如何使用压缩器

如何使用压缩器
如何实用一个压缩 这是在dreampoint的jezar写的（当然我不道他是谁）人们经常去问如何使用一个压缩。这里我写了一片小的文章以助于你知道如何着手去使用它。
介绍
多数效果器是十分简单易用的；例如插入一个EQ，转动旋钮，并且去听，然后你就知道它起了什么作用，并且你会掌握到一些经验。
压缩就不能和它们归到一类。插入压缩并且去听。它是怎么样工作的呢？除非有人告诉你，否则你可能不会清楚的。
播放并且调整控制钮。它们都是做什么的！我们也不清楚。这些指标都是什么意思？这很难说。这真的令人压抑！
不幸的是你必须能说出来压缩是做什么的。 此外-当你知道它是做什么的-人们需要去解释为什么这个东西是有用的。这些语言你自己去整理吧！
通常-对于非专业人员-对压缩的解释是，非常令人眼花缭乱的并且会使他们自己更加糊涂了。“xDB的输入=yDB的输出，超过zDB的阈值，根据它的图示”等等等等。
幸运的是，我一个朋友能把它十分简洁的解释给大家：
alan，压缩是做什么用的？它使过大的声音变小。
哦...但肯定的是它让过大的声音变小，你能在不关闭任何东西的情况下使其他的声音变的很大很大？
"Exactly."对头
（上面一段对话，经过反复思考这样来翻译的。如果理解错了请大师指出。）
这你就明白了，很简单是不是？压缩机只是能是过大的声音变小。让您能使任何声音达到最大！
但是在什么情况下它才能发挥作用呢？
首先，它能明显的让你的cd的声音达到最大化！这个趋势发展的很快并且让人们得到更好的动态。然而，如果你混缩摇滚和流行而没有用压缩的话，哪么与人们收藏的其他cd比起来你的声音听起来会小的可怜。它讲听起来达不到cd的标准。压缩在不影响音质的情况下使你的CD得到更高的平均电平(音量)。压缩在摇滚音乐会的PA设置上也是非常有用的。那是非常危险的，如果有一个非常非常大的声音会使你的喇叭爆掉音是甚至会影响到靠近舞台的人听力的。解决办法就是连接一个压缩机。他会使过大的声音变小，以免损坏设备和人。这样的硬压缩只作用于音乐的波峰，它被叫做限制，并且很多压缩机都有限制功能。如果你想使用这些功能，你就需要阅读手册。
另一个例子是，许多歌手没有好的mic技术。当他们轻声唱时，电平太小了。让他们大声唱时，电平又太大了。压缩器能减少动态范围的差距以更好的去控制电平，这就是为什么压缩机有时被成为“动态处理器”。bass是另一个很难在一首歌里发挥一致的乐器。任何小的失误都会让低音消失并且留下

一个坑。（坑爹的大粗弦）压缩机可以帮助我们得到一个一致的电平。这些是受益于压缩器比较明显的乐器和声音。你知道压缩器有很多的应用。基本上，在音量视屏失去控制的任何情况下，使用压缩都可以完全根据你的需要去“驯服”音量的差距并且使它在一个良好的范围内。很明显它是一个非常给力的工具。换个角度来讲，使用它又不是这么简单...（老妹儿！）这是为什么呢？因为一台高品质的压缩器，它“牛逼”的设置在于让你感觉不到它在工作。所以我们很难说清它什么时候工作的对的。它也让很多工程师蛋疼-包括我自己-当他们细致认真的调整压缩器是设置，并且觉得很完美时，事实上他们发现压缩器并没有工作，这让人很蛋疼！！
控制不好压缩器的参数也给我们带来了不少问题。参数设置对我来说只是一个向导，所以单纯的去看设置并不能知道压
缩机实际上在做什么！许多压缩-包括许多软件插件压缩-上面没有METER表，这就让我们很难知道压缩在做神马动作！
Getting Started 直译为开始
因为压缩有很多种不同的应用，我们如何使用压缩在于我们想要达到一个神马样的目的。在这一节中，我们将了解到4
种完全不同用法的压缩。大多数的用法都是这4种用法的变化，所以这些会给你一个很好的方向着手于使用它。
4个主要的用法是：
1. Hard limiting - to prevent speakers or digital recordings from overload
硬限制-防止喇叭和数字录音过载（冲红……）
2. Compressing an instrument or vocal
压缩乐器或者人声（上面提到过在bass和人声中的处理）
3. Adding "punch" to bass drums and bass guitars
给低音鼓（这样翻译不会误导吧！）和bass增加冲击力
4. Compressing a final mix
对mix整体压缩
In addition, we will look at a specialised fifth example:
此外，列举5个例子：
De—essing（这个我不道翻成啥）一个“怒吼”的人声
在我们做这个之前，让我来了解一下压缩器的原理和它的参数。开始理解这个是有点难的，（搞音乐的都挺难的）所以
不用担心“第一次”谁都很弱的。尝试用一个真正的压缩器会给你带来不少经验。不是所有的压缩器都有很多参数，事
实上有一些压缩器是很简约（袖珍）的。如果你不能掌握这些参数，那么你就得看看压缩器的说明书查缺补漏了！首先，为了让你压缩的声音达到一个OK的音量范围，你需要了解这里最低的正常的音量和最高的音量是什么样的，并且
你要有个大体思路如何把这个声音达到最大化。阈值，设定压缩器开始工作的起始音量。低于这个音量，压缩器不会工作（不工作也就是没用的）。所以你要把阈值设
置为你要压缩器开始工作

的最低音量上。我们将讨论阈值在实际应用中的设置。很显然，如果你把阈值设置成最高，而音乐的音量始终低于这个阈值，压缩器是
完全不会工作的。压缩比设置压缩机用多大力度压。最低设置是1：1，这样压缩器是不工作的，和关了是没啥区别的（1：1的设置可能是
为包络线设置的，个人理解）。反过来呢，如果你把比值（多数是20：1或者无限大：1），这压缩力度就100%给力了-
这样压缩器就完全的阻止了超过阈值的声音！咋的还不信？自己试试且，去！把压缩比调到最大，然后一直降低它的阈
值，知道你听到效果了。如果你听的是鼓solo那这个效果就很明显了！问题是你压缩（限制）的音量会让声音扁扁的。这就是多数压缩器带有output（输出增益）或者“make-up（增益）”
为了原因，是可以把压扁的声音的音量合理的提升回去。
每当你把阈值调低，声音受到越来越多的制约，就会变的越来越小，然后你几乎总是需要去调整增益使音量放大，这有
点费事（麻烦，无聊），所以许多压缩器有一个开关-一般叫做auto gain make-up（自动增益）或者类似的名称-能够
根据你降低的阈值补偿它的增益。不是每个压缩器都有，但是它是个不错的小设计，帮你节省了去旋转增益开关的时间。目前为止都还好，阈值 压缩比 输出增益 这些是压缩器的主要设置参数，并且这些就能满足你的各种需求了！（当然不包括sm）。
但是其他的参数是干神马用的呢？
压缩在不影响音质的情况下使你的CD得到更高的水准。压缩在不影响音质的情况下使你的CD得到更高的平均电平(音量)。嗯，在实际操作中事情并不是这么简单。例如，有时人声很小，有时很大，甚至非常
大。如果压缩器带一个自动的压缩比设置岂不是更好？这就是为什么许多压缩器都设置了“soft-knee”或者“over-easy”。当把soft-
knee打开，电平达到阈值时的压缩器不会立即开始压缩-这只是“单纯”的启动。当
电平越来越大，达到阈值的压缩器会把电平渐渐的压缩到压缩比设定的电平。如果你想处理一个超出电平范围控制的人声，你需要把soft-knee打开，设置比平时
大一些的压缩比，并且把 阈值调整为你能接受的最低的电平位置。当soft-knee被打
开并且人声超过阈值，压缩器会进行适度的压缩 。然而，如果人声大到失去控制，
那么压缩器就会进行超给力的压缩，直到人声听起来舒服。这有点像自动压缩比的设
置，最大的压缩 力度是由压缩比来控制的。现在还有启动和释放的设置，它们有是做啥子的呢？如果你一直读到这里，你会发现压缩器就像是在一个自动控制电平的聪明的"伙计"在

你调整音乐的过程中。但是这个聪明的伙计反应的速度有多快呢？对了，起始设置，
就是控制这个伙计的反应速度，去对过大的声音进行压缩。释放参数就是控制这个伙
计多久被压缩的电平还原到原始的电平上。但是，为什么要调整呢？你一定希望它能瞬间调整好？ （毕竟，它是由自动系统来...） 在实践中结果表明，在许多情况下，你不想让声音在瞬间就变的太大。在一定条件下
你真的听到声音被压小了，并且这是非常不自然的。相反，有时它会听起来很舒服就
想人为的让音量慢慢的，柔滑的降低。而attack设置就是决定这个的！那么“释放”参数呢？类似的方式，如果压缩器来回调节音量太快，你可以听到它的
工作的声音（你听见的这种声音就像用泵抽水一样）。听起来就像是人为操作。因此
，“释放”参数调整压缩器对突然降低的音量进行恢复的速度。这种速度决定的声音
准确与否要由音乐来决定，这就是为什么你可以手动调整。在接下来的例子中提供一
些暗藏的设置，当然可以通过实验来找到最“自然”的声音设置。这使我们找到另一个设置。它是一个开关，有时标为“自动”，有时注为“Peak/RMS”（峰值或有效值）。那么，这个
开关是用来干什么呢？正如我前面提到的，“启动”和“释放”设置是由你压缩的音乐决定的。但音乐是不断变化的。标有 “Automatic”（
自动）或“Peak/RMS”（峰值/有效值）的开关是什么呢，它是一个自动切换启动和释放时间设置的开关，你可以通过
“听”音乐调整它直到为你设置合适的“启动”和“释放”的参数设置。当然，这并不总是做的最好，如果你愿意也可
以手动操作。其重要的是要认识到，如果开关被打开了而“启动”和“释放”装置却禁用了，那将什么也不做了。而某些压缩器根本没有“启动”和“释放”装置。要么设置为预设值，要么设置为永久自动的RMS。也有标为in/out的开关（常标注为直通）。这很重要。正在那里，你可以切换压缩，或开或关闭，因此可以听到不同的
声音。为了更好地使用此开关，你需要对“输出增益”进行调整，不论压缩器切换成in还是out，电平都是一样的，这样你就可以轻而易举的听辨出来。最终控制大多数立体声或双声道的压缩器叫做“连接”。这是什么呢？当你调整立体声混响的音量控制时，你总是希望左，右的音量是同时变化的，不是吗？ （否则混响会偏离到混合一方
或其他）。这就是由“连接”的控制的。它确保左，右音量在时间的变化上是一致的，使混合保持在“中间”地段。作为额外的好处，“连接”控制通常（不总是）禁

用压缩器的双通道控制单元，并只从一组控件中采取所有的设置。这
是因为在立体声信号中你通常想在两侧保持相同的音量设置。这并不是对所有的压缩器都适用，所以查看手册指南是必
要的，以了解自己是否需要把两个通道的控制设置成相同的，还是你只需要调整其中一个（其他的被禁用）。在一些压缩器上，有一些设置是被屏蔽的，还有的在每侧的输出增益是独立的（不要问我为神马-这看起来是有点愚蠢
）-所以，你就有必要去看手册，因为这不是很简单的设置。大概的设置就这么多。我希望你懂了。如果你没懂就多读几次，如果你仍然很迷惑，在尝试了这些例子以后或许会好些。
来看看例子吧！
例1：硬压限
问题：你做现场或者做数字录音时。你不想影响音乐，但你有不详让过大峰值造成破坏或失真。解决方案： 你想要完全的阻止任何音乐或声音过大的电平。这是一个棘手的问题。但对于压缩这都不是事。把
“attack”和“release”都调到最快-毕竟，它会快速的进行压缩，并且它能快速的回应（防止失真），并且你希望它快速恢复（没人会注意到这个处理带来的变化）。你得确保“automatic”或者“peak/RMS”开关都是关闭的-这“attack”和“release”参数才能正常工作而不是自动模式的。“over-easy”或者“soft-knee”（如果有的话）也应该关闭。把阈值开到最大（可能标注为+10Db或者+20Db，但是一些数字插件有可能标注为0DB）。这会让压缩器不做任何工作.
把压缩比设置到最大（一般标注为20：1或者无限：1），你不会听到有任何变化，因为阈值设置到最大-就像旁通了一样。现在，播放最大的音量经过压缩器，然后看电平。现在，慢慢的降低阈值，仔细的听和看电平。你听到音量变小或者看到电平表变小就停止，然后往回拉一点点，这样就是很好的设置。检查一下，尝试放一些“勇猛”（音量大一点）的音乐，你会发现压缩很牛逼，能把音量控制在阈值的范围之内，无论你给多大音量！不用说，如果你用愚蠢一点的测试方法，播放一些爆炸式的震耳欲聋的音乐，你会听到压缩后的声音是扭曲的（它仍然
不会超过阈值设置内的最大音量！）。但这是不切实际的。这个设置只会处理特殊的，意外的或者很极端的情况，是不至于让音乐失真的。
例2：压缩乐器和人声
问题：一个非常不错的歌手。通常他们大声唱时都很好-但是他们一旦在歌声中融入感情做音乐表情时，就会导致有很小的电平和很大的电平。通常我们无法在他们录音时对输入电平进行调节。解决方案：对压缩机来说这都不是事！首先正常的调整好录音的输入增益，并

且调整一个快速的“attack”和一个稍慢
的“release”（保证这些设置是手动设置）。也需要打开“over-esay”或者“soft-knee”开关（如果压缩器有的话）在这之前，把阈值和压缩比都调整到最大。先让歌手用适度的正常音量歌唱，慢慢的降低阈值直到你听到或者看到电平
有轻微的下落。如果你的压缩器有GR（电平压缩）表，你会看到他的表针开始动起来。调大输出增益直到你感觉到适度的电平（音量）。现在去副歌部分（高潮，大声的部分）让歌手演唱（或者回放录音）。现在压缩比是最大的，你会发现-当然-声音是很小很小的！调小压缩比直到电平到适当的大小。如果你有一个GR表-他这是便会亮起来（除非它只有一个无聊的指针）最后检验一下，让歌手唱一遍（或者回放一遍录音），现在的你去调整“attack”和“release”设置让声音变的更自然。需要注意的是，如果你把“attack”调的太慢了，这会允许放过大的电平以至于超出你之前所仔细设置的音量水平。
例3：给声音增加冲击力
（一般是低音乐器例如bass或者低音鼓）问题：做一个强节奏的演出时，总是觉得它的冲击力不够，虽然这也许听起来是不错的。每次演奏一个小的即兴段的时
候都想让他更有感染力-但这显然是达不到的。解决方法：尽管压缩器通常是降低峰值，你知不知道他们实际上更有能力产生惊人的峰顶？这种技术通常是于类似“敲击特征的（节奏感强的）”听起来想鼓，吉他（包含bass），尖锐的钢琴听起来像“击弦古钢琴”起节奏性，波动的作用的部分。该技术依托于“attack”设置让压缩器缓慢的作出反应-这样就相当于放过了峰值开头的大信号。
要做到这一点，开始用一个较比慢的“release”，一个较慢的“attack”，并且把阈值和压缩比调整到最大。把"Soft-knee" 或者 "Over-easy"关掉。播放电平比较小的部分，像以前一样，逐渐的调低阈值。直到乐器开始变的有一点小声，开始让它拥有一些冲击力。调整输出增益使其恢复到一他良好的音量。现在去歌曲音量最大的部分。在现在这个设置下-这里的音量是很小的。把压缩比降低直到有足够的音量.再回去听一下原来音量较小的部分。你也许会发现它没有那么铿锵有力，并且你需要把阈值降低一些（当然需要把输出增益调大进行补偿）最后，回放一下，调整“attack”来得到你需要的冲击力度.“release”在这里也是相当关键的。如果你把它设置的太快了，你会觉得声音听起来想“呼吸”或者“用泵抽水”（如果你听到了你就理解我什么意思了）。反之，如果你把“release”设置的太慢了，你会开始损失很多冲击力-这是个很微

妙的平衡。
例：总线压缩
看我口型：Ooooh！这是最精彩的一部分！你可能会遇到一个或者两个问题。例如（a）整体听起来动态不够-这和前面的例子设置就略有不同的，或者-（b）一个很普遍问题-你无法让你的音乐有足够的电平（动态），和你收藏的其他录音比起来。问题（a）：总体听起来动态不够猛,解决方案（a）：如果你的混缩听起来不够猛你可以用一些压缩器上带的预制参数：打开"Automatic" 或者 "Peak/RMS"的开关（RMS设置）。音乐是个复杂的东西，而最后的混缩更是。"Automatic" 或者
"RMS"设置会“分析”你的音乐并尝试找到一个合适的"Attack" 和"Release"参数。如果你的压缩器没有"Automatic" 或者"RMS"设置，这把"Attack"和"Release"设置到中间。在两种情况下我们降手工设置他们，不要担心。之前设置，把阈值设置到最大（就像旁通了一样），但这次我们把压缩比设置成3：1或者3：1大概的范围。现在播放音乐调低阈值直到你感觉声音更有冲击力了！然后还是一样用输出增益调节到合适的音量。如果你能听出压缩器的变化，你可以试着调整"Attack"和"Release" 。如果你以前打开了"RMS"或"Automatic"，现在尝
试调整"Attack"和"Release"和自动化那个一样作为你的起点。 "Attack"越慢音头越长（overshoot冲击）。有时一个短的attack听起来不错（有快速的瞬变），而有时，一个慢的attack听起来更适合。（这两句是废话）在你认为你找到最佳设置前，把所有的设置做微量调整是一个很不错的办法。切换in/out按钮来进行比较-使用输出增益来调整IN/OUT的电平，使他们在同样的电平上-这是个比较的不错的办法.问题（b）：和其他的录音比起来你的混缩听起来不够“响”解决方案（b）：这里你必要需要两个的压缩。首先，你需要一个像例（一）里一样的一个限制器。慢慢的调低阈值直到你听到或看到限制器工作了。然后稍微往回拉一点，并且找到在切断峰值与破坏音乐听感之间的一个平衡点。在多数情况下，它应该会限制很多轨道的声音而不影响听感的。现在限制了峰值，我们就可以调大输出增益到一个合理水平（和其他的cd比起来），但是你仍然想要它听起来更大一些的话。这种情况我们就需要在这前面在加一个常规的压缩器（但是需要一个比较快的attack）。为了达到这个特殊的目的，我们就需要在限制器前在加一个压缩器。作为一种可选的方法，设定一个比较狠的压缩量（5：1或者更大），打开"over-easy"或"soft-knee"开关，和一个比较
快的attack。把阈值调到最大，并且慢慢的调低直到声音失真、变质、被破坏之前（有很大的压缩量），调整release降低你能听到的压缩器工作

的声音release的速度设置是根据不同速度和类型的音乐决定-这也取决于你的耳朵。（大师们都爱说的一句话，哇咔咔）上面就是我们4个主要的例子了！
拓展应用
许多模拟压缩器的背面有一个side-chain（侧链）插口，现在一些插件也包含类似的功能。这个干神马用的呢？压缩器工作是通过经过它自身的声音，也可以是通过它“控制系统”的声音。声音激发控制系统然后压缩机开始工作。侧链是一个插入式的系统-例如一个图表均衡器-插入到压缩器前面。注意侧链插孔不是在主要的音频轨上并且不会因此影响声音-它只是控制压缩器反应。这个系统是让压缩器对特殊频段进行反应。
例如
例5：给人声去齿音
问题：你有一段人声，但是这里面的"S"和"T"听起来太尖锐了，并且在混缩中听起来很刺耳。你还不想去eq（原文也是做动词用了一下）这个人声，因为除了那坑爹的"S"和"T"其他部分都很完美。解决方案：用快速的“attack”和相当快的“release”，把压缩比设定在3：1并且把eq插到侧链上。中低频eq掉，并且在3-6KHz一带做提升。你会发现调整阈值能控制"S"和"T"的能量。如果弄过头了声音会听起来很奇怪。你可以通过这个让"S"和"T"挺起来更舒服一点。注意：你可能认为这需要在一个人声上用两个压缩器-一个用来去齿音-另一个正常压缩（前面有压缩人声部分）。事实并非如此。一个压缩起可以同时做这两个工作的！可以正常的压缩人声。在侧链上插入一个eq，在齿音区做小小的提升（大概3-6KHz）。这就会导致压缩对齿音产生过度反应，同时压缩齿音。使用eq来控制需要去掉多少齿音。千万千万不要过度的去齿音。如果你这样做了的话，歌手听起来会像个大舌头。或者他真的是个大舌头？:-)任何情况下，在录音中你齿音去的不够，你可以稍后在补救-并且是简单的！（你可以在混音时随时去齿音）。要知道侧链的eq不会影响通过压缩器声音的频段是很重要的，侧链控制的声音只是用来给压缩器自己听的（不是给我们听的）。因此它作用于整个音量中某个频段的音量。这叫做“频段敏感压缩”。用更多复杂的压缩机对不同频段的频率进行压缩也是可能的，这就叫做“分段压缩”-它们还是有很大的不同的，虽然名字听起来有点像，甚至一些专业认识也容易混淆。上面的例子不是侧链唯一的应用-并且你甚至可以不需要把相同的声音发送的侧链和发送的总输出一样。例如你可以把
你的人声发送到侧链，用那种方式你可以做一个在你说话时就把音乐音量压小的设置，并且在你不说话时就恢复到原来的音量-这在disco里很常见-你可以通过"Attack"和"Release"参数

来设置淡入淡出。用类似的方式，你可以把人声混响的returne发送到压缩，然后在侧链里插入人声的干声。这是一个当人声唱起时混响变小的系统，这给你一个纯净的“干”声，但是在字与字、词与词之间的混响还是很“足”的，这会让在比较快的句子里的字不会变的模糊（脏，你懂的）。这个技术也可以用在词之后的回声效果上，（人声响时不会有回声效果，没了才
会出现。原理一样）.
综述
在以上的例子中，设置和方法只是一个引导性的建议。你最好的压缩器老师是你自己的耳朵，并且耳朵就是你自己的压缩器。如果你找到了对某个乐器的设定参数，你就写下来-这会为你下次对这个乐器实用压缩器节省时间，并且发展成一个良好的工作习惯，直到你真正相信它是什么为止。每种型号的压缩器都有不同的声音。这就是为什么人们谈起喜爱一些老阀门压缩器，或者某一特殊型号的DBX压缩器（DBX是在声音硬件压缩领域世界领先的，并且做了很多芯片在发到世界各地。这就意味着很多压缩器虽然不是DBX制造的，但是它们却使用的是DBX的芯片）[有广告嫌疑么，呵呵 莫非他代言了DBX？]设备之间的设置都是有区别的！在一个压缩上听起来很伟大很牛逼的设置，经常在另一台压缩器上听起来像一坨屎。插
件也存在这样的情况，不用惊讶，就像人们期望每一个都是相同的设置一样。事实上人们都有不同的偏好在压缩声音上，意味着不同的生产商在压缩机上都有一个市场。也会有每个人都喜欢的经典的压缩器，同样也会有喜欢一些稀奇古怪的，或者插件的群体。压缩用文字来解释还是比较不容理解的，所以你需要自己去听-通过各种不同的形式-去得到对自己有用的帮助。不要因
为看别人用压缩你才去用，使用压缩你得知道你真的是需要压缩才去使用压缩，并且要了解压缩对声音产生了什么作用。如果不确定的话，就不要压的太很（事实上，往往不可能把压缩坏的进行回退，这也是很难的）如果在录音中压缩量
小了，可以在后期混缩中随时进行调整（这也是会损失很小的音质为代价的）
一如既往的练习做效果，并且我希望这篇文章能够为你成为一个“牛逼的大湿”提供一点帮助。




EQ的实用使用技巧
08-10-24 21:10 huko 227 +43



huko的个人网站

积分：227



职务：会员





下面都是本人工作和学习中得出一些使用EQ应用技巧。希望对一些朋友有所帮助。。
说明一下，这些都是常识技巧，并非秘诀。。。

A

人声的一定频段
男 80Hz~10KHz左右
女 200Hz~12KHz
主要响度集中在1~3KHz左右。
男歌手：高音160~523Hz为基音区，低音80~3

58为基音区
女歌手：高音200~1100赫兹为基音区，低音200~700赫兹为基音区
语音：120赫兹影响丰满度，隆隆声为200~240赫兹，齿音在6到10赫兹，临场感在5K赫兹

人声：
100--250Hz：增加正面感
250--800Hz：浑浊不清的区域
1--6kHz：增加临场感
6--8kHz：增加丝丝声和透明度
8--12kHz：增加亮度


鼓：
50--100Hz：Adds bottom to the sound
100--250Hz：增加圆满度
250--800Hz：浑浊不清的区域
5--8kHz：增加临场感
8--12kHz：增加嘶嘶声

Bass drum: bass 60~100赫兹，敲击声在25赫兹
Snare: 250赫兹影响鼓声饱满度，5~6K赫兹影响临场感
Toms: 240Hz

Organ:240HZ音色饱满，LIVE为2.5KHZ

铙，钹，镲：
250--800Hz：浑浊不清的区域
1--6kHz：增加临场感
6--8kHz：增加透明度
8--12kHz：增加亮度

贝司：
50--100Hz：Adds bottom end
100--250Hz：增加圆满度
250--800Hz：浑浊不清的区域
800--1kHz：增加小音箱声音的强度
1--6kHz：增加临场感
6--8kHz：增加更高的临场感
8--12kHz：增加嘶嘶声、

钢琴：
50--100Hz：Adds bottom
100--250Hz：增加圆满度
250--1kHz：浑浊不清的区域
1--6kHz：增加临场感
6--8Khz：增加透明度
8--12kHz：增加嘶嘶声
25~50横子为低音共振频率，64~125赫兹为常用低音区，2~5K赫兹影响临场感。

电吉他：
100--250Hz：增强主要部分
250--800Hz：浑浊不清的区域
1--6Khz：从混音中切除
6--8kHz：增加透明度
8--12kHz：增加嘶嘶声

吉他：
100--250Hz：增强主要部分
6--8kHz：增加透明度
8--12kHz：增加亮度

弦乐：
50--100Hz：Adds bottom end
100--250Hz：增强主要部分
250--800Hz：浑浊不清的区域
1--6hHz：听起来易碎
6--8kHz：增加透明度
8--12kHz：增加亮度
基因中心频率是260赫兹，影响音色的丰满度。6~10赫兹影响明亮度和清透度，提升1~2.5K赫兹可使拨弹声清晰。



B 频率特性与听觉影响



丰满（Fullness）:100~300HZ影响丰满，如果声音比较弱，提升6~9dB可使音色、阴凉得到改善。一般情况+3~6dB，最大为6~9。






明亮度：800~2KHz影响最大，+6dB可+明亮，提升太多会使声音尖锐（Sharpness）或者单薄（Thinness）。






C 歌手EQ调节






男歌手



基因频率 64~523Hz之间，泛音可扩展7~9KHz。



关于浑厚度 64~100Hz



力度不足 250~330Hz适当提升



1kHz附近提升可以增强泛音表现力，明亮，亲切



情感色彩感染力 4~8kHz内+3dB左右。对10kHz最好平直处理。






女歌手



基音在160Hz~1.2kHz，泛音可扩展到9~10kHz。



根据女声特点，160Hz以下可以不做提升处理



主要音域在2550~523Hz，可适当提升。为女声低中音区，适当提升，增加力度和丰满感



2~4KHz提升3~6dB，使声音透亮，清晰，音域宽

厚，亲切感人。



齿音有可能在6kHz左右出现。



适当提升10kHz以下，可以使声音更加完美。






D 一些理论和概念






1、EQ不多用，在使用EQ前，选择最好的话筒，确定花筒拾取最佳的声音。



2、Hertz，是指一个音乐声吧和它在每秒的震动波形，波峰及波谷。缩写为Hz，1000Hz可以表示为1kHz，12000Hz缩写为12kHz，或12K。



3、提升或衰减一个信号频率，必定会提升或衰减它周边的频率。



4、不是每轨都需要调整频率，我们整体选者频率时。可以对不同的乐器在不同频率上进行协调。例如，BASS混的时候，可以衰减250HZ，变可以清晰，如果声音想亮点，可以在2.5KHZ提升一点，可能会很好。当吉他加入后，就可以适当提升250HZ范围的频率，这就弥补了BASS的衰减，使声音比较平衡。



5、在MIX中，主音吉他和节奏吉他（或者其他一些乐器）不需要80HZ以下的低频，可以切掉来配合BASS。如果GUITAR需要点高频修饰，如棱角和亮度等，可以选择2KHZ到4KHZ的范围进行提升。但是如果BASS已经提升了2.5KHZ的话，吉他的修饰最好考虑在3.5-4KHZ。如果效果不好，可以常识调整BASS的高频。每个乐器找到不同的频率提升可以达到整体的效果。避开每个乐器相同的频率，歌曲就会很平滑，容易让人和系统接受。



6、人耳对频率反映范围是20HZ、20KHZ之间。根据这些特点，可以分为不同的组。



高频：高于3.5KHZ



中频：250HZ-3.5KHZ之间



低频：低于250HZ






详细划分：



Brilliance（超高频）：6~16KHz
5.you can't boost something that's not there in the first place.（这一句我翻不来，谁会翻？）
我来翻！！！
你无法调整不存在的音频。也就是说如果你录进去的Bass是50HZ以上的，那么不管你是用什么EQ都无法调到低于50HZ的声音，因为他们根本就不存在！！！



Presence（高频）：4~6KHz



Upper Midrange（中高频）：1.5K~4KHz



Lower Midrange（中低频）：300Hz~1.5KHz



Bass（低频）：60~300Hz



Sub-bass（超低频）：20~60Hz




7、频宽（Bandwidth）。也可以表示为Q。它是精确调整频率范围的一个量。一个宽的频宽非常适合整体音色的色彩。窄的非常是适合解决存在的问题频率。




8、Highpass Filter(高通滤波器)：让高频通过，不受影响，低频衰减。 通常80Hz以下的低频。高同可以有助减少嗡嗡声、隆隆声，或者切掉这短频率。还有话筒串入的一些杂音。



Lowpass Filter（低通滤波器）：让低频通过。通常在8~10KHz的高频。可以消除一些杂音，鼓话筒的镲片声，吉他印象的滋滋声，BASS琴弦的噪音。



对于滤波器的工作，例如可以在BASS和底鼓

上使用，高于8KHZ的高频没用。


易记的EQ黄金定律(翻译)
作者:闲云孤鹤


1.如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。

2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段

3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减

4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升

5.you can't boost something that's not there in the first place.（这一句我翻不来，谁会翻？）

这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。

31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。

65hz 有深度，所谓“潜的很深”

125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。

250hz 饱满或浑浊

500hz 汽车喇叭声

1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）

2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。

4khz 镶边，锋锐感

8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”

16khz 空气感



ssl