世界电影史之德国表现主义与现实主义电影
世界电影史展示：德国表现主义和现实主义电影文案
历史事件的发展总是离不开时代印记与社会背景，特定的时代背景不仅影响社会事件与国家命运，更影响着每一个个体，每一个独立的、会思考的灵魂。因此在探究文艺作品以及当中的艺术性与思想性时，我们绝对不能脱离当时的社会背景与当时人们整个的思考与探索的精神状态。而说起欧洲先锋派电影，说起“象征主义”、“表现主义”，我们不得不探讨起的是一场波及全世界的战争，就是第一次世界大战。
在这场非正义的、帝国主义争霸性质的掠夺战争中，除了极小部分的民族解放与国家自卫目的之外，其余的参战方都怀有野心勃勃的政治经济利益。战争历时四年多，战场浩大，战线苦长。生死是一瞬间的事，但是伤痛却是一辈子的。战争之后，战胜国职权者忙着瓜分利益，战败国职权者忙着复仇与重兴。但无论是战胜国还是战败国，每一方的人民，不仅他们的生活受到影响，他们的心理与精神状况也受到不同程度的戕害。这些充满苦闷、怀疑、恐惧的人们，他们没有办法在现实生活中得到解脱，但是他们想要表达，想要转化这样一种情绪。于是，这个战争时代下的文艺与思想产物附有浓重的时代印记。同时，从另一个角度讲，这个时代的作品风格各异，诞生了许多流派与大家。
一战后，世界形成一股现代主义思潮，在美国，以海明威为代表的“迷惘的一代”文学流派产生，作为战胜国人民，他们曾怀着民主的理想奔赴欧洲战场，却目睹了人类空前的大屠杀，经历种种苦难，深“民主”、“光荣”、“牺牲”口号的欺骗，对社会、人生大感失望。他们通过创作小说描述战争对他们的残害，表现出一种迷惘、彷徨和失望的情绪。最有名的代表作是《太阳照常升起》，以及菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。
在文学、建筑等领域上，达达派、未来派、表现派、构成派等先锋派文艺思潮相继泛滥起来，而盛行一时的自然主义出现了衰退趋向。日本的“新感觉派”文学开始兴起，中国深受世界现代主义思潮以及日本新感觉派的影像。
而在大洋彼岸的欧洲，诞生了法国的“印象主义”、“超现实主义”流派，德国的“表现主义”“写实主义”流派。这些流派风格最初均显现与绘画上，继而影响文学、建筑、戏剧、电影，不仅在当时的各个文艺领域产生巨大感染力，甚至到了今天的文学电影艺术也受其影响。
德国作为一战战败国，其艺术作品往往充斥了更为饱满的心理倾述与表达，并且这种心理常常表现为恐惧、怀疑、绝望。德国表现主义事实上是资本主义在一战后经济衰退的产物，随着1924年后经济好转，社会相对稳定后表现主义也衰退。表现主义强调写本质、写思想性，反对为艺术而艺术，反对自然主义印象主义。
和许多的文艺流派首先发源于绘画一样，表现主义最初也出现于绘画界。表现主义的绘画代表作有蒙克的《呐喊》、《圣母玛丽亚》、《病中的孩子》等。《呐喊》一画应该最被人所熟悉，从《呐喊》中我们可以感受到当时人们的压抑、恐慌情绪，可以看出当时人们精神世界的扭曲。
德国表现主义戏剧导致了真正的戏剧革命，代表人物有剧作家魏德金德，托勒尔等。托勒尔的作品《转变——一个人的搏斗》，描写了作者自己内心转变：在第一次世界大战的实践中，作者证明自己过去的爱国热情实际上是一种罪恶，从而从战争的支持者转变为战争的发对者。
表现主义的文学代表人物，有德布林，卡夫卡等。最为人知的是奥地利作家卡夫卡，作品有《城堡》、《审判》、《变形记》等。其中《变形记》是卡夫卡最著名的短篇小说。而德布
林的代表作《柏林，亚历山大广场》，使他获得了世界声誉，小说被搬上银幕，它用“表现主义手法很现实主义地描绘了生活在污垢中的底层人群和罪恶的生存环境。”德布林的小说结构特色影响了许多作家，布莱希特和格拉斯都视他为“老师”，而格拉斯就是后来声誉很大的电影《铁皮鼓》的原著小说作者。
在战败德国动荡不安的阴影下，以隐喻方式表达对社会现实的不满和内心焦虑、恐惧与苦闷，崇尚变形、夸张和奇特的艺术语言，表现主义电影将这一主题通过影像语言表达了出来。
表现主义电影是从1919年至1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派，它在上世纪的十年代到二十年代统治了德国文艺。它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象来强烈地表达出人物内心的恐惧和焦虑、爱和憎的情绪。
有电影学者认为表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民，特别是德国知识分子带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。
在表现主义电影中，与人物形象相关的表现性往往延伸到场面调度的每一个层面，包括人物表演，场景布置，灯光照明等。风格化的平面使不同的元素在场面调度中显得协调统一，扭曲和夸张手法在这里得到最普遍的运用。
德国表现主义电影的哲学渊源来自于尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德精神分析学和斯特纳的神秘主义。其中弗洛伊德的精神分析学不仅从思想主题上，也从叙事结构与方式上给予了表现主义电影人很大的启发。
表现主义电影的特点有：1、题材上，以暴力、谋杀和死亡为主要内容。导演们无不倾向于在影片中制造出一种迷幻、扭曲和阴冷的世界。2、影像上，注重具有象征意味的造型，多采用倾斜、颠倒的影像，使用特殊的拍摄角度，画面的明暗反差一般较大。3、表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。4、重视艺术效果，着力挖掘电影特性和电影表现手法，并在布景等方面取得了一定的成就；5、包含浓烈的悲观主义色彩，在表现人生悲剧、残酷等方面具有强烈的讽喻性。
表现主义电影的开端始于电影作品《卡里加里博士》，由罗伯特?维内导演。它标志德国表现主义电影的诞生，“卡里加里主义”也成为表现主义的代名词。《卡里加里博士》在叙事上富有创造性的主观表现，被克拉考尔评价为：“即使在今天，电影叙事也没有能够普遍地取得这样出色的成就”。《卡里加里博士》属于首映后不久就被奉为经典的影片，1920年代时就被认为是一个时代的代表作。不断有人对这部电影进行剖析，但是没有人模仿它去拍摄电影，当时的时代背景决定了它所体现的美学思想是残酷而极端的。
表现主义电影的代表作还有《吸血鬼诺斯费拉杜》（导演：弗莱德立希-茂瑙）、《三生记》（《大都会》导演：弗立茨-朗格）、《泥人哥连》（导演：保罗-威格纳），《蜡像陈列馆》（导演：保罗-莱尼）等，其中《蜡像陈列馆》也被称为表现主义电影的最后一步影片。他们同样表现谋杀、死亡和暴力等，同样突出恐怖、幻想和犯罪的特色。
茂瑙导演的影片《日出》是他到美国拍摄的第一部作品，本片标志着默片时代最高艺术水准，也是德国表现主义的创作巅峰。茂瑙对光影的触觉非常敏感，在默片时代所营造的画面构图，不单为大多数导演仿效，他的作品在今天也具有非常大的魅力与价值。茂瑙也被称为“光与影一代宗师”。
事实上，表现主义的艺术家们认为艺术应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来
自于对内在的实质的揭露。艺术家家理应穿越日常经验的表层和外在世界的环境，直接抵达灵魂的处所。而表现主义电影折射了当时的德国，同时也超越了当时的德国。他们思考的驱动力来自于战败后德国破败的现实，工业社会的冷漠资本膨胀对人的异化塑造了他们思考的姿态——面向共同的人类精神世界发问。表现主义电影导演们无不倾向于在影片中制造出一种迷幻、扭曲和阴冷的世界。对于这样一个世界心怀恐惧是全人类的共性，在这样一个世界中逃亡出去，寻找精神的安慰之地则是全人类的愿望。当时的德国中产阶级对现实不满，带有自由意志论的时代精神和社会反叛助长了表现主义的发展。
表现主义导演注重塑造具有象征意味的造型，倾向认为电影的影像应该成为平面艺术。在构图和布景上下足了功夫。主观镜头是表现主义常用的手法，表现主义电影人轻视局限于客观的写实，强调表现“主观的现实”，也就是我们所说的“内心的真实”。他们通过对个体内心真实的揭露，达到对一个社会群体真实的揭露的目的。表现主义电影导演们关注畸形社会中的心理非常态，关注那些焦虑与紧张的情绪，力图透视那些狂乱行为背后的深层动机和原因，用主观化的影像风格来反证社会事实，作品因此具有社会意义和社会价值。
德国表现主义的风格影响深远。从默片时代的一些好莱坞电影到1940年代的黑色电影都受其影响，其它如希区柯克与奥逊?威尔斯也受表现主义的影响。直到今天，我们的电影中时常可以看到表现主义的手法，事实上，表现主义已经成为电影艺术常用手法或者风格。
事实上，在表现主义电影人物中，有一部分人并不是表现主义风格与手法的忠实拥护者。表现主义电影的开山之作《卡里加里博士》的编剧之一卡尔·梅育，可以说是德国无声电影中一个最富于个性的电影人。他出生在一个因赌博而破产的商人家庭，做过商贩、流浪画家，并且据说还当过演员；在大战期间，他当了兵。由于他的行动反常，曾经被送进精神病院去治疗。因此在他的剧本中，掺杂了他个人的经历，例如，精神病院、性犯罪、节日市集上表演的玩艺等。他的剧本的中心思想，按照齐格弗里德·克拉考尔的说法，是对战争的残酷性和对卡里加里博士为象征的权威的反抗。
但是卡尔梅育摆脱了表现派一贯的表现风格与公式，他开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出《后楼梯》，由保罗．莱尼导演，成了第一部"室内剧电影"。他将古典舞台戏剧恪守时间、地点、动作“三一律”的概念搬到电影中，创立了室内剧电影。其中最出名的代表作是由茂瑙导演的《最卑贱的人》。（茂瑙也曾是表现主义流派电影人）
《最卑贱的人》改编自果戈里的小说《外套》，以喜剧的手法和结尾表现了一个小人物的悲剧命运。它所揭示的心理状态，和它所创造的主观镜头的视觉语言，及发展移动摄影的技术手段被誉为革新作品，也被看作是德国电影史上的里程碑作品，对世界电影产生了深刻的影响。以《最卑贱的人》为代表的室内剧电影，抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。它的布景简单，主要是内景，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。它非常注意对人物的心理刻划，镜头常常良时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。
事实上，以表现小市民生活为题材的室内剧电影，为德国电影开创了现实主义的发展方向。这是与表现主义相对立的风格流派。以《最卑贱的人》为代表的室内剧电影是德国现实主义电影发展链条中不可缺少的重要一环。虽然孕育在表现主义的土壤之中，《最卑贱的人》却有着现实主义的“筋骨”，这也使其成为德国电影史上的一朵奇葩。室内剧电影的代表作还有：《后楼梯》、《圣苏尔维斯特之夜》等
而在德国室内剧电影产生的同时，街头电影也已处于萌芽状态。1925年，安德列·枚邦的《杂耍场》、盖尔哈德·兰普莱希特的《柏林的贫民窟》和源勃斯特的《没有欢乐的街》先后拍摄成功，这三部影片被看作是街头电影的真正代表作品。
街头电影所感兴趣的是社会环境，而不是心理状态。这些影片表现了社会的现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活，逐渐表现出社会性与现实性。这类影片摒除了表现主义的疯狂与幻想，打破了室内剧的狭小世界，反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力。这些走在现实主义道路的电影人，他们使用摄影棚，是趋向社会现实，而不是趋向人物内心；他们使用移动摄影，是作为表现社会的客观手段，而不是人为的主观经验。因此，在电影史上，如克拉考尔把街头电影称为“新客观派”。
20年代德国电影从《卡里加里博士》到街头电影，其中进行的美学探索，越来越趋于现实性和社会性。而欧洲先锋派的电影运动之后，也开始转向纪录电影和现实主义电影方向。
在表现主义电影中所蕴含的社会性，既而在室内剧和街头电影中得到了发展，逐渐表现出现实性与严肃性，并使德国电影开始走向与自然主义相结合的、通向现实主义美学追求的道路。
从表现主义电影到街头电影，德国电影的探索对后世的影响深远。表现主义电影致力于表现个人内心的真实，而室内剧电影逐渐偏向对社会环境的关注，直至街头电影的出现，在先前的对“内心真实”与“社会环境”的呈现与探究的基础上，街头电影更追求表现社会现实。它不同于19世纪的批判现实主义，也不同于自然主义，因为它具有一定社会背景与现实，也具有先前的探索基础，它的土壤是表现主义对内心真实的呈现，由内而外去探索外部社会的客观与真实。
影片《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将二者等同起来。这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。编剧是卡尔。梅育和汉斯·雅诺维奇为这部影片提供了一个反常规的叙事方式，影片一开始由弗朗西斯向另一个人讲述他所经历和参与过的一段事。接下去，影片便进入了事件本身：几起谋杀引起了弗朗西斯对游戏场上施催眠术的性情怪僻的卡里加里的怀疑，但警方以查无根据否认了弗朗西斯的猜测。
又一起杀人未遂，弗朗西斯跟踪卡里加里来到了精神病院，结果发现他竟是这家医院的院长。一次趁卡里加里睡觉的机会，弗朗西斯和医生们翻看了他的日记，发现了他以催眠术控制和指使他的病人进行谋杀的真相(这里运用了幻想画面)。在被揭露为凶手的时候，卡里加里歇斯底里的如同一个精神病患者。影片又回到了开始，弗朗西斯以战胜了对手结束了他的叙述。但影片并没有完，弗朗西斯再次来到精神病院，在他与卡里加里的冲突中，却向我们证实了弗朗西斯实际上是精神病院的一个病人，而卡里加里则完全是一个善良的医生，在他分析弗朗西斯的病情时，确认他的病可以治愈，全片结束。
影片甚至不需要宇幕，仅凭视觉画面的处理就可以看懂。梅育具体地描写了一个年迈的旅馆看门人(强宁斯饰)，由于有一身体面的制服而受到人们的尊重，而当他被降职为洗漱间的侍役之后，自尊心受到挫伤；
他极力地掩盖事实真相，唯恐失去人们尊重，但最终还是真相败露，精神濒于崩溃。此后作品又以悲剧转为喜剧，看门人意外地获得了一笔遗产，似乎恢复了心理平衡。虽然对这最后的处理，评论界存在着争议，但它却突出了作为特定人物的虚荣、卑贱的内心冲突。
十大魔幻现实主义电影
十大魔幻现实主义电影 TOP 1《地下》 导演：埃米尔·库斯图里卡（前南斯拉夫） 这部黑色喜剧跨度很大，从1941年一直到1992年，经历了二战到南斯拉夫的解体。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格，影射了南斯拉夫整个当代史，尤其是国家崩溃背后的道德危机。片中人物千奇百怪，颇有费里尼作品人物的超现实性。 TOP 2《灵异第六感》 导演：M·奈特·沙马兰（印度） 美国异惊悚影片，荣获奥斯卡、金球奖共8项提名！全美观众票选1999年最喜爱的影片。表面上是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。 TOP 3《小英雄托托》 导演：雅克·范·多梅尔（比利时） 《小英雄托托》成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来，人道主义最后战胜了偏狭，梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄，也没有成为他人，可是他却始终活在一个人性化的世界里，并且从那里汲取生命的营养和滋润。《英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖，还赢得欧洲电影节最佳影片，最佳编剧，最佳男主角，最佳摄影奖。 TOP4《月亮情人》 导演：巴克迪亚·库唐纳扎洛夫（塔吉克斯坦） 这部中亚出品的喜剧小品具有浓烈的俄罗斯特色。《月亮情人》讲述一个美丽的少女生活在中亚的一个强盗横行的小城，她非常喜欢去看话剧，一次懵懂的她被一个自称是汤姆·克鲁斯朋友的家伙诱骗并失身于他，结果还怀了身孕，她被民风保守的小城居民痛骂为淫荡的妓女。于是少女与父亲和兄长三人共同展开了寻找孩子生父的曲折旅程。 TOP 5《大鱼》 导演：蒂姆·波顿（美国）
简述意大利新现实主义
简述意大利新现实主义： 意大利新现实注意 关键词：突出失业问题，将普通群众作为表现中心，跟随人物在实际空间中运动，实现了电影观念上的突破，非戏剧化戏剧结构，景深镜头 意大利新现实主义是兴起在第二次世界大战之后的一个电影创作运动，这一时期的电影人有感于战后社会现实的严峻形势，拍摄了了一系列具有社会进步的影片，这些电影抛弃了好莱坞的电影美学，转而从纪录电影中汲取养料，他们将摄像机搬到大街小巷的实景里。跟随人物在实际空间中运动，实现了电影观念上的突破。他们以失业犯罪贫穷等现实问题为题材，将普通人的生活搬上荧幕，表达了反对法西斯战争、反映战争给人们带来的伤害的主题。 现实主义这一概念最早是被“新现实主义之父”意大利导演维斯康蒂在1942年提出的，而它真正兴起的标志则是在罗西尼里《不设防的城市》。这一时期的代表作品还有维斯康蒂的《大地在波动》，德桑蒂斯的《罗马十一时》，以及德西卡的《偷自行车的人》。 其中最典型最突出的作品是德西卡的《偷自行车的人》，这部电影集中体现了意大利新现实主义电影的美学特征，以及对真实的追求。影片采用非戏剧化的“日常性”叙事结构，通过一位普通的工人失业、得到工作、丢车、找车、偷车的过程，深刻的描绘了彼时意大利被失业问题笼罩的社会现实。导演大量地运用中景、远景，以及冷静而克制的长镜头，以一种旁观者的角度勾勒了一幅罗马城的众生相，值得一提的是影片的高潮部分，即主人公偷自行车的段落，整个过程没有任何的蒙太奇处理，而是以一个大全景贯穿始终，这种难以言表的距离感，反而给观众带来了极大地心灵震撼。影片的结尾引人深思，偷车不成的工人当成儿子面被抓被打，尊严丧尽，最终儿子理解的牵着他的手，二人逐渐消失在人群之中，这时一个没有结尾的结局，故事还在继续，而问题也仍在发生。在这部电影里，苦难是一个轮回，丢自行车的人变成了偷自行车的人，谁又知道那个遍寻不到的小偷会不会就是主人公的另一个翻版，或者他们都是一个人，都是残酷现实的缩影。 作为一次电影运动，意大利新现实主义电影虽然结束了，但无论是它的美学主张还是艺术追求都深深地影响着后世的电影人，特别是在导演创作这块，意大利新现实主义电影给了传统的制片模式一个决定性的打击，它反对千篇一律没有思想的电影，要求导演要富有创造性，切身实地的从实际出发，在作品中注入自己的情感的和思考，这一点在维斯康蒂等导演一直坚持参与编剧工作上就可以充分体现。 场面调度：场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。 法国新浪潮 反好莱坞信仰危机散文风格迷茫而孤独
色彩蒙太奇与影片
摘要：这部影片是从新巴洛克电影中演化出的一个新兴作品，因为他黑暗、怪诞并且充满了童话色彩和超现实主义语言，是一部超现实的幻想喜剧。1991年问世时，给予了法国影坛一片惊喜。《黑店》具有浓烈的魔幻色彩，整部影片都有着强烈的象征意义。其中电影情节中对于色彩和色相的充分运用都有着独特的内涵，色彩是这部影片中十分重要的象征语言之一。 关键词：色调；色相；魔幻；气氛 故事发生在21世纪的巴黎，片中人物因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自己人”，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源”的话，他们宁愿牺牲自己人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。 一、《黑店》的色调以及其象征意味 从美术学角度来看，色彩的价值在于百分之百的天然、真实。但是我们知道的任何元素一旦进入艺术作品，包括电影，就具有了审美价值和意义。在美术学角度中，从作者的角度来看，作者的色彩表现方式、影调、色调对比的不同，都会赋予色独特的内涵。由于历史、文化以及心理因素的影响，不同的色彩在人们的心中也会造成不同的思想、情感内涵和特定的寓意，是具有象征性的。从观赏者的角度来说，因为各自的文化背景不同所以对同一艺术作品的理解是不同的。 《黑店》具有浓烈的魔幻色彩，整部影片具有强烈的象征意味。色彩是这部影片中十分重要的象征语言之一。 整部另类的背景设定令全片一开始便给人沉抑恐怖的感觉，神秘的工业化大楼在深黑色的背景下散发着邪恶的神秘感。配合那浓烈的暖色调，就像走进一个大型的屠宰场。影片整体色彩以红、橙为主，色相、明度、纯度适中，整体画面给人的感觉就是温馨、亢奋、前进、和谐。草绿色和灰色交斥的外景环境，给人一种较朦脓、阴冷的感觉，象征着平静而又有些躁动的心情和不确定的未来。 当朱莉与路易信相约于朱莉的房间洽谈时，《黑店》的色调转为了高调，大面积的红色、橙色、黄色运用于影片背景之中，明度不高，纯度较高，色相为橙黄、柠檬黄。即使偶尔使用绿色、蓝色、黑色，由于这些色彩的明度不是很高，因此没有影响到整个色调的升高，毋庸置疑的，两人置身的房间是呈暖色调的。高调创造出的意境具有隐秘的象征意味。也就是在为后面下一场景的变化铺垫色彩过渡，更好的给人以视觉的冲击感，就如天堂和地狱的反差。 正所谓物极必反，随着情节的发展，路易信也开始走到了地狱边沿。在与朱莉相约观看马戏节目时，屠夫在屋顶捣乱，路易信上去检查，这时浓重的暗黑色铺天盖地，墨绿色点缀其中，在这冷色调中美女身着红色睡衣出现在画面中，但是却使整个画面的色调更冷，地狱的恐怖遍布画面之中。画面中路易信身着的黑色、美女的红色、屠夫的灰白色更加的增加了地狱的狰狞，同时也更加紧密的制造了此情景中恐怖、压抑的感觉。 如果说朱莉与路易信在朱莉房间洽谈时画面的色彩是高调的，浪漫、张扬、温馨；那么在屠夫屋顶捣乱，路易信上去检查时的色调则是低调的，冷酷、压抑，象征着人性恶的凸显以及浮华世界背后残酷的被掩饰的恐怖一面。 二、《黑店》气氛的对比营造 色彩在进入影片之前，是美术作品的固定元素。色彩后作为一种视觉元素进入电影，在其中的意义跟美术作品中的表达是相同的，它能够参与打造特定场景，构成作品背景，营造整体的气氛、风格和情调。 《黑店》中我认为最具创造性的是营造一种浪漫与恐怖的对比。如门外和门后的对比，门外营造的场景中，色彩和色调黯淡而又诡异，黑暗、深褐色的四壁，柠檬黄的色彩的加入，
《影视鉴赏》期末考试(20)答案
《影视鉴赏》期末考试(20)答案 姓名：周** 班级：默认班级成绩：95.0分 2016年7月16日 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 电影《维洛尼卡的双重生命》开启了现代主义电影经典的叙事模型，即（）。 1.0分 ?A、倒叙 ?B、自我分裂 ?C、时空穿插 ?D心里独白 ? 我的答案：B 2 下列电影中，不含有后现代主义风格的是（）。 1.0分 ?A、《厨师大盗和她的情人》 ? ?B、《燕尾蝶》 ? ?C、《大话西游》
? ?D、《黄土地》 ? 我的答案：D 3 库勒的“游戏冲动说”中，能够缓和感性、理性冲动间矛盾的“游戏”是指（）。 1.0分 ?A、艺术创造 ? ?B、辩证思维 ? ?C、社会交往 ? ?D、阅读和体验 ? 我的答案：A 4 格里菲斯的代表作有（）。 1.0分 ?A、《放大》 ?
?B《爱情三部曲》 ? ?C、《39级台阶》 ? ?D、《一个国家的诞生》 ? 我的答案：D 5 下列关于希区柯克的说法中，不正确的是（）。 1.0分 ?A、他是一名电影摄影师。 ? ?B、他被称为悬念大师。 ? ?C、他受弗洛伊德影响，其电影里有很多精神分析因素。 ? ?D、他有一个喜好，其所有电影中他都会露脸。 ? 我的答案：A 6 下列主张，不属于中国80年代新纪录电影运动中第四代导演倡导的是（）。
1.0分 ?A、电影语言现代化 ? ?B、电影要反映现实本身 ? ?C、浪漫主义和现实主义结合 ? ?D、长镜头理论 ? 我的答案：C 7 下列关于巴赞的电影思想的说法中，不正确的是（）。 1.0分 ?A、巴赞反对长镜头理论。 ? ?B、巴赞认为电影的产生来源于我们的木乃伊情结。? ?C、巴赞赞同人道主义精神和理想。 ? ?D、巴赞提出了“总体现实主义”说。 ?
十部魔幻现实主义佳片-经典魔幻电影
十部魔幻现实主义佳片-经典魔幻电影
十部魔幻现实主义佳片经典魔幻电影 魔幻现实主义： 魔幻现实主义是20世纪30-50年代在拉丁美洲形成和发展起来的一种文学创作方法，至今在世界文坛上有着广泛的影响、而且逐渐
扩展到电影和其他艺术领域。魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中，融会、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验，将幻象与现实、神话与现实水乳交融，大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法，以鲜明独异的拉美地域色彩为特征。 魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主。这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活，“把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混”。从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格。因此，人们把这种手法称之为”魔幻现实主义“。从本质上说，魔幻现实主义文学所要表现的，并不是魔幻，而是现实。“魔幻”只是手法，反映“现实”才是目的。 TOP 1 《地下》导演：埃米尔·库斯图里卡(前南斯拉夫)
黑评： 从前有一个国家叫南斯拉夫，这个国家有一个天才导演叫库斯图里卡，这位天才导演最擅长的就是魔幻现实主义题材。只要是他拍出的电影必然在国际电影节上引起轰动，有人曾说他一个人拿过的国际电影节奖项比全中国的导演都多(当然是戏说)。而《地下》就是这位大导演的巅峰之作，或许我们看过电影之后会笑、会哭、会感动、会震憾、会惊叹、会惋惜，但这就是导演心目中的南斯拉夫，他用自己独特的导演风格展现了“南斯拉夫”这个已经不存在的国家曾经的
浅谈德国表现主义影片特点
浅谈德国表现主义影片特点 131605223 翟志鹏 首先谈到德国表现主义电影，就不得不提到第一次世界大战这样的一个历史背景，处于这样的惶惶不安的社会氛围下，人们急需要一个渠道来表达出内心的惶惑与不安。所以，德国表现主义电影就应运而生。其是在二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。 德国表现主义影片的特点及其与其他类型电影的区别主要表现在三个方面，首先是它的题材类型选择。在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。比如罗伯特·威恩执导的在1920年上映的《卡里加里博士》，影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。保罗·威格纳的《泥人哥连》(1920年)，描写了一个由社会政治所造就的专制暴君的残酷性，并借此转喻为威玛共和国初期德国的命运。弗立茨.朗格的《三生记》(1921年，又译《疲倦的死》)，在命运之神囚禁着千万条生命的高垒坚壁的城堡中，一次爱情与死亡的冲突，终于征服了命运之神。《吸血鬼诺斯费拉杜》、《三生记》、《泥人哥连》等一系列影片出现，他们同是关于谋杀、死亡和暴力的主题的表现，同样突出了表现主义影片的恐怖、幻想和犯罪的特色，都是以主观的手段创造出来充满神秘主义的作品。表现主义电影导演们往往关注畸形社会中的心理非常态，和那些焦虑与紧张的情绪，力图找出那些狂乱行为背后的深层动机和原因，用主观化的影像风格来反证社会事实，作品因此具有社会意义和社会价值。 其次，德国表现主义的表演形式往往采用夸张的方式，不同于写实主义的表演方式，这类电影基本上都是运用展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。在《卡里加里博士》中，演员以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化妆和
意大利新现实主义电影与中国电影精选作文
意大利新现实主义电影与中国电影精选作文 意大利新现实主义电影与中国电影 众所周知，意大利新现实主义电影的特征无非就是社会性、真实纪录性、采用实景拍摄、大量运用长镜头、雇用非职业演员、说着地方方言等等。假如单纯去讨论意大利新现实主义电影的特征有哪些，其实去百度一下便已了然，因此，今天我更乐于去探讨一下意大利新现实主义电影与我们中国电影的比照。 意大利新现实主义电影是在二战结束后大行其道的，意大利电影人极其反感粉饰太平的虚伪，渴望用电影来真实反映出意大利的现实状况，反战意识尤为强烈。而同样，中国三四十年代的电影也更多的是关注生活在水深炽热中的劳苦大众。 《渔光曲》反映了贫困的渔民生活，《马路天使》展现了30年代大上海底层百姓的困苦境况，其注重现实的表达是毋庸置疑的。不过，这个时期的中国电影较为注重明星效应，胡蝶、阮玲玉、周旋等一大批明星家喻户晓，而这恰恰与喜欢雇用非职业演员来拍戏的意大利新现实主义电影作品则相反。 意大利新现实主义电影极其遵循后来诞生的“巴赞长镜头理论”，即尽可能不用蒙太奇等拍摄技巧，而是以简单的手法去反映生活。中国三四十年代的电影在镜头的运用上基本仿照国外的，但是在人物形象的塑造上是比注重表现整个社会现实而非个人情感的意大利新现实
主义电影略胜一筹的，而且深入发掘了人物的心理层面。 《马路天使》中，心爱活泼的主人公、正义而幽默的喇叭手，还有那位薄命抑郁的妓女等等都给人留下了深刻的印象，让人更能投入到人物的情感世界里，引起强烈共鸣。 比照了中国三四十年代的电影，接下来就来说说中国第六代导演的一些向意大利新现实主义致敬的作品吧。 《十七岁的单车》是中国第六代导演王小帅的代表作，《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影史的一座丰碑。同样是把情节开展的线索放在“自行车”这个平凡的物体上，两者选取的事件都是贴近日常生活的，以弱势群体为主人公的故事平淡质朴，启用的大都是非职业演员，都有个开放性结局，让人回味无穷。 不过，许是因为“新生代”的关系吧，中国第六代导演更多的纪实并不是意大利新现实主义电影的社会纪实，而是像北野武那样拥有着专属青春的骄傲，着重关注小我。在《十七岁的单车中》，主人公是一个进城打工的青年农民工和一个家境不好的职高生（都是年轻人），影片展示了人生存的困难、青春的残酷无情以及社会对人的压抑。然而和《偷自行车的人》相比，《十七岁的单车》仅仅局限在个人生存的困难，而轻视了对整个社会的思考，在深度上有一定欠缺。 值得庆幸的是，同样是新生代导演的贾樟柯，在其作品《三峡好人》中懂得突破小我，将视野拓展在对整个中国当下境遇的思考。通过他的“故土三部曲”，我们可以看到，其目光之深远、心胸之广阔是中国第六代导演中较为稀贵的。虽然我其实不喜欢贾樟柯的作品风格
影视鉴赏考试答案
影视鉴赏考试答案 1. 单选题最早具有类型电影特点的中国电影是()。（1.0分） 冯式贺岁电影 2. 单选题电影之所以被称为“第七艺术”,主要是因为其出现与()密切相关。（1.0分） 科学技术 3. 单选题电影中的意识形态指的是()。（1.0分） 以上都对 4. 单选题《红高粱》中所谓的“大仪式”指的是()。（1.0分） 国家成长、民族再生 5. 单选题冯小刚和王朔早期的电影作品主要集中于塑造()的形象。（1.0分） 城市普通市民 6. 单选题揭示契约社会的来临同时揭示了电影的造梦功能的电影是()。（1.0分） 《顽主》 7. 单选题在《战舰波将金号》中,敖德萨阶梯片段主要是表现出()的冲突。（1.0分） 向上和向下的力 8. 单选题 ()是《战舰波将金号》的导演。（1.0分） 爱森斯坦
9. 单选题《公民凯恩》因为属于()电影,而被叫做“好莱坞电影的另类”。（1.0分） 诗化 10. 单选题电影造型与美术造型最大的区别在于()。（1.0分） 前者是动态造型,后者是静态造型 11. 单选题下列电影中,与《党同伐异》在叙述方式上不完全一致的是()。（1.0分） 《罗生门》 12. 单选题关于《黄土地》,下列说法正确的是()。（1.0分） 以上都对 13. 单选题只有电影()的时候,电影才开始被看成是艺术的。（1.0分） 有自己的语言方式 14. 单选题类型电影是大众化的文化消费品,具有()。（1.0分） 自身文化意义的惯例系统 15. 单选题在《战舰波将金号》中,敖德萨阶梯的片段里四个阶段的内容依次是()。（1.0分） 奔逃、母子与军队冲突、婴儿车下滑、舰队开炮 16. 单选题巴赞认为()的新现实主义电影实质上是一种人道主义。（1.0分） 意大利 17. 单选题所谓的“大片和小片的美学分化”主要指的是()。
从魔幻现实主义角度解读《百年孤独》中的象征色彩
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 从动态对等角度分析中国旅游景点名称英译——以中国庐山网为例 2 美国梦的矛盾心理-伟大的盖茨比主题分析 3 《红字》中善与恶的不同结局 4 论英语被动语态的语篇功能及其翻译策略—以《高级英语》第二册为例 5 探析《红字》中齐灵渥斯的恶中之善 6 中学英语学习中文化障碍分析 7 论企业对员工过度压力的管理 8 Who Is Ishmael: Kantian Philosophy in Moby Dick 9 An analysis of Female Images in The House on Mango Street from the Perspective of Feminism 10 论“迷惘的一代”－－以海明威为个案 11 语境与商务英语信函写作 12 影响英语阅读速度提高的主要障碍及其解决方法 13 浅析《了不起的盖茨比》中的象征主义 14 动物成语的英译 15 The Religious Thoughts in The Pilgrim’s Progress 16 通过对比研究看电影《小红帽》对经典童话小红帽的颠覆 17 大学英语课堂教学师生互动建构浅析 18 美狄亚的女性主义分析 19 女性意识的觉醒——评《雨中的猫》中的人物对比描写 20 《红字》中的基督教因素初探 21 浅析王尔德《莎乐美》的唯美主义和成因 22 中美脱口秀会话分析对比研究 23 达尔文主义视角下的《卡斯特桥市长》 24 迷惘一代的英雄：厄内斯特海明威与弗雷德里克亨利 25 从《老人与海》中看海明威的人生哲学 26 论奥斯卡王尔德唯美主义童话中的批判精神 27 《喜福会》中的女性身份重建 28 The Artistic Value of The Call of the Wild 29 论《兔子, 跑吧》中哈利的逃避主义 30 广告中的熟语模因探析 31 非言语交际及其在二语教学中的运用 32 中美饮食文化实体行为与非实体行为的民族差异 33 《简.爱》中的女性主义意识初探 34 试究中国古诗词英译中的常用技巧—以《发如雪》为例 35 社会语言学视角下女性语言的特点 36 中西方礼貌原则及其差异对比研究 37 杰克.伦敦《热爱生命》中天气描写的作用 38 A Study on Error Correction in JEFC Classroom 39 英语电影片名的汉译研究 40 多媒体技术在英语语境教学中的应用 41 英语学习中语法的功能
蒙太奇分类
六．蒙太奇的分类 ?叙事蒙太奇、 ?表现蒙太奇、 ?抒情（理性）蒙太奇 （一）叙事蒙太奇 ?又称“叙述性蒙太奇”，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面、段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情。它是影视作品中最常见、最基本的叙述方法。优点是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂。 ?按照叙述方式方式一般分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉（交替）蒙太奇、重复（复现）蒙太奇等等。 ?1．平行蒙太奇：不同时空、同时异地、或同时同地发生的两条或两条以上情节并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中；或者几个表面毫无联系的情节或事件互相交错表现而统一在共同的主体之下。注重的是情节的一致、主题的一致、剧情或事件的内在联系。 ?如格里菲斯的《党同伐异》，影片为了表现“任何时代都要排斥异己的形象”的共同主题，将四个不同时代、地域、相互之间毫无剧情联系的故事放在一起并列表现、交错叙述。《爱情麻辣烫》、《重庆森林》、《梦》、《罗拉快跑》等。 ?格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果 ?2．交叉（交替）蒙太奇：并列表现的两条或数条情节线索具有严格的同时性、密切的因果关系和迅速频繁的交替性，其中一条线索的发展往往影响或决定着另一条或数条线索的发展，同时它们又互相依存，彼此促进，最后几条线索汇合在一起。 ?其作用是：它能够制造紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，从而有效地掌握观众的情绪。 ?如《南征北战》中，敌军、我军、游击队三路一起行动，前二者在同一时间从不同的地方向大沙河进军，游击队则一部分袭击、拖延敌军，一部分去上游炸坝，三方面的行动因果关系密切并且迅速频繁地表现，气氛非常紧张。如惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。 ?《罗拉快跑》、《海地总动员》 ?3．重复（复现）蒙太奇：相当于文学中的复叙方式或者重复手法。它指的是具有一定寓意的镜头在关键时反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果，以达到刻画人物、深化主
德国表现主义电影
专题：德国表现主义电影 Expressionism 学艺术如果不知道德国表现主义，是不能原谅的，这个学派时间虽然不长，却广泛地影响到电影、戏剧、音乐、美术等诸多艺术领域，很多精力充沛、感情丰富、富有社会责任感的艺术家都曾喜爱并尝试过表现主义。德国表现主义电影是一个富有特色的电影学派，它再一次把人们对真实的探索引入人的内部，进而通过个人去发现社会的现实。 时间： 从1919年一1924年大致经历了5年的时间。
人物： 罗伯特·维内、弗里茨·朗、弗莱德立希·茂瑙、保罗·莱尼、乔治·威廉·派伯斯特、保罗·威格纳 意义： 1.表现主义派的艺术家们在扩展表现真实的角度和手段上功不可没。他们认为艺术应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来自于对内在的实质的揭露。艺术家家理应穿越日常经验的表层和外在世界的环境，直接抵达灵魂的处所。一切外在的表象的东西都是暂时的偶然的，并且是不重要的。从这样的立场出发，表现主义作家们反对印象主义仅仅停留在现象层面的肤浅，同样也反对自然主义对生活现象的陈旧摹写。他们的中心在于——穿过具体可感的表象，获得对抽象的永恒的内质的把握。 2.表现主义大大拓展了电影的表现手段，造型的风格化以及对于环境、气氛的渲染手段后来被很多主流电影使用，如今，在恐怖片、犯罪片等电影类型中，表现主义手法几乎是无法避免的。
起因： 1.源于绘画：在1901年巴黎举办的一场画展中，法国画家茹利安·奥古斯特·埃尔维的一组作品引起了人们的注意，这组油画作品的总题名就是《表现主义》。摄影术的出现使绘画走向抽象主义的道路。而电影作为新兴技术形式（当时普遍不认可电影是真正的艺术）也迫切得需要得到艺术界的认可。 2.超现实倾向：表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。 3.哲学渊源：来自于尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德精神分析学和斯特纳的神秘主义。 4.社会背景：表现主义电影折射了当时的德国，同时也超越了当时的德国。他们思考的驱动力来自于战败后德国破败的现实，工业社会的冷漠资本膨胀对人的异化塑造了他们思考的姿态——面向共同的人类精神世界发问。在表现暴力、谋杀和死亡的主题时，表现主义电影导演们无不倾向于在影片中制造出一种迷幻、扭曲和阴冷的世界。对于这样一个世界心怀恐惧是全人类的共性，在这样一个世界中逃亡出去寻找精神的安慰之地也是全人类的愿望。当时的德国中产阶级对现实不满，带有自由意志论的时代精神和社会反叛助长了表现主义的发展。参加表现主义运动的人，在政治信仰和哲学观点上存在着很大的差异。其中有无政府主义者、虚无主义者，也有社会主义者。因此，表现主义运动从来不是一个完全统一协调的运动，也很少有始终如一的“纯粹”的表现主义者。但他们也有一
《加勒比海盗4》魔幻现实主义解读共7页文档
《加勒比海盗4》魔幻现实主义解读 好莱坞系列影片《加勒比海盗》自2003年问市以来，就以其神秘的海盗题材、鲜明的人物性格、扣人心弦的故事情节风靡全球。其前三部影片在全球赢得了数以亿记的票房，成为迪斯尼最卖座的惊险动作影片。2011年5月底，《加勒比海盗4》上映，同样受到极大的欢迎，中国内地票房3天过亿，创海外影片首映票房纪录。那么，是什么因素促成了《加勒比海盗》系列影片，特别是《加勒比海盗4》在全球的成功？是震撼的视觉效果，豪华的演员阵容，还是魔幻主义元素，抑或“3D”特效呢？笔者认为，电影作为一种艺术形式，其成功的根本原因在于它通过夸张的表现手法，揭示人类现实世界中共通的爱、梦想与追求。本文试图从魔幻现实主义角度出发，深层次解读《加勒比海盗4》所反映的主题，探讨其成功的内因。 一、魔幻现实主义 魔幻现实主义这一名词，最早出现于20世纪30年代，由德国文艺评论家弗朗茨·罗在其表现派绘画的专著《魔幻现实主义，后期表现派，当前欧洲绘画的若干问题》中提出。之后，在20世纪50年代，该术语被引入拉丁美洲文学创作方法，其代表作品为马尔克斯的长篇小说《百年孤独》。后来魔幻现实主义逐渐扩展到电影和其他艺术领域，《指环王》《哈利·波特》系列影片都是魔幻现实主义在电影中成功运用的典范。 魔幻现实主义将幻象与现实、神话与现实相结合，反映社会现实生活，其根本原则是“变现实为幻想而不失其真实”。因而，魔幻现实主义是一种在魔幻外壳下的现实主义。“魔幻”只不过是表现现实的艺术手法，透
过“魔幻”的外壳，发现现实生活的本原才是理解小说、电影等艺术作品的关键。《加勒比海盗》系列作为十大魔幻主义影片之一，其“魔幻”因素吸引了观众的眼球，而“魔幻”表象之下的现实主义本质则打动了观众的内心。 二、《加勒比海盗4》中的魔幻元素 魔幻现实主义中的“魔幻”指的是生活中神奇的、不可思议的事情。追溯魔幻现实主义的起源，在文学作品中，一些作家，特别是拉美作家，经常借助某些具有神奇色彩或魔幻色彩的事物、现象或观念，如古老的印第安传说、神话故事、奇异的自然现象、迷信观念等手段来反映历史和现实。在《加勒比海盗4》中，这类魔幻元素贯穿电影始终，一方面增加了电影的神秘色彩，另一方面增加了电影的观赏性。 （一）不老泉 寻找“不老泉”是《加勒比海盗4》中的主线，贯穿电影始终。电影中，有一群人为“不老泉”而来：黑胡子为了长生不老，巴博萨船长为杀黑胡子报仇，安吉莉卡为了拯救父亲黑胡子的灵魂，西班牙人为了摧毁这个迷信，使人们坚定基督教信仰。而真正见过“不老泉”的只有杰克船长。最终历经如人鱼大战、寻找圣杯等种种艰辛，杰克带领大家找到了“不老泉”。电影中“不老泉”本身充满了魔幻色彩：水违背现实生活中的自然规律，从下往上流动，在岩洞的顶部形成水潭。人们进入水潭就进入了神秘的“不老泉”。那里有霭霭的雾气，如蓝宝石般清澈的湖水，宛若珠帘的绿色藤蔓，仿佛仙境。其实，长生不老本来就是人类亘古不变的梦想。弗洛伊德说过“在无意识中，人人都确信自己长生不老”。在中西方文学
蒙太奇和长镜头
蒙太奇的基本原理： 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。 蒙太奇的特点： （1）能够表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。使用蒙太奇技巧和表现手法的话，可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。 （2）具有选择与取舍，概括与集中的特点。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。 （3）蒙太奇组接技巧具有按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想的能力。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。 （4）具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。 （5）具有控制节奏的特点。蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。 长镜头原理： 所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程。长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。于是，便产生了以安德列〃巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 长镜头特点： 在一个统一的时空里，不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头，或交代事件情节发展的环境——移至主体——推至某一个细节等等，故又称之为段落镜头。长镜头的艺术表现
意大利新现代主义电影的特征
意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。同时，它也是属于全世界的电影文化。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。 巴赞在《电影是什么？》一书中，曾给予了意大利新现实主义，以”真实美学”的高度评价。他首先从历史的角度分析了意大利电影中现实主义的产生及其形成。巴赞谈到：解放时期以及这一时期意大利的社会、道德、经济形态对电影起过决定性的作用。而在这之前，虽然有着墨索里尼的法西斯专制的统治，但仍旧有一些电影工作者”已经朝着为世界各国所承认的现实主义方向努力”。巴赞说：”形成年轻的意大利学派的许多因素在解放时期之前便已存在：人才、技术和美学倾向。而历史、社会和经济的条件急剧加速了这些因素的聚合，同时还掺入了一些独特的因素”。 大英百科全书?电影艺术部分》也d曾作了具体的分析，并提出了新现实主义电影运动，主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些内容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的
电影《大鱼》的魔幻现实主义解读
115影视美学 一、引言 蒂姆·波顿是好莱坞另类天才，其作品怪诞不羁，却有着让人着迷的魔力。《大鱼》是蒂姆·波执导的美国奇幻片，影片极具“魔幻现实主义”特性，以超现实的方式触摸真实世界。 二、魔幻主义外壳 什克洛夫斯基说：“艺术的目的是要人感觉到事物，而不仅仅是知道事物。艺术的技巧就是要使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”“陌生化”“困难化”的艺术手法，正如魔幻现实主义的表达方式，给现实生活披上魔幻的外衣，透过魔幻世界，思考现实生活，过滤光怪陆离的奇幻色彩，逐渐抵达作者期冀表达的真实存在。 （一）诗意梦幻的叙事策略 第三人称叙述，在儿子的讲述下认识父亲。他人讲述的方式，被讲述者更显神秘，而这对父子又是关系尴尬、熟悉的“陌路人”，父亲的形象更显魔幻。不同于常规影片的单一主线、线性发展模式，《大鱼》情节发展十分自由，不受限于时空，随意跳脱，碎片式拼接。如开头讲述父亲用戒指钓起大怪鱼的传奇经历，跟随儿子思维转变，忽而又跳跃到父亲出生时发生的荒诞故事。回忆与现实自由切换，儿子看到飞机上有人用手做出鸽子的投影，联想到父亲给自己讲故事在墙上投下的影子，便展开了父亲与女巫之间的故事。儿子去看望病重的父亲，看到童年时居住的卧室，又回忆起父亲另一段与巨人的故事。影片中最为精彩的打破时间的桥段就是父亲对母亲一见钟情时，遇到真爱，时间会暂停。而当时间重新开始运转，就会变得飞快。真实的物理时间是不会停止的，而父亲看到心爱的姑娘仿佛心脏漏拍、时间停驻，此时停止的是父亲的内心时间，将心理感受超现实表达。 纵观影片，理清情节脉络不易，但提到父亲和神奇朋友之间发生的故事，每个人都可以说道一二，这就是魔幻现实主义自由诗意、肆意梦幻的叙事策略，追求魔幻故事令人印象深刻，讲故事的方式就显得不重要了。 （二）亦真亦幻的情节设置 从第一个故事开始，影片就让观众不知所措，不停地肯定自己又质疑自己，这到底是真的还是假的？影片中经常出现水，不论是海，亦或是河，不论在漆黑的夜晚还是明媚的白日，水面波纹荡漾，充满了神秘与魔力。“大怪鱼”传说是被淹死在河中，小偷冤籍的化身，又言可能是恐龙时代的活化石，而父亲竟然用戒指钓起了它，人人都知道在现实生活中是不可能发生的事情，小小的戒指怎么会钓起一条鱼，简直是天方夜谭，但如果你听懂了故事的弦外之音，你就会愿意相信它是真实发生过的。人人都希望拥有开挂的人生，但都不会相信人生真的会如开挂一样顺利。父亲巨大化的快速生长，仿佛拥有了神力一般，为橄榄球队赢得胜利，收获粉丝，带领造园大队劳作，受人崇拜。父亲成功得轻而易举，但仔细想想，他曾说，自己的肌肉与骨骼跟不上自己的生长，他要去更大的世界去看看，他轻而易举办到的事情好像就理所应当了。父亲的每个故事，初次听到都会惊叹与怀疑，但当你听得多了，惊叹就变少了，也不会去怀疑了，好像就变成真的了。亦如片尾所言：有些笑话是否因为听过太多次，而忘了它为何好笑了？后来又听到它，就会想起为何一开始会喜欢它了？ 在开头旁白已经说明，那些故事根本无法区分真实与虚幻、神话与现实，而有些人是虚构的，有些人真实。 （三）童话般的形象设计 “大鱼”的形象和身世极具童话色彩，片尾处父亲也幻化成了一条大鱼，给观众留下无尽的想象。“大鱼”是“她” 电影《大鱼》的魔幻现实主义解读 文/杨湘琛 摘 要：蒂姆·波顿是好莱坞另类天才，其作品怪诞不羁，却有着让人着迷的魔力。《大鱼》是蒂姆·波执导的美国奇幻片，影片极具“魔幻现实主义”特性，以超现实的方式触摸真实世界。根据魔幻现实主义的理论概念，结合蒂姆·伯顿的电影《大鱼》，对影片中魔幻现实主义的风格进行具体分析，分别从魔幻主义外壳和现实主义内核进行解读。 关键词：《大鱼》；魔幻现实主义；叙事策略；形象设计
蒙太奇在电影中的作用 文 李龙
蒙太奇在电影中的作用 ——蒙太奇的涵义 蒙太奇一词，原本是法语montage的译音，它本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。后来随着电影拍摄和制作手法的不断发展，法国的的学者路易·得吕克将此概念引入到电影作品的创作中来，主要是为了表现电影手法在构成、衔接、组装、合成方面的运用。现在这个词，已经成为世界电影通用的一种电影术语了。它与长镜头并列被称为改变电影历史的两把“双刃剑”。 一、蒙太奇的发展及特质 蒙太奇的发展大致可分為下面四个阶段：第一阶段，原始蒙太奇。最初的电影是固定摄影机的，像是1895年法国卢米埃拍的《女工下班》，把摄影机固定在工厂大门口，拍摄女工下班的情景，片长约一分鐘，一次拍成，没有所谓的蒙太奇可言，但后来在拍摄新闻时，因為胶片不够长或其他因素被迫中断，打破了固定视点和连续拍摄的惯例，这种偶然的突发状况，產生了最原始的蒙太奇。1895年卢米埃尔曾拍摄四部各一分鐘的短片：水龙出动、水龙救火、扑灭火灾、拯救受难者。当放映机改进后，这四部连接起来，成為一部有戏剧段落的影片，已具蒙太奇的雏形。 第二阶段，早期蒙太奇。英国杰姆斯?威廉在1900年拍摄《中国教会被袭记》，此片打破了固定视点的拍法，将同时发生在两个地方的事件交替出现。到了斯密士的《玛丽?珍妮的灾祸》又有了更进一步的发展，摄影机紧跟着女主角，根据剧情需要而改变视点，从此摄影机可像人的眼睛一样自由的移动，產生了真正的蒙太奇。 第叁阶段，蒙太奇技术之集大成者。美国导演格里菲斯是真正有系统的、全面的运\用蒙太奇，使电影语言向前迈出决定性的一步。他总结前人的经验，对事件、动作、连续时空进行分解，选择事件和动作的若干要点，以中景、全景、远景等展现空间关係，以近景、特写强调细节和重点，再将这些镜头按连贯性及同时性的原则加以剪辑，其省略的部分由观者的经验自行连结，形成电影叙事的基本形式。他的主要贡献是将影片的构成单位由场景变為镜头，并创造了地点、时间、动作的叁多样律，他的摄影机可以随心所欲的描写古今中外，像小说家的笔一样自由。在1908年以前，电影还只是拼凑字母，但从他之后，开啟了真正的电影语言和丰富的电影句法。 第四阶段，理论的形成。20年代「苏联蒙太奇学派」，主要由库勒雪夫、普多夫金（1893-1953）、维尔托夫（1896-1954）、爱森斯坦（1898-1948）……等人组成，他们吸收了前人的经验，不但在创作中实践蒙太奇的概念，拍出了《波坦金战舰》、《母亲》…等电影，还进而将蒙太奇理论化，提升到美学与哲学的层次。这些人是经过不断争论融合的过程而发展出蒙太奇的理论，此过程包括下列叁部分。 1、準备部分：十月革命后，库勒雪夫在莫斯科电影学校建立了一个「库勒雪夫实验室」，普多夫金及爱森斯坦等年青人都参加了实验工作。他们花了几个月的时间逐一拆解格里菲斯《党同伐异》的几千个镜头，再进行各种新的组接，因此发现了电影意义传达的基本规律，进而丰富改造了「蒙太奇」的概念。库勒雪夫的理论只是指出了蒙太奇的技术特性，这是一种分段原则，是关於电影美学基础的蒙太奇，还没有成為电影思维的蒙太奇。2、完成部分。将蒙太奇上升為一种电影哲学，是由普多夫金及爱森斯坦共同完成的。爱森斯坦将蒙太奇思想提升到认识论的高度，他提出吸引力蒙太奇和理性蒙
2016尔雅影视鉴赏期末考试答案(92分)
单选题（题数：50,共50.0分）1.0分 陈凯歌民族电影 B、 冯式贺岁电影 c、 张艺谋农民电影 王家卫文艺电影 我的答案：B 下列哪部电影的内容中，隐喻过教会控制电影的这段历史？（）（1.0分 《雨中曲》■ ■ fe ■ 中国电影中，最早具有类型电影特点的是（） 1.0 分） 1.0 分）
B、《红色沙漠》 C、
《天堂电影院》 我的答案：D 下列关于电影表演里的后现代，说法不正确的是（）。（ 0.0 分 布莱希特表演体系属于后现代 B 、 它要求生活和表演很接近 C 、 周星驰版的《西游记》属于这个风格 它主张让观众意识到这是表演 我的答案：A 1.0 分 民族性 《艺术家》 I - 1.0 分） 现代主义的电影强调（）。 1.0 分）
文化反思 主体性 剧情冲突 我的答案：C 贾樟柯电影对声音运用的独特性体现在（） 1.0 分） 1.0分 以冷峻、阴森的音乐风格为主 ■ ■ fe ■采用现实镜头里或外实际发出来的声音 用后期配音替代现场采集的声音 以上都不对 6
我的答案：B 电影《红高粱》中“我爷爷”长大成人的仪式是通过（）来表达的 1.0 分）6
1.0分 与入家谱性爱 烈火永生A B C D ■ a a a a ■ ■ ■ ■? ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ? ■ a? ■ ■ ■ 杀死日本鬼子 我的答案 7 B 戏剧化的电影美学最集中、做到最好的代表是1.0分 A 香港类型电影 B 欧洲艺术电影 C 经典好莱坞电影 D 中国样板戏电影（ ） 1.0 分 ） ■ ? ■ ■ I ■ ■ ■ ■ ?