (3) 中低频 (3) 中频 (3) 中高频 (4) 高频 (4) 极高频 (4) 音响第四要：音场表现 (5) 音场位置 (5) 音场的宽度 (6) 音场的深度 (6) 音响第五要：声音的密度与重量感 (6) 音响第六要：透明感 (7) 音响第七要：层次感 (7) 音响第八要：定位感 (7) 音响第九要：活生感 (7) 音响第十要：结像力与形体感 (8) 音响第十一要：解析力 (8) 音响第十二要：速度感与暂态反应 (8) 音响第十三要：强弱对比与动态对比 (8) 音响第十四要：乐器与人声的大小比例 (9) 音响第十五要：乐器与人声的质感、空气感 (9) 音响十六要：细节再生 (10) 音响第十七要：空间感 (10) 音响第十八要：整体平衡性 (10) 音响第十九要：器材个性 (11) 音响第二十要：搭配上的推荐 (11) 结语 (12) 音响第一要：音质 音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到
建筑业前十强企业管理模式
建筑业前十强企业管理模式 一、中国铁建股份有限公司 1、公司简介 国铁建是中国乃至全球最具实力、最具规模的特大型综合建设集团之一，2008年连续入选《财富》“世界500强企业”，排名第356位；连续9年入选“全球225家最大承包商”，2008年排名第4位；2008年连续入选“中国企业500强”，排名第17位；自2004年起工程承包业务收入连续三年位居全国首位，是中国最大的工程承包商，同时也是中国最大的海外工程承包商。 2、公司资质 截止2008年中国铁建拥有铁路工程总承包特级资质17项。拥有铁路工程总承包一级资质18项，铁路电务工程专业承包一级资质18项，铁路铺轨架梁工程专业承包一级资质13项、铁路电气化工程专业承包一级资质8项。 中国铁建拥有公路工程总承包一级资质67项，桥梁工程专业承包资质83项，隧道工程专业承包资质75 项，公路路基工程专业承包资质56项，公路路面工程专业承包资质30项。 中国铁建拥有17项城市轨道交通工程专业承包资质。 中国铁建拥有20项水利水电工程施工总承包一级资质。 中国铁建拥有2项房屋建筑工程施工总承包特级资质，96项市政公用工程施工总承包一级资质，50项房屋建筑工程施工总承包一级资质，21项钢结构工程专业承包一级资质，20项机电安装工程专业承包一级资质。 3、管理模式： 4、控制风险措施 推进全面风险管理 公司按照国资委《中央企业全面风险管理指引》的要求，建立了“4+1”的全面风险管理组织体系，即业务职能单位、风险管理职能部门、经理层、董事会的四道控制防线和内部审计部门进行监督的管理体系
公司经营坚持风险导向的原则，重视内部控制体系建设，积极开展风险评估与风险管控工作。2010 年，根据设定的控制目标，结合宏观经济形势、所处行业特点和企业发展战略等情况， 公司持续搜集与企业相关的内部风险和外部风险信息，重点关注战略风险、财务风险、市场风险、运营风险、安全质量风险、法律风险等方面，并对搜集的风险信息进行必要的筛选、提炼和分类。在此基础上，通过问卷调查的形式对企业面临的风险状况进行评估。根据评估结果建立风险坐标、绘制风险地图，确定公司面临的重大、重要风险。根据公司风险偏好和风险承受程度，制定并下发重大、重要风险管控措施落实方案，设计风险监控报告流程和重大风险监控指标，明确各风险的主要责任部门的管理职责，以全面、及时掌握公司面临的重大、重要风险状况，并采取积极的应对措施。 公司结合风险评估结果，对各项业务活动综合运用不相容职务分离控制、授权审批控制、会计系统控制、财产保护控制、预算控制、运营分析控制和绩效考评控制等相应的控制措施，力争将风险控制在可承受度之内。针对重大风险和突发事件，公司建立了重大风险预警机制和突发事件应急处理机制，明确了相关责任人员和规范的处置程序，不断完善突发事件应急预案，以便重大风险和突发事件得到及时妥善处理。 3.4 落实内部监控机制 公司注重内部监控机制的建立和完善，以保证企业肌体的健康和可持续发展。公司已经建立起一套内部监控机制，明确了内部监督机构在内部监督中的职责和权限。审计监事局对公司及所属单位经济活动的真实性、合法性和效益性进行审计，积极开展内部监督与评价；公司监察局履行党的纪律检查和行政监察职能；工会通过职代会等形式参与企业民主管理，对企业领导人员和经营管理人员履职情况进行民主监督。 ●推进党风建设和反腐倡廉工作 2010 年，公司重点抓好查办案件、效能监察、专项检查和治理等，考核单位 2925 个，考核个人4665 人次，奖励 1081 人次。追究责任 243 人，其中纪律处分 98 人，减扣薪酬处理 32 人。组织下属各单位全面排查，发现并纠正安全质量管理、设备物资招标采购、劳务分包队伍管理、合同管理、责任成本管理等环节存在的各类问题 9083 个，发出监察建议书 3552 份，作出监察决定 507 项；监督设备物资集中招标采购 3617 场次，直接降低采购成本 26 亿元；发现并处理领导人员违规插手招标、规避招标、虚假招标等违纪行为 144 起；协助修订和完善各类规章制度1239 项，促进了专项治理工作长效机制不断健全。 ●大力加强内部审计力度 2010 年，公司累计完成审计项目 2958 个，完成年度计划的 120%，审计查出并纠正有问题金额309937 万元，为企业挽回经济损失 8076 万元，提交审计报告 2337 份，提出审计建议 10265 条。
央视最常用的一百首经典背景音乐
中央电视台最常用的100 首经典背景乐曲（视频制作音乐推荐） 有一种旋好象一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；有一种旋律好似相思成灾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有一种旋律恰似相恨见晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。没错，这就是背景音乐，真正的好音乐，传说中的“销魂曲”。 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人，出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.wendangku.net/doc/ea15893518.html,TV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。这首曲子名叫《渔舟唱晚》，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snow dreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的《春野》这张专辑，相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的
哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如古天乐、李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐，是一首非常舒缓柔美的经典乐。 10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland） 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。 11.凤凰卫视《天气预报》主题曲
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)知识讲解
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)
刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介） 刘汉盛榜单100碟 曲目： 第一部分（1－18）：音响二十要 1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质” 2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色” 3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力” 4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现” 5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感” 6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感” 7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感” 8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感” 9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感” 10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感” 11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”
古典音乐知识汇总
俺来耳机大毒坛也有一段时间了， 最近用了两个星期把近三百页的古典音乐版看了一遍，收获很大。 我把很多文章都做了书签，不敢独享， 现回馈于爱乐之人。希望能对象我这样的新手有帮助。 erji-classical 文章 概念 转贴乐评推荐：赋格曲——贝多芬音乐心灵的永恒提问 弦乐四重奏的世界 请问：什么是“咏叹调”？ 小提琴的力量布里奇斯（澳大利亚）/文 转贴指挥家的任务与风格 指挥是怎么掌控一支曲子的演奏节奏的？ 常用音乐术语 什么是洛可可呢？ 菜鸟请大家解释一下室内乐和室外乐的定义，谢谢 不懂就问--请问什么是斌格？ 不懂就问系列：什么叫历史录音？ 谁能说出古典音乐究竟是什么风格？ 转贴史怀哲的《巴赫论》与《德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧》帮我扫个盲！ 从结构上理解钢琴协奏曲 音乐中的数字: 速度和音高 大禾花是? 问下，协奏属于交响么？ 入门 也转一帖文笔很好（长） 如何欣賞古典音樂 转贴什么是古典音乐？伯恩斯坦著 欣赏古典音乐的几个境界，传贴 请问什么是古典音乐? 转载--即兴聆乐古典音乐的人文精神随想 谈古典音乐论坛初哥的几大症状！！！ 作曲家的人格气质与风格 推荐转贴古典音乐的『新天新地』之六：精致录音艺术的文化传统
古典的入门感受及想法 古典音乐基本常识（大家最好能记住） 为朋友推荐了一些“复杂”的古典音乐作品D(ZT) ■古典扫盲■之骨干音乐家 （请教）如何听古典音乐？（推选入门书籍） 问：如何去听音乐会。因该注意什么？ 想接触交响乐，请大家指点一下 转贴：完全傻瓜古典专辑by CATS 讨论在音质，曲目涵盖，演奏水平之间的优先顺序该怎么排比较好？问个细节问题:大家怎样听古典音乐的... 初听古典有必要追究版本问题吗？ 巴洛克算不算古典？ 刚接触歌剧，想问一下，大家听歌剧，都能听懂唱词吗？ 为一起初入门的转载文... ZT 感想 原创几张CD与几段生活的故事 音乐笔谈(原创) 原创我是这样理解音乐的 原创我听古典音乐 推荐转贴文化省思》古典音乐界『庸俗化』现象的省思苏友瑞 转帖古典音乐欣赏者特质 ～ZZ~年轻人欣赏古典音乐可能遇到的困难 （转贴）第三只眼看国人听古典音乐 一点想法和建议 人生苦乐总相随（兼回aiyue1129兄） 转载一篇非常不错的古典音乐文章(推荐)--共鸣就共鸣 我对音乐的一些看法！（原创） 对古典的看法 弃智 补充完整，我所听过的最具中国古典风味的音乐，和纳西古乐之我见转贴推荐：【即兴聆乐】从古典音乐的《入门问题》谈起 音乐杂谈 潜水一年多，今天发一篇——断臂的维纳斯 【原创】《偶心中的经典＋入门的4大交响曲》 瞎谈几句音乐会现场以及一些杂七杂八随想。 古典音乐与灵魂。。。 浅浅的谈一下巴赫和勃拉姆斯的协奏曲 书香碟韵 经验 转贴：购买古典音乐唱片的八条心得
最好听最全100首背景音乐
《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma）a 《Tears眼泪》（The Daydream） 《YOU&ME》（The Daydream） 《天空之城》钢琴版Carrying You 《Merry Christmas》https://www.wendangku.net/doc/ea15893518.html,wrence（坂本龙一）（最近发现湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首） 《流动的城市》林海 《月光边境》林海 《迷失》林海 《远方的寂静》林海 《Canon In D》帕海贝尔 《鸟之诗》钢琴版 小提琴： 《流浪者之歌》萨拉萨蒂 《天空之城》久石让 《小百合》（《云之彼端约定的地方》中的曲子） 《Ave Maria圣母颂》舒伯特 《D大调卡农》帕海贝尔 《斗牛士之歌》萨拉萨蒂 《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基 《24首随想曲》帕格尼尼 《G小调恰空》维塔利 大提琴 《天鹅》圣桑（优雅的天鹅） 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典） 《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼 《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）
单簧管 《单簧管波尔卡》波兰民谣 《浪漫曲》圣桑（温柔的） 小号 《亚麻色头发的少女》德彪西 《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲） 《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势） 《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉） 《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊） 《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道） 长笛 《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲） 《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格） 《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品） 《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重） 以上就是自己很喜欢的好听的曲子哦，其中有古典的，也有现代的（我累啊） 不过真的非常好听。另外喜欢古典乐的话可以去看TV动画《金色琴弦》，很多著名的曲子里面都有，超喜欢的。 邱比特instrumental https://www.wendangku.net/doc/ea15893518.html,/jiaoshi/gaojunying/music/qiu%20bi%20te.mp3 冰莲 https://www.wendangku.net/doc/ea15893518.html,/files/A/S/7SB1KIQ348I.mp3 天空之城 http://59.44.142.130/music/Y/200588/14152/505172.wma irish lullaby 爱尔兰摇篮曲 https://www.wendangku.net/doc/ea15893518.html,/mp3/haian/3.mp3 月あかりの砂のなかに https://www.wendangku.net/doc/ea15893518.html,/himekami/music/song/b12.wma Sleepless Beauty 清和 https://www.wendangku.net/doc/ea15893518.html,/conan/sleeplessbeauty.mp3 别人的浪漫 https://www.wendangku.net/doc/ea15893518.html,/uuauth/138/20060922133000.mp3 TVエンディングテーマ http://61.156.7.14/upload/mp3/yydjm.mp3
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解(附专辑封面图片)
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解 1、音质-- Crossover Cello 金弦天碟GSCD 025（天碟代理） 入选原因：音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张？何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。您知道这张的音质有多甜美吗？简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。难关：大提琴会瘦吗？如果会，请想办法让它丰腴起来，这是最重要的。大提琴的质感有出来吗？如果没有，也请让擦弦的质感显出来，否则，一切音质的美将无法表现。打击乐器够甜美吗？不要怀疑，打击乐器的音质也会甜美。如果不会，那也要想办法让它们甜美。我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩！总之，这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美，那就不对。对了，第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖，好像录音座出了问题似的。 2、音色-- Stokowski: Rhapsodies RCA 09026-61503-2（BMG代理）
入选原因：史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考到了。这张CD 收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其他的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。第三轨“摩尔岛河”如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！ 3、高中低音频段量感的分布与控制力-- Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Bela Fleck & The Flecktones Warner Bros. 7599-26562-2（飞碟代理） 入选原因：钹的量感可以代表高频段，斑鸠琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。
《conquest of paradise》(1492征服天堂) 歌词
《conquest of paradise》（1492征服天堂）《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。 专辑 1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家范吉利斯（Vangelis）电影配乐的最广为流传的代表作。它使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。专辑中主题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！ 气势宏大又用意深远，这是Vangelis自1990年的The City以来的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。 - Backroads Music/Heartbeats 在这张杰出的专辑中，Vangelis 范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲
三一重工投资价值评估
三一重工投资价值分析 一、背景 近来，三一重工与中联重科的间谍门、行贿门等多起口水谍战，三一重工的的迁都门与近来通过的股权激励计划，到底传递什么信息，可谓众说纷纭，也再次引起社会对三一重工的高广泛关注。同时也引起作者对三一这一民营企业的深度关切，本文主要通过三一重工近几年的财务数据，仅上课期间所学的的知识从几方面对三一重工做简要的投资价值分析。 二、公司简介 三一重工股份有限公司由三一集团投资创建于1994年，总部坐落于长沙经济技术开发区。2011年7月，三一重工以215.84亿美元的市值，首次入围FT全球500强，成为唯一上榜的中国机械企业。 三一重工主要从事工程机械的研发、制造、销售，是中国最大、全球第六的工程机械制造商。目前，三一混凝土机械、挖掘机、履带起重机、旋挖钻机已成为国内第一品牌，混凝土输送泵车、混凝土输送泵和全液压压路机市场占有率居国内首位，泵车产量居世界首位。 在国内，三一建有上海、北京、沈阳、昆山、长沙等五大产业基地。在全球，三一建有30个海外子公司，业务覆盖达150个国家，产品出口到110多个国家和地区。目前，三一已在印度、美国、德国、巴西相继投资建设工程机械研发制造基地。 三、行业状况 工程机械行业近几年持续增长，即使在金融危机影响最大的2008年，销售额也仍有所增长，这一切可以说源于市场的巨大需求。 与此同时，行业的竞争也相当激烈，三一重工、中联重科、徐工集团、柳工集团等重点工程机械企业间的竞争已经从分割市场增量转向了相互争夺市场份额。我国品牌产品参与国际竞争仍然停留在价格优势上，还未向技术优势转型，严重影响了行业效益的提升。
四、公司发展情况 2012年1月，三一重工与世界混凝土巨头德国普茨迈斯特在德国宣布，两家公司已达成正式协议，将在通过监管部门审核之后正式完成合并。2012年，在三一集团规划的海外9大区中，仅亚太大区的销售额，就突破10亿元，成为今年三一集团国际化迅猛发展的一个缩影。2012亚洲品牌500强，三一位居排行榜第36位，名列中国工程机械行业第一，梁稳根先生获评“亚洲品牌年度人物” 五、企业财务能力分析 （一）企业营运能力分析 1、总资产周转率分析 三一重工公司资产周转率计算表单位：元 由表中的数据得出的总资产周转率的差异为：123.00%-143.94%=-21.00% 2011年三一公司的总资产收入率比2010年下降了21.00%，反映出三一公司在整个经营过程中资产的利用率有所下降，表明企业的相关服务未得到了社会上的认可，满足不了社会发展对重型机械设备的需要。 2、应收账款周转率分析
经典纯音乐100首
1.Kiss The Rain –班得瑞 2.天空之城—久石让 3.森林狂想曲--xx 4.xx心情(xx版) --本多Ru 5.Lidia(钢琴版)———飞儿乐团 6.我在那一角落患过伤风--xx 7.Snowdream -- Bandari 8.Sometimes When We To... -- Olivia Ong 9.Your Smile – Bandari 10.天空之城（吟唱版）----小娟&山谷里的居民 11.Innocent -- Joe Hisaishi 12.The truth that you l... -- Pianoboy 13.踏古--xx 14.遇见--xx 15.再见---警察--xx 16.风筝--克恼得 17.The Moment --xx 18.Childhood memory --群星 19.Moonglow -- Bandari 20.Heart and Soul -- Kenny G 21.Ballade Pour Adeline -- Richard Clayderman
22.Down by the Salley G... -- Joanie Madden 23.My Soul -- July 24.故乡の原风景--のむらそうじろう 25.Stepping On The Rain... -- The daydream 26.With an Orchid -- Yanni 27.Santorini -- Yanni 试听 28.Por Una Cabeza -- Thomas Newman https://www.wendangku.net/doc/ea15893518.html,w Of The Lord -- Bandari 30.Tears -- The daydream 31.Nocturne -- Anne Takle 32.Conquest Of Paradise -- Vangelis 33.Rap -- Secret Garden 34.He's A Pirate -- Disney 35.Battle Without Honor... -- Tomoyasu Hotei 36.She Is My Sin -- Nightwish 37.Arthas, My Son (Cine... -- Soundtrack 38.Rock House Jail -- Hans Zimmer 39.Flower Dance -- DJ OKAWARI 40.Seasons of War(Intro... -- Soundtrack 41.The Magnificent Seve... -- Elmer Bernstein 42.Canon (Over a Basso ... -- Peerless 2x2