中国艺术歌曲
浅谈中国艺术歌曲
“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。
从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。
艺术歌曲：
爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。
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中国艺术歌曲
浅谈中国艺术歌曲 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。 从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。 艺术歌曲： 爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。
中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析
中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析 摘要：我国早期作曲家创作的艺术歌曲，无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就，他们所取得的艺术成就，对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。所以说，这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析，本文试图通过对这首作品的分析，进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由，以及所取得的艺术成就和艺术特征。 关键词：艺术歌曲；诗词；声情交融；艺术处理中国艺术歌曲的歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主，有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。青主的《我住长江头》，是将中国传
统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去，它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破，并吸收了我国传统音乐的调式体系，具有浓郁的民族风格。曲调真挚感人，与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。歌曲的头四句调性是从e 小调转到D大调，第五句从D和弦开始，引出G和弦，并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法，丰富了和声色彩，赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。 1 作品分析 1.1 歌词分析 从《浙音释字琴谱》中的“希山曰：是曲也，王摩羯所作，而后人增益之。”中可以得知，《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词，经后人配曲，为了使诗词和琴曲紧密结合，后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化，加强了惜别的
感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。 原诗内容：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”，清晨的细雨将渭城的浮尘打湿，洗去了路上的灰尘，客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道，依依杨柳也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加妩媚，随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅，客栈是游子的暂居之处，杨柳又是离别的象征，二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调，然而加上朦胧的细雨，却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。作者铺垫了一个清新又略带忧愁的场景后，引出了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，再喝一杯酒吧，诗人凝千言万语于美酒中，一个“更”字，一个“尽”字，饱含了诗人对友人的情意，一杯酒代表不了诗人于友人的情意，只能频频举杯，用“西出阳关无故人”
如何演唱中国艺术歌曲《黄河怨》
如何演唱中国艺术歌曲《黄河怨》 摘要：《黄河怨》是《黄河大合唱》中的第六乐章，它的艺术性、人民性和时代性都闪耀着异彩，是中国大型声乐作品所达到的第一高度，也是中国艺术歌曲的佼佼者。文章通过作者本人对这首歌的演唱经验，从什么是艺术歌曲以及《黄河怨》产生的背景、所表现的内容到演唱这首歌时应有的艺术表现以及唱腔的运用等方面进行阐述与分析。使大家了解中国艺术歌曲的魅力所在，从中获得对艺术歌曲艺术表现上的启示。 关键词：艺术歌曲；黄河怨；艺术表现；多元化 绪论： 当我们听到《黄河怨》这首中国艺术歌曲时，仿佛眼前展现出一位孤独无助的妇女，在乌云密布、狂风怒吼中，面向中华民族的母亲河，哭诉着自己不幸的遭遇。这首歌曲艺术性、人民性、时代性都闪耀着异彩，吸引着众多的音乐学习者和声乐爱好者。他们想学它、掌握它、进而通过这首歌曲了解更多的中国艺术歌曲。但由于对这首歌的理解和掌握不够，演唱起这首歌时空空洞洞，没有思想内容，也没有真实感情的流露，仅是完成旋律任务而已。这样，这首歌曲就丧失了其令人心灵震撼的艺术魅力了。不仅没有表现出词曲作者写作时的真实意境和目的，更不用说艺术的二度创作了。我认为歌唱并非只是有个好嗓子，把曲目的旋律、音准、节奏完成即可的简单工作，它是一个艺术再创造的、复杂的劳动过程。声乐艺术对于歌唱者的要求是多方面的。歌唱者要给予歌曲以生命的活力，不仅要准确真实的表达歌曲的艺术思想和内容，同时还要用自己的演唱给歌曲增加特殊的表现力和色彩，显示歌曲中某些潜在的、甚至是作曲者还未曾想到的东西，这样才能使欣赏者获得一种有个性、有创造性的音乐倾听。为此，我通过对这首歌曲的演唱经验以及和老师同学们交流的经验，就如何演唱中国艺术歌曲《黄河怨》谈点个人浅见。 艺术歌曲： （一）什么是艺术歌曲 艺术歌曲，泛指欧洲十九世纪浪漫主义时期采用钢琴为伴奏乐器的小型的室内演唱的声乐独奏曲。十八世纪末在浪漫主义思潮的启迪下，艺术家们沿着人性超越理性、情感超越形式的新途径，自觉和不自觉地逐步摆脱了神父和统治者的桎梏，日益成为广大的民众心声的代言人，精心的将诗歌和音乐揉为一起，于是欧洲声乐作品出现了介于传统民歌和抒情歌曲之间的一种新形式。这类作品就是后来欧洲音乐史上称之为“艺术歌曲”的新的音乐品种。它与歌剧齐名，成为声乐艺术殿堂中的两大支柱。其主要代表人物是舒伯特，被称为“艺术歌曲之王”。 （二）中国艺术歌曲 顺应历史潮流，艺术歌曲也随着时代的发展而发生了很大的变化，首先在观念上目前的艺术歌曲的含义不在局限于浪漫时期的德国歌曲，应该是比较广泛的一种具有自身特点的音乐形式。无论哪个时代、哪个国家或民族的优秀歌曲都可
中国艺术歌曲《春江花月夜》艺术特色分析
声乐随想曲《春江花月夜》的艺术特色分析 声乐随想曲《春江花月夜》根据同名民族管弦乐改编而成。作品从创作体裁、曲式结构、演唱方法和伴奏形式等方面,将中西方的音乐元素和审美意识融会贯通,用声乐艺术和高超西化的花腔演唱技巧诠释中国古典名曲,创造出十分新颖独特的演绎效果,使之成为艺术歌曲民族化的经典之作,彰显了中国艺术歌曲独特的艺术魅力。 一、选材民族经典化 唐代诗人张若虚的七言诗《春江花月夜》在我国文学史上产生了极其深远的影响。长诗以自然美、哲理美、人情美以及艺术形式美而受到人们的特别重视,成为诗歌撰写的范本。诗歌《春江花月夜》语言优美、生动、形象,富有哲理意味,诗人将自身内在的真情实感溶浸在春江月色的美景之中,营造出一个心物交感、情景相生、时空叠合、虚实互补、空明纯美的诗歌意境。奇妙的艺术境界令人探索不尽,玩味无穷,为后人传送不已,获得不朽的艺术生命力。上海民乐团“大同乐会”的柳尧章约在1923年将著名的琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编成民族管弦乐合奏曲,郑觐文认为此曲与张若虚的《春江花月夜》的意境非常吻合,便建议改名为《春江花月夜》,并标注了10个提示音乐内容的文字小标题。这一创举使这首抒情写意的民族管弦乐插上令人心驰神往的名作诗题的翅膀,升腾得更高更远,大大提升了改编后民族管弦乐的艺术效果和影响力。“乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。”[1](P235)全曲宛如“一副气韵生动,笔触秀丽的山水长卷”[2](P125)引人入胜,深受国内外听众的青睐与珍爱。 在世界音乐文化相互渗透,人们精神生活需求多元化的今天,用现代人的观念和新的创作手法使传统音乐的表现形式不断更新发展,广泛长远的流传下去,对中国传统音乐精华进行创造性的改编,我国作曲家做出了多方面的努力与贡献。乐曲先后由黎英海改编为钢琴曲,陈培勋改编为交响音乐诗,刘庄改编为木管五重奏。在前人创作热情的感召下,作曲家徐景新也为之动请,大胆尝试用人声与钢琴演绎的艺术歌曲表现形式,为我们描绘临摹了另一幅别有声韵的春江月夜美景,为中国传统古典音乐的表现形式注入新鲜血液,使中国艺术歌曲的创作勃发生机,为民族音乐的经典之作再添异彩。 二、创作体裁中西化 声乐曲在沿用民族管弦乐曲名的同时,副题为“声乐随想曲”。作者将中西两种不同的创作手法融会贯通,从不同的音乐视角去阐释中国传统经典音乐的内涵,代写论文为民族音乐的发展和传播起到推动和创新作用。随想曲是一种来自西方音乐创作的体裁,作者可以不受主题的约束,任其奔放的乐思自由驰骋随心写
中国艺术歌曲
中国艺术歌曲 一、古词体谱曲编配的代表性歌曲分析 1.鬲溪梅令 2.杏花天影 3.阳关三叠(琴歌) 4.渔翁(道情) 5.南乡子·登京口北固亭有怀 6.采桑曲 7.大江东去 8.我住长江头 9.点绛唇·赋登楼 10.花非花 11.红豆词 12.自君之出矣 13.正气歌 14.彭浪矶 15.枫桥夜泊 16.，涉江采芙蓉(《古诗十九首》之一) 17.苏武牧羊 二、“五四”以来至40年代的代表性艺术歌曲分析 18.送别 19.问 20.教我如何不想他 21.卖布谣 22.也是微云 23.西风的话 24.玫瑰三愿 25.春思曲 26.天伦歌 27.渔光曲(选自影片《渔光曲》) 28.梅娘曲 29.铁蹄下的歌女(选自影片《风云儿女》) 30.塞外村女(选自影片《逃亡》) 31.松花江上 32.故乡 33.勇士骨 34.嘉陵江上 35.黄河颂(选自《黄河大合唱》)
36.黄水谣(选自《黄河大合唱》) 37.黄河怨(选自《黄河大合唱》) 38.思乡曲 39.偶然 40.白云故乡 41.怀念曲 三、新中国成立以来至70年代的代表性艺术歌曲分析 42.菩萨蛮·黄鹤楼 43.蝶恋花·答李淑 44.忆秦娥·娄山关 45.沁园春·雪 46.岩口滴水 47.桂花开放幸福来 48.玛依拉 49.槐花几时开 50.一个黑人姑娘在歌唱 51.我站在铁索桥上 52.草原之夜(选自影片《绿色的原野》) 53.科学的春天来到了 四、80年代以来的代表性艺术歌曲分析 54.多情的土地 55.我爱你，中国(选自影片《海外赤子》) 55.秋——帕米尔，我的家乡多么美(选自组曲《祖国四季》之三) 56.那就是我 57.江河万古流 59.盼 60.我爱这土地
中国艺术歌曲的特点
中国民歌的艺术特点 一、诗与乐的高度结合 从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂，属歌谣体；一般句式整齐、押韵、平仄不严；以七字句为多，兼有其他句式，在结构上以两句体、四句体为多。民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想得到鲜明突出的体现。如用“苦麻菜”比喻远嫁少女之苦命，用“小白菜地里黄”比喻没娘的孩子，在《农夫怨》、《长工调》等歌中运用了贫富的对比……《槐花几时开》短短四句就做到情景交融、人物性格鲜明、感情细腻地表现了爱情主题。 二、长于抒发人的内心世界 民歌运用短小的结构，凝练的音乐语言，极为经济的音乐素材来表达深刻的思想感情。绥远民歌《城墙上跑马》深刻地表达了游子的思乡之情；《走西口》表达了离乡背井、生离死别的亲人间的凄婉、依恋之情；《牧歌》短短两句就勾勒出了一幅清新、辽阔、宽广的草原景象。 三、具有口头性、集体性、即兴性和变异性 民歌是群众集体智慧的结晶。在世代相传中，不同时期（或时间）、不同地区的不同歌唱者，常按个人需要，将某首现成民歌作为蓝本，进行即兴编词，见啥唱啥，想啥唱啥，这就是民歌创作和歌唱中的即兴性。在即兴编词的同时，民歌的曲调必然发生不同程度的变异，因此出现了一首民歌有许多变体的现象，如《孟姜女》、《鲜花调》、《剪靛花》等的变体遍布大江南北，也出现了某一地区拥有几个典型曲调和特性音调的现象。 中国民歌的艺术特征： 分别为：民歌的起源与发展、体裁丰富多彩、歌舞相伴；随意性与传播性强；时代性与功能性强。 中国民歌的风格特点； 民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。