美术鉴赏之超现实主义
超现实主义
1.背景
第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，及其影响波及欧美欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。
2.审美
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
给现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。
在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关
联。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响
3.代表人物和作品
超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(Joan miro)、萨尔瓦多·达利(Salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、雷尼·马格里特(r.magritte)、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等人。米罗（Joan Miro ，1893—1983）的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体大师”。他的盛期、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净明亮，他似乎用天真无邪眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。作品画人。主要的作品有《荷兰式家居室内》等。萨尔瓦多·达利（Salvador dali ，1904—1989）相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。更有甚者，他把受激情产生灵感的创作转变成流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、重叠、综合、交错的方式来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。要作品有《向鸟投石子的人》、《永恒的记忆》、《内战的预感》等。
代表作《天梯》
4.个人观点
超现实主义是一种术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表达超现实的世界，甚至出现幽默的效果。
在我看来，这是一种对生活，对自我态度的表述，古有“庄周梦蝶”不知是老庄梦见自己变成蝴蝶，还是蝴蝶变成老庄。梵语有言：世界不过是梵天一梦，大家都存在于梵天的梦境之中。在某些方面而言，人们认为承认的事物其存在价值却拒绝矛盾，超现实主义给予人的一种视觉上的冲击是影响至深的，有的人们在否认其真实性的同时，却惧惮超现实主义的表现体（个人理解为超现实主义的载体）。人们过于相信眼睛，认为所有的事物眼见为实而忽略了心对事物的感受。物欲横流的社会迷惑了人的眼，蒙蔽了人的心灵，往往造成的是人们心灵上的缺失，超现实主义给予的一种心灵的震撼，以一种看似“怪异”的体现手法，向所有人阐述事物的一个“方面”，或者说是事物的本质，揭示一种不为人知的认识，直白大胆，一针见血。在许多人看来，有
些疯癫，痴狂甚至是病态。
很多人觉得超现实主义是不存在的东西表现，或者是扭曲。殊不知，到底是人在看画，还是画在看人，人在画中，还是画在人中。换言之，超现实主义所表现的，是世界的另一面，人们在真真假假，虚虚实实中渐渐迷失的，或许超现实主义才是世界的最真实的一面，人不过是活在虚幻之中，而超现实主义学者，在某个不觉然的影响下，瞥见了世界的真实，掀开了真实的面纱，有的人沉溺于虚幻中不敢直视真实，有的人面对现实的载体惊惧不安，我们都在不知不觉中被世界迷惑，人们所最求的本源物质，是否是超现实主义的载体。或者说，我们都在沉睡中，等待被敲醒，亦或是，我们中的某些人会惊醒，带着那些有所觉然的人最求的物质的本源，现实的本源。
超现实主义综述
超现实主义思潮综述 摘要：本文用客观的语言，论述了脱胎于达达主义的超现实主义的历史背景和深受弗洛伊德潜意识理论影响的哲学背景，并简要谈论了其成立的过程及艺术的纲领。通过对其代表人物达利、米罗画作的分析浅论了超现实主义抽象和具象两种不同风格的特征。 关键词：超现实主义达达主义潜意识象征性 超现实主义是现代艺术的一项运动与流派，它脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。超现实主义者认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界，即无意识或潜意识的世界。超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相揉合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境，并将逻辑上不相干的事物加以喻示性地并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。 一、超现实主义产生的历史背景－－从达达说起 1914年8月欧洲爆发了第一次世界大战，四百多年来形成的“美的艺术”体系出现了巨大的裂痕。尽管博物馆继续开放，展览会照常举办，但欧洲稳定、统一的艺术体系已经开始瓦解。许多艺术家在战争中身心遭到重创。在这段时期内艺术家继续从事传统的艺术活动似乎不合时宜，更不愿在官方举办的画展上展出自己的作品。那个时代需要另一种艺术－－一种全新的批判性艺术－－达达主义产生了。 “达达”一词主要表达的是一种玩世不恭的象征意义。达达主义者将他的攻击目标指向所有以前的艺术运动和形式，无论是传统的还是二十世纪初期的实验性艺术。他们对既有的体制、道德和一切美学等传统价值观念一律加以破坏和颠覆。 达达主义者抨击伪善没落的旧世界，与其说是一场艺术运动还不如说是对当时的资本主义制度的全面反抗，从本质上看他代表了对艺术的否定－－但它否定一切时最终不得不否定自己，世间万物的发展规律总是不破不立，在对旧事物摧枯拉朽的无情涤荡后，新事物的兴起也就为时不远了！ 二、超现实主义产生的哲学背景－－弗洛伊德的潜意识理论 在达达主义衰落的同时，有两种学说广为流传－－一是法国哲学家柏克森的生命哲学，二是奥地利精神分析学家弗洛伊德的潜意识理论。尤其以后者的影响最为广泛。他把人的的心理分为意识和潜意识两个对立部分。他认为梦总是指向人的心灵深处，梦境体现了人的潜意识和本能的欲望，是潜意识完美的再现，是摆布个人命运、决定社会发展的永恒力量。但这些潜意识却受到现实规范的种种抑制，人们长期忽略了它。弗洛伊德反对一味压抑潜意识，主张寻找合理渠道来发泄，而艺术创作给潜意识超越现实规范理性和道德提供了最佳途径。因为梦和艺术是相通的。 三、超现实主义的产生 1924年，法国作家布列东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，布列东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释：“超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想
超现实主义
超现实表现手法在当代设计领域中的应用 冲破理性的束缚——超现实主义艺术 信仰梦境、幻想、潜意识的无穷威力：超现实主义艺术 超现实主义（surrealism）是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、马格利特等人。 达达主义杜尚给蒙娜丽莎加上的小胡子： 启发了超现实主义的视觉领域 达达在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。杜尚在达芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，用铅笔加上了小胡子。画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。他无视约束的品性。给后继的艺术运动以新的启迪。对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出其思想。达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。 两种风格的超现实主义 自然主义的超现实主义（达利、马格利特等）：那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。 有机的超现实主义（米罗）：超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。 布雷东对超现实主义的定义：“超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。”——安德烈布雷东超现实主义的先驱人物：基里柯 超现实主义的先驱人物，可推那位被归为“形而上”派的画家基里柯。他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、楼宇、寒月，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。这些偶然而荒诞的内容令人不安。然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。 他画中的那种宛如舞台的、平坦的地面，后来成为许多超现实主义绘画的“标准空间”。这是一块中性的地方，在这里，互不相容的东西相遇在清澈的光线下，一如那位名叫洛特雷阿蒙的作家所言，“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样地美。”基里柯的幻觉艺术和超现实 乔治·德·基里柯(Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日)，他出生于希腊。他运用多视点非传统式的构图，梦魇般的投影光线及不确定的色调，构成一种单纯而现实中根本不存在的画面，造成神秘和不祥的宁静气氛，引起人们极大的幻觉，画中强调内在情绪与抒情性。 基里诃的画布上，充满了以夸张的透视法所表现的刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕塑及断裂的手足，予人一种恐怖不安的诡异气氛。这种象征性的幻觉艺术，后来被称为“形而上绘画”，并被公认为达达主义及超现实主义等20世纪绘画艺术的先驱。
达达主义与超现实主义风格分析
达达主义与超现实主义风格分析 达达主义和超现实主义都是有其产生的必然性，且相似之处颇多。达达主义作为一个流派只存在了短短七年，而超现实主义作为一个文学流派从1924年正式诞生起，形式上从未消亡，至今仍然颇有生命力，不少现代主义流派均受其影响看似有异曲同工之妙的达达主义流派和超现实主义流派的寿命会有如此天壤之别并非偶然。 一、达达主义与超现实主义的异曲同工 超现实主义是始于法国的文学艺术思潮，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，并且对于视觉艺术的影响力深远。此派别的理论根据是受到弗洛伊德的精神分析理论影响深远，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界，才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义对艺术产生了巨大的影响。在超现实主义正式以一个流派出现之前，文艺界中出现了达达主义短暂的昙花一现。其所包含的深层次哲学意义却与超现实主义有异曲同工之妙。因此多有超现实主义就是直接来源于达达主义的说法，也有说达达主义本身就是整个广义的超现实主义运动的一部分。但不管如何界定，至少有一点是肯定的：达达主义与超现实主义有着千丝万缕的联系。 二、达达主义与超现实主义的同途殊归 （1）达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度。 对达达主义者来说，虚无主义成为了其行为原则，为虚无而虚无。他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”不管帕斯卡尔说这句话是何时何地何种背景何种目的，也许他想表达的不是我们所理解的意思，但是断章取义地看，这句话充满了对历史、对世界、对他人的无视。 （2）超现实主义者的虚无主义态度则不同，不再是为虚无而虚无。 虽然本身为一场对传统文化思想的反叛运动，但在这场反叛中，超现实主义者们提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，更是涉及到了对人类本身意义的探寻之类的哲学问题，即是说在认识到原有的无意义基础上，自觉或不自觉地开始了对新意义的探索。他们也自称他们进行的是一场“精神革命”。革命显然要破坏，而破坏之后还有重建。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。（3）达达主义者的行动准则是破坏一切。 他们宣称：艺术伤口应像炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。这样的愤世嫉俗在最初阶段，即欧洲备受战火煎熬的时候很容易受到救世主一般的热烈追捧。每天都有人无奈地被毁灭，也许连墓碑都不能留下。人们在这种情况下发现达达主义者的作品很贴切地表达了自己歇斯底里的无奈感。这在特定时期很能满足人们的胃口，但伴随着战争结束，人类的疯狂行为也暂告一段落，随之人们开始寻求新的思想以取代已经被摧毁的旧信念。这样“破坏一切”的行为准则开始慢慢失去市场。达达主义本身的“破坏”也开始破坏到无法破坏，为破坏而破坏。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。达达主义成功地摧毁了理性主义，对于达达主义作品的解读完全取决于读者自己的品味，不负责任地拒绝告知接下来该如何。
什么是超现实主义
超现实主义 摘要 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。 探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。 产生背景 超现实主义第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。 运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。 超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓“新超现实主义”流派，成为帝国主义御用的宣传工具。 超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。 超现实主义-文学渊源 1、上溯到18世纪英国哥特式小说 超现实主义者认为：哥特式小说的主人公通过想象出来的事物获取了生活中的精华，并
新古典主义风格油画解析
劫夺萨宾妇女 【名称】劫夺萨宾妇女 【类别】油画 【年代】1789年至1799年 【作者】达维特 【规格】约有386×520厘米 【属地】现藏巴黎卢浮宫 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 创作背景 1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工。改掉了于1789年着手时的构图，至1799年最终把它画完了。
表现目的 《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样，追求的是对历史事件的逼真感。在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿"地道的"古代生活，并"立意作考古式地真实再现"。他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处"。可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即所谓"历史事实的强烈逼真感"，还反映了画家此时内心正在升腾的一种"和解"愿望。重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。 题材 《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去,掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。 画面描述 画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨宾妇女名叫爱尔茜里。她奋不顾身走到前面，孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者，与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨宾王都斯，构成势均力敌的一对。画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。刀枪剑戟杀气腾腾，可是人物的表情却都是那样缺乏生气，显得有点做作( 只有中央的妇女与两边两个部落王，稍显紧张一些)。 深层意义 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 作品赏析 这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。 画家简介 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家，在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画 坛。他的作品大多表现历史英雄人物，构图严谨，技法精细，画风简朴庄重。其代表 性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》，肖像
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。” 没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。 米罗-加泰隆风景[1] 《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物。
米罗作品-《哈里昆的狂欢》[2] 米罗作品-《哈里昆的狂欢》，是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
(范)论超现实主义风格及对现代时装设计的影响
论超现实主义风格及对现代时装设计的影响 产生于上世纪20年代的超现实主义时装风格虽然距今已近90年,但其设计内涵、风格特征依然影响着当今时装设计师及其作品,世纪前后在许多时装设计中可以发现超现实主义的影子,在08年春夏时装T台上超现实主义风格更是大行其道,因此探究超现实主义风格的来龙去脉就显得尤为必要。本文试图就超现实主义风格产生背景、款式风格、流行演变作深入分析,理清其创作特点和手法,启迪今后设计思路。 超现实主义风格产生背景 超现实主义发源于20世纪初期,由达达主义衍生而出,20至30年代盛行于欧洲。在理论上,超现实主义艺术运动的发起者是两位法国作家,布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的。原是哲学上的术语,最初称为“超自然主义”,后来才用于绘画上。1900年奥地利精神病理家弗洛伊德发表著名的论著《梦的解析》,拓展了人类思维意识领域。受弗洛伊德理论影响,众多文学家艺术家开始探讨无意识绘画,创作神秘诗歌,展现梦中世界。第一次世界大战后,在法国兴起了在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动,1917年阿波利奈儿发表了自传体小说《断头诗人》,1924年布列东在巴黎两次发表了《超现实主义宣言》,其影响波及欧洲其他国家的不同领域,至此超现实主义运动全面展开。 超现实主义理论 超现实主义是基于现实主义而产生的。在文学艺术范畴,现实主义是对生活的表现和反映,其特征是真实、客观的再现。而超现实主义则与此相反,其基础为弗洛伊德的精神分析学、下意识心理学理论,弗洛伊德的学说认为;人们的真正思想和真正面目是隐藏在潜意识及梦里的,要真正了解一个人,就必须先了解他的梦。超现实主义核心是脱离现实世界,回到原始状态,
论艺术设计中超现实主义的讽喻设计方法
论艺术设计中超现实主义的讽喻设计方法 作者：王景超 来源：《现代装饰·理论》2012年第08期 摘要：讽喻是超现实主义艺术作品中比较常见的修辞手法，讽喻的夸张和荒诞不经也使超现实主义作品所表现的力度更加强劲，讽喻和超现实主义都是以高度的娱乐、戏谑、玩笑、艳俗的方法，来达到与正统设计完全不同的效果，并且加强表达效果，巨大的反差在抓住人眼球的同时并留下深刻的印象。 关键词：讽喻；超现实主义；艺术设计方法 “讽喻” 是一种古已有之且中西通用的修辞方式。《牛津英国文学辞典》将其定义为：“一种表达隐含的道德意义的譬喻性叙述或描写；一种引申的隐喻。”《现代汉语辞海》把它解释为：“比喻的一种；用故事来打比方，含蓄而有启发地把道理讲明白。” 指鹿为马，以羊易牛的表现方式任意而幽默，常常让人啼笑生非而又哭笑不得；正话反说，反话正说；重话轻说，轻话重说，这就是讽喻的相异性，分离性和对立性的表现。通常讽喻符号的形式看似意指了一个事物，但我们却能从另一个符号的形式中意识到它实际上意指与之截然不同的事物，通过夸张甚至对立的替代，有意的颠覆和损毁我们对于一种事物的惯例性印象和体验。讽喻源自本体和喻体的差异性，而且差异越大，讽喻的效果就越明显。如菲利浦斯塔克为Flos公司设计的“Collection Guns”灯具，金色的武器象征着隐藏在战争背后的真正目的——金钱，黑色的灯罩象征着死亡，按下手枪扳机，灯却亮了，轻描淡写中表达出对于和平、战争、死亡、贪婪的社会性思考，此例正是对于艺术设计中的讽喻基于“分离性”的表现。再如图1，如此特别的花形小便斗，营造出春意盎然的自然感受，花形的便斗里还有芳香剂，可除去臭味，香与臭的夸张性对比，显而易见的体现了讽喻的对立性。 花形小便斗不禁让人们联想到1917年那个被杜尚搬到纽约独立艺术家协会展览上的小便器(图2)，荒诞的是，作品展出的名字竟然是《泉》，这种标新立异让人有种玩笑开过了头的感觉，它遭到了以前卫自诩的组委会的断然拒绝，但不可置否的是，以杜尚为首的达达主义开拓的新视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，对视觉艺术的影响深远，其理论根据受弗洛伊德精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理，因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，呈现人深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。简言之，超现实主义就是一种纯心理自动主义，人们借此以口头、书面甚至其他方法表达思想的真正活动，受思想的支配但又不受理智的控制，超越一切美学和道德的成见。讽喻是超现实主义艺术作品中比较常见的修辞手法，讽喻的夸张和荒诞不经也使超现实主义作品所表现的力度更加强劲，拿杜尚的《泉》来说，在人们的意识中，小便器是一种肮脏污秽的代表，但杜尚却把它命名为《泉》，正是运用了讽喻手法的对立性，两者的迥然不同让人不觉眼前一
浅谈现代玻璃艺术中的超现实主义表现
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e91140951.html, 浅谈现代玻璃艺术中的超现实主义表现 作者：黄汉松 来源：《设计》2012年第02期 摘要：当读者在品读一件玻璃艺术品时，几乎都会无意识地说出神秘、诗意、梦幻等词。为什么会出现这种审美现象，根源在何处呢?直到—次偶然的机会接触了超现实主义艺术的著作才发现：现代玻璃艺术的美学特征与超现实主义艺术有许多相似之处。在现代玻璃艺术中，玻璃材质的物性所显现出诗意言说的隐喻，与超现实主义符号言说的隐喻产生共鸣。因此，文章旨在浅谈现代玻璃艺术中的超现实主义表现。 关键词：现代玻璃艺术超现实主义梦幻诗意隐喻 一、现代玻璃艺术的超现实主义的发展过程 现代玻璃艺术在现代主义思潮的影响下走向多元化，出现各种风格和流派的倾向，然而，它受超现实主义的影响最为深刻，另外加上玻璃材质的特殊物性等因素，因此，在现代玻璃艺术中出现了显著的超现实主义风格。超现实主义玻璃艺术经历了自发期(如中世纪彩绘玻璃，虽然它的本意是为宗教服务)、个人喜好期、自觉期(20世纪60年代国际工作室玻璃艺术运动至今)。 二、超现实主义在现代玻璃艺术中的表现形式及特征 超现实主义在现代玻璃艺术中往往通过符号的隐喻形式，即运用时空重构、生命体重塑、符号重构等方式，营造一个神秘、怪诞离奇、非现实的梦幻世界，表现人的深层精神世界，满足内心本能的欲望。它具有符号梦幻性、具象性和神秘诗意性的美学特征。 三、超现实主义的玻璃艺术的代表人物作品分析 (一)史丹尼斯拉夫李宾斯基(StanslavLibensky) 李宾斯基是一位典型的捷克玻璃艺术大师，同时也是20世纪最重要的玻璃艺术家之一。从20世纪50年代开始他把玻璃作为表达艺术观念的媒介，以另外一种方式来演绎玻璃艺术。他采用铸造和切割技术，开始挖掘玻璃表面及内部的光学特性。在造型上有意地安排一些孔洞、缝隙，让光线穿透，并赋予特殊的含义。如拱形系列中的《门》、三角形系列《金字塔的绿色眼睛》等作品，其中《门》拱门优美的弧度，中间开口的一线天及左右两边分开的尺度感，营造了一种诗意空间，而面积和体积、斜面与直面的协调比例则达到了几何形而上美学的标准。形而上画家基里柯说过：“一个弧中，仍然有东西是不完全的，必须而且可以去完成一一这就形成预感。由于这个原因，即使一个环也总象征某些超道德或不道德的东西。这个想法替我解释了一般的门廊和拱门总给我的一种明显的形而上之感。”又说，“超越现实的象征通常可以在几何形象中看到。例如，三角不但在古代，就是在今天也仍然当作一种神秘且魔幻般的
超现实主义在现代绘画中的绵延1
超现实主义在当代绘画中的绵延 摘要 超现实主义是纯粹的精神自动主义，意在运用这种自由主义，以口头或文字或绘画或其它任何方式去表达真正的思想过程，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见，追求梦于现实的统一。 关键词 自由主义梦境幻觉潜意识白日梦下意识 前言 超现实主义继达达主义之后源于达达主义，它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，现实与本能，潜意识与梦的经验相融合，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 一简述超现实主义的来源和超现实主义的理论基础 （一）超现实主义的来源 超现实主义作为一个文学流派在欧洲盛行于两次世界大战之间，最早开始在法国，它的内容不仅限于文学也涉及美术，而且美术在随后的发展中影响远远超出了文学，不仅发展成为全面而深刻的美术革命，甚至影响到几乎艺术的各个领域。 第一次世界大战后，一群参加过第一次世界大战的法国青年他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。它反应的是一战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。列夫.托尔斯泰说艺术起源于人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在心里重新唤起这种情感，并用某种外在的标志把它表达出来。这种事件往往成为历史的契机也符合历史的选择规律。而达达主义作为一个运动在1922年的巴黎达达之后就已经结束了，这与达达自己的信仰是一致的，即“真正的达达主义者是反对达达的”达达的破坏最终也破坏了自己。但是达达对无意识潜意识自动主义的赞美却受到了人们的重视，并被继承下来。这些达达主义者在超现实主义的旗帜下重新聚集起来从而组成浩浩荡荡的超现实主义大军，进行一种新的艺术表达方式的探索。超现实主义就是这样应运而生的。不过，如果因此所把达达派精神与超现实主义的本质视为同一，则是一大谬误。达达虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。（1引文来自《美术概念100问》四川美术出版社《超现实主义的诞生》） （二）超现实主义的理论基础 法国的主观唯心主义哲学家亨利·柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。亨利·柏格森认为作为一个艺术家，只需注意对象的流变所引起的主观感受，并着意用自己的作品去表现这些感受，其他一切都可以置之不顾。只有这种绝对超然的审美态度才能带来真正的艺术。直觉主义是柏格森哲学的一个中心问题。其在本质上是反理性的、反科学的，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的行而上学。（2引文来自百度文库刘老师政治学园读书笔记：《柏格森和他的生命哲学》）弗洛伊德把人的心理分为意识下意识和潜意识三个领域，认为人的意识（包括人的原始冲动和本能欲望）往往被社会道德法律风俗所制约，受到压抑
新古典主义美术的特征
新古典主义美术的特征 1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现； 2.在构图上强调完整性； 3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。 新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地 区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何 新古典主义 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 西方美术名作赏析 一：安格尔的《泉》赏析 这幅画出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，是在安格尔76岁时画的，安格尔是古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。 安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品 这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比，但是并不强烈，而是有了一种过渡的美。在人物的个性体现上，把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘
曾大军：中国的超现实主义绘画
曾大军：中国的超现实主义绘画 2013-01-29 14:23:00 来源: 鲁网网友评论 0 条进入论坛 曾大军，中国当代著名超现实主义艺术家，现居桂林，系国内多个美术家协会、摄影家协会等机构会员。 □范业韬(法国) 艺术家简介：曾大军，中国当代著名超现实主义艺术家，现居桂林，系国内多个美术家协会、摄影家协会等机构会员。自幼爱好美术，自八十年代初开始，从事专业包装装潢设计，此后长期从事平面美术设计工作。一九九九年，创办自的工作室至今。其作品多次荣获全国以及国际性设计、美术大赛奖项， 2010年，以其自创的独特技法入画，丰富了中国绘画的表现方法，被誉为“超现实主义绘画”。
超现实主义绘画追求的是创作方法的自由、创作过程的自由以及画面给人的自由感。超现实主义起源于达达主义，但是同达达主义还是有区别：达达主义要砸烂一切，反对束缚，反传统而无继承。超现实主义却是继承了新古典主义和浪漫主义的东西，延续了印象主义的思想脉络，纲领目的比较清晰而系统。达达主义吹响了革命号角，超现实主义则是进行了革命实践，布勒东、阿波利奈尔、恩斯特、达利，都以新的创作在文学艺术领域进行了实践。达达主义的纲领提出否定式的革命标准——反传统，反束缚，反逻辑，反现实;超现实主义则提出自己的艺术纲领就是自动主义。所谓的自动主义，就是使人的思想摆脱理性束缚，使精神活动得到自动的，自由的表现。恩斯特的摩拓法，转印法，体现了创作方法的自由，波洛克的行动绘画体现了创作过程的自由，达利的自由联想体现了内容的自由，都是以自动主义这一条为核心。自动就是解放想象力，而想象力就是内心自由的表现。超现实主义的领袖布勒东定义超现实主义为：纯粹精神的自动主义，企图用这种自动主义，以口语或文字或其它任何方式表达真正的思想过程，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美 学或道德的偏见。 自动主义求助于无意识。无意识不是潜意识，也不是下意识。潜意识是游离于中心之外的被遮蔽的意识，它依然是意识，是理性，是理性的潜伏，同现实相连;下意识是经过长期训练而成的习惯，是条件反射的结果，是自主控制的结果，它也是意识。而无意识有两方面的含义：一是不经理性控制与检查的精神活动——就是梦;二是对理性意识的去除，即尽可能地摆脱理性束缚而使想象得到自由。 超现实主义具有两种不同的风格，一是以恩斯特、达利、玛格丽特的作品为代表的古典的超现实主义。作品中可以看到实在的局部，写实的东西，它是经过变形来营造想象的自由，一种似真似幻的梦境;另一种是以米罗为代表的抽象的生命形态所营造的想象的自由，这种风格被称作绝对超现实主义。 对超现实主义的评价： 超现实主义是现代主义思潮在艺术领域的表现。思想来源是弗洛伊德的精神分析法。在社会学的意义上是法国社会革命在艺术领域的延续。现代运动以来，在科学领域有达尔文的进化论，哲学领域有海德格尔和萨特的存在主义，心理学建立，有了弗洛伊德的精神分析，而在艺术领域出现了超现实主义。可以说超现实主义是现代运动在艺术领域的一面旗帜。它看起来是新古典主义，浪漫主义，印象主义发展的必然结果，但事实上，超现实主义改变了艺术发展的方向，它改变了历史。它做到了19世纪以来的美学理想——脱离实在，如果说存在主义要说明人不是别的，而是它自己的存在，超现实主义则在说明，人是作为精神的存在，精神的存在才是人的本质。 超现实主义在理论和实践上依然存有矛盾。反理性还是以理性之手绘出理性的事物。我们看恩斯特和达利的画面，依然是现实世界的反映，只不过现实世界被变形;米罗虽然进行了进一步的抽象，也依然是现实世界形的存留。反理性，反逻辑，反传统是做到了，但“反”不是去除，而是将现实世界进行肢解，拼接，去相;想象力在被打碎的现实世界中得到解放。在古典超现实主义的画面中想象和理性平分秋色，在米罗的画面中想象更丰富罢了;而波洛克的画面不是想象的堆砌，而是一堆理性的碎片。所以说超现实主义的实现是在想象和理性的对抗中实现的，想象在超现实主义的画面中沦为填充物。在对立中不可能有真正的超越，战胜的动机永远是对立的的奴隶。事实上，理性作为精神的一部分，正如想象作为精神现象的一部分，他们的真正结果也只有如此，相互对立，相互制约从而达成平衡。但是我们能不
超现实主义的看法
对超现实主义的理解与看法 我认为超现实主义是一个超脱显示，近乎于梦境的一种文书艺术流派，这种流派是以超脱显示的梦境为创作原题，以夸张的环境背景，以亮色和暗色交错的绘画风格来反应现实主义的种种，强调主观色彩的应用，并且超现实主义是用这种的风格来脱离现实世界，才能摆脱心灵的束缚，来看清自己所处的世界，从而聆听自己内心的声音，并且更能真实的显示客观事实的真是面目，这也是超现实主义流派和其他的流派的不同之处。 超现实主义在发展过程中的一波三折，注定了它与其他的流派的不同之处，超现实主义的产生其实是一次必然的结果，战争带来的的破坏，丧失亲人的痛苦，一步步将人们逼到绝境，只能靠一种新的信念来取得依靠，而超现实主义就是在这种背景下产生的，这斌不是偶然，因为人们只能靠想象来弥补显示生活中的心灵的空缺。 虽说超现实主义在历史上只辉煌了一段时间，但是它在后世的影响是非常之大的，即使在现代社会，也有着许许多多的电影、小说、画，这种流派影响着一代又一代人，一代一代的人去追逐自己内心的世界。 但是这种流派并不是那么完美，超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉.认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来.理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验,都是对人的精神、对人的本质需要的一种枷锁.唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。这一理论反应的是人的内心中的恐惧，所以过度沉浸在其中会逐渐迷失自己，他们在绘画时会用非常混乱的线条和颜色来表达自己的内心的感情。而这种感情恰恰反映了他们对显示社会的不满，只愿沉浸在幻想之中。并且他们坚信用幻想中的东西可以解决并改变现实生活中的事物。认为它最终会取代其他的理论，用其解决生活中的问题。 超现实主义主要是认为离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动，从而来影响主动意识的行为，他们尝试的是将梦、潜意识、现实结合，所以他们致力于研究潜意识，并且他们想要回到原始的行为方式，就是只听从自己的内心想干什么，不被其他人支控。例如，在绘画时他们是将自己脑子一闪而过东西快速绘画记录下来，并且不添加任何艺术手法，纯粹的靠自己的潜意识创作，不符合一切逻辑和道理，所以超现实主义的画、小说、总是晦涩难懂，并且被不属于这种流派的人认可。
对新古典主义美术的再认识
对新古典主义美术的再认识 摘要：在18世纪下半叶法国大革命这个新时代里，艺术观念得以更新改变，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并且有意识的追求不同的风格式样，形成流派纷呈的艺术新局面。而新古典艺术便是其中具有代表性的流派思潮之一。新古典主义产生于18世纪中期，在19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面力求复兴古代审美，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，尤其是古希腊罗马时代的庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会所推崇的巴洛克和罗可可艺术风格。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 关键词：新古典主义；艺术欣赏；绘画；大卫；安格尔 一．新的时代风向与审美倾向——新古典主义的兴起 随着洛可可艺术作为十八世纪的主流艺术随蓬巴杜夫人的死去而盛极渐衰，艺术家们对这种脱离宗题材单纯追求感官乐趣、风格绮丽繁复、脱离现实的艺术产生不满，主张复兴古代艺术。洛可可艺术退出历史舞台，被新古典主义艺术所代替。18纪末至19世纪初,这个时期是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段 的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。在18世纪下半叶时期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得 革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们 的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，新古典主义美术的特征是：以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。这一点同传统古典主义相一致；崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中；以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多的个人风格的追求和时代印迹。在构
超现实主义绘画
超现实主义绘画 一、超现实主义绘画的起源 弗洛伊德与《梦的解析》 （1）西格蒙德·弗洛伊德 奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。然后私人开业治疗精神病。1895年正式提出精神分析的概念。1899年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。 （2）精神分析的方法 精神分析要研究潜意识现象，但是因为潜意识本身不能被直接认识，所以必须通过一 些独特的方法才能对它进行研究。 自由联想法 自由联想是一种不给予任何思想限制或指引的联想。精神分析者让患者在全身心都处 于放松状态的情况下，进入一种自由联想的状态，即脑子里出现什么就说什么。 梦的解析法 弗洛伊德认为，梦的本质是潜意识愿望的曲折表达，是被压抑的潜意识欲望伪装的。 他把梦分为“显梦”和“隐梦”两部分。显梦是指人们真正体验到的梦。隐梦则指梦的真正含义，即梦象征性表现的被压抑的潜意识欲望。对梦进行分析就是从显梦中破译出隐梦来。 日常生活分析法 弗洛伊德认为，潜意识与意识的斗争在日常生活中无处不在，有时候可以在日常生活 中经常出现的“过失”变现出来，比如口误、笔误、误读、错放、遗忘和误解等。 二、代表作家 1、雷尼·马格利特 1898年11月21日出生在比利时。他于1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。 艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。 （1）轶事 马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时， 他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到一个坟场里玩耍。有一天，当他 们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头地画画。在好奇心的驱使下，他走上 前去看画，发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分托异，画得异常真实，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。
超现实主义 超现实主义绘画 萨尔瓦多
超现实主义超现实主义绘画萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) - 超现实主义超现实主义绘画萨尔瓦多·达利(Salvador Dali) [转贴2008-03-18 15:48:09] 超现实主义 目录·简介 ·产生背景 ·历史 ·代表人物和作品 ·超现实主义文学 ·超现实主义电影 ·超现实主义色彩surrealism 简介 超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的
理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 产生背景 第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命 ”。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。