李煜词特点及艺术成就

篇十：李煜词的特点和艺术成就

1、朴素坦率的神秀之色，带来词作艺术的革新

王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。我以为, “神秀”的正是洗却铅华、纯用白描手法表达人物内在神情的工力和自然而又生动的刻画人物、环境及内心感情的艺术特色。而周济“粗服乱头不改国色”所说的正是李煜放荡不羁，不加修饰的直白与坦率的艺术技巧与贯穿全篇的凝练的词魂。

李煜词语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。李煜在语言运用方面的成就我们可分两个方面来看: 先看白描手法的运用。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法, 其特点在于不假雕饰, 以精炼的文笔对事物进行勾画, 其特色表现为“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。不论是前期的词还是后期的词，这种表现手法都贯穿李煜一生。李煜在语言运用上的另一个特点, 是语言鲜明、形象、生动。这主要是通过多种方式,在对人物个性特征和客观环境等进行刻画与描绘当中表现出来的。一是，他以直抒胸臆的方式, 用形象的比喻来刻画自己的思想意念。如《虞美人》结尾: 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。把悲愁形象地比喻为一江浩荡无尽的春水, 其奔放倾泻之势卓然可见。《清平乐》结句: “离恨恰如春草, 更行更远还生。”写寸寸芳草之远接天涯, 以喻愁情没完没了, 既形象生动又显出缠绵宛转之意。二是，他的词突出意象的特点, 强调人物的活动如: 心向人微露丁香颗”、“烂嚼红茸, 笑向檀郎唾”、“划袜步香阶，手提金缕鞋”、“一向畏人颤”等,人物形象鲜明可见, 有立体感。三是，词人善于运用对比手法, 以昔日之乐反衬今朝之恨, 故亡国之凄楚愁恨表现得鲜明形象。如《望江南》 (“多少泪”)、《破阵子》 (“四十年来家国”)和《浪淘沙》(“帘外雨潺潺”)。四是，李煜善于运用外在的自然景物, 来辅助抒发和烘托自己的感情塑造出词人的自我形象。如“乌夜啼” (无言独上西楼)

从词的结构上来看，李煜词能通过严密的构思, 使全词从句到篇均能围绕一个中心思想, 意象的连接脉络清晰, 是一个和谐完整的艺术整体同时, 他还能在此基础上通过提炼概括, 总摄“词魂”进入新的艺术境界语言的自然生动与

白描手法加上结构的清晰与完整使得李煜词在表达内心感情上独具特色，看似粗服乱头，实则倾国倾城。以最简单的意象描绘复杂的内心世界，这不正是王国维所说的神秀么？

2、有我有情之境，开创新词风。

王国维在《人间词话》的开篇阐述了这样的观点：“词以境界为最上，有境界则自称高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”李煜一扫花间柔靡之气，关键在于他的词有优美的意境，纯真的感情，心灵的独白，使人感觉词中有了词人自己的身影与感情，能够给人极大的情感上的共鸣。王国维评价李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。””都说李煜有着一颗“赤子之心”，李煜用真性情对待人生，进行创作。李煜不会刻意掩饰自己的情感，其亡国前的纵情享乐，亡国后的深悲剧痛都无所顾忌地展现出来。

李煜在前期词作中毫不掩饰地把自己整日沉湎与宫中骄奢淫逸的生活中，不思朝政、苟且偷安的情状表现出来。其前期作品《玉楼春》：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍栏杆情味切。归时休放烛花红，待踏马啼清夜月。”这是五代愁苦郁闷之词中的一首欢乐颂，欢愉轻快。宫廷舞女载歌载舞，音乐起伏不断，宫女肌肤雪白，浓妆初上，光彩夺目，令人眼花缭乱，心花怒放，词人还因为过度兴奋而心醉、沉醉、得意忘形。情真景真事真，他快乐得毫不掩饰，纵情开怀。

李煜后期的词作则因为生活的巨大变故而变得更具特色。缪塞说: “最美丽的诗歌是最绝望的诗歌, 有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”《礼·乐记》说: “亡国之音哀以思。”这句话简练而又深刻地说明了在亡国这个悲剧上思想和感情的关系。由于亡国, 李煜由一国之主跌落为阶下之囚, 他失去了欢乐,失去了尊严,失去了自由,甚至失去了生存的安全感。这就不能不引起他的悔恨,他的追思,他对家国和自己一生的思考。《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”李煜被宋俘虏后，回首往事，痛心疾首，今非昔比，无限悲哀悔恨，无颜面对三千里山河。联想三国是的蜀后主刘禅被俘后的乐不思蜀，也未尝不是一种自我保护，然后李煜却不是这样，因为他

又真性情，他念念不忘自己的家园、山河，而最终也因为自己的真性情而遭致杀身之祸。

李煜的词都是由自己的亲身感受出发，大胆抒写，毫无拘束，如飞流直下的瀑布一般一泄到底，尽情展露，具有极强的吸引力和感染力，词中带有民间文学的风貌，使人读来有一种新鲜、熟悉的味道。而词在民间初起时, 原本是抒情文学, 敦煌曲子词的作品, 多反映了当时民间生活的真情实。但自其传入宫廷和贵族大家后, 便被引上了歧途。欧阳炯在《花间集》序文中说：“则有绮筵公子,绣幌佳人, 递叶叶之花笺, 文抽丽锦; 举纤纤之玉指, 拍按香檀。不无清绝之词, 用助娇烧之态。”陈世修《阳春集序》说“金陵盛时, 内外无事, 朋僚亲旧, 或当燕集, 多连、藻思为乐府新词, 伸歌者倚丝竹歌之, 所以娱宾而遣兴”可见词在当时文人的手中, 不过是为皇家贵族和士大夫在樽前歌边娱宾遣兴的工具

而已。其中最突出的是以华靡的文词来描摹妇女的体态和风情, 其淫靡和庸俗低级的情味与六朝的宫体诗相似。而李煜却用自己的真性情为词带来了一阵清新。李煜成为亡国之君后, 备受北宋皇帝的凌辱, 当他用词来表现哀愁时, 情感便

如一江春水般汹涌而出。他的情感丰富而真挚的作品, 给走向空虚堕落的五代词坛带来了一股充满活力、沁人心脾的清风。从此文人用词作抒情工具, 把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生, 并使它逐渐取得脱离音乐而成为独

立的抒情诗。

3、扩大了词的题材，开拓了词的意境

王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”此乃是针对李煜把自己现实的悲愁纳入人生感悟，把怀念忧伤故国的情绪引入词作，进行题材上的扩展；把普通的情感升华为对人生的忧患意识，深化了词作哲理的意蕴，使词作具有人类普通的情感，具有深广的哲学意味；最后是抒情方式上直白坦率，陶冶真性情，突破了传统的缠绵悱恻的词风。从此，词不再只是供人们清唱玩赏的娱乐文学，它同时也成了文人士大夫阶层表现情志、寄托理想、抒写人生忧患的艺术形式。

在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，风靡的“花间派”大多以狭男欢女爱、离情别绪为题材，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。这些词, 有写秋夜

的凄清, 如《乌夜啼》(“昨夜风兼雨”)；写留居的孤独, 如《浪淘沙》(“往事只堪哀”)、《子夜歌》(“人生愁恨何能免”)；写失落在梦里的往事, 如《浪淘沙》(“帘外雨潺潺”)、《望江南》(“多少恨”)；写对故国的追忆,如《破阵子》(“四十年来家国”)；写亡国之恨, 如《虞美人》(“春花秋月何时了”) , 等等。这就扩大了词的题材, 使词开始从闺阁庭院逐步走向社会人生, 扩大文人词抒写的角度, 充分发挥了词的作用, 使词开始包含有了一定的社会内容。

随着题材的扩大和内容的丰富, 词的意境也随之博大起来。从词的发展史来看, 温庭筠词其外表所予人的直觉印象, 只不过是美艳的曲词而已。既无明显的怀抱可见, 又无新美的意境。韦庄词虽有一大转变, 给艳词注入了新鲜的生命和个性, 但所写之情事, 却又不免过于狭窄, 且抒情亦是婉约曲折, 因此在意境方面, 自然受到相当的局限, 使读者不容易自其中得到更多的联想和启发。而李煜在开拓意境方面比韦庄进了一大步。也许是因为李后主独特的生活经历，使得他的眼界，他的视点与众人不同。倘若他始终跻身于琼楼玉宇、稳坐金銮宝殿，不曾沦为阶下囚，命运不为他人所操纵，那么他将继续沉湎于宫廷的豪奢生活，继续以词吟咏香艳的美女醇酒，踌躇在“花间派”词人构筑的“宫体”与“倡风”之中。但是命运之神将他推到了国破家亡的苦难深渊中，这种“高岸为谷”的沧桑巨变，使他终日痛心疾首，心中的怨恨与悲凉不吐不快，从而使他溶血凝泪、直面人生，以“濡染大笔”写出了一批直抒胸臆，感触殊深的词作，并以此将词提升到雄奇幽怨、警悟深邃的新境界。

论李煜词的内容和艺术特点

简论李煜词的内容和艺术特点 [摘要]李煜是我国词中帝子，亦是南唐亡国之君。因其个人经历的特殊性，造就了李煜词内容的丰富性和艺术特点的高度性。本文从作品中所呈现的思想内容、李煜对艺术技巧的创新和作品对个人情感的深刻反映三个方面对李煜词的内容和艺术特点进行探讨和研究。 关键词：李煜词内容艺术特点 一、前言 李煜即南唐后主，字重光，洞晓音律，工书善画，诗词歌赋无所不能，尤以词见长。李煜在治理国家上无疑是失败的，他的享乐、懦弱、优柔寡断和信佛佞佛最终使他成为亡国之君。可谓是：“做个词人真绝代，可怜薄命做君王”。也许正是因为这样苦痛的遭遇，才成就了李煜词更高的艺术魅力。 李煜存词三十余首，由于经历由帝王降为囚徒的巨大变化，他的词明显表现出前后两个时期的不同风貌。前期的词主要是宫廷生活和男女爱情的反映，其间也有一些离情别绪的抒写；后期的词主要是表现亡国之痛、故国之思以及今昔对比的凄凉与哀痛。李煜词在两个时期的作品中所表现的内容和艺术特点都达到了很高的高度，具有很强的艺术感染力。 二、纷繁复杂的情感内容 李煜生于帝王之家，从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶。父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响。而李煜自身的佛教素养对其思想的影响甚远。宫廷中的文化氛围也是李煜之后能够成为一代词的大家的重要因素。因此，帝王身份带给李煜丰富的文化素养，对于李煜的文学创作有着不可忽视的作用。 王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透,金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”这首词没有太大的思想内涵，而是真实地反映了自己奢侈的生活状态，其

论李煜词论文

学习中心编号：174 学习中心名称：西南大学网络与继续教育学院 毕业论文 论文题目： 《论李煜词》 学生姓名潘愈丹 学号1521740353006 类型网络教育 专业汉语言文学教育 层次专升本 指导教师 日期2017年4月23日

目录 摘要 (3) 一、李煜词创作的背景 (4) （一）李煜简介 (4) （二）李煜生活经历 (5) 二、李煜词的思想内容及艺术特色 (6) （一）李煜词前期的思想内容及艺术特色 (6) （二）李煜词后期的思想内容及艺术特色 (7) 三、李煜词在文学史上的地位 (8) 参考文献： (9)

论李煜词 摘要 李煜生在在动荡的年代，唐诗已经走完了灿烂光辉的历程，晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。五代词人的星辉日渐闪亮。其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。李煜的词，就数量上来说，可信为他本人所作的，不过三十余首，比起温、韦及冯延巳来，可说较少。但他的词，却能以己少许，胜人多许。人们对于李煜词的艺术成就，往往给予较高的评价，如清谭献在《复堂词话》中所说：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君，他的词却能为人们长期传诵，引起许多人的强烈共鸣，这不能不引起我们的思索。本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。 关键词：李煜，诗歌，艺术特色

一．李煜词的创作背景 （一）李煜简介 评论文学作品必须“知人论世”，因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。尤其是诗词。因此，要正确评价李煜词的思想内容，就必须与他的人生遭遇结合起来。 李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗十九年，立为太子。元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。在位十五年。九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。李煜是个多愁善感的天才词人。他自小便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中。父亲李璟，“多才艺，好读书，善骑射，”他的书法学羊欣，善八分书。“时时作为歌诗，皆出入风骚。”两个弟弟（韩王从善与吉王从谦）富于文艺修养。两位夫人（大小周后）精于音律歌舞。大周后“通书史，善歌舞，尤工琵琶。”曾补全霓裳羽衣残谱。 在这样的艺术氛围里，李煜更是博通众艺，造诣甚高。工书：有《书述》一篇，自谓得卫夫人及钟王镫法，有聚针钉、金错刀、撮襟诸体。黄庭坚《跋李后主书》谓其“笔意深婉”，《宣和画谱》说他的金错刀书“虽若甚瘦，而风神有余。”善画：《梦溪补笔谈》卷二：“后主善画，尤工翎毛。”（“墨竹清爽不凡。”（都穆《寓意篇·题后主墨竹》）“所画林木飞鸟，远过常流，高出意外。”（郭若虚《图画见闻志》）知音律：徐铉为李煜作墓志铭，说他洞晓音律，精别雅郑，“曾为文论乐，以续《乐论》”（徐铉《骑省集》）宋邵思《雁门野说》：“南唐后主精于音律，凡度曲莫非奇绝。开宝中，国将除，自撰《念家山》一曲，既而广为《念家山破》，其谶可知也。宫中民间日夜奏之，未及两月，传满江南。”精鉴赏：雅尚图书，藏书十万余卷。“多校雠精审，编秩完具，与渚国本不类。”（马令《南唐书·朱弼传》）内府书画至多，“诸书画中时有李后主题跋。”（《梦溪补笔谈》卷二）李煜“为文有汉魏风”，著雅颂文赋凡三十卷，又著《杂说》百篇，“时人以为可继《典论》。”（马令《南唐书·后主传》）李煜的艺术才华与他

辛弃疾词用典艺术浅探

辛弃疾词用典艺术浅探(转载：来自于互联网) [摘要〕辛弃疾词在宋词乃至整个词史中都占有极索高的地4卜于用典有很大关系.辛弃疾博学多闻，用典信手拈来，触处生奏.经史‘借助历史人物与事件表现自己的苦闷和悲演.他以文为词，常借典故发表议论，触典议为一体。他用典做到了形式多样，花样翻断，使人目不暇接。 「关健词〕辛词;共故，用典艺术 辛弃疾是中国古代词史上的著名词人.其词是两宋词坛上的一座绚丽多姿的艺术峰峦，足以辉摇千古。他的创作，除了使苏轼所开创的豪放词风发扬光大外，在表现手法上也不落案日，勇开新路。仅从用典艺术看，辛词已臻于炉火纯青之境.在现存的六百余首稼轩词中，用典者竟占“六分之五”L}J，所用典故有一千五百多条，可谓蔚然大观。 一、辛词用典庞杂而广泛 辛弃疾出生于官宦之家，自幼受到了良好的家庭教育。他刻苦用功，潜心学业，好读书，善读书，“六艺经传皆通习之”，达到“驰骋百家，搜罗万象”的地步。他博学多闻，用典 于经史子集无所不取。邓广铭《稼轩词编年浅注》对辛词收罗甚全，评说得当。是研究辛词的重要资料，郝青云据之统计辛词的用典，其出于“经”者有179处，出于“史”者有607 处，出于“子”者有441处，出于“集”者1328处，可谓庞杂而广泛。而且辛弃疾对有的著述研读甚深，从中取典甚多，其中，出自于《史记》的有117处.出自《后汉书》的有360处，出自《庄子》的101处，出自杜甫诗的190处，出自苏轼诗的163处.辛弃疾饱学博览，普于摊拾拈取古人旧事、典故和史实，紧扣词盒，精雕细凿，铺排衬砌于作品之中，天然随分，了无痕迹。他“创造性地用经史子等散文中的语汇人词，不仅赋予古代语言以新的生命活力，而且空前地扩大和丰富了词的语汇rCaJ同时.辛词用典甚密，一首词中往往数典并用.或从不同角度说明同一问题，或从同一方面加大育说的力度。如《贺新郎·别茂嘉十二弟》连用了王昭君远嫁匈奴、陈皇后幽居长门、卫庄姜送归妾、李陵长别苏武、太子丹诀别荆柯等数个典故.言人间别离自古多，有一唱三叹之效。其用典旁征博引，多姿多彩，为人钦叹.一首《满江红·席间和弘舍人兼简司马汉章》中有句“天与文章，呀万解、龙文笔力”，虽是称赏他人文章，实乃夫子自道，用以评价辛词，绝不过分。 二、辛词用典多托古喻今 辛弃疾怀有强烈的爱国思想，以气节自负，以功业自许，希望“了却君王夭下事甲点得生前身后名”“破阵子”，但南宋统治者始终施行妥协投降政策，使他迭遭压抑，倍受摧残，金剑沉埋，报国无门，因此其作多抒发爱国情怀，也常抒写其英雄无用武之地的苦闷和悲愤。许多古人古事，对他时有触动，他便常借古人之酒杯.浇自家之块垒。如《满江红·江行.简杨济翁、周显先》用三国时期刽据江东、对抗曹刘的孙权的典故，表达了自己多年来风尘劳碌，事业未成先白头的感慨.抒写了不为朝廷重用的孤愤.黄异《中兴词话》评其“铁心石肠发于词气间，凛凛也”。《八声甘州，戏用李广事，斌以寄之》作于辛氏晚年被废置于上饶时，他读《李广传》.由此引起英雄失意、壮志难酬的慨叹。上片“恨漏陵醉尉”用典，表达对李广受派陵尉欺侮的同情，“桃李无言”则表达对李广的崇敬;下片写自己不甘罢职投闲，而希望像李广那样短衣飞马，谈笑慷概，再以“甚当年，健者也曾闲”聊以自慰，一吐胸中郁塞之气。如此用典，借古讽今之意甚明。他的门生范开为其词集作序.云:稼轩作词“果何惫于耿词哉?直陶写之具耳”，道出辛弃疾的创作动机。所以，辛词以爱国思想和战斗精神为主旋律，即使用典，也必反映他对时事的关注以及无法掩饰的孤苦心境。 三、辛词用典灵活多样 用典乃是“不指明出处地采用古人的语句或故事城幻，这样的采用。实际是一种艺术的再创造。十分讲究技巧。辛弃疾师法古人，又兽于创新，对各种用典之法驾轻就熟，兹举数端:

浅论李清照词的艺术特色

浅谈李清照词的艺术特色 摘要 李清照是我国文学史上不可多得的杰出女词人。其词以婉约为宗，却又抒写泼辣大胆，意切情真；善直抒胸臆，亦善借 景抒情，托物言志；善用典，亦善用对比、比拟、比喻、叠字 等诸多表现手法；语言清新自然，“以浅俗之语，发清新之思”。 在佳作如云，强手如林的两宋词坛，卓然自成一家。 关键词：李清照；词；艺术特色。 毋庸置疑，我国几千年的文学发展史，基本都可说是一部男性文学史，其间鲜有女士插足。而生于北南宋之交的女性作家李清照，却以其词作的独特艺术魅力，光华灿灿地跻身于群星璀璨的两宋词坛，“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（李调元，《雨村词话》），这实是一件奇事。 李清照（1084—1151?）,号易安居士，宋山东济南人。她从小聪颖好学，工诗能词，一生以南渡(1127)为界，分前后两期。前期是她相对幸福安定的北宋未亡时期，词作多写她置身大自然的欢快与闺阁生活的寂寞、爱情的甜蜜及丈夫外出做官后的离情别绪。风格热情明快，清怨凄婉。而后期国破、家亡、夫死，只身孤苦度日的种种打击，却使她词风一下子变得苍凉悲愤，沉郁凄怆，词中充满了黍离之悲，充满忧国忧民，伤时感世之情。但无论她前期、后期创作，艺术上都表现出极高的造诣和极鲜明的个性，对后世影响很大。因此笔者不揣冒昧，拟对它作若干总结、梳理，千虑一得，或许对读者还有所裨益。 一、抒情泼辣大胆，情真意切

李清照早年生活在理学思想逐渐上升的北宋。那时，周敦颐和二程的理学已开始鼓吹“饿死事小，失节事大”那种“以理杀人”（戴震语）的封建道德。到南宋，朱熹更提出了“存天理，灭人欲”的礼教思想。作为妇女，在这种封建礼教的禁锢下，比男子要遭受更多、更重的思想压抑和情感摧残。她们一般不敢展示自己的生命追求和青春激情。虽然多少会对自己的位置和处境有所不满，但这些感情常被死死地压到心底，一点都不外露……而李清照却是一个特例，她在词里常毫无顾忌地表达自己各种真情。如《点绛唇》： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 词上片描绘了少女“蹴罢秋千”的天真活泼情态，下片则通过写少女“袜刬金钗溜”地见客急避到门首，却装作嗅梅又停下偷窥这位不速之客的典型动作，写出了女性对封建礼教不让女子在男子面前看男子的反抗态度。这在词里，特别是女性词里都是极为罕见的。再如她的一首回忆少时夏日结伴舟行的小令——《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 在这首小词中，我们一眼就看到一群充满叛逆精神的少女，她们外出舟行，不但“沉醉”、“兴尽”，而且还“晚回”，任由自己尽情尽性于自然人生中，享受其绝妙的乐趣。从人的喊叫声、奋力划桨声，从水流声和水鸟惊起的拍翅声，我们亲切地感受到了词人心田流出的那一股突然迸发的、不可名状的欢快之情。而这与一般意义上的女性言行是相违背的，表现出女性对自然、人生纯真的有所独钟之情。 新婚燕尔、美满幸福，女词人对她新婚的幸福感、自身的容貌美，亦敢放笔直书。如她《减字木兰花》就写出了女子蔑视礼教、自矜其美的反抗礼教的态度。词写了：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。”这是多么美丽的花啊！含苞待放，红艳欲滴。而词的下片却翻出一层：“怕郎猜道（误解）奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突现自己容颜之美。试想，如果不是对自己容貌有充分的自信、完完全全的欣赏，那谁敢“云鬓斜簪”，让郎“比并看”呢？词人以花衬人，以人拟花，人面春花，交相辉映，写出了一对年轻夫妇恩爱情浓的甜蜜之感。“李清照在词中张扬的是压抑不住的青春萌动和对美好爱情的追求，而这是超出封建社会的道德标准的。这种不拘礼节的大胆举动，突破了男权社会对女子的种种束缚，同时也是对其词抒情泼辣大胆、情真意切的体现。” 婚后小别，李清照不堪兰闺寂寞，也一再坦露心曲，抒发其对明城的思念之

李煜词的艺术成就

李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有而无本体）。 下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花着雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。结句以水喻恨，关合一个"长"字。

李煜词的艺术成就

李煜词的艺术成就 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢桃花岁月人生美好而不可长存的一切"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧

辛弃疾词的艺术风格及形成原因

辛弃疾词的艺术风格及形成原因 摘要：辛弃疾是南宋杰出的爱国词人，是继苏轼之后又一豪放派的代表人物。辛弃疾词给人的印象往往是豪放悲壮，然而刘克庄曾在《辛稼轩集序》中这样描述其词风：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”①由此可见，稼轩词并不是单一的豪放，而是多样化并独具特色的。本文就辛弃疾词的艺术风格进行了解读，并对其风格的形成原因作出探讨，希望使读者能够更加深刻地理解辛弃疾词的艺术特色。 关键词：辛弃疾词；艺术风格；形成原因；影响 辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩居士，历城(今山东省历城县)人，南宋伟大的爱国词人。他与苏轼齐名，并称“苏辛”，历史上与李清照并称“济南二安”。有人曾这样赞美过他：“稼轩者，人中之杰，词中之龙。”②除此之外，辛弃疾一生力主抗金，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。因此，他的词多抒发力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责。同时他也有不少吟咏祖国河山的作品。总之，辛词是卓异的：“他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大气势的作品，而且以蔑视一切陈规的豪杰气概和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行了极富个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。”③ 一．辛弃疾词的艺术风格 辛弃疾继承了苏轼的豪放词风并有所发展，进一步扩大了词的题材，善于陶铸经史子集语言，丰富了词的表现手法与语言技巧，进而形成了以豪放为主又兼有沉郁悲壮、婉约含蓄、缠绵妩媚、闲雅祥和、清丽飘逸的多姿多彩的独特的艺术风格。 1.粗犷豪放，热情洋溢 众所周知，辛弃疾是豪放派的代表人物。因此，辛词的风格也以豪迈奔放为主。辛弃疾词豪迈奔放的风格表现在他用生动的语言展现了雄阔壮大的艺术境界，他的笔下，群山是“叠嶂西弛，万马回旋，众山欲东”(《沁园春》)；潮水是“望飞来，半空欧鹭，须臾动地鼙鼓”(《摸鱼儿》)；景象是“千丈悬崖削翠，一川落日熔金”(《西江月》)，壮丽雄浑；江天是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”(《水龙吟》)，阔大高远；英雄形象是“壮岁旌旗拥万夫，锦檐突骑渡江初(《鹧鸪天》)”；战斗场面是“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)；还有“举头西北浮云，倚天万里须长剑”(《水龙吟》)；“金戈铁马，气吞万里如虎”(《永遇乐》)的壮阔境界。④辛弃疾的词读完往往给人一种亢奋的感觉，这与辛弃疾的爱国热情是分不开的，读他的词仿佛是在听他诉说心中的满腔热忱。 说到豪放词，就不得不提到豪放派的另一个典型代表——苏轼。辛词与苏词存在相通之处，他们的词同样洋溢着豪迈的气息。苏轼的词风对辛弃疾产生了一定的影响。然而两人生活的时代不同，苏轼生活的北宋表面上还算安定，而辛弃疾生活的南宋却是风雨飘摇，战火不断，这就导致了两人在豪放词上的区别。辛 ①刘克庄：《辛稼轩集序》 ②陈廷焯：《白雨斋词话》 ③章培恒/骆玉明：中国文学史，复旦大学出版社，1997年4月第一版 ④韩富军：论辛弃疾词的艺术风格，辽宁师专学报(社会科学版)，2006年第4期

李清照词的艺术特色

⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的

文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”

李煜词特点及艺术成就

李煜词特点及艺术成就集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

篇十：李煜词的特点和艺术成就 1、朴素坦率的神秀之色，带来词作艺术的革新 王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。我以为, “神秀”的正是洗却铅华、纯用白描手法表达人物内在神情的工力和自然而又生动的刻画人物、环境及内心感情的艺术特色。而周济“粗服乱头不改国色”所说的正是李煜放荡不羁，不加修饰的直白与坦率的艺术技巧与贯穿全篇的凝练的词魂。 李煜词语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。李煜在语言运用方面的成就我们可分两个方面来看: 先看白描手法的运用。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法, 其特点在于不假雕饰, 以精炼的文笔对事物进行勾画, 其特色表现为“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。不论是前期的词还是后期的词，这种表现手法都贯穿李煜一生。李煜在语言运用上的另一个特点, 是语言鲜明、形象、生动。这主要是通过多种方式,在对人物个性特征和客观环境等进行刻画与描绘当中表现出来的。一是，他以直抒胸臆的方式, 用形象的比喻来刻画自己的思想意念。如《虞美人》结尾: 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。把悲愁形象地比喻为一江浩荡无尽的春水, 其奔放倾泻之势卓然可见。《清平乐》结句: “离恨恰如春草, 更行更远还生。”写寸寸芳草之远接天涯, 以喻愁情没完没了, 既形象生动又显出缠绵宛转之意。二是，他的词突出意象的特点, 强调人物的活动如: 心向人微露丁香颗”、“烂嚼红茸, 笑向檀郎唾”、“划袜步香

浅谈李煜词的艺术特色

浅谈李煜词的艺术特色 李煜是中国文学史上杰出的作家之一，他“雅善属文，工书画，知音律”，是一位全面发展的文学艺术家。他著有文集30卷，杂说百篇，遗诗18首，词30余首，对后世影响最大的是他的词. 李煜的词同他的人生道路、政治命运一样，明显地分为前后两期。前期是以王子和国主的身份、地位进行创作的时期。他前期词的创作，内容题材上也主要是描写和表现他在宫中的富贵享乐，宫廷爱情生活。如《玉楼春》“晚妆处了明肌雪”，《菩萨蛮》“花明月暗笼轻雾”等，是他前期词的代表作。后期则是李煜在国破家亡之后由座上皇沦为阶下囚的创作时期。这个时期尽管只有短暂的两三年时间，然而李煜却经历了巨大的生活变难，饱尝了丧家丧国，被俘囚的奇耻大辱和深切悲痛，对社会、人生和情感的体验和认识也得到了巨大扩展和丰富。因此李煜这个时期词的创作在内容题材上便相应地发生了变化，即由前期的表现宫廷享乐生活转向抒写王国的哀思惨痛。如《破阵子》“四十年来家国”，《乌夜啼》“无颜独上西楼”，《望江南》“多少泪”，《虞美人》“春花秋月何时了”，《浪淘沙》“帘外雨潺潺”等，都是他后期用血泪凝成的佳作绝唱。更难能可贵的是，李煜在后期词的创作中，还能在咀嚼和书写个人不幸痛苦的基础上升华到对宇宙人生的哲理体悟。王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨至深，遂变伶公之词为七大夫之词”，“后主之词，正所谓以血书者也”。当然，这里的感慨至深，“血书”是指李煜词的思想内容而言的。但是，大凡杰出的艺术作品，其内容和形式是统一的，特别是象诗词这样的文学体裁。如果没有一定的艺术形式，单就思想内容而言是不会产生如此巨大而久远的影响和魅力的。可以这样说，李煜在我国词史上的成就，更多地决定于他的艺术成就，所以，我们有必要对李煜词的艺术成就及特色进行探讨。大致来说，李煜的词有以下几个特色：一、感情真挚，直抒胸臆李煜词的突出特点是情真，其词都是由自己亲身感受出发，大胆抒写，无拘无束。作为一国之君，对与小周及宫女之间的情爱艳事，骄奢淫的宫廷生活，并不在乎皇帝的尊严，而是照实写出。作为阶下之囚，决不考虑君主的猜忌，而是直抒亡国之恨，故国之思。这无不显示其真诚直率的个性和丰富细腻的内心情感，不虚伪，不做作，悲喜皆出天性。在写情爱、淫侈方面，就拿《菩萨蛮》中写他与小周幽会来说吧，在“花明月黯”、“薄雾轻笼的深夜，一个女子提袜鞋，偷偷地去与情郎幽会，那“一向偎人颤”，“教郎恣意怜”的大胆抒写，其感情是真挚的、炽热的。同一词调的“蓬莱院闭天台女”，“铜簧韵脆锵寒竹”，虽手法稍异，但前首的“脸慢笑盈盈，相看无限情”与后首的“眼色暗相钩，秋波横欲流”，写出的都是一片挚情。又如《浣溪沙》“红日已高三丈透”中对舞厅的豪华布置，通宵达旦在狂欢，宫女醉后的娇态，都毫无掩饰，并不给腐朽淫靡的帝王生活戴上种种堂皇的面具。至于写亡国之痛，故国之思，囚虏之苦，人生之恨，则更是直抒胸臆，是从肺腑流出，是灵性纯真的表现。以《破阵子》为例：“四十年来家国，三千里地山河；凤阙龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识于戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离垂泪对宫娥”。开头两句，概况南唐历史和疆域，咏叹故国山河壮美，三、四句是作者对往昔帝王生活的回想追忆，包含着对旧宫的留恋和眷恋，更与现实处境构成强烈比照，意在透露今日处境多么悲惨。“几曾识干戈？”是痛定思痛的自责。下片则是国破家亡，沦为臣虏的实景预测，身体消瘦，鬓发斑白，而城破国亡被迫离开祖宗创业之地、祭祀之地时，最令人悲伤的，并不是悲壮的政治、军事事件，而是教育坊的乐工演奏着别离歌，无限悔恨也不能向人表白，只能对宫娥垂泪作别！这是多么真实、坦率、具体、明朗的自白！再如《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。上篇作者劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？转而向人发号“往事知多少？”回想昔日江南故国的豪侈生活，都消逝了，化为虚幻了。三、四句则完全是以失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情放纵、无所顾忌的个性和他纯真而深挚的感情。下篇遥望南国，“雕栏玉砌”也许还在，只是曾在栏边砌下流连

辛弃疾独特的词作风格

辛弃疾独特的词作风格 摘要］辛弃疾的词作中大都表现了对国家和民族的前途与命运的强烈的忧患意识和责任感，其作品融合刚柔的美学理想和兼备雄奇刚健及深婉雅丽之美的风格特征，他的词作在中国文学史上有重要地位，并影响了后世词人的创作，对我们深入研究我国古代词作也有重要作用。 ［关键词］辛弃疾词作风格雄奇刚健 辛弃疾是南宋最杰出的词人之一，他既有词人的气质，又兼具军人的豪情，爱国主义情怀浓厚。豪放词是他词作中的主导风格，雄奇开阔的境界、生动夸张的语言、悲而不颓的精神，构成其词雄深雅健的风格。更多相关资料、论文写作以及代你写等方法咨询请看我的白-度的号加我，乐意帮忙。在以普通事物为创作内容时，给予词作更深入的内涵，给人一种刚柔相济，摧刚为柔的美感。 一、雄深雅健 辛弃疾独特的词作风格被称为“稼轩体”。其词热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主。辛弃疾词的内容博大精深，风格雄深雅健，确立并发展了苏轼开创的“豪放”一派，而与苏轼并称为“苏辛”。辛弃疾的词中饱含浓烈的奔放的豪情，表达了词人对生活的无比热爱和自身豁达开阔的胸襟，以及为国家建功立业的决心。“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”虽然同为豪放派词人，但由于个体的成长经历、性格、接受教育的不同，决定了他们词的创作个性和艺术风格的不同。辛弃疾创造出来的词的意境更为雄奇开阔，他生动而夸张的想象更吸引人，如《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》在词人的笔下，沙场秋点兵被信手拈来，高亢的军威和如火的战斗激情被喷射而出。让人深思与感慨，引人深思，催人奋进。全词结构也有其显著的特点，前后

两片语意贯通，读起来荡气回肠，波澜起伏。全词集中体现了辛弃疾的词风，可以说是辛词的代表之作。表现了作者忧国忧民的忧愁之情，身无报国之门的词人在朋友离去之后，把盏浇愁，内心充满了孤独和忧愁，他抽出宝剑，拨亮油灯，醉眼朦胧中，恍惚回到了当年的战场，少时的作者，英勇无敌，曾率领数十骑于敌营中擒拿叛徒。嘹亮的号角声直冲云霄，辽阔的土地上，士兵们正在分食肥美的烤肉。此时鼓瑟共鸣，反映边塞生活的雄壮的军乐响彻天际。原来战士们正在沙场点兵！这首词有力地表现了报国壮志难酬的悲愤之情。“全诗写‘壮’，基调豪迈高亢，大气磅礴，结尾又融入了悲凉的基调，使词意跌宕起伏，在艺术上具有独创精神。”因而构成了辛弃疾豪放的浪漫主义的艺术特色。而苏轼的豪放风格本身就是其性格的体现，跳荡流溢的奔放中展现着他自由乐观开朗的性格，他把那样自在挥洒的写作态度和变化莫测的篇章结合在一起，形成了他豪迈奔放的艺术风格。相对于苏的豪迈洒脱，辛弃疾给人的感觉是一种慷慨悲壮、激情飞扬之感。 辛弃疾文武双全，从小励志上战场杀敌报国，然而现实让他没能实现理想，人生理想的破灭使他的内心长期压抑，他的词风自然而然是豪迈中带有悲壮，澎湃而又忧思，沉郁而又苍凉。政治理想和现实社会的矛盾，黑暗势力的排挤打压，决定了他的词不能像苏轼那样旷达洒脱。从岁月流逝中他感到了人生的短暂，壮志难酬，他的内心越来越压抑和痛苦，这种痛苦无人诉说，他只有在自己的词作中抒发内心的真实感受。 辛弃疾词作中彰显军人风范，那种勇毅和刚强不是普通人所能表现出来的。像“我最怜君中宵舞，道男儿、到死心如铁！看试手，补天裂。”《贺新郎》，“马革裹尸当自暂，峨眉伐性休重说。”《满江红》等等，无不表现军人特有的豪情壮志，气冲牛斗，并且与那些和自己一样勇于报国的勇士，他给予高度的赞美。他的英雄情怀与现实的绝望交织在一起，大起大落，给人感情上以强烈的冲击。如《永遇乐?京口北固亭怀古》中的上片即景抒情，缅怀历史人物，寄托个人感慨。作者登上北固亭，纵览“千古江山”，凭吊历史遗迹，自然要联想到在这里出现过的建立英雄业绩的孙权和刘裕。面对南宋偏于一隅的现实，作者对孙

简述李清照词的艺术特色 作业3---2

作业三：思考题11：简述李清照词的艺术特色 李清照是中国古代文学史上的一颗明星，她以突出的才能另辟天地，形成了易安体艺术格调的独特性。李清照的词生动地展现了她的生命历程和情感历程，无论哪一时期的作品，李清照都能写得独具韵味、真切动人，因此，人们将李清照这种独具韵味的风格称之为易安体。李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家,因为鲜明的个性风格和特色，达到了炉火纯青的艺术境界，被称作“易安体”。她的词作凭借独特的艺术特色，取得了很高的造诣：首先，从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界；其次，她的词能够集雅俗于一体，将极精美雅致的画面与极通俗真切的情事结合在一起；在语言方面，李清照的词既造句精巧，又善于生动地化用口语，贴切自然，通俗流畅，富有韵律之美。 【关键词】李清照；词；艺术特色 李清照是我国南北宋交替时著名的女词人。她出生于一个士大夫家庭，父亲李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，擅长诗文；母亲王氏，知书善文，也是当时的才女。父母给了她宽松的家庭氛围和教育环境，为李清照的成长提供了自由的土壤，使得她所受到的教育并不是普通女子所能

相比的。李清照的丈夫赵明诚，也是当时一个很有才气的文人，给她带来了许多的温馨浪漫与诗情画意，两个人志趣相投，志同道合，经常一起饮酒赏花做词。出生在名门的李清照，从小就喜爱诗词，她过目不忘，博览群书，学识渊博，才华出众，擅长文赋，精通音律，擅作书画，尤其以词的艺术成就为最高。她的词自问世以来，赢得了广泛赞誉，对我国古典诗词的发展也产生了深远影响，流传至今，仍然绽放光彩。她的作品有着鲜明的个性特点，并且每一个特点都是多面的、立体的。无论是感情的抒怀，意境的选择、语言的提炼、还是创作的技巧，都有独到之处。李清照的词作，字字句句都体现出了她前无古人、后无来者的婉约文风。本文以李清照不同时期的几首代表作为根本，对她词作的艺术特色，做一些简要的分析。在李清照之前虽然有许多诗人、词人，做了很多反映闺中妇人的词，但却是对闺妇情感思想的一种临摹和揣测，其诗词停滞于便面，无法体现贴切真实的思想感情，而李清照却以她自身的女性身份和特殊经历为前提，塑造出了前所未有的女性形象。她运用女性特有的婉约，结合其与生俱来的刚毅之气，赋予了词新的元素，为当时日渐枯竭的文坛注入了新的活力。她的词几乎每一首中都塑造了一个形象生动、呼之欲出的女主人公形象，这是一种女性的自我描写、自我记叙，因而也更能打动人。作品中的抒情女主人公随着女词人的成长一起成长，一同经历，在不

浅析李煜词前后期特点及情感分析

浅析李煜词前后期特点及情感分析 摘要 一个命运的捉弄，错生帝王家，一段意外的邂逅，误结识敌友，一场宫廷的变革，踏上不归路……你才华横溢，工书善画、能诗擅词、又通音律，是被后人千古传诵的一代词人；无奈命运弄人，你玩物丧志、奢靡生活、崇尚神佛，也是刻于史卷宗上的亡国之君。——他就是南唐后主李煜，他的词独树一帜，堪为后人称道。李煜前后期词以亡国为界，分前后两个时期前期的词，歌咏了他的富贵繁华，歌咏了真诚的亲情、友情、爱情；而后期的词，则表现了人生的巨大失落与缺憾带来的内心深重的创伤。其实，从整体上看，无论是前期的沉醉，还是后期的追寻，都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。本文重点介绍前后期词的风格并品味其中的情感。 关键词：李煜、情感、词

Abstract Tease a fate, wrong raw imperial family, some unexpected encounter, misuse acquainted friend and foe, a palace revolution, no return ...... you embark talented, book good painting, poetry can be good at words, but also through temperament, a person pronouns was later passed down through the ages; helpless fate would have it, you Wanwusangzhi, extravagant life, advocating deities, also engraved on Jun dossier on the history of subjugation. - He is the Southern Tang emperor Li Yu, his word is unique, worthy of praise for posterity. Li Yu before the latter word in subjugation for the sector, after two periods of pre-term points, singing his wealth and prosperity, singing a sincere affection, friendship, love; while the latter word, the performance of the tremendous loss of life and shortcomings with deep wounds to the heart. In fact, on the whole, whether it is pre-intoxicated, or post-quest, are carrying out a kind of consciousness of the spiritual pursuit of paradise. This article focuses on pre-and post style and taste which the word emotion. Keywords:Li Yu, emotions, words

辛词的艺术成就

辛词的艺术成就 https://www.wendangku.net/doc/fa8473205.html, 2012年01月19日08:59 来源：中国文学史 意象的转换以文为词和用经用史多样的风格：刚柔相济和亦庄亦谐鲜明独特的意象往往体现出诗人的个性风格，而意象群的流变又从一个侧面反映出诗歌史的变迁。相对而言，唐五代词的意象主要来源于闺房绣户和青楼酒馆，至柳永、张先、王安石、苏轼而一变，他们开始创造出与文士日常生活、官场生活相关的意象和自然山水意象。至南渡词又一变，此时词中开始出现与民族苦难、社会现实生活相关的意象。稼轩词所创造的战争和军事活动的意象，又使词的意象群出现了一次大的转换。 本是行伍出身的辛弃疾，有着在战场上横戈杀敌的战斗体验。他既熟悉军事 上沙场，再建武功。因此，当他“笔作剑锋长”时，刀、枪、剑、戟、弓、箭、戈、甲、铁马、旌旗、将军、奇兵等军事意象就自然而然呈现于笔端，诸如“千骑弓刀”、“倚天万里须长剑”、“嵯峨剑戟”、“却笑将军三羽箭”、“边头猛将干戈”、“红旗铁马响春冰”和“斩将更搴旗”等军事意象频繁出现，构成了词史上罕见的军事景观。而下面这类词作：醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分摩下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。(《破阵子·为 陈同甫赋壮词以寄》) 落日塞尘起，胡骑猎清秋。汉家组练十万，列舰耸高楼。谁道投鞭飞渡，忆昔鸣髇血污，风雨佛貍愁。季子正年少，匹马黑貂裘。(《水调歌头》上片) 密集的军事意象群，连续成雄豪壮阔的审美境界，更能体现辛词的个性特色，也反映出两宋词史的又一重大变化，即男子汉气概的激扬，词中女性柔婉美最终让位于血性男子的力 度美和崇高美。

试论李煜后期词

毕 业 论 文（设 计） 中文题目：真我寄愁情，愁情现真我 ——试论李煜后期词 英文题目：The real one fills with worries, worries show real one ——Discussing Li Y u later word 姓 名 李里程 学 号 04011420 专业班级 中文04本（4） 指导教师 张君梅 提交日期 2008年4月28日 教务处制 惠州学院 HUIZHOU UNIVERSITY

目录 引文 (1) 正文 (1) 一、李煜词之情感内涵 (2) 二、真我寄愁情，愁情现真我 (4) 三、李煜深情之表现 (8) 结语 (9) 致谢 (9) 参考文献 (9)

真我寄愁情，愁情现真我 ——试论李煜后期词 李里程 广东省惠州学院中文系 516007 指导老师：张君梅讲师 摘要 李煜词在中国词学的发展史上留下了辉煌的一笔，其后期词善于表达真我，寄托愁情的特点值得细细研究。本文就李煜后期词的这一特色展开论述，藉此展现李煜词高超的艺术魅力。 关键词 李煜后期词真我愁情

The real one fills with worries, worries show real one ——Discussing Li Yu later word LiLicheng Chinese Department, Huizhou Univesity, Huizhou 516007, Guangdong China Instructor: Lecturer Zhang Junmei ABSTRACT Li Yu left a brilliant in the development of Chinese terms of word in the history ,he was good at self-expression in his late word, which was worth carefully studying on the character of pinning sorrow .In this paper, the writer states on the character of Li Yu’s late word in order to show superb artistic charm. Keywords Li Yu Late word self sorrow