四十年代女性形象研究(正文)
四十年代女性形象研究
——以赵树理《孟祥英翻身》、路翎《饥饿的郭素娥》和于
逢的《乡下姑娘》为例
摘要
关于40年代文学作品中的女性形象，有过很多论述，但大多停留在那个时代，着眼于当时特殊的环境下产生的特殊形象，分析得出战争环境的历史局限性。本文以40年代解放区和国统区文学作品中的女性形象进行分析。通过当时女性自身的抗争和解放区、国统区文学女性形象对比，剖析40年代文学作品中女性形象变异及其局限性。同时结合后现代女性主义相关理论，既分析了当时时代的特征，又通过建立在人性基础上的当今女性自我意识觉醒，试图找出一种真正的语境分析。
关键词：女性形象自我意识人性
目录
第一章四十年代文学中女性的典型形象 (1)
1.1 解放区文学中的典型女性形象 (1)
1.2 国统区文学中的典型女性形象 (4)
1.3 解放区与国统区文学中女性形象的对比 (6)
第二章男权社会下的女性形象 (8)
2.1 启蒙与救亡下的女性形象 (8)
2.2 在男权批判下的女性形象 (10)
2.3 男权社会下的伦理道德与社会 (12)
第三章四十年代文学中女性形象的局限性 (13)
3.1 女性形象局限性的两方面表现 (13)
3.2 女性形象局限性的原因 (14)
第四章女性自我意识的觉醒与抗争 (16)
4.1 女性自我意识的自身审视与剖析 (16)
4.2 女性自我意识觉醒下的人性反思 (18)
注释： (20)
参考文献： (21)
第一章四十年代文学中女性的典型形象30年代末期和40年代是民族解放和人民解放的战争时期，也是中华民族伟大的转折时期。战争与救亡影响到作家的创作心理、创作方式、题材、风格与审美选择，不同区域的社会状况与政治文化背景直接影响和制约着文学的发展，决定了文学的潮流与趋向。所以这个阶段的文学区域化特征比较明显，可以分为：国统区文学（重庆、昆明为中心）、解放区文学（延安为中心）、沦陷区文学（北京为中心）以及上海为中心的孤岛文学。在这其中，又以解放区文学和国统区文学最为广泛，最具代表性。
在这些文学作品中，除了最广泛的战争题材，也出现了一大批以女性为主的作品。这些女性作品，虽然继承了五四运动对个体意识的认识，同时也将女性自我意识觉醒的舞台从单一的“逃出家门”到在“走入社会”并争取家庭地位，在心灵和灵魂上寻找解脱。但更多的是出于当时的政治环境和战争下民主主义思想。女性解放运动或者也多是从战时社会动员和战后文化重建两个方面为了证明“自然非有民主的内容不可”①而存在着。
1.1 解放区文学中的典型女性形象
与“五四”到20世纪二三十年代相比，解放区政府十分注重女性的解放与发展，从政治和社会角度出台了很多政策女性发展。在这一过程中，无论是从政治还是社会的角度看，女性地位得到了很大的
提高。这其中比较有代表性的作家作品有赵树理《孟祥英翻身》、《小二黑结婚》，丁玲的《我在霞村的时候》、《暑假中》，孔厥的《苦人儿》以及孙犁的“荷花淀派”小说等。
本文将着重通过赵树理1945年创作的《孟祥英翻身》来分析当时解放区的女性形象。
4 0 年代以来，赵树理相继创作了《孟祥英翻身)》、《小二黑结婚》等一系列问题小说，通过“恶婆婆”与“好媳妇”两类女性形象的塑造来表现农村家庭关系的调整，进而反映社会革命的成果。在当时民族解放、民主斗争作为中心话题的社会环境下，在作家阶级意识和政治色彩充斥的创作环境下，赵树理的把两者有机的结合到了一起，实际上也是反映了解放区对新时代女性的认识和文化界对女性问题的关注。
总的来看，解放区女性形象具有以下特征。
一，出身贫苦性，农村女性形象为主。由于当时解放区多出于偏远农村和贫困地区，所以女性的地位和话语权更加的弱小。她们不仅精神生活贫乏，物质生活同样困苦。生活空间相对也更加的狭小，无论是《孟祥英翻身》里的孟祥英还是孔厥《苦人儿》中的贵女儿都生活在“无法反抗的贫苦”之中。
二，生活封闭，自我意识淡薄。很多女性都是男性或者家庭的附属品，几乎没有自我意识，反抗意识更为缺乏，除了家庭，社会生活对她们几乎是完全封闭的。
三，政治进步性掩盖女性自主意识。作为“被解放”的女性，解
放区文学中的女性形象多是同当时的政治环境和民族、民主斗争联系在一起的。多是宣扬女性对封建制度残余的斗争和在新政权、新思想领导下女性的进步，走出家庭，参与公共事物。并通过政府有意识的引导和宣传强化这一标准与女性解放的联系。
四，女性意识阶级化、强权化。无论是通过专政政权取得与封建家长制斗争的胜利，还是女性走向革命主义道路的“被解放”，都是在政治目标的引导下，是政治强权的结果。尤其是以“婆媳之争”为代表的女性斗争。从某意义上说，或者在当时的社会背景下，婆媳冲突中的女性斗争既是女性对封建家长制度的一种控诉，也是对男权主义的一种反思和挑战。但当她们怀着强烈的道德批判和社会批判倾向，纷纷把矛头指向婆婆的时候，却丝毫没有注意到作为父权文化代言人的“婆婆”本身也是男权社会的牺牲品，是被异化了的形象。
五，女性形象“典型”却“不代表”。解放区文学中的女性形象既是广大解放区女性部分的真实写照，但同时也千万女性中的特例。她们在接收政治引导后，都在社会事物或者物质生产中发挥了不弱于男性的价值，也充满了劳动的喜悦。但更多的是作为“工具性”的价值，而不是女性的自我意识。最为关键的是，她们的形象并不是千万农村女性的“代表性”状态。
从当时政府的一些文件和会议精神看，解放区女性在某些方面也不是想象中的那么优越。1940年三八节毛主席在纪念大会上讲话：“现在有些地方，不准妇女开大会，不准妇女讲话，不准妇女讲自由平等，不准妇女办事，这是不对的。我们现在要妇女开会，要讲话，要办事，
妇女要自由平等。”②
直到1944年，在11月22日报载联防司令部政治部宣传部部长肖向荣在边区文教会上总结文教工作时说：“为了合乎部队实际，避免起反作用，女角色在戏剧中应提起注意。”③
六，集体意志突出于个人意志。政府具有高度统一的意识形态和宣传能力，人们在思想和言行上高度一致，一切政治目标为最终目标，政治话语强调“文学为工农兵服务”、“突出阶级斗争”，这一切使得女性的从属性地位不可能发生根本的改变。人的意志已经异化，女性解放意识只能停留在阶级斗争层面。
所以总体而言，四十年代解放区女性形象的的战士意识、政治意识大大强于女性意识。
1.2 国统区文学中的典型女性形象
在抗战时期“三分天下”中，“国统区所占面积最大，拥有作家最多，而且有不同的流派倾向，文学思潮与创作都比较活跃”。④40年代的国统区文学同样指向了抗日战争和解放战争，大的时代背景要求每一个都在用严肃和严峻到沉重的视角思考生活。在这其中，女性文学形象也同样是创作的一个主要方面，比较有代表性的有路翎《饥饿的郭素娥》，于逢《乡下姑娘》和柳青的《喜事》等。
其中路翎《饥饿的郭素娥》以其大胆的艺术构思和特异的人物心理在当时影响剧烈。其蕴含的意义和艺术内涵远远超过了当时诸多同时期女性题材文章。该文通过几个人物的生活揭示了当时底层民众的
几个异化了的病态形象，并以极端的冲突完成人物塑造。虽然看起来不具有普遍性，但实际上，这种疯狂的病态正是当时民众的某些内在压抑。“不是无赖的男人对人世的过度憎恨和不是妓女的女人对爱情的过度追求，它们所编织出来的十分紧张的命运，便是路翎拿《饥饿的郭素娥》给现代文学史崭新地树立的贡献。”⑤
而于逢的《乡下姑娘》则更加冷静的思考在救亡中的启蒙，尤其是自我启蒙。书中批判了封建传统，也更加注意到了革命工作中的一些缺点和随之带来的影响。钱里群先生在论述现代文明与传统的冲突的时候，以《乡下姑娘》举例说到：“写的是由于抗日战争军队路过边远山区，军队走了，它所带来的现代文明的影响却没有消失。它闯进了一个农妇古老而平静的生活中，引起她感情的波动，她的命运从此发生巨大变化，再也无法回到原来的轨道……”。⑥而笔者认为，虽然作者无法在《乡下姑娘》中给出更多的答案，但在当时普遍宣传英雄主义的抗战救亡的作品中还是有着独特的意义。
那么这个时期国统区女性形象主要有那些特征？
一，女性形象和叙事具有独立性。国统区40年代的抗日时期，对抗战文化持一种宽容甚至鼓励的态度，尤其是对文学作品并不像解放区有一种政府绝对的控制，因此文学流派和思潮比较活跃，也使得文学作品中的女性形象具有一定的独立性。
二，女性形象具有强烈的主观色彩。这在《饥饿的郭素娥》这一文学作品中尤为突出。国统区作家因为多在城市，且本身也能够更多的接触现代文学思潮的影响，所以在描写上能够更加细致的对人物心
理进行刻画描写，并能够认识到人的本质和心理因素在人物发展中的影响。
三，女性生存空间更加的广阔。除了农村题材，国统区的女性人物具有更多的生存空间，人物的背景也更加的复杂，敢于主动追求生活，即便在最底层也拥有“流动”的潜意识和行动。
四，女性形象更加的丰富和多变。既有《饥饿的郭素娥》这样难以想象的特异化的描述和对“性心理”压制时代背景的探索，也有于逢《乡下姑娘》那种民族战争中女性觉醒的思考，还有知识分子女性或者城市女性的描述等。
五，艺术思考更加深刻。没有了绝对的政治目的性，作品的艺术性也就随着重要起来。其中对西方艺术理论和艺术手法的运用也就随之多了起来。正如《饥饿的郭素娥》中，路翎虽然遵从了胡风提出的主管战斗精神的现实主义文学主张。更多的是借鉴了西方文学理论和思想。更加真实和切近的剖析了人性的本质和灵魂。在作者看来,人的本质往往被社会的表象所掩盖着,人的生命是痛苦,高贵而孤独的,人性与兽性常常互相混合,因此,路翎既歌颂人的"原始的强力",又着力挖掘人的落后的奴性,从人们暗淡平庸的心灵世界中看到精神力量的闪光
1.3 解放区与国统区文学中女性形象的对比
“如果说抗战及其后国统区创作基调是沉郁凝重，间或夹杂喜剧性的批判色彩。那么解放区在创作的基调则是明朗、朴素．两者形成
鲜明对比。”⑦
对于解放区与国统区女性形象的一些共性和区别，我们具体总结如下：
一，解放区女性形象从属于政权，国统区女性形象则更加多元化解放区文学既是因为政治而兴起，又因为政治而带有太多的功利性与统一性。因为其女性形象既具有代表性又缺乏一定的真实的生命力。对女性形象大多停留在了“政权”要求之中。而国统区除了受到解放区政治文学动态的影响之外，更多的接受西方文学思想，同时又受到国民政府的舆论影响，加上本身作者的复杂视角，所以女性形象更加的丰富更加的多元化。同时，这也是由于国统区受众大多是城市小市民和知识分子所造成。
二，解放区女性更多统一于群体意识，国统区女性形象更偏重于个性思考和解放
解放区政府具有高度统一的意识形态和强有力的宣传能力，这有利于当时的政权的稳固和抗战，但是也造成了女性形象个性某种程度的丧失。国统区文学创作由于更多了接受了多方面的思想，具有一定的开发性，所以对女性形象除了现实的背景之外，能够更多的偏重于个性的思考和解放。
从这两部作品来看，《孟祥英》正是将打破封建社会伦理家长制度与当时政治社会生活所结合，既是对当时社会的真实反映，也是当时解放区的普遍认识。《郭素娥》则是对当时社会的描述和广大女性及至大部分底层民众的生活，与女性精神扭曲下极端异化释放的一种
描述。
三，解放区女性形象多追求物质价值与社会地位，国统区女性形象更多偏向内心世界和自我意识。
乡下女性人物的追求更多的从现实角度出发，他们的生活缺乏基本的物质基础，所以更加迫切的追求物质独立，更容易满足于男权社会赋予的职责。所以对女性自身解放的期望与设想“世界上从没有无能的人……女人要取得平等，得首先强己”，“幸福是暴风雨中的搏斗，而不是在月下弹琴，花前吟诗”⑧，“人是要经过千锤百炼而不消溶才能真正有用，人是在艰苦中生长。”⑨
而国统区的文学虽然具备和解放区同样的战争背景，但因为大多集中在城市，而且作家也多为知识分子出身，更多的接受了西方现代主义文学的影响，所以能够更多的从精神层面关注女性形象和自我意识，即便是对最底层女性的描写。也多注意挖掘女性内心世界和关注自我意识的觉醒。
第二章男权社会下的女性形象
2.1 启蒙与救亡下的女性形象
民族的和民主的观念是战时渗透于文化界、文学界的基本思想。这两股思潮并无先后轻重之分 ,更不存在矛盾冲突 ,它们是并行不悖、紧密结合的 ,只是在历史的不同时期隐约彰显的程度有所差异。抗战前期 ,民族价值观念居于前台 ,民主价值观念隐于幕后。抗战后
期及内战阶段 ,民主运动风起云涌 ,声势浩大 ,而民族意识则在反美反帝的风潮中得到延续与深化。
笔者认为，除了现实的必要性和女性自身的要求，也正是因为这两种观念紧密结合，才使得40年代女性题材作品的一个高峰以及随之而来的讨论和思索。
以路翎为中坚的“七月派”在抗战文化背景下，力持五四新文学的启蒙姿态，将启蒙的思路与抗战的现实需求结合起来，在左翼文学内部保存了新文学的启蒙精神。相信也正是基于此才会有路翎《饥饿的郭素娥》一文。但是在抗日战争热情高涨的年代，在民族矛盾上升为主要矛盾，抗战救亡成为主要存在的现实情境中，坚持启蒙运动成为一种异类的声音。
这也是当时女性真正寻求解放和自我意识不可发生的原因。在当时，女性形象只有“被男性化”并作为传统思想进步的标志和代表，才能找到一条现实的出路。“早期男性思想家们一致借用女权主义为利器，反对封建主义;却未等女权主义与女人见面，便将它窒息在民族主义和社会革命大潮中。”⑩所以知识分子在战争中的主要作用是通过动员民众参加救亡运动来实现，他们启发民众反抗压迫与奴役，然而，她们却看不到自身戴着的枷锁，并且她们会把新的枷锁又向民众身上套，不觉间也就成了传统思想和强权思想压迫民众的帮凶。所以丁玲早在40年代就以形象的语言以现实的例证告诉我们：“妇女走上革命道路不等于妇女已经解放了。”○11
40年代解放区文学中的女性，正是这种情况下树立的典型形象。
但从现实角度说，也是符合马恩注意对女性问题的精神的——恩格斯说：“妇女解放的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去，只要妇女仍然被排除于社会的生产劳动之外，而只限于从事家庭的私人劳动，那么妇女的解放，妇女同男子的平等现在和将来都是不可能的。”○12
我们要注意这其中的正当性，一是争取物质独立所必须，不管怎样，女性意识首先要有相应的物质基础支撑，二是“在特定环境下特定女性的自身愉悦感和成就感”。虽然这种工具性的女性解放不是真正的女性意识觉醒，但我们必须要注意到第二点的“阶段正确性”，不能完全的否认和批判。我们可以以此作为社会的一种前进，但却不能以此作为女性意识自主的标志，甚至标杆。
女性的物质生活、社会地位的积极争取和自我奋斗固然没有错误，但是根本的错误在于，除了女性自我的感受，很多文学作品中的女性形象依然是以男权社会甚至是男性的认可看待来决定自己的成败得失。这其实是很多作品中女性悲剧精神层面的根本原因。
最后，这并不是要我们进入“狭隘的个人主义”，而是要寻求女性自我意识的真正根源。所以启蒙其实根本的存在于人们的心里，只是被当时的声音所掩埋而已。
2.2 在男权批判下的女性形象
无论是投身革命做出了艰苦努力以获得社会（革命）承认下的满足，还是透过扭曲的性与渴望寻找自我的救赎，亦或走出家庭的束缚
求得自由，女性形象都与五四运动时期有了极大的差异，这主要表现在女性寻求自我意识的方式与女性追求的自我价值。
如果说五四时期鲁迅先生1923年在北京女子高等师范学校上做的演讲《娜拉走后怎样》一文成为五四最深刻的女性思考，那么40年代女性作品则让社会性（革命性）替代了女性思考。当然，我们实际上意识到了这种异化，也在重新的解构并试图建立新的“女性意识”，只是在民族和民主的双重背景下，一切显得是那么的微不足道。我们在战争中革命，在革命中战争，一切都变得冷酷而又狂热。男权社会的道德观和社会形态在宣扬女性解放之上事实的得到延续和加强。而这其中对封建父权、父权制度和文化的革命本身在异化中强化着被异化的女性形象。
应该说，基于财产和现实的双重角度看，这种父权和夫权的制度下，女性从根本上早已经丧失了做女人或者说做人的区别。作为女性意识觉醒的论断，说过很多次，女性主义的思想先驱波伏娃于1949年在她的《第二性》一书中提出了“女性不是天生的，而是生成的”○13这个著名论断后，明确地向世人揭示了女性作为一种“社会性别”，不是由自然的生理差异决定的，而是由特定的社会文化建构的。性别行为从本质上来说是一种社会或文化行为，而不是单纯的生理行为。
这个论断，被称为女性的“精神断奶”，而且标志着一种历史的转折：在此之前，女性是按照男性的标准来评判自己的价值，而在此之后，女性是从自己的价值窗口去洞察自身和整个世界，女性的社会
建构思潮和运动。“在父权制和夫权制社会中，女人是男人的财产，标示着男人的贫乏或富有……她是作为种种物品，确证着男人作为主体的存在和地位，她隶属于男人，屈从于夫权和父权，从不被允许有自己的思想和生活。”○14
2.3 男权社会下的伦理道德与社会
男权社会下的伦理道德正是封建社会“忠、孝”下对女性的占有和控制。应该说，之所以取消了女性的劳动权，正是为了维持原本的占有和控制。这是男权社会的必然。在40年代，这种论调的反抗确立了当时女性的追求。正如路翎发现了不被命运压倒而推动个性的积极解放的原动力，那就是人民的“原始的强力”。路翎在1 9 4 8年为了反驳胡绳的批评而撰述的《论文艺创作底几个问题》一文里，对特异形象的主要特性之一原始的强力，说明如此:“‘人民的原始的强力’是什么?它就是反抗封建束缚的那种朴素的、自然的、也就常常是冲动性的强烈要求，这种自发性是历史要求下的原始的、自然的产儿，是‘个性解放’的即阶级觉醒的初生的带血的形态，它是革命斗争和革命领导的基础。”○15
所以从表象看，郭素娥的失败是把追求自我的希望寄托到了男人的拯救之上，是自我的失败，但实际上还是源于社会伦理道德的扼杀。“女人的独立自主遭到禁止，她们最终要被吞没在这种被动的、依附于人的形象之中，即她们还是需要男人来做决定。”○16而解孟祥英翻身所依赖的正是男权代表下政治强权。所以这种成功，也是“被男性
化”后对女性“工具的”利用。
第三章四十年代文学中女性形象的局限性
3.1 女性形象局限性的两方面表现
女性在现实中的证明还是停留在社会贡献上。女性解放更多的是建立在物质方面与男性的对比上，虽然要承认这是符合当时时代要求和社会发展规律的，但是从实质来看，这其实依然是以男权社会的标准转化甚至可以说是部分的扭曲了女性解放的要求与自我意识，是肤浅与表象的。
当时在解放区政府的内部，甚至说党的内部，依然普遍的缺乏启蒙教育，头脑中存在着相当的封建残余，对女性的作用的轻视和工具化依然严重，除了物质生产的需要和部分社会生活的改变，在思想和审美上依然把女性归于家庭和婚姻。
而单从化解矛盾冲突的外部力量来看，代表“正义”的政治权威恰恰正是另一种更高形式的男性权威，只是将家庭矛盾扩大成阶级矛盾并用专政方式加以解决并将解救出的女性“被男性化”，这其实是男权文化在革命口号掩盖下对女性的另一种异化和扭曲。“解放了”的好媳妇们必须承担比传统妇女更为沉重的家庭和事业的双重责任，以“被男性化”换取政治上、法律上抽象和异化的“平等”。
在《饥饿的郭素娥》中，虽然对女性心理进行了深刻的剖析，肯定了女性追求的本性化和自我意识，但是作者和作者刻画的人物形象
依然无法突破历史的限制。依然将一切的希望放在了男人身上。所以说“当妇女被男性代言而非妇女为自己言说时，这种解放的戏剧只能是下一场囚禁戏剧的开场”。○17
实际上，在那个断裂的年代，战争本身就是对文明与人性的一种极端挑战和扭曲，是对群体对个体生命的一种漠视，也是法则对道德的一种践踏。在这种环境下的对人性的追求和爆发，只能是异化的和扭曲的，最后的结果只能通过死亡或者异化来证明那个时代的荒诞3.2 女性形象局限性的原因
一，战争环境是当时女性形象局限的社会历史根源
从社会学与唯物论的角度我们可以看到，从母系氏族到父系氏族的社会发展，说明了生产力控制者（不同于所有者）由母系转为父系，继而，男性控制了话语权。而在男权社会下，战争本身就是男权社会内部为争夺资源（包含女性）而产生的。所以战争年代不可能有真正的、根本的女性意识解放——缺乏经济基础与社会基础，战争在男权社会下本身就是男性主导的最强势体现，无论如何的宣传和要求都不可否认。
实际上，当时解放区的女性运动也是“政治挂帅”的自上而下的行为，虽然对当时女性的自我意识觉醒尤其是农村女性社会地位提高起到了积极地作用，但归根结底不会真正的动摇社会性质，产生现代女性意识。甚至为了抗战必须保持一种最大限度上的统一战线，这在一定程度上又不得不维护传统的家庭制度。所以解放区女性很少能够
真正的走出家庭，最好的结果不过是除了在家庭角色之外，如孟祥英一样增加了社会角色的功能。而悲哀的，是那些又重新回到原来的生活轨迹中的女性，他们的精神只能陷入更加空虚的创伤之中。
二，政治的简单功利性是女性形象局限的直接原因。
在当时的解放区，经历延安整风之后，作家的独立性和批判精神都有所丧失，他们的人身和思想与解放区政权紧密的捆绑在了一起，逐渐变得亦步亦趋。这也成了解放区女性意识觉醒的内在困境。甚至当“御用性”超过了革命性的时候，作家本身就已经成了一种丧失主体意志的悲剧
同样在国统区，很多作品也都大多停留在对现行政府的讽刺和抨击。受到解放区影响和战争形势的变化。国统区也从多元的思考方式开始转入现实主义的写作。更加关注民众的疾苦和现实问题。
三，没有相应的经济基础和生存环境。
女性解放运动虽然作为一种社会运动而推广，但实际上的女性生存环境和地位并不如五四时代，当然，革命为女性提供了变化的社会，人们“不得不”进行各种的流动，这其中也增加了女性的活动空间。但同时我们看到，除了投身革命依附更强的权利支持，当时的女性根本没有任何反抗的经济基础和生存环境。如果在和平状态，也许可以寻求一种更为平缓的变革，通过外界意识形态的启蒙，最终引起女性自主意识的萌发，但在战争年代，这一切却只能以一种异化的形式出现。而缺乏内在的自主性和外在的经济基础之上的女性解放，最后也只能消亡或者异化。
四，缺乏现代主义文学的前瞻批判性
战争中的悲剧感受与处处显露的“极端情境”虽然使中国作家对现代主义文学的理解更为切己与深入。但现实却无法让人们留有足够的时间和空间去思考。恶劣的环境和紧张的战争和社会情况使得作家总是在激情中创作，急切中完成，将作品当作一件武器更多与“艺术”，所以作品很难具有持久的艺术价值和历史深度，即便其中一些作品具有极强的活力和张力。
李健吾也曾说：“我们处在一个神人共愤的时代，情感比理智旺，热比冷要容易。我们正义的感觉加强我们的情感，却没有增进一个艺术家所需要的平静心境。"○18
第四章女性自我意识的觉醒与抗争
4.1 女性自我意识的自身审视与剖析
女性的主体意识即女性作为主体在客观世界中的地位、作用和价值的自觉意识。女性的自我意识，即女性的自身认识，是女性对自身存在的特殊性的探秘，它观察到的不再是男性眼中的女性，而是女性眼中的自己。它既是女性对男性经验的一种积极有效的否定，也是女性的一种自我反思和自我批判。女性的平等意识，即女性对现实生活中从属地位和一切歧视现象与行为的意识敏感性，以及对女性应该享受和男性同等的权利与地位的确切认知。——《女性意识》不管如何，女性意识已经开始真正的在一些有着卓识远见的中国
知识分子中扎下了坚实的根基。虽然无论在战争时期还是在之后的动乱年代，女性意识依然被动的从属于男权社会并更多的从社会工具性角度出发。应该说，无论从当时的社会环境，政治环境还是意识形态都没有具备对女性自我意识的深刻认识和思考。也不具备这种意识观念，更谈不到真正成熟的理论基础。但是我们仍然看到了进步。
在40年代的女性形象创作中，除了以上我们分析的外在因素，笔者认为人的本身就存在着问题，，这主要体现在从根本上缺乏生命内涵和内在的深度。
孟祥英的成长是因为工作人员几句简单的点拨，就在自己的努力下成长为一个优秀的妇女干部，于逢《乡下姑娘》中的合桂花则在军姐们的教授中朦朦胧胧的接受着“解放”的教育。但她们从来没有真正的拥有过自己的思考和思想。只能在短暂的或者假设会持续到整个生命终结的自身愉悦感和成就感中“被男性化”或“被解放”。
正如《乡下姑娘》中最具有代表的应该是两个地方，一是勤务班长夜创主人公何桂花的卧室，何桂花热烈的接收了这段“感情“并在其中感受从没有过的激情，仿佛真的活了过来；二是“奸情”败露，何桂花被其丈夫和村里人毒打并沉入溪水,“情夫”却懦弱的躲开,尤其是军姐们鄙夷而谴责的眼神,“这一瞥仿佛宣布她的死刑似的,使她痛感到自己是一个无法赦免的值得诅咒的罪人。她轻轻的啜泣起来。她实在想不到时时刻刻教育她、维护她的军姐却为了这样的常见事情而在众人面前抛弃她的。她重新感到军姐们是一些和她全然不同的高贵人类,具有她所不理解的思想和感情,显得这样生疏,这样辽远
家中的女性形象分析
《家》中的女性形象分析 【摘要】《家》塑造了高家兄弟三人的典型形象，历来为读者所称道，但小说中几位女性形象的作用也绝不容忽视。通过对家中的几位主要女性，瑞珏、梅、鸣凤、琴等人的命运的描写，将封建制度吃人的本质赤裸裸地揭示出来，让我们清楚地看到封建专制、封建礼教不仅从外部迫害人，更从思想上荼毒人，使人无路可走，只能无奈地接受荒唐可悲的命运。 【关键词】家；女性；悲剧命运 （一）《家》的女性形象概述 《家》是激流三部曲之一，是巴金的第一部长篇小说，也是他最著名的代表作。《家》描写了一个正在崩溃中的封建大家庭的悲欢离合的故事，但并不是局限于一个具体家庭的兴衰变化，而是通过高公馆的崩溃没落揭示出整个封建制度的不可避免的必然灭亡的命运，但同时也写出在这个统治极为严密残酷的黑暗王国里，正在挣扎着放射出一线光明来，使人们有了信心、希望和力量。（1） 小说的社会价值自然是其成功的主要原因，但其社会价值的体现则是通过对小说的艺术结构的成功构架、艺术形象的成功塑造来实现的。《家》最大的成功在于不仅塑造了高家觉字辈兄弟鲜明独特的人物形象，在中国现代文学史上引起过强烈反响，更因为塑造了一批精彩的女性形象及对她们命运的构架赤裸裸地揭示了封建专制吃人的本质。可以说把《家》所要表现的腐朽的旧社会、旧制度毒害人的本质最深刻地揭露出来的是对小说中的几个女性人物思想命运的描写，没有对这些女性命运、思想、性格的描写，《家》就不够深刻。这些女性从丫环到小姐，从三从四德的传统女性到追求思想解放的新女性，把当时阴暗守旧又欲破蛹而出的挣扎的社会生动直观地表现出来。 作者通过描写封建专制的腐朽、残酷对这些女性的迫害来揭露封建专制吃人的本质，但这仅是第一层，更深的一层在于封建专制制度下的纲常伦理对女性思想性格的毒害。我们可以清楚地看到，瑞珏、梅、鸣凤三位女性与琴同样都受到封建势力的压迫，但其结果却截然不同。最大的原因就在于她们的思想性格不同。瑞珏、梅、鸣凤接受的是封建礼教对女性三从四德的约束，她们信命任命、逆来顺受，最终悲剧收场，即使鸣凤坚守爱情，以死相抗，她也只是用死来逃避厄运，而不是对这个社会对旧势力进行反抗。她们在封建势力的压迫残害下都是选择伤害自己，而不是站起来说“不”。而接受了五四新思想熏陶的新女性——琴就不同，在高老太爷为觉民安排婚事，母亲又打算把她嫁出去的时候，她坚决地与觉民站在了同一战线上，帮助觉民抗婚，守护他们的爱情，最终高老太爷妥协，他们的爱情赢得了胜利。若不是如此，她可能会成为第二个梅，独守空房，含恨而死。从中我们可以看出，腐朽的封建社会不仅赤裸裸地迫害这些女性，更在思想上荼毒女性，性格悲剧与命运悲剧的交织把封建制度的阴暗与腐朽最本质深刻地揭露出来。 《家》中的这些女性美好纯洁、温顺善良，但这些美好的品质并没有给她们带来好的命运，甚至成为扼杀她们的侩子手之一。美好纯洁使她们认不清旧社会的阴暗和新社会的曙光，温顺善良则让她们包容一切的不公，逆来顺受。巴金对这些女性可敬又可悲的形象的刻画，让我们看到了那如牢狱般的环境是阴森的、凄厉的，许多人在这里面受苦、挣扎，没有青春，没有幸福，永远做着不必要的牺牲，最后不得不走向死亡。在“家”中，她们在最美
女性形象比较
《红楼梦》、《牡丹亭》、《西厢记》 女性形象之比较研究 一、三位女性对待爱情的态度之比较 莺莺是贵族小姐,从小生活在家风严谨的家庭中,受的是传统女德教育,这样的身份与成长环境使她不可能在追求爱情时能够随心所欲，在三位女主角中显得最为被动、拥有自我牺牲精神。她对张生是一见钟情,由爱而欲,并且她的爱与欲都有一个循序渐进的发展过程莺莺被张生之才与貌吸引这一点被作品交代得十分凝练清楚,奠定他们爱情基础的就靠赖婚之前的三次见面,这三次见面与原著描述也基本一致,通过这三次见面,莺莺对张生的了解从外表到文采到能力、人品层层深入,最终在心中默默认定了这个伴侣。虽然在兵围普救事件后，她心中己认定张生,但相互之间还谈不上深入了解,在这样的情况下,作为一个少女心里有所顾忌所以并且作出一些反反复复的举动。后来经过进一步接触,张生还为她害了相思病,她才对他彻底信任。最后终于放下一切顾虑,做出自献行为。 与之不同的是，杜丽娘表现的最压抑闭塞。一直在人性自然欲望的驱使下追求爱的权利,由欲而爱而至情。与崔莺莺的循序渐进不同,杜丽娘的爱情来得猛烈而又突然,她是在毫无心理准备时突然梦里闯进一个书生,不经过一点恋爱过程便直接抱她到牡丹亭畔共度云雨之欢"莺莺爱的是张生这样一个实实在在的异性,杜丽娘则热衷于自己的爱情感觉更甚于柳梦梅这个人。与其说杜丽娘在梦中相识了一个-人.,不如说这个人,让她感受到了情的热辣辣的魔力。与其说梦醒后她要寻找这个-人,不如说杜丽娘要寻找那令她铭心刻骨的-情。 林黛玉作为封建社会的叛逆者,形象刻画紧密宝玉、黛玉在某种意义上可以说本是一体:宝玉即黛玉,黛玉即宝玉,作者把他们一分为二,又通过爱情这条线把他们合在一起"他们的形象超越男女,我们可以发现宝玉身上有许多女性行为,比如说喜欢吃胭脂等。黛玉身上也有男性行为,最明显的便是以文为友。黛玉是三位女性形象中最具有性格魅力的一个,这个形象本身就有多种身份类型的重叠:她不仅是一个幽闺少女,还是一位诗人。诗人身份是另两位女主人公所没有的,虽然崔莺莺和杜丽娘也都有一定的才华,却不似黛玉“一生心血结成字”。黛玉不仅想把一腔情怀通过文字表达出来,更想通过作诗体现自我价值。宝黛爱情的发
四十年代女性形象研究(正文)
四十年代女性形象研究 ——以赵树理《孟祥英翻身》、路翎《饥饿的郭素娥》和于 逢的《乡下姑娘》为例
摘要 关于40年代文学作品中的女性形象，有过很多论述，但大多停留在那个时代，着眼于当时特殊的环境下产生的特殊形象，分析得出战争环境的历史局限性。本文以40年代解放区和国统区文学作品中的女性形象进行分析。通过当时女性自身的抗争和解放区、国统区文学女性形象对比，剖析40年代文学作品中女性形象变异及其局限性。同时结合后现代女性主义相关理论，既分析了当时时代的特征，又通过建立在人性基础上的当今女性自我意识觉醒，试图找出一种真正的语境分析。 关键词：女性形象自我意识人性
目录 第一章四十年代文学中女性的典型形象 (1) 1.1 解放区文学中的典型女性形象 (1) 1.2 国统区文学中的典型女性形象 (4) 1.3 解放区与国统区文学中女性形象的对比 (6) 第二章男权社会下的女性形象 (8) 2.1 启蒙与救亡下的女性形象 (8) 2.2 在男权批判下的女性形象 (10) 2.3 男权社会下的伦理道德与社会 (12) 第三章四十年代文学中女性形象的局限性 (13) 3.1 女性形象局限性的两方面表现 (13) 3.2 女性形象局限性的原因 (14) 第四章女性自我意识的觉醒与抗争 (16) 4.1 女性自我意识的自身审视与剖析 (16) 4.2 女性自我意识觉醒下的人性反思 (18) 注释： (20) 参考文献： (21)
第一章四十年代文学中女性的典型形象30年代末期和40年代是民族解放和人民解放的战争时期，也是中华民族伟大的转折时期。战争与救亡影响到作家的创作心理、创作方式、题材、风格与审美选择，不同区域的社会状况与政治文化背景直接影响和制约着文学的发展，决定了文学的潮流与趋向。所以这个阶段的文学区域化特征比较明显，可以分为：国统区文学（重庆、昆明为中心）、解放区文学（延安为中心）、沦陷区文学（北京为中心）以及上海为中心的孤岛文学。在这其中，又以解放区文学和国统区文学最为广泛，最具代表性。 在这些文学作品中，除了最广泛的战争题材，也出现了一大批以女性为主的作品。这些女性作品，虽然继承了五四运动对个体意识的认识，同时也将女性自我意识觉醒的舞台从单一的“逃出家门”到在“走入社会”并争取家庭地位，在心灵和灵魂上寻找解脱。但更多的是出于当时的政治环境和战争下民主主义思想。女性解放运动或者也多是从战时社会动员和战后文化重建两个方面为了证明“自然非有民主的内容不可”①而存在着。 1.1 解放区文学中的典型女性形象 与“五四”到20世纪二三十年代相比，解放区政府十分注重女性的解放与发展，从政治和社会角度出台了很多政策女性发展。在这一过程中，无论是从政治还是社会的角度看，女性地位得到了很大的
中外女性形象对比
绪论 从人类进入以男性为中心的父权社会后,女性的地位一落千丈,跌入了社会的最底层,女性不仅在社会上受到歧视与压制,而且还被反映在文学作品中,又反过来规范和压抑了现实中的女性。但由于中西方社会制度、文化背景、人物性格等种种的不同，中西方悲剧女性的命运也各有特色。她们的不幸遭遇构成了中西方文学史中悲伤的主旋律之一。中国的女性因为受落后腐朽的封建专制度的束缚，思想保守落后，体现出了时刻遵从伦理道德的愚昧信念。而西方资本主义制度下相对民主的环境氛围，随意即使悲剧中的女性仍然具有追求自由的信念与勇气，显示了西方女性特有的个体意识和极力推崇的个人价值。中国的戏剧作品—《雷雨》是以1923年前后的中国现状为社会背景，着重表现了以周朴园为代表的带有浓厚的封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧，各人物坎坷的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟。《雷雨》中女主人公侍萍和繁漪可以说是那个时代中国女性的典型：鲁侍萍是中国最为传统的女性的代表，她单纯、善良，纯真、淳朴，在她身上我们看到了中国最为普通的劳动人们的优良品质。然而，命运却没有眷顾这个善良的姑娘，年轻的对生活抱有太多美好希望的侍萍和当时的少爷周朴园倾心相爱，并为之生儿育女，但这样的真挚的感情却被金钱、利益、权利、等级观念所推翻，成了利益权势的牺牲品。单纯善良的鲁侍萍被赶出周家，为了生活，她被迫嫁给了鲁贵，如果说上次的有爱情的婚姻是悲惨命运的导火索，那么这次与鲁贵的婚姻更是侍萍悲剧的延续。面对着没有了爱情的婚姻，侍萍将所有生的希望寄托在孩子的身上。生活的无奈、苦痛与艰辛从来没有压倒过这个善良的女人，但让她看到孩子们的悲剧的时候，她再也不能隐忍的生活了，面对命运的无情的安排，她彻底的绝望了。如果说侍萍的悲剧是隐忍的沉默的悲剧，那《雷雨》中的另一个主人公—繁漪便是“雷雨” 式的悲剧。和侍萍不同，繁漪是受过一些新式的教育的女性，她无拘无束、敢爱敢恨的倔强性格是《雷雨》中最具个性的形象。繁漪作为名门之女，被迫嫁给了大她十多岁的周朴园，虽然从年龄上、思想上，他们的结合貌合神离。在物质方面，周家的势力财产可以满足繁漪的虚荣心，在精神层面，繁漪将是一生的空虚。当资产阶级的革命浪潮掀起的时候，繁漪便不再遵从封建礼教“三从四德”的规则了，她极力的挣脱封建礼教的束缚，让自己想一个真正的人那样的生活。所以她死死的抓住周萍，进行犹如困兽般的斗争，这也体现了繁漪作为一个资产阶级女性勇于追求个性解放和人格独立。《德伯家的苔丝》中的苔丝是处于社会最底层的一个普通农家的少女，在势利、虚荣的父母的安排下去投奔有钱的冒牌本家。我们将从侍萍、繁漪还有德北·苔丝的坎坷的命运对比中，分析在特定历史年代中西方女性的命运及异同，并探究造成这些悲剧及悲剧差异的成因。
女性形象研究
前言 女性是人类社会不可分割的一半。女性的形象总是既反映出这个社会的中女性的社会地位以及这个社会的发展水平和文明程度，又反映出这个社会中占主流地位的价值观念和社会心理，因此研究现阶段女性无疑可以帮助我们从社会学角度去认识和了解现代女性形象的特点。 随着社会的发展，我国女性形象发生了翻天覆地的变化，无论是在思想、道德、意识、追求方面，还是在服饰、饮食、以及消费住房方面都有着巨大的变化。虽然描述女性的方法有很多，如文学家们一直在用他们的笔描绘着中国社会中不同女性的形象，如张爱玲《倾城之恋》中的白流苏，《金锁记》中的长安和七巧......这种对某一类型的女性的典型描述，可以让人们从质的方面感知和体会中国女性的角色形象。但要从总体和宏观上去研究中国社会中千千万万女性的主流形象还要从量的方面进行统计与概括，这样对女性形象的研究才可以帮助我们从社会学的角度去认识和了解发生在我们社会中的重大变迁。 风笑天老师通过对《中国妇女》杂志的内容分析。对当时的女性典型形象的特征及其变迁做了深刻分析。在本文笔者主要通过对《中国妇女》探讨和分析，总结出我国当代典型女性形象是什么，现阶段这些女性形象的特点是什么，并通过这些特点与风笑天老师的“变迁中的中国女性形象—对《中国妇女》杂志的内容分析”中的女性特点做对比，找出女性形象发生了什么样的变化，从女性形象的特点和变化中我们又可以得到哪些关于社会变迁的认识？ 一、中国女性形象特点研究的原因和方法 （一）研究动机 女性的形象总是既反映出这个社会的中女性的社会地位以及这个社会的发展水平和文明程度，又反映出这个社会中占主流地位的价值观念和社会心理，因此研究现阶段女性无疑可以帮助我们从社会学角度去认识和了解现代女性形象的特点，以及与我国社会变迁的某些联系。 回首百年，我们可以发现，无论是在波澜壮阔的民族解放洪流中，在社会主义建设的热潮中，还是在改革开放的伟大进程中，都活跃这千千万万的女性身影。宋庆龄、邓颖超等中国妇女运动的先驱和卓越的领导者就是她们中的杰出代表。中国共产党带领广大女性挣脱封建思想观念枷锁，走出家门投身革命，蓬勃发展的妇女运动成为中国革命和民族解放运动的重要组成部分。新中国成立后，女性教育、就业、参政、权益保护等方面的法律政策体系不断完善，妇女地位有了空前提高。亿万女性以主人翁的姿态和蓬勃的热情投身国家建设，各行各业涌现出大量优秀的妇女人才。十一届三中全会以来，改革开放，解放思想，极大地激发了女性们参与经济建设，参与公共事务的活动和创造力。女性事业获得了前所未
女性形象分析开题报告
女性形象分析开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，提供了有关女性形象分析开题报告，希望能够切实的帮助到大家。 一、课题论证： （一）国内外研究： 著名女性文学研究者谭正璧先生的《论苏青与张爱玲》，对两位女性作家进行比较，他认为张爱玲是重视人情甚于世情的作家，他重世情因而有后来不能居上的看法，与傅先生看重其对人性情欲的挖掘刚好相左。或许谭先生指出了张氏部分作品内容的某种局限，但评论者自己对作品内容的理解未必是没有局限的。不错，爱情婚姻两性关系是张爱玲观照人生的基本角度，但在她描写的媒妁婚姻、金钱婚姻、高等调情、通奸姘居及其它种种畸型变态的两性纠结中，包含着十分丰富的人性与社会文明的冲突。正是在这一点上，张爱玲超越了一般的海派小说家。对于此方面，谭先生显然注意得不够。 台大中文系教授张健先生主编过一部题为《张爱玲的小说世界》一书，这是其专门研究张爱玲的研究生的论文集。主要包括人物形象分析和艺术分析两大内容，亦有不少新锐敏捷的看法，但感悟多于理论，流畅却欠深透似为该书的共同点。 （二）选题意义： 我之所以选择《浅谈张爱玲笔下的女性形象》这个论题，是因为在阅读了张爱玲的大部分作品后，感受到了在封建家庭和金钱枷锁
禁锢下的那个时代的女性所遭受的身体和灵魂的压迫。张爱玲在从贵族到平民转换的生活经历过程中，深深感受到了女性地位的不平等，她在母亲与姑姑先进思想的影响下，寻求时代女性的归宿，再现时代女性的命运并以自己的经历为基础。本论文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形象进行社会反思。 二、方案设计： 此论文旨在研究在张爱玲笔下的形形色色的女性形象，通过影响张爱玲创作的几方面因素，将她笔下的女性主要概括为典型的几种类型，以及这些女性形象的特点，从而深刻揭示出在封建家庭和金钱枷锁禁锢下的女性所遭受的身体和灵魂的压迫的悲剧原因。 大纲： （一）1、简要概括张爱玲的生平及其对她作品创作的影响。（家庭因素） 2、东西方文化差异对她作品创作的影响。（文化因素） 3、上海沦陷以及战争经历对她作品创作的影响。（社会因素） （二）张爱玲作品中各种各样的女性形象。 1、插翅难飞的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 2、心灵扭曲的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 3、漂泊不定的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 4、红颜薄命的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 （三）张爱玲创作的出发点及其笔下女性的特点。 （四）通过张爱玲创作的形形色色的女性形象进行社会反思。
白鹿原女性人物形象分析
湖北文理学院2012-2013学年（下）当代小说研究期末考查作业汉语言文学1011班 22 宋雅 白鹿原上的女人 ——读《白鹿原》 《白鹿原》讲的是渭河平原50年的变迁史，一轴农村斑斓多彩、触目惊心的画卷，一个家庭的两代子孙争夺白鹿原统治争斗不已。争天下仿佛是男人们的事情，但是，男人站在背后的女人却无人提及。偌大宽阔的白鹿原上只有四个女人，四个有名有姓、有血有肉的女人，他们是真真正正的女人。她们有的传统、勤劳，有的大胆、叛逆，更有的或许放荡、不堪，但是，他们是有自己的名字。 《白鹿原》的开篇是：白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人。读过白鹿原的人都知道，白嘉轩娶过七个女人，而鹿子霖有许多个相好的。这许许多多的女人里只有四个女人用自己的一生换的一个名字。而开篇的头一句话就统领了全文，他告诉我们这是男人们的故事，女人就靠边站吧，站在男人身后，默默无闻的吧，就这样一辈子吧！ 白鹿原上有名姓的四个女人，她们分别是：吴仙草、田小娥、百灵、高玉凤。总体上来说她们有名字也是因为男人，至少我是这样认为的。自古以来，都有许多规范是专为女子设立的：三纲（夫为妻纲、父为子纲、君为臣纲）五常（仁、义、礼、智、信）、三从（未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子）四德（妇德、妇言妇容、妇功），这些道德准则在建立之初就是根据“内外有别”“男尊女卑”的原则进行设定的。这是儒家的思想，并在历代的统治中占有绝对的、正统的地位。它们就像一座大山压在了女人的身上，让他们在世世代代的大事中站在男人的背后沉浮，在死后也没有博得身后名。 那么，在这样的大的背景下，白鹿原上的这四个女人是怎样这一部关中大戏中为自己博得了一个名字呢是因为男人吧 吴仙草——最后的传统 开篇说过，白嘉轩七娶六殇，而他娶的第七个女人——第七个娶回来并且活下来的女人。作为这样的一个女人似乎也没有什么特别，但是在白家这个活下来的女人是在原上对白嘉轩的“妖怪”的谣言中活下来的，她带来的不仅仅是一个
中西方戏剧中女性形象比较研究.doc
中西方戏剧中女性形象比较研究- 摘要：中国明朝的汤显祖与伊丽莎白时期的莎士比亚堪 《牡称16世纪与17世纪之交东西方剧坛的两位杰出的戏曲大师。丹亭》中的杜丽娘与《仲夏夜之梦》中的赫米娅分别是两位大师笔下经典的女性形象，本文将从两位女主角的思想与性格中的共性和特性进行比较研究。 关键词：女性形象《牡丹亭》《仲夏夜之梦》 莎士比亚的《仲夏夜之梦》初刊于1600年，而汤显祖的《牡丹亭》完稿于1598年，两部喜剧均是以梦幻手法表现爱情题材的经典之作。《牡丹亭》和《仲夏夜之梦》中的人物历来被人们称道，而其中的女性人物更是作品的灵魂和艺术魅力所在。杜丽娘与赫米娅，都是处于恋情中对爱坚贞不屈的少女，本文将从二人的思想与性格中的共性和特性进行比较分析。 一、杜丽娘与赫米娅的身世遭遇 《牡丹亭》女主人公杜丽娘是一位官宦人家的千金小姐，她才貌端妍，聪慧过人。杜丽娘出身于一个典型的封建士大夫家庭，充满着浓郁的封建礼教气氛，她的父亲杜宝是个儒生出身的太守，而母亲甄氏则是一个夫唱妇随、贤妻良母型的女子。他们对杜丽娘的爱带上了强烈的功利色彩，一心要将女儿培养成一个封建社会所要求的模范淑女。然而杜丽娘作为一个晶莹通透的纯真少女，她爱自然、爱生命、爱自由，无奈却被森严的礼教限制在深闺绣阁之中。 《仲夏夜之梦》中的赫米娅是雅典城邦中伊吉斯的女儿，是一位上流社会中的年轻女性。她的父亲决定将她嫁给狄米特律斯，而她遵从自己的心意，钟情于拉山德。在面对父亲与忒休斯
的强说时，她勇敢地说：我不愿意把我的贞操奉献给我心里并不敬服的人。她宁愿为着自己的爱恋，而做一只孤独地自开自谢的玫瑰，宁愿披上尼姑的道服，终生幽闭在阴沉的庵院中，向着凄凉寂寞的明月唱着暗淡的圣歌，做一个孤寂的修道女了此一生。她的勇敢和叛逆令无数读者动容。 二、杜丽娘与赫米娅对自由爱情的追求 两位花季少女，本应是天真自然、开朗活泼的姿态，而封建礼教却将其生命本真的活力一点一点从她们身上剥离，再套上沉重的思想枷锁。汤显祖笔下的杜丽娘所生活的时代理学盛行，她的父亲杜宝对她管制严格，手不许把秋千索拿，脚不许把花园路踏。整天只能绣花、看书，一言一行都要遵照当时社会要求女子遵守的道德伦理、社会规范。 古老的恋歌《关雎》唤醒了杜丽娘的青春之情，大自然春色如许的烂漫春光进一步激起了她内心的情感波澜。吾生于宦族，长在名门，年已及笄不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳，可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶呼。深闺中的寂寞与青春的忧郁，反倒促使其萌发了情爱的冲动。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!显然，游园激发了她青春的觉醒，打开了她久锢的心灵，由此产生了对幸福人生的憧憬和对爱情的渴望。 与《牡丹亭》中的杜丽娘相比，《仲夏夜之梦》中的赫米娅性格更为爽直、倔强、刚毅。她敢于反对封建礼法，挣脱羁绊，争取自由婚姻。她与拉山德相恋，但父亲强迫她嫁给狄米特律斯。根据雅典法律，女儿必须服从父亲的旨意，否则父亲可以将她处死或者送她进修道院让她孤独地度过余生。在君命、父权、封建传统和法律面前，赫米娅不甘心屈服，为了维护恋爱自由的权利，
女性形象开题报告
女性形象开题报告 关于女性形象开题报告你知道怎么写吗？下面是整理的女性形象开题报告，欢迎大家阅读！ 一、课题论证： （一）国内外研究： 著名女性文学研究者谭正璧先生的《论苏青与张爱玲》，对两位女性作家进行比较，他认为张爱玲是重视人情甚于世情的作家，他重世情因而有后来不能居上的看法，与傅先生看重其对人性情欲的挖掘刚好相左。或许谭先生指出了张氏部分作品内容的某种局限，但评论者自己对作品内容的理解未必是没有局限的。不错，爱情婚姻两性关系是张爱玲观照人生的基本角度，但在她描写的媒妁婚姻、金钱婚姻、高等调情、通奸姘居及其它种种畸型变态的两性纠结中，包含着十分丰富的人性与社会文明的冲突。正是在这一点上，张爱玲超越了一般的海派小说家。对于此方面，谭先生显然注意得不够。 台大中文系教授张健先生主编过一部题为《张爱玲的小说世界》一书，这是其专门研究张爱玲的研究生的论文集。主要包括人物形象分析和艺术分析两大内容，亦有不少新锐敏捷的看法，但感悟多于理论，流畅却欠深透似为该书的共同点。 （二）选题意义： 我之所以选择《浅谈张爱玲笔下的女性形象》这个论题，是因为在阅读了张爱玲的大部分作品后，感受到了在封建家庭和金钱枷锁禁锢下的那个时代的女性所遭受的身体和灵魂的压迫。张爱玲在从贵
族到平民转换的生活经历过程中，深深感受到了女性地位的不平等，她在母亲与姑姑先进思想的影响下，寻求时代女性的归宿，再现女性的努力时代女性的命运并以自己的经历为基础。本论文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形象进行社 会反思。 二、方案设计： 此论文旨在研究在张爱玲笔下的形形色色的女性形象，通过影响张爱玲创作的几方面因素，将她笔下的女性主要概括为典型的几种类型，以及这些女性形象的特点，从而深刻揭示出在封建家庭和金钱枷锁禁锢下的女性所遭受的身体和灵魂的压迫的悲剧原因。 大纲： （一）1、简要概括张爱玲的生平及其对她作品创作的影响。（家庭因素） 2、东西方文化差异对她作品创作的影响。（文化因素） 3、上海沦陷以及战争经历对她作品创作的影响。（社会因素） （二）张爱玲作品中各种各样的女性形象。 1、插翅难飞的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 2、心灵扭曲的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 3、漂泊不定的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 4、红颜薄命的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 （三）张爱玲创作的出发点及其笔下女性的特点。 （四）通过张爱玲创作的形形色色的女性形象进行社会反思。
聊斋志异女性人物形象浅析
聊斋志异女性人物形象浅析 摘要：《聊斋志异》里有近五百篇的故事，塑造了不下百人的人物形象，这在古典小说中是较为少见的。在这一群人物中，又以女性形象占大多数。由她们引发的故事，也是聊斋故事中最感人的部分。这些女性形象，在作者的笔下，她们几乎个个美得令人眩目。除了外表美，最可贵的是她们有着美丽的心灵，她们或温柔或聪慧，或天真或无邪，或行侠仗义。在《聊斋志异》描写女性的篇章中，既体现了爱情婚姻家庭生活中女性美的一面，同时也展现了女性在社会生活中多方面的才能，这些人物形象丰富了古代小说的人物画廊。本文选取数位耳熟能详的女性人物加以分析。 关键词：聊斋志异女性形象浅析性格特点 追求爱情的女性人物 在我国封建社会里，女性处于被歧视、被压迫的地位。早在春秋战国时期，孔子就把女性打入与“小人”同类的行列，“惟女子与小人难养也”，人们自觉不自觉地奉行着“女子无才便是德”的信条，给女性套上了难以解脱的精神枷锁。同时。在《聊斋志异》中的女性不再被笼罩在男性的阴影之下，丧失了自身的意义，而是充分显示出了自己的主动性，充满了进取精神，她们在爱情婚姻的追求上表现得大胆热烈，毫不顾及封建礼教的种种束缚，敢于按照自己的感情和意愿，义无返顾地去追求，忠贞不渝地去爱，直到实现与所爱的人的幸福结合。爱情背景下聊斋女性的代表主要有： （一）敢爱敢恨的狐妇 《武孝廉》中的狐妇在石某病时救了石某，也不嫌弃他的落魄嫁给他，并且帮助他走上仕途，但石某不知恩图报，百般侮辱、谋害狐妇，狐妇在得知石某要杀死自己后决然收回自己赠给石某的丸药，让石某旧病复法而亡。作者让那些负心汉一个个不得好死，一方面表明了作者对这些被侮辱女性的同情，另一方面表现了作者对封建制度的鞭笞。不难看出，
我国电视广告中女性形象的研究报告_刘伯红
我国电视广告中女性形象的研究报告 刘伯红 卜 卫 内容摘要 本研究报告以全国10个城市电视台的1197个广告为样本,从社会性别 观念的角度分析了我国电视广告中的女性形象。研究发现:约1/3的电视广告有性别 歧视的倾向。主要表现为:角色定型和以女性作招徕。这类性别歧视广告的实质是对 女性独立人格的否定。 一、问题的提出 自八十年代以来,以电视为主体的大众传播媒介在社会主义物质文明和精神文明的建设中发挥着越来越重要的作用。同时,社会主义市场经济的建立又催生了中国广告业的复苏。1979年,中国的商品广告在销声匿迹10年之后重又出现,并迅速发展。从1983到1993年10余年间,全国广告营业额从2.34亿元增加到134亿元,人均广告费从0.23元增加到11.3元。而电视广告又以其形象逼真、接受感强、直接刺激消费等特点,倍受商家青睐,电视广告的营业额1993年已占全国广告营业额的22.0%[1]。 至1992年,中国女新闻工作者发现,在日益崛起的广告业中,女性形象越来越多地被利用。广告=商品+女人,女性成为广告创作中的一个“永恒主题”。于是,《中国妇女报》率先发起了“广告中的女性形象”的讨论[2]。讨论发现,广告中的女性形象有一种两极分明的定式:一极是传统的贤妻良母,另一极是超前消费、吃喝玩乐的“现代花瓶”。讨论提醒人们关注广告中的妇女形象,督促人们重新思考大众媒介与当今女性生存状态的关系。但这场讨论的声音,很快被强大的商业文化的力量淹没了。 1995年第四次世界妇女大会在北京召开。大会通过的《行动纲领》高度重视媒体在消除性别歧视和推进妇女发展方面的重要作用,将“妇女与媒体”列为“战略目标和行动”的12个关切领域之一。《行动纲领》认为,“在过去的十年里,信息技术的进展促进了超越国界的全球传播网,对公共政策、个人态度和行为,尤其是对儿童和青年人的态度和行为产生了影响。”但是,“媒体继续显示负面和有辱人格的妇女形象”,“大多数国家的印刷和电子媒介没有以均衡的方式描绘妇女在不断变化的世界中不同的生活和对社会的贡献”[3]。因此,国际妇女运动呼吁大众传媒树立性别意识,从而发挥媒体在世界各地的潜力,为提高公众的性别觉悟,为提高妇女
中外女性形象对比
绪论 从人类进入以男性为中心的父权社会后，女性的地位一落千丈，跌入了社会的最底层，女性不仅在社会上受到歧视与压制，而且还被反映在文学作品中，又反过来规范和压抑了现实中的女性。但由于中西方社会制度、文化背景、人物性格等种种的不同，中西方悲剧女性的命运也各有特色。她们的不幸遭遇构成了中西方文学史中悲伤的主旋律之一。中国的女性因为受落后腐朽的封建专制度的束缚，思想保守落后，体现出了时刻遵从伦理道德的愚昧信念。而西方资本主义制度下相对民主的环境氛围，随意即使悲剧中的女性仍然具有追求自由的信念与勇气，显示了西方女性特有的个体意识和极力推崇的个人价值。中国的戏剧作品一《雷雨》是以1923年前后的中国现状为社会背景，着重表现了以周朴园为代表的带有浓厚的封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧，各人物坎坷的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟。《雷雨》中女主人公侍萍和繁漪可以说是那个时代中国女性的典型：鲁侍萍是中国最为传统的女性的代表，她单纯、善良，纯真、淳朴，在她身上我们看到了中国最为普通的劳动人们的优良品质。然而，命运却没有眷顾这个善良的姑娘，年轻的对生活抱有太多美好希望的侍萍和当时的少爷周朴园倾心相爱，并为之生儿育女，但这样的真挚的感情却被金钱、利益、权利、等级观念所推翻，成了利益权势的牺牲品。单纯善良的鲁侍萍被赶出周家，为了生活，她被迫嫁给了鲁贵，如果说上次的有爱情的婚姻是悲惨命运的导火索，那么这次与鲁贵的婚姻更是侍萍悲剧的延续。面对着没有了爱情的婚姻，侍萍将所有生的希望寄托在孩子的身上。 生活的无奈、苦痛与艰辛从来没有压倒过这个善良的女人，但让她看到孩子们的悲剧的时候，她再也不能隐忍的生活了，面对命运的无情的安排，她彻底的绝望了。如果说侍萍的悲剧是隐忍的沉默的悲剧，那《雷雨》中的另一个主人公一繁漪便是“雷雨”式的悲剧。和侍萍不同，繁漪是受过一些新式的教育的女性，她无拘无束、敢爱敢恨的倔强性格是《雷雨》中最具个性的形象。繁漪作为名门之女，被迫嫁给了大她十多岁的周朴园，虽然从年龄上、思想上，他们的结合貌合神离。在物质方面，周家的势力财产可以满足繁漪的虚荣心，在精神层面，繁漪将是一生的空虚。当资产阶级的革命浪潮掀起的时候，繁漪便不再遵从封建礼教“三从四德” 的规则了，她极力的挣脱封建礼教的束缚，让自己想一个真正的人那样的生活。所以她死死的抓住周萍，进行犹如困兽般的斗争，这也体现了繁漪作为一个资产阶级女性勇于追求个性解放和人格独立。《德伯家的苔丝》中的苔丝是处于社会最底层的
时尚杂志中的女性形象分析(英语原创论文)
Representation of Female Images in Fashion Magazine: A Case Study of ELLE
Table of Contents 1. Introduction ..................................................................... 错误！未定义书签。 2. Literature review (1) 3. Methodology (3) 4. Findings (4) 5. Conclusion (6) 6. Bibliography (7)
1. Introduction With the new round of market openness, economic growth and social stratification in international society, female fashion magazines have rapidly and widely attracted a large amount of young females around the world. Through the promotion of female image, fashion and consumption, these magazines even become important “textbooks” for those female readers to gain gender identity and class identity. The researcher chooses ELLE, a Paris-based international magazine as a case study, to find out how fashion magazine represents female roles and gender implication, and what the complicated relationship is between media and social gender reflected by fashion magazine’s construction of female image. 2. Literature review From the broadest sense, cultural production in mass society is the production of symbols. The most common symbolic expression method of fashion magazines is metaphor. They play as the textbooks of middle class women’s gender technology and provide middle class identity imagination (Frith et al, 2005). The first key metaphor is female gender technology. Earliest female magazines existed in the 1760s. After the World War II, female fashion magazines developed rapidly (Frith et al, 2005). For example, since the establishment in 1945, ELLE has always targeted at middle and upper class females (Cakir, 2014). Its contents cover fashion, clothes, communication with the opposite sex, travel, etc. ELLE usually presents as a professional fashion critic with elegant taste, and stresses the temperament of women, and define middle class female identity through specific image, fashion and lifestyle. Fashion magazines show great passion to fashion products such as clothes
《家》与《子夜》女性形象比较研究
摘要：巴金的著名长篇小说《家》和茅盾的成名之作《子夜》都创作于上个世纪30年代，一个以真实描写五四时期四川一个封建大家庭的崩溃而令人赞叹，一个以表现三十年代初期大城市经济崩溃而振聋发聩。一般看来，这两部长篇巨制在创作题材与表现主题等方面都有较大的差异，似乎可比的相同性很小，然而，转换视角，从人物塑造方面审视，这两位大手笔在深入挖掘女性复杂心理，表现豪门少妇人生遭遇和性格特征等方面，却有着惊人的相似之处。如果我们从这一艺术视角对这部小说的某些女性形象进行对比分析，也具有一定的美学价值和意义。 关键词：女性；悲惨命运；封建礼教；反抗 1931年，巴金创作了《家》，在《家》中塑造了一系列女性形象，这些女性形象为作品砌成了一道亮丽的风景线。同年，茅盾的《子夜》也开始面世，作品中也呈现了一些光鲜的女性形象。她们都是年轻美丽，但更多的是遭遇着红颜薄命的悲惨命运。一、妙龄少女的爱情心理 《家》中的鸣凤，与《子夜》中的四小姐吴蕙芳就是深受着封建礼教的毒害。 鸣凤，是高公馆的一个丫头，勤劳顺受，安于卑贱，可是即便如此，精神与肉体也是倍受折磨。白天却要做一个受苦受累忍气吞声的小丫鬟，即使比自己小几岁的小丫头，都可以对自己呼来唤去，只因为她是小姐，而鸣凤是丫鬟。这样的生活是封建的社会制度带给她的命运，因为家境不好就要被当物品一样被人买卖。吴蕙芳虽说是吴公馆中的四小姐，一直受着吴老太爷的保守封建礼教思想的束缚，乡村的生活是与世隔绝的，吴老太爷已成为“古老的僵尸”，失去了对外界生活的感应能力，耳濡目染的受着《太上感应篇》的熏陶，受到“金童玉女”封建伦理纲常的教诲。她的穿着打扮，透露的是乡村的土风俗，也是封建卫道士的道服，当她的二姐看到她是嘲笑她的打扮，她说“乡下女人的装束也是时髦的很呢，只是父亲不许我……”从这句话可以看出，封建礼教的毒害，连女子的穿着都要受到束缚。 鸣凤与四小姐的悲惨命运是封建礼教的毒害所造成的，她们正处豆蔻年华之际，生活应是美好的，充满阳光，可是，由于所处的封建社会和个人性格懦弱的原因，她们成为了牺牲品。 二、豪门少妇的二重性格 《家》中的梅和瑞珏，和《子夜》中的林佩瑶都是公馆中的上层人物，她们也同样有着各自的不幸爱情婚姻。《子夜》中的林佩瑶是最有悲剧性的女性形象，她是温文尔雅，风姿绰约的散发仙气的少奶奶，人前她是一位风光满面的吴少奶奶，人后她却承受着灵与肉分裂的痛苦。她所追求的，怀念的并不是整日的花天酒地，那种物质上的享受，她更渴望的是心灵上和精神上的慰藉，她怀念自己作为青春少女的那个时代，她渴望着古典的贵族浪漫。因从小接受过教育，从她喜欢的那本《少年维特之烦恼》就可以看出她所追求的爱情，是古典的、浪漫的。而对于现代资本主义文明，对物质金钱的追求，她并不情愿，内心深处是对这种文明的反抗。因此，她的心灵总是寄托在那乌托邦的爱情上。? 《家》中的梅和瑞珏也是两个悲剧性的女性形象，她们是高公馆中的上层人物，但是她们却也都是不幸的，尤其在爱情和婚姻上，她们是封建礼教的牺牲品，是爱情中的牺牲品。 梅、瑞珏、林佩瑶，这三位女性，都是悲剧性的女性形象，她们都把爱情当成了全部，拜伦曾说：男人的爱情是男人生命中的一部分，是女人生命中整个的存在。梅与瑞珏都将觉新当做生命中的全部，二人在死之前心中口中也都念着觉新，而林佩瑶，她将精神贞洁的全部给了雷鸣，将身体的贞洁献给了吴荪甫，将爱情的全部献给了他们。可是吴荪甫对她的感情时有时无，对于林佩瑶的背叛毫无愧疚；雷鸣开场的时候就描写了他与徐曼丽的关系暧昧不清，又怎能说林佩瑶是他感情的全部呢？
雷雨女性人物形象
论文 论《雷雨》中的女性形象 姓名：王萌
论《雷雨》中的女性形象 [摘要]：《雷雨》这一戏剧作为曹禺的成名作，在中国近代戏剧发展史上具有里程碑式的意义。而其中的几位女性形象，她们的悲剧命运，更是给一代代读者和研究者印象深刻，扼腕叹息。本文以形象为切入点，分析她们的性格特征及最终悲剧结局的原因。 [关键词]：女性形象悲剧戏剧
[正文]： 在曹禺的早期话剧中，女性形象大多以个性鲜明、性格独特著称，但她们同时又是受害而至于怜悯同情的一类人物。《雷雨》就是其中典型的代表。 《雷雨》以二十世纪二十年代半封建半殖民地的中国社会为背景，通过一个带有浓厚封建色彩的资本家的家庭生活，以及人与人之间的矛盾纠葛所造成的悲剧，展现了这个具有典型意义的剥削家庭的全部罪恶历史，从而揭露了当时中国社会生活的本质，以雷雨般的激情写出了当时令人压抑的时代气氛，预示了社会变革的一场“大雷雨”的到来。剧中的三个性格各异的女性形象，也反映了那个时代的悲剧。侍萍是个纯朴、善良的劳动妇女，她所遭受的命运的不公，使她承受着最沉重的心灵压力。蘩漪是一位具有新思想的女性——她所发出的悲愤的呐喊，体现了反对封建主义，追求个性解放的民主精神。尽管她有着“雷雨”式的性格，但在当时的社会及家庭环境下，作为一个女人，她的合理需求却被视为“异类”。四凤是美丽纯真的少女，却鬼使神差地重蹈母亲的覆辙。 受过新式教育的旧式女人：繁漪
如果从戏剧中挑选一个人物来表达《雷雨》二字的真谛。非繁漪莫属。繁漪个性中的不屈不挠，无拘无束、，敢爱敢恨的倔强性格也正是曹禺作品人物众生相中最闪亮的一个，从而成为戏剧《雷雨》贡献给中国现代文学人物画廊的最耀眼的形象之一。但繁漪这一人物也是可悲的，其结局是凄惨的，繁漪的悲剧留给我们深刻的思考。 繁漪作为名门之女，正值花样年华的她十八岁的嫁给了周朴园。繁漪与周朴园的结合，表面上看是门当户对，实际上却是貌合神离，无论在年龄上还是在思想上，他们两者之间都存在着巨大的差距。在物质方面，繁漪可以得到一切用来满足女人虚荣心的东西，但在精神方面，繁漪非常空虚，她不仅不能得到真正的爱情，还要被封建专制主义铐上精神枷锁。曹禺在剧本中，第一次繁漪出场是的评价是“她是一个受过一点新式教育的旧式女人，有她的文弱、她的明慧。”显然，在繁漪这个追求个性解放的资产阶级女人身上还带有非常浓厚的封建色彩。 繁漪具有旧式女人的“文弱，明慧”以及在仆人面前那种旧式大家主妇的风范，如对于侍萍、四凤的阶级偏见——当她知道儿子喜欢四凤时，提醒周冲“她始终是个没受过教育的下等人”。在周冲面前，繁漪对四凤的偏见显然不是出于对四凤的嫉妒，而是反应了繁漪真实的封建意识、等级观念和门第思想。
文学作品中女性形象研究
文学作品中的女性形象分析-汉语言文学 文学作品中的女性形象分析 李艳艳 摘要：在很多文学作品中都刻画了不同的女性形象，她们是文学人物长廊中的重要组成部分，她们的美丽在文学长河中璀璨夺目、熠熠生辉。从这些女性的形象出发，来重新认识文学作品中的女性美，从而为重新理解文学作品开辟了一条崭新的渠道。因此，笔者通过重新审视东西方文学作品中的女性形象，让长期处于男性审美状态下的社会对女性美有一个重新的认识与界定，从而更好地理解文学作品中的女性形象，更好地解读东西方文学作品。 关键词：文学作品女性形象女性美分析 在西方文学作品中，女性作为众多作家所描绘的对象，构成了一道亮丽的风景。在这些女性形象身上闪动着丰富的人文底蕴，浓缩着文学发展的精华。这些女性形象的诞生、传播与接受，无不体现了不同时代对女性美的不同时认识。“从神话时代到二十世纪的今天，女性形象由欣赏对象上升到创作主体，由屈从于悲剧命运到与整个人类命运同步，从而形成了一个由女神到独立女性的曲折艰难的发展轨迹。最初女性形象的神化特性是一种幻觉中的感性和理性的融合；今天，她们的非神化特性的发展，则达到了现实中的感性和理性的融合。这种改变是从天上走到了地上，由抽象变成了具体，从幻想中的和谐转为真实的灵肉统一的和谐。”[1] “人是美的根源，人的美则是对人的本质力量的直接展示，是人的本质力量发展的最高成果的现实存在。因此它是一种最高形态的美。”[2]女性与美天生有着千丝万缕的关联，在很多国家的语言中美人都被默认为是美女的指称。女性
对于美有着不懈的追求。美，也是社会对于女性的评价标准之一。“美，特别是女性美，它具有极大的感染力，召唤力。正如十九世纪俄国著名作家陀思妥耶夫斯基说的，女性‘这样的美是一种力量’。她能振奋人的精神，开阔人的胸襟，陶冶人的情操，是巨大的精神能源，具有一种积极向上性。”[3]女性美作为人类美的一种重要表现形式，在很多外国文学作品中被谈及。 美国女作家玛格丽特·米切尔惟一的作品《飘》中对女主人公郝思嘉的描述使无数男人心驰神往：她那绿色的双眸秋波粼粼的，眼睛上方，两道墨黑的浓眉向上翘起。在她那木兰花一样洁白的皮肤上画出两道颇为抢眼的斜线，一笑起来便现出深深的酒窝。手脚既小巧又娇嫩，腰肢更是纤细动人。她身边男士们不时地献上花言巧语使她发出一串串银玲般的笑声。一想到她兴许会视他们为出色的男子，更是使尽浑身解数表现自己…… 各种各样的男人在她面前的忘情之举，形象点明了女性美与男性的关系。“对普通人来讲，‘美的’常常是‘向往’的同义词，这个词本身并没有任何美的反映。在多数人的心目中，这个词在‘性’方面的诱惑力比在美学上所说的‘美’的诱惑力更大些。许多人一致认为有个漂亮女人是世界上最美的事，再就是能有一幅画着美女的画。就审美的‘美’与性感的‘美’来看，两者容易被混淆的程度其实不一定像我们所想象的那样大，也许根本就不存在混淆。理由是这些人可能从来没有产生过能与其他感情混淆的审美感情。被称为‘美的’艺术，一般是与女性紧紧相关的。一张漂亮女子的照片就是一幅美的图画，少女歌声所能激起美妙情绪的音乐就是美的音乐；能唤起初恋时写给院长女儿的诗所引发的情感的诗就是美的诗。很清楚，‘美’一词通常总是被人们用来指那些引起自己的某种突出的感情的对象。”在此虽然有“美”被亵渎的不平，不过所指的现象倒的确