柳毅传赏析

柳毅传赏析

《柳毅传》描写的人神恋爱婚姻的故事具有强烈的浪漫主义色彩寄托着作者对于自由爱情的理想。小说中有不少描写是以现实为基础的例如龙女的不幸悲剧是因为“父母配嫁”和丈夫的虐待这就暴露出封建礼教统治下父母包办婚姻和夫权的罪恶有着强烈的社会意义。

《柳毅传》的情节曲折多变。落第书生柳毅在去泾阳路上“鸟起马惊疾逸道左”“见有妇人牧羊于道畔”启开了这一奇异的浪漫主义小说情节的端绪。牧羊妇人的以“殊色”去放牧的行为引起柳毅的“怪视”。“蛾脸不舒巾袖无光凝听翔立若有所伺”的神情不由得使柳毅“诘之”。龙女备述身世遭遇“悉以心诚之话倚托”请柳毅传书龙宫救其出水火之中并告知进入龙宫的办法。二人相别时柳毅的“他日归洞庭幸勿相避”的话龙女的深情回答“宁止不避当如亲戚耳。”为以后的人神爱情婚姻埋下了伏线。柳毅恪守向龙女许下的诺言按照龙女提供的办法顺利进入龙宫。其间钱塘君的震怒飞往泾阳吃掉泾川次子救回龙女和泾川王次子的矛盾到此已告结束。

龙宫大开筵席广赠珍宝小说在热烈的氛围中铺张推展情节似可收尾但钱塘君席间使酒作色说“愚有衷曲欲一陈于公。如可则俱在云霄如不可则皆夷粪壤。”要将龙女改嫁柳毅。其用心诚是美意但说法委实欠当带有逼婚的意味。于是遭到柳毅的厉言拒绝情节在转折中涌起波澜。尽管如此柳毅“其始虽不诺钱塘之请然当此席殊有叹恨之色”。使得“辞别”之时“满宫凄然”荡起这一情节的余波涟漪。看来事情业已作罢与龙宫的瓜葛已经相脱。柳毅回家后娶张氏张氏亡复娶韩氏韩氏又亡遂娶范阳卢氏女和原先的龙宫传书的情节了不相属一直到“居月余毅因晚入户视其妻深觉类于龙女”那条隐伏着的线索似乎扑朔迷离地显露出来。但柳毅“因与话昔事。妻谓毅曰?6?7人世岂有如是之理乎?6?8”妻子的断然否决把看似联缀的线索又给掐断了。

人们再也不在过去的龙女和现在的卢女之间产生联想。但是“经岁余有一子。毅益重之。既产逾月乃饰换服召亲戚相会之间笑谓毅曰?6?7君不忆余之于昔也?6?8”本来断绝的线索陡然联结起来。忽断忽联时转时折曲波逆浪的情节在翻腾中延伸、展开其中又穿插了龙父的逼嫁、龙女的拒婚使情节的内容更加丰富。

《柳毅传》的另一个重要的艺术特色是成功地刻画了柳毅、龙女、钱塘君、洞庭君等人物形象。

柳毅被赋予了见义勇为的侠义性格。他见到寒苦的龙女立刻从她“殊色”和牧羊的不相称中产生疑团。尽管素昧平生而自己仕途蹭蹬但还是关切地询问“子何苦而自辱如是”同情之意溢在言表。当他听到龙女的陈述后立刻说“闻子之说气血俱动恨无毛羽不能奋飞。是何可否之谓乎”感同身受“气血俱动”形象地描述了他路见不平挺身而出的刚气热肠“恨无毛羽不能奋飞”的急切心情又是何等真切。他承诺不顾路途遥远传书水府表达了对“风鬟雨鬓所不忍视”的情感态度。龙女回宫宫中盛宴洞庭君举觞致酒他的态度表现为“退辞谢俯仰唯唯”“而受爵”。

接受馈赠时“笑语四顾愧揖不暇”一副谦恭之姿并不像有些人以助援为得利之筹码。席间他的歌唱“山家寂寞兮难久留。欲将辞去兮悲绸缪”。表达了他不留恋温柔富贵之乡的情感。他曾经被钱塘君的腾飞云海所震慑“恐蹶仆地”但面对钱塘君仗酒使气的盛气凌人却刚正不阿毫不为其所动并且堂堂正正地表达自己的“素望”义正词严地指责钱塘君“以威加人”。虽然自己“不足以藏王一甲之间”但敢于“以不伏之心胜王不道之气”表现出凛然正气。见义勇为和谦逊有加、刚直不屈等性格侧面就这样有机地统一在柳毅的身上。

作者生动地描绘了龙女变化着的情态。受虐放牧“蛾脸不舒巾袖无光凝听翔立若有所伺”描写得十分传神胸中似有无限酸痛却无由倾吐救回龙宫时“自然蛾眉明满身……然若喜若悲零泪如丝”刻画得楚楚动人。她在明丽之中透温柔之态。她托书柳毅时既有“恨贯肌骨”不得不然的勇敢又有“何能愧避”少妇在陌生男子面前的羞涩。她由感激柳毅而萌生爱情的柔芽此后她心誓不改。虽天各一方杳无音息但无日不在思念之中。她拒绝父命显得比过去勇敢非柳毅而不嫁。她变为人间女得以和柳毅结合为使幸福生活能保长久她的用心不可谓不细密周全。婚后无子前绝口不提往昔托书之事一直到生子后才公开身份。一段描写十分动人。

“饰换服”的着意装束“相会之间笑谓毅曰”的“笑”情态毕露。她先是细声蜜语地勾起柳毅对往事的回忆继而袒露自己的衷曲拒嫁“濯锦小儿”的坚贞。在她说到自己的理想实现了“今日获奉君子咸善终生死无恨矣”。情绪又一变“呜咽泣涕交下”。她说出之所以在今天才公开身份的原因乃担心自己是异类。她又深沉地知道“妇人匪薄不足以确厚永心”然而现在生了儿子爱情有了难以斩断的脐带联系就坦率地说出真相。但说出真相后又不觉担忧交织而成喜惧心理。然而她聪明地抓住柳毅当年的许诺不放“君乃诚将不可邪抑忿然邪君其话之”在追问回答的急切中又分明有几分娇嗔。作者对这一切都刻画得深入细微形神尽露。

钱塘君的形象刻画得声色兼备。他的性格糅合了钱塘江潮的自然性格。在他未出场时作者以洞庭君告诫不让钱塘君知道给人以先入为主的印象。正式出场既有柳毅闻声势“恐蹶扑地”所形成的侧面烘染更有声势夺人的正面描绘语未毕而大声忽发天坼地裂宫殿摆簸云烟沸涌。俄有赤龙长千余尺电目血舌朱鳞火鬣项掣金锁锁牢玉柱千雷万霆激绕其身霰雪雨雹一时皆下乃擘青天而飞去。

“语未毕”显得来势突兀。“大声忽发”突出先声夺人极具威势。经过浓重的渲染才写出赤龙形象形象的描述又离不开声势的铺排突出了他的威猛、粗豪具有冲破一切桎梏的爆发力和嫉恶如仇的刚烈性格。救出龙女回到宫中君曰“所杀几何”曰“六十万。”“伤稼乎”曰“八百里。”“无情郎安在”曰“食之矣。”这里的对话没有任何陪衬拖带钱塘君的答话简截坦率显示出性格的豪直而不免卤莽威力和爆发力中又含有某种破坏力。他虽然有暴戾之嫌但爱憎十分鲜明由衷地感佩柳毅的侠骨热肠。他不适当地采取逼婚就范的方式但在柳毅的严词斥责面前反而心悦诚服地“逡巡致谢”诚恳地接受。胸无芥蒂、城府“其夕复欢宴其乐如旧”他的性格又很有几分天真气。他的性格可以在现实生活的人们身上寻找到影子。

至于洞庭君更多地被赋予了仁慈的性格特征。他自责包办了女儿婚姻“以袖掩面而泣”显得儿女情长。他第二次虽又重蹈覆辙要女儿另嫁但女儿拒婚他不再强勉最终还支持了女儿的自由选择。从上引的和钱塘君的对话中也可看出他的慈爱之心反对杀伤无辜并警戒钱塘君“勿复如是”。

《柳毅传》以丰富的想像力刻画的艺术形象都有独立的生命异类形象已掺和了人的性格饱满而生动充分体现了唐传奇的艺术成就。

认识传统铁观音

韵味之茶：传统铁观音 人常道茶有三味：鲜味之茶，真味之茶，韵味之茶。 何为『韵』？韵，是一种气质的体现，它无处不在，是抽象的，也是感官的，是一种人与茶之间无声的共鸣。 韵味之茶中最耐人寻味的要数铁观音的『观音韵』。观音韵是一种味感特别醇厚，能长留舌本、回味持久深长，在冲泡七八次后依然有浓重的茶香。有茶俗语：识得观音韵，百岁不老人。只可意会不可言传之道，其虚空之隘已然超越了言语，绵长内敛的香气，是韵香铁观音所独有的气质。 茶之味，在于是否体会到『韵』之所在。真正的茶韵，是一种由土地的自由和淳朴的气氛所培育出来的真福，茶叶中蕴藏着天空、雨露和山魂。而观音韵，正是应运了安溪西坪南岩之『天、地、人』之精髓造化所生。 观天时，安溪西坪出产的珍稀品种『红芽歪尾桃』，延续着铁观音之正统性，且需等待春秋两季的最佳时刻方可摘采。 观地利，铁观音只有种在安溪西坪一带的土地上，才具备独特的『观音韵』。皆因西坪一带的南山岩体地貌，岩石结构细密，以云母花岗岩居多，云母岩长年风化分解成石浆融在土壤里，特殊的地理与气候条件，方使生长出的铁观音茶叶水质、香气兼重。 观人和，铁观音经世代制茶人精心研制，凝聚千年茶文化精髓。为了将最优质的茶叶本性带入盖碗中，要求制茶师在制茶过程中不能有半点闪失，『摇青』考验功夫，『炭火烘焙』考究茶火君臣，更是掌焙人与茶之间的心境，由此做出的茶才能出『韵』。 韵气酽者，谓之极品，茶之韵者，行无言之教即为『茶道』境界。 茶以载道，隐蔽之言，婉曲之志，浩荡之气，温厚之情，皆可借一杯茶汤之『韵』传递。

天时 茶，乃天地始和之气的产物。“饮茶”源自我国巴蜀，可追溯到秦汉甚至更早。物转星移五千年，茶具备能够使人身体获益的功能，又因其灵气本真的滋味特性，给予我们无限慰藉，当之无愧是大自然赐予人类的恩宠。 安溪，这座位于中国东南沿海一带的千年古城，与茶的渊源历史久远。相传清·雍正三年（公元1725年），安溪西坪退隐将军“乌龙公”，在机缘之下开创乌龙茶。随后清乾隆年间，安溪士绅王世让，在安溪西坪南岩一带山间偶然发现茶树新种，其叶形似桃，芽芯色红，闻香幽雅如兰，根性高洁似梅，茶农为将其区别于其他品种，遂起名“红芽歪尾桃”，并以乌龙茶工艺进行制作成茶。公元1741年，王士让辗转献此茶入宫，乾隆帝品后赞不绝口，因其茶沉似铁，形状貌美如观音，于是赐名“南岩铁观音”。 纵观五千年茶文化发展衍化，可谓一脉相承。乌龙茶，作为中国六大茶系的最后一门，制作精道考究，而“铁观音”在乌龙茶的基础上更加精益求精。 铁观音自问世以来便以“重韵轻香”为其评品标准及定价依据，是唯一拥有如此精确评定标准之茗茶；解放前，铁观音产区只缘南岩一区一山头，品种娇贵难植，产量不稳，上等铁观音更是希珍之品；在当时，每斤单价能售出上百银元的茶品唯有铁观音，其地位可见一斑。成为乌龙茶中的佼佼者，亦是茶界最为重道的品类。 地利 铁观音是具有“石山韵”的，熟称“岩石味”，是一种味感特别醇厚，能长留舌本、回味持久深长的感觉，又称“茶底硬”，在冲泡七八次后依然有浓重的茶香。 铁观音只有种在安溪的土地上，才具备独特的“观音韵”，而“岩石味”的茶也只能产自安溪某些特定区域。南山，位于安溪西坪镇南部，自然的钟灵造化，世代生活在南山的先

柳毅传教案

柳毅传 教学目的： 1. 学习本文通过曲折的故事情节和生动的细节描写来表现人物个性的写作技巧。 2. 学习传奇通过幻想反映现实的特点，了解本文反映封建包办婚姻和封建家长制度迫害妇女的罪恶。 教学重点：分析人物个性和体现的思想。 教学时间：3课时。 教学方法：讨论法。 教学过程： 第一课时 一. 导入课文 从我国的"四大爱情传说"（梁山伯与祝英台、天仙配、孟姜女哭长城、牛郎织女）引入对《柳毅传》的 学习。 二. 介绍作者作品： 李朝威，唐朝陇西郡人，生平不详。所写《柳毅传》是一篇爱情与侠义想结合的神话小说。后世不少剧 种据此编成《张生煮海》《柳毅传书》《龙女牧羊》等剧目。 三. 介绍传奇特点： 唐传奇是一种文言短篇小说，是在六朝志怪基础上发展起来的，但两者有很大的区别，对此鲁迅曾有论

述：小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转、文辞华艳，与六朗之粗陈梗概者 较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说。胡应麟（《笔丛》36）云，"变异之谈，盛于六 朝，然多是传录舛讹，未必尽幻设语，至唐人乃作意好奇，假小说以寄笔端"。其云"作意"、云"幻设"者 ，则即意识之创造矣。（《中国小说史略》第八篇） 唐传奇构思精巧，情节曲折，结构完整。如《柳毅传》写柳毅为龙女完成传书使命，钱塘君杀了泾河小 龙，救回龙女后，又陡生波折，平添钱塘君逼婚，柳毅严词拒绝一节。柳毅回家后连娶两妻皆亡，似与 龙女无缘，不料三娶的卢氏竟是龙女的化身。作者围绕龙女争取婚姻自主这一主线安排情节，展开矛盾 ，波澜迭起，出乎意料，入乎情理，构思极巧妙，体现了"作意好奇"的特点。 唐传奇的语言生动流畅，简洁而富于表现力。这与作者不少是诗文高手，讲究修辞造句，注意汲取骈文

铁观音鉴别要点(图片介绍哦)

1. 特级---- 〖外形〗条索：肥壮、圆结、重实；色泽：翠绿、乌润、砂绿明；整碎：匀整 净度：洁净 〖内质〗香气：浓郁、持久；滋味：醇厚鲜爽回甘、音韵明显；汤色：金黄、清澈；叶底：肥厚、软亮匀整、红边明、有余香 2. 一级---- 〖外形〗条索：较肥壮、结实；色泽：润、砂绿较明；整碎：匀整；净度：净 〖内质〗香气：浓郁、持久

滋味：醇厚鲜爽回甘、音韵明显；汤色：深金黄、清澈；叶底：尚软亮、匀整、有红边、稍有余 香 3. 二级---- 〖外形〗条索：略肥壮、略结实；色泽：乌绿、有砂绿；整碎：尚匀整；净度：洁净、稍有细嫩梗 〖内质〗香气：尚清高；滋味：醇和鲜爽、音韵稍明；汤色：橙黄、深黄；叶底：稍软亮、略匀 整 4. 三级---- 〖外形〗条索：卷曲、尚结实；色泽：乌绿、稍带褐红点；整碎：稍整齐；净度：稍净，有细嫩梗

〖内质〗香气：清纯平正；滋味：醇和、音韵轻微；汤色：深橙黄、清黄；叶底：稍匀整、带褐 红色 5. 四级---- 〖外形〗条索：卷曲、略粗；色泽：暗绿、带褐红色；整碎：欠匀整；净度：欠净，有梗片〖内质〗香气：平淡、稍粗飘；滋味：稍粗味；汤色：橙红、清红；叶底：欠匀整、有粗叶和褐 红叶 铁观音怎么鉴别好坏 普通人品饮“铁观音”则可从“观形、听声、察色、闻香、品韵”入手，鉴别茶叶优劣。 1、观形：优势“铁观音”茶条卷曲、结实、沉重，呈青蒂绿腹蜻蜓头状，色泽鲜润，砂绿显， 红点明，叶表带白霜。 2、听声：精品茶叶较一般茶叶紧结，叶自沉重，取少量茶叶放入茶壶，可闻“当当”之声，

其声清脆者为上，声哑者次之。 3、察色：汤色金黄，浓艳清澈。茶叶冲泡燕尾服开后叶底肥厚明亮“安溪铁观音”茶叶特征之一为叶背外曲，具有绸面光泽，此为上，汤色暗红者次之。 4、闻香：精品“铁观音”茶汤香味四溢，启盖端杯轻闻，具独特香气即芬芳扑鼻，且馥郁持久，令人心旷神怡。 5、品韵：古人有“未尝甘露味，先闻圣妙香”之妙说。细啜一口，舌根轻转，可感茶汤醇厚甘鲜；缓慢下咽，回甘带密，韵味无穷。至于独特的“观音韵”应作何解？至今茶人尚未能够说清，只得留待后人品断，这也正是安溪“铁观音”的魅力所在。 铁观音的鉴别小常识 铁观音的鉴别小常识 关于铁观音，成茶颗粒紧实，色泽乌润墨绿，入手沉重如铁，具有天然的兰花香。干茶颗粒的形状号称是蜻蜓头，蛤蟆腿。冲泡后茶汤金黄明亮，滋味醇厚。铁观音耐冲泡，号称七泡而有余香，好的铁观音，甚至可以冲泡十几泡。观察冲泡后的铁观音叶底，可以看到叶子的边缘有一些暗红色的部分，这就是传说中的绿叶红镶边了。但是现在很多时候为了追求美观，在加工的时候就把这红镶边给揉掉了，所以有时候大家看不到红镶边也正常啦，但是这种情况下，叶子的边缘一定是破碎的，不完整的。现今很多人崇尚轻发酵的台湾茶，所以有些时候铁观音的加工过程也受到了影响，比如减轻发酵程度，减少包揉次数，这就导致现在我们看到的很多铁观音，并不是墨绿色的，颜色浅而味轻。 现在市场上用来鱼目混珠的茶叶多为本山和毛蟹。这二个茶干茶外形都与铁观音相似，但是入手感觉偏轻。从茶底来看本山茶叶型椭圆较铁观音叶子修长；本山叶薄质脆，相较之下，铁观音叶底明显要肥厚得多，而且弹型好，不易扯破；本山叶片稍内卷，叶缘波浪明显，叶齿大小不均，牙密而且细长，而铁观音的叶子叶齿均匀，间距没有那么细密，而且齿形钝而柔和，且不规则。另外有一个很方便的分辨方法就是观察茶梗：本山的茶梗细而长，由于做工的原因，茶梗一节一节的，很像竹节，干的铁观音茶梗，一折就断，断面整齐，决不拖泥带水。但是本山的干茶梗，无论怎么折，断面边缘都会有带着一些茶梗表皮粘连着，也就是

《柳毅传》原文翻译及作品赏析

《柳毅传》原文翻译及作品赏析 古诗和文言文翻译是高考必考的内容之一，所以平时学习过程中要 注意积累。古诗文翻译要以直译为主，并保持语意通畅，而且应注意原文用 词造句和表达方式的特点。以下《柳毅传》原文及翻译仅供参考，请大家以 所在地区课本为主。 ? ?《柳毅传》原文 仪凤中，有儒生柳毅者，应举下第，将还湘滨。念乡 人有客于泾阳者，遂往告别。至六七里，鸟起马惊，疾逸道左。又六七里， 乃止。见有妇人，牧羊于道畔。毅怪视之，乃殊色也。然而蛾脸不舒，巾袖 无光，凝听翔立，若有所伺。毅诘之曰：“子何苦而自辱如是?”妇始楚而谢，终泣而对曰：“贱妾不幸，今日见辱问于长者。然而恨贯肌骨，亦何能愧避? 幸一闻焉。妾，洞庭龙君小女也。父母配嫁泾川次子，而夫婿乐逸，为婢仆 所惑，日以厌薄。既而将诉于舅姑，舅姑爱其子，不能御。迨诉频切，又得 罪舅姑。舅姑毁黜以至此。”言讫，歔欷流涕，悲不自胜。又曰：“洞庭于兹，相远不知其几多也?长天茫茫，信耗莫通。心目断尽，无所知哀。闻君将还吴，密通洞庭。或以尺书寄托侍者，未卜将以为可乎?”毅曰：“吾义夫也。闻子之说，气血俱动，恨无毛羽，不能奋飞，是何可否之谓乎!然而洞庭深水也。吾行尘间，宁可致意耶?惟恐道途显晦，不相通达，致负诚托，又乖恳愿。子有何术可导我邪?”女悲泣且谢，曰：“负载珍重，不复言矣。脱获回耗，虽死必谢。君不许，何敢言。既许而问，则洞庭之与京邑，不足为异也。”毅请闻之。女曰：“洞庭之阴，有大橘树焉，乡人谓之‘社橘’。君当解去兹带，束以他物。然后叩树三发，当有应者。因而随之，无有碍矣。幸君子书叙之外，悉 以心诚之话倚托，千万无渝!”毅曰：“敬闻命矣。”女遂于襦间解书，再拜以进。

【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析

【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏《游春图》局部 《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。 《游春图》的艺术表现手法有两大特点：一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。；二是在构图上，脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山，水不容泛”的处理方式，而变为以山水为主，人物只作点景出现的独立完整的山水画,，具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水，咫尺千里”的画面效果。 《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。《游春图》局部

展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。 《游春图》局部 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世，便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注，古玩商家们更是蜂拥而至。北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北，收购到不少字画精品。回京后，他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院，所得足以赎回本金；然后将一些真迹和精品售于上海以取重利，甚至勾结沪商辗转出国，如唐代陈闳的《八功图》卷和元代钱选的《杨妃上马图》便是因此流

描写铁观音

描写铁观音 捧起茶杯，微微一抿，一阵清香沁入你的心田。 那种香是让人回味无穷的味道，淡淡的，淡淡的，是与世无争的甘甜。就像看书一样，你品读几次，就会有几次不同的收获。品着茶，我的心也慢慢 地平静下来，这就是它的好处吧。 铁观音，这种与我有着不解之缘的茶叶，在我心 中早已不知不觉占据了一席之地。 那年春天，我去灵隐寺，不为烧香拜佛，只求去 那里品一口茶。那里的茶每次都会变换，味道也 截然不同。我走进大院，只是转了一下，便来到 后堂。我清楚地记得，那茶，名叫铁观音我从来 不知道它的名字从哪里来，只是，依稀觉得它跟 观音这个词没有很大关系罢了。 铁观音的样子很好看，有的像传说中的美人鱼， 有的像叫不出名字的小动物，有种千奇百怪的感觉。也就是在那个时候，我碰见了一个人，一个 总是微笑，却让人感觉不到一点温暖的人。他端 起茶杯，微微闻了一下，发出一声感叹：这是上

好的铁观音吧，真是好茶！他的声音很轻很柔， 却有一种特别的吸引力。我愣愣的点了点头，随 即缓过神来，一把夺过他手中的茶杯。却也不敢 太过用力，生怕惊扰了茶的安静。他有些奇怪我 那强烈的反应，实际上，连我自己都不知道为什么，只是感觉这茶对我很重要，也许自己也想像 茶一样这么宁静吧。 时间，总是过得很快，快得让人回过神来时，已 经不知过去多久了。转眼间，已经到了第二年秋天。这期间，我不断来到灵隐寺，依旧是为茶而来，不为其它；却再也没有任何茶像铁观音一样，清淡地在我心中留下印记；也再没见到那个像冬 天的太阳一样闪耀，却给不了人一点温暖的少年。我终于知道，那种流转在他身边的气息，名叫忧伤。 而我，也从那杯清香里品出了一丝苦，一丝甜

柳毅传

柳毅传 导读：《柳毅传》[一] 学习目的： 理解龙女和柳毅的人物形象及其意义。 理解本文想象丰富，用笔夸张，极富浪漫主义色彩的写作风格。 品味本文凝练生动、句式多变、极富表现力的语言。 学习重点 理解龙女这个人物形象。 理解柳毅这个人物形象。 学习难点 理解本文想象丰富，用笔夸张，极富浪漫主义色彩的写作风格。 品味本文凝练生动、句式多变、极富表现力的语言。 学习方法 阅读、分析、评价、鉴赏 学习过程 一、讲习 1.文学常识 关于传奇 指唐代文言短篇小说，由唐代作家裴铏的小说集《传奇》而得名。始于唐初，由六朝志怪小说发展演变而来。内容广泛，多以历史、爱情、侠义、神怪故事等为题材。故事情节比较复杂，结构比较完善，语言运用工丽，具备了相当完整的短篇小说形式，是中国小说发展

日趋成熟的重要标志。 唐传奇全是短篇创作，反映生活比较广泛，思想主题也呈现着复杂多样的状态。在唐传奇的繁荣期，以表现爱情主题的作品显得最有光彩，也是唐传奇小说成就最高的部分。 唐代传奇小说对后世文学影响较大，它提出的许多反对封建压迫、要求爱情自由等思想主题，不仅代表着当时，也代表着后世的群众要求，又由于它在艺术上创造出许多生动美丽的人物和故事，因此，它几乎成了元明清三代小说戏剧作家汲取题材的宝库。 2.作品简介： 《柳毅传》，唐传奇。是一篇爱情与侠义相结合的神话小说。唐李朝威作。写书生柳毅遇一龙女，听其自述，知其因在夫家受虐待，被迫牧羊荒郊。柳毅激于义愤，慨然答应下龙宫，为龙女传书信给其父洞庭君。洞庭君之弟钱塘君听说侄女遭遇，一怒之下，杀了侄婿，救出龙女，并把龙女许给柳毅。但因语言傲慢，为柳毅拒绝。后柳毅娶范阳卢氏，乃龙女化身，于是终成美满婚姻。柳毅最后也成仙人；作品极富浪漫主义色彩。故事奇幻，想象优美，环境烘托有声有色，情节曲折，描写细腻，人物性格鲜明，语言生动。其中刻画龙女温柔婉顺而多情的性格，柳毅见义勇为、威武不屈的品德，钱塘君暴烈、刚强的气质，尤为出色。以成仙结局，则反映了作者逃避现实的消极观点。后世不少剧种据以编成《张生煮海》、《柳毅传书》、《龙女牧羊》等剧目。 二、学生阅读课文，了解情节与结构

管锥鉴物——《游春图》对山水画演变的贡献

管锥鉴物 学术平台ＣＡＲＥＥＲＨＯＲｌＺＯＮ 叫游春图》对山水画演变的贡献赵涵 《游春图》的作者展子虔，是隋代最为称著的画家，其经历北齐、北周而入隋，曾任朝散大夫、帐内都督。从其传世著录作品看，他作画题材广泛，山水、台阁、车马、人物俱佳。但历来评论，多以为他在山水画方面成就尤为突出。《宣和画谱》认为展子虔画山水‘远近之势尤工，故咫尺有千里之趣。’元代《画鉴》也认为他的绘画。可为唐画之祖。’在中国山水画的发展过程中。由南北朝至唐初，是山水画形成与发展的最重要阶段，此期画家们初步奠定了山水画的处理法式，展子虔和他的《游春图》是其中的代表，被宋徽宗赵佶赞赏有嘉，被普遍认为是中国早期山水画的代表作，为后来山水画的发展铺平了道路。 《游春图》为横幅绢本设色山水作品，横８０．５厘米，高４３厘米，现藏故宫博物院。该图以全景方式描绘了广阔的山水场景，图中除描绘了山水树石外，还描绘了白云出岫，杂以楼阁、院落、桥梁、舟楫，并点缀着踏春赏玩的人物车马，展示出一幅杏桃绽开、绿草如茵、水波粼粼，春风荡漾的春日融融之景象。这幅作品描绘精细，设色鲜亮，画面以山水为主，入马细小如豆，但描绘的一丝不苟，形态毕现。宋代书法家黄庭坚看了他的作品，写诗道：。人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。’这幅面的技法特点，以细线勾描，没有皴笔，施以青绿，色彩明秀，人物直接用粉点染，山顶小树，只以墨绿随意点出，敦煌莫高窟隋代壁画中的树，亦有此法。詹景风在《东图玄览编》中认为这种画法。大抵涉于拙，未入于巧。。其所面树，还有—种双钩夹叶，上染淡绿。也有用倒。个４字作叶如松针的。再有一种。点花’法，用粉点点在枝上。展画山水的这种种画法，对唐代李思训ｌ一派，产生很大的影响。 《游春图》其总体风貌上符合于中国早期山水画的基本面貌，也与史籍中描述的展子虔的绘画风格相一致。这幅作品在构图上虽以山水为主，但却穿插有较多的人物、台阁、舟马，重在场景的描绘与情景的布陈，尚留有从人物故事画的场景蜕变出来的痕迹。从树木、云彩、水纹的安排与描绘来看，树木的描绘已摆脱了。伸手布掌４似的观念表述，但在树木的安排上散漫而无穿插，尤其在山头树木的布置上，山头树木形状单调、摆布平均，明显有从早期人物故事画中的场景转化而来的影响；云纹与水纹的描绘多借助。随类赋彩”的手法。与魏晋时代流传下来的壁画在法式与布局上似乎一脉相承，这些也正是中国山水画形成初期的典型风貌与特征。从整幅的设色用笔来看，线描细劲有力，画山石有勾无皴，行笔有轻重、粗细、顿挫，但不见皴，也不显缓急的变化。色彩以青绿为主，间以红、白诸色，以敷染手法处理，鲜丽明亮，亦不见皴擦之手法；色彩以一定厚薄变化表现出不同的深浅，但总体上还更多保留着魏晋时代以物象观念而布色的成份。 山水题材既不同于云、水、气等自然现象。云、水、气等对象，既无常体亦无常形，但他们却有一种恒常的流动势态，给人造就出一种统一的感觉，画家们只要描绘出这种起伏出没的变化，也就传达出了它们给人的恒常势态。山水题材是一种有常体而无常形的具体对象，大至连天蔽日，小至一草一石，经寒暑，历阴阳，沧海桑田，不动而有变化，似唾却生机盎然。这些特征，使得山水题材的表现极为困难。在中国早期山水题材的表 现中那种。树木如伸手布掌’，。人大如山，水不容泛。’的情形。 正是这种困难的反映。也许这种状况，在南北朝时期已有所改 观，但只有到了隋唐画家手中，它们才会成为一种描绘山水的 定则。 《游春图》所展示出来的对山水画发展的重要贡献，主要正 是在于布局上的变化与对山水题材中各类重要对象的形象描 绘上，它制哿作为早期人物故事画场景的环境从平铺直叙而转 化为错落起伏，将那种平列的展示变成曲回的表现，将那种以 位置而定远近的布局手法发展成了由转折错落的安排与前后 的遮挡及大小的变化来定远近的构图方法，这些都是山水画发 展过程中极其重要的变化。同时，《游春图》在描绘树木、土石、 水流等山水画中重要的对象时，选取了不同的造型方式，并相 应地选择了不同的画法，虽然这些选择并不能形成定则，但《游 春图》相对于魏晋时代那较为成熟的人物画法来讲，是一种重 新尝试和改革，对后世山水画的发展起了重要作用。没有对技 法的动摇，不可能找到新的笔法之途径，而新笔法的出现与定 则，也正是在后来山水画发展和实践中得以完成的。 首先，展子虔在他的《游春图》中，为了在总体上把握对山 水的描绘，屏弃了那种。身处象中’的平列式构图，将那种以画 家为构图中心的布列，而变化成了。超然物外”的穿插构图。早 期山水画多选择一种半俯视的角度，将山川树石人物穿插其 中，而画家似乎是一个站在高处而又神游其同的观察者，这种 布局方式，很容易造成远近错落的空间联想，但是对于。体察。 各种大小形状相去甚远而又要在同一画幅中表现的山水画题 材，具有体和量上的妥协。形成了。人大于山、水不容泛、树木若 伸臂布指”的山水画早期幼稚阶段。《游春图》的穿插布局变化， 并不防碍在布局场景处理上的视角选择。相反，它兼容了各种 近观默察时所获得的形象，例如，对山间人马与江上舟楫的描 绘，只在体和量上作出相应的变化，却未必要按一定的角度去 作状物的描绘。最终，这种。大处着眼：的方式成了。以大删、’ 的山水画构图基础。完成了对各类山水题材的总体安置。 其次，为了具体的不同类别的山水题材之描绘，《游春图》 改变了那种单纯的勾勒填色的同一方式，溶入了更多的不同方 式的描绘方法。《游春图》除了在各类对象中保持住最有特征的 视角外，还加强了在造型中突出形象特征、在用笔中丰富各种 笔法、在敷色上增加各种晕染等方法，使不同对象得到更完善 又统一的表现。如果我们仔细观看魏晋绘画中的树、石、山水， 我们不难发现，它们的描绘无论是形状上或用笔上，都是较为 单一的，色彩也相对简单。而在隋唐的山水画中，山、石、水、树 的描绘，不但形态变化较多，而且用笔也因对象的不同而有了 一定的变化。例如在不同树干、树枝与树叶描绘上，在不同的山 石与山坡的表现上，都显出更为丰富的造型与描绘手法来。张 彦远在评论古今绘画时，指出了顾恺之、陆探微的绘画。迹简意 澹而雅正。，展子虔的绘画。细密精致而臻丽”，这实际上也反映 出绘画的变化来。 （作者单位：河北大学） ＿ 　万方数据

古诗君山月夜泛舟记翻译赏析

古诗君山月夜泛舟记翻译赏析 文言文《君山月夜泛舟记》选自初中文言文大全，其古诗原文如下：【原文】秋月泛湖，游之上者，未有若周君山游者之上也。不知古人曾有是事否，而余平生以为胜期，尝以着之诗歌。今丁卯七月望夜，始得一为之。初发桌，自龙口向香炉，月升树端，舟入金碧。偕者二僧一客，及费甥、坡孙也。南崖下渔火数十星，相接续而西，次第过之，小船捞虾者也。开上人指危崖一树曰：“此古樟，无虑十数围，根抱一巨石，方丈馀。自郡城望山，见树影独出者，此是也。”然月下舟中仰视之，殊不甚高大。余初识之客黎君曰：“苏子瞻赤壁之游，七月既望，今差一夕耳。”余顾语坡孙：“汝观月，不在斗牛间乎？”因举诵苏赋十数句。又西出香炉峡中，少北。初发时，风东南来，至是斜背之。水益平不波，见湾碕，思可小泊然。且行，过观音泉口，响山前也。相与论地道通吴中，或说有神人金堂数百间，当在此下耶？夜来月下，山水寂然，湘灵、洞庭君，恍惚如可问者。又北入后湖，旋而东，水面对出灯火光，岳州城也。云起船侧水上滃滃然平视之已做横长状稍上乃不见。坡孙言：“一日晚，自沙嘴见后湖云出水，白团团若车轮巨瓮状者十馀积，即此处也。”然则此下近山根，当有云孔穴耶？山后无居人，有棚于坳者数家，洲人避水来者也。数客舟泊之，皆无人声。转南出沙嘴，穿水柳中，则老庙门矣。《志》称山周七里有奇，以余舟行缓，似不啻也。既泊，乃命酒肴，以子鸡苦瓜拌之。月高中天，风起浪作，剧饮当之，

各逾本量。超上人守荤戒，裁少饮，啖梨数片。复入庙，具茶来。夜分登岸，别超及黎，余四人寻山以归。明日记。【注释】[1]君山：也叫湘山或洞庭山，在今湖南省岳阳市西南洞庭湖中，登上岳阳楼望去，全山历历在目。相传舜的妃子湘君到过这里，因此叫做君山。[2]游之上者：游历中最好的。[3]周君山：围绕君山。 [4]胜期：佳胜的期会。[5]丁卯：清穆宗同治六年，即1867年。 [6]龙口：水名。香炉：山名。[7]金碧：形容月水相映，金光闪闪的湖面。[8]次第：一个接着一个，表示迅速和众多。[9]无虑：原意为不用计算，就可估计到，这里是大概的意思。[10]郡城：即岳阳城，岳阳古为巴陵郡。[11]苏子瞻：即北宋著名文学家苏轼。赤壁之游：苏轼因反对王安石的新法，以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。宋神宗元丰四年（1081），他曾游赤壁，并作有《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。[12]七月既望：即阴历七月十六日。[13]斗牛：天上的两个星座，即二十八宿中的斗宿和牛宿。[14]苏赋：即苏轼的《前赤壁赋》，赋中有“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”等语。[15]碕（qí其）：弯曲的岸。[16]论地道通吴中：相传洞庭湖有地道与太湖相通，故太湖也叫洞庭湖，湖中有两座山名叫洞庭山。吴中，今江苏省苏州地区。[17]湘灵：湘水之神。传说舜的妃子溺死在湘水，就做了湘水神。洞庭君：唐代李朝威的一篇神话小说《柳毅传》载：洞庭君是洞庭湖的龙王，柳毅曾游龙宫，并与洞庭君的女儿结婚，后来成了仙。[18]岳州城：即今岳阳市。[19]滃滃（ěn翁三声）然：水很盛的样子。[20]老庙门：湘妃

柳毅传_1

柳毅传 导读：教学导航 《柳毅传》是唐代传奇小说的佳作。“龙女牧羊”、“柳毅传书”等，是其中家喻户晓的情节。课文节选部分，既是神话，又是现实。不仅有雄奇恣肆的描写、缠绵悱恻的场面，更有波澜起伏的情节。构思精巧，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。可从两个层面指导学生自读：1．学生互动，进行文言基础知识的梳理。 （1）包干”到组（选定目标）。本文尽管是一篇节选课文，但仍有8个自然段（两千多字）。为克服篇幅较长的自读课文在教学组织时的困难，可把全文切成a(1-2自然段)、b（3-4）自然段、c（5自然段）、d（6-8自然段）四部分，教师选定四个小组长，每组10人，按小组组定的顺序自由选择自读内容，由各小组长组织自读。 (2)答“记者”问(接受检验)。推荐一人为本组代表，就本组所负责的内容回答别组“记者们”的提问或任意抽一人回答“记者们”的提问。提问的问题可围绕文言重点词语、句子、内容理解等。 (3)“点将”(检验别人)。每组按事先组织自读时设计好的或重新归纳好的若干问题，由组长或代表任意指定其他三组的两名成员回答。 (4)“抢答”(统一检验)。教师根据本文文言词法、句法学习的重点、难点设计好问题，让各组抢答或下发课前所准备的训练题，当堂检测、巩固。 为激发学生积极参与的意识、培养团结协作的精神，教师在组织

上述几个环节的过程中，可采用“竞赛”的方式，并注意提问形式的多样和问题设置的层次等。 2．师生互动，组织课文重点问题的探讨。 本文在艺术上有其独到之处：概括地讲，就是运用虚实相生的手法，通过亦人亦神生活的描写，巧妙地解决了现实与理想的矛盾。具体地说，主要是塑造栩栩如生的形象、安排曲折奇异的情节、渲染细腻变幻的情境、运用骈散结合的语言等。比起六朝时期的“志怪”小说来，唐人在传奇写作上已有了很大发展，借用明人胡应麟的话说：“变异之谈，盛于六朝，然多是传录舛讹，未必尽幻设语，至唐人乃作意好奇，假小说以寄笔端。”为此，设计以下教学环节，对“曲折奇异”的情节试作重点探讨。 (1)变换角度，概述节选部分的内容。《柳毅传》的全文内容主要是围绕柳毅而展开的，试从龙女角度，用自己的语言概述节选部分的内容，不超过70字。(参考答案：洞庭龙女远嫁泾河小龙，备受虐待，牧羊于泾河边，与“应举下第”而“告别乡人”的书生柳毅相遇，倾诉苦情。后因柳毅传书洞庭，龙女得救。) (2)片段想像，根据节选补写下文。可添加适当的情节，可写成“悲剧”也可写成“喜剧”，并组织口头交流。 (3)原文对照，问题讨论。教师补充介绍课文未选人的情节概况：有一天，钱塘君在清光阁宴请柳毅，借酒意逼他娶龙女为妻却遭拒绝。柳毅荣归故里后，变卖了龙宫所赐珍宝，成为淮西巨富，两次娶亲而妻俱亡。后来，洞庭龙女舍弃高门，化身卢氏女嫁给了柳毅，报答传

游春图

《游春图》 《游春图》长卷，绢本，横80.5厘米，设色纵43厘米。作者是展子虔，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。该文物原属：张伯驹先生藏，文物现状：现藏故宫博物院 文物历史 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 文献记载 《游春图》卷收归张伯驹先生后发生的故事： “月余后，南京政府张群来京，即询此卷，四五百两黄金不计也。而卷已归余有。马霁川亦颇悔恚。然不如此，则此鲁殿仅存之国珍，已不在国内矣。”——摘自张伯驹《春游纪梦》 名称由来 据记载《游春图》上无作者的名款、印章、也没有图名。因宋徽宗赵佶在前隔水处题有“展子虔游春图”而得名。 《游春图》的修复 《游春图》一共修复过三次：北宋宣和年间、清朝乾隆年间分别

大修过一次，民国时被马霁川买下后由他的徒弟小修过一次。进入故宫时，它残破不堪。20世纪70年代，故宫决定集中修复馆藏的众多珍贵文物，包括《游春图》。《游春图》的修复计划开始于1977年， 整个修复过程历时1年多。修复之后，它曾经的光彩得以重现。 《游春图》时代背景 《游春图》大致属于隋代左右时期。隋代社会的短暂统一，给当时的文化交流与繁荣带来了契机，大运河的开凿与佛教的兴盛，更给南北交通和绘画的发展创造了有利条件，加上隋代统治者好奢华， 又大兴土木，且雅好收藏书画名迹，艺术创作颇为活跃。但对于这幅名作是否展子虔亲笔，是否隋代作品，历史上有人提出过疑问。元周密《云烟过眼录》中曾两次提到这幅画，第一次说：“展子虔《游春图》，徽宗题，一片上凡十余人。亦归之张子有”，未加评论。第二 次则说：“展子虔《游春图》，今归曹和尚。或以为不真。”他对这 幅画的真伪提出了怀疑，但行文简略，没有说明具体疑点，也没有说明是哪些人的看法。 近年来，有学者就画中人物所带“幞头”和建筑物中的“斗拱”、“鸱尾”进行考释，认为从“幞头”形制而论，《游春图》的时代上 限恐难超过晚唐；就“斗拱”特点来说，“《游春图》的时代不能早于晚唐，与隋制相差甚远”；就“鸱尾”特点而论，“《游春图》的上限恐难超过北宋。”并认为《游春图》的卷尾部分与题为唐李思训《江帆楼阁图》，其构图和树石位置姿态有着惊人的相似，从而说明 它们出于一个共同的底本。既然《江帆楼阁图》可能是晚唐的作品，

铁观音文案

竭诚为您提供优质文档/双击可除 铁观音文案 篇一：关于茶叶的广告语及分析 关于茶叶的广告语及分析 茶，广泛流行于世界的保健饮品，中华茶文化博大精深，而随着现代健康饮食理念的普及，茶产业不断发展，关于茶的广告作品及广告语也层出不穷，而我也就精心收集了20XX 年至今十年间的关于茶叶的最新广告语10条，并作了以下 简要分析。 1.平常心，竹叶青（竹叶青茶） 竹叶青茶是是产于四川峨眉山的绿茶，是中国名茶之一。竹叶青的这则广告语虽简简单单，但营造出宁静淡雅的氛围，将茶文化的内涵迅速直达品茶之人的内心。这则广告语采用了对偶的修辞手法，前后字数、结构相同，对仗工整，给人以整齐之感，另外，这则广告语十分押韵，“心”和“青” 是韵脚，这样读起来朗朗上口，容易被记住。语音方面，采用的是三音节的节拍，有轻快的效果。竹叶青茶是高端绿茶品牌，主要目标消费群体是高端商务人士等，而这类群体，

更需要的是一颗稳重、平和的“平常心”，而这则广告语正好传达出“喝竹叶青茶更能使心平常”的理念，所以，这句广告语也正体现了竹叶青的品牌诉求点，既富有哲理内涵，又简洁生动。 2.福鼎白茶，健康绿卡（福鼎白茶） 福鼎白茶产自福建福鼎，具有降血压、降血脂、降血糖、抗氧化、抗辐射、抗肿瘤等功效，具有极佳的保健效果。这句广告语使用了比喻的修辞手法，将福鼎白茶比作绿卡，形象生动地突出了福鼎白茶保健功效，有了福鼎白茶这张“绿卡”，就能更好地获取健康。并且还采用了对偶的修辞手法，并且押韵，使句式整齐，并易读易记。另外，绿卡中的“绿”又能给人以绿色生态的感觉，让消费者清晰联想到福鼎白茶的绿色健康，对产品产生好感。 3.茶有益，茶有大益（大益普洱茶） 大益普洱茶是普洱茶的一个品牌。这则广告语采用了“一语双关”的修辞手法，不仅在广告语中提及“大益”这个商品品牌，还巧妙地用“大益”来表明大益普洱茶有很大的益处，突出品牌特点。句法上，这则广告采用了递进复句的形式，后一句比前一句程度更深一步，能给消费者留下更深的印象。 4.茶·品千年,越·香天下（越乡龙井） 越乡龙井茶产自浙江嵊州，是一种名茶。这则广告语采

第一单元柳毅传神奇的爱情-粤教版高中语文选修5《短篇小说欣赏》

1 《柳毅传》：神奇的爱情 当年，侠肝义胆的书生柳毅欣然接受了龙女之托，万里传书，解救龙女，在龙女心底掀起了爱的涟漪；他日，敢爱敢恨的龙女化身为卢氏嫁给柳毅。那里面，有义士出手相助不计报酬的侠义，有书生面对权贵傲慢无礼的自尊，有深情的女子为报恩的温柔巧计，也有两情相悦终成仙眷的美丽传奇。 美 字 体 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 赏美文 洞庭湖畔柳毅井(节选) 熊佳林 柳毅井位于君山龙口内的龙舌根部，与洞庭湖仅相隔咫尺，在这里，就算是在寒冬，也能越过那堤畔的一抹衰草，看得到洞庭湖面的浩水烟波，若是在那些水草丰茂、夕阳西下的时节，浮现在那水面上的必是一幅落霞耀碧、渔歌唱晚的水乡风景。 令人惊奇的是，柳毅井井水水面却比湖水面高出十多尺，相传深不见底，且永不枯绝。 柳毅井和在别处见的古井不一样，我看过许多出其不意地潜伏在大地上的古井，它们像是一个个藏匿的句号，把往事深锁在记忆之中。而柳毅井井口却是由两个鱼形的图案环绕，两个

半圆环而未合，其中有级级台阶向井下延伸，虽然那些台阶已被浑浊的水面淹没，但在那草木复苏、井水清冽的日子，那幽深的井口是怎样地诱惑着路过的行人？ 水面有台阶直下，仿佛真的可从此到达洞庭湖底下那个奇幻的龙宫世界，沿着那一级比一级深邃的台阶走下去，就此模糊了现实与文字的距离。柳毅井本来就不像一口井，而更像是一个通向深邃神秘的去处的通道，它半开放的状态，引诱着你的脚步不由自主地想要走下去。 当年，柳毅欣然接受了龙女之托，为其万里送书信至洞庭，找到龙女所说的桔井。在井旁的大桔树上，柳毅用龙女的金钗连叩三下，即有守门武夫来，为其拨水指路。书生柳毅舒了一口气，举起衣袖抹了抹额头的汗水，掀起布衫的下摆，跟随了守门神，从桔井的台阶一步一步，走下洞庭。在他此时的脑海里，多次闪现的是小龙女那凄楚哀怨的眼神，那双眼睛触动了他心灵中最温柔的角落。书生柳毅“闭目数息”后，到达“台阁相向，门户千万，奇草珍木，无所不有”的洞庭龙宫。 连日的降雨，使井水显得很浑浊，看似平静，却又深不见底。一个唐原本的传奇，为何在现实中还寻得到真实的痕迹？在梦幻与现实之间，文字成了一座桥梁使之携手，到最终，模糊了两者的界线。 不过，这柳毅井，安排在这君山小岛之上，如一个远离尘世的天真幻梦，游人的脚步轻轻漫过，少了几分市井的喧哗，多出了几分清幽与冥想，在想象的空间里与柳毅井相遇，倒也真是合乎天意与人意。 《柳毅传书》的越剧剧情

赏析虢国夫人游春图

众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。 张萱，生卒年不详，京兆（今陕西西安）人，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。公元723年（玄宗开元十一年），与杨畀、杨宁同任史馆画直。工画人物，擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马，名冠当时，与周昉不相上下。所画妇女，惯用朱色晕染耳根，为其特色；又善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。传世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》。 [3] 创作背景 盛唐是唐朝人物画的高潮期，宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主，这是由于他的宫廷生活所决定了的，其中也包括皇室的命意。唐代朱景玄《唐朝名画录》称他“尝画贵公子、鞍马、屏幛、宫苑、仕女，名冠一时”。他的人物画题材虽囿于宫廷生活，但能展现出较大的生活场景，这必然会促使张萱掌握多种画科的造型手法和表现技巧，因此，他“善起草，点簇景物，位置亭台，树木花鸟，皆穷其妙。”[4] 作品赏析 此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。 作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。[1] 历史资料 《宣和画谱》有“张萱虢国夫人游春图”画目。此图为宋摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。在两宋时为史弥远、贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜琼在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。前隔水有金章宗完颜璟的瘦金书题签“天水摹虢国夫人游春图”，天水为赵姓郡望，此处指赵佶。卷末有明末清初书法家王铎的题跋。“明昌”诸印玺俱全，又有宋官、私印记“合州房屋当库记”、“绍勋”、“封”字印等。见《大观录》、《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。[2]正《虢国夫人游春图》,是唐人张萱的代表作之一。萱擅画人物,尤工仕女,兼及楼台亭阁和林木花鸟,无不能曲尽其妙,在盛唐时期可谓是天才横溢的画坛巨擘。此画所描绘的是皇亲国戚虢国夫人春日出游的壮观场面。画面以两位骑马从监和一位骑马女侍为先导,继以虢国夫人姐妹三人为中心,作为画面的核心部分,其后侧又以骑马随从小太监殿后收尾, 充分表现了这位贵夫人穷奢极 《虢国夫人游春图》，一群骑马执鞭，徐徐前行的游人第一个是中年从监，乘浅黄色骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。第二人是个乘菊花青马的少女，乌黑的头发左右分开，梳成两个长长的发髻，这是当时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，粉白色的圆领窄袖衫，与黑马形成鲜明的对比。疏朗的三骑成为前导，

铁观音茶茶艺解说词

铁观音茶茶艺解说词 谁人寻得观音韵，便是百岁不老人。安溪铁观音品饮艺术，讲究茶叶之优质、泉水之纯净、茶具之精美、茶艺之高雅、茶境之和谐。 安溪铁观音茶艺，源于民间功夫茶，浓缩着中华茶艺的精华。细腻优美的动作，传达的是纯、雅、礼、和的安溪茶道精神，体现了人与人、人与自然、人与社会和谐相处的神妙境界，使人们在品茶的过程中，得到美的享受，启发人们走向和谐健康的新生活境界。 下面请大家欣赏安溪铁观音茶艺:

1.神入茶境：首先造就一种宁静平和的品茶氛围。 2.茶具展示：下面，向大家展示的是安溪铁观音功夫茶茶具：炭炉、水壶、若深瓯、茶杯、茶罐、茶匙、茶斗、茶夹。 3.烹煮泉水：好茶需要好水，山泉上，河水中，井水下。同时要用100度的沸水冲泡，效果最佳。 4.沐淋瓯杯：也就是用开水烫洗盖瓯和茶杯中。 5.观音入宫：借助茶斗和茶匙将铁观音茶叶放入盖杯中。

6.悬壶高冲：铁观音冲泡讲究高冲水低斟茶。悬壶高冲，可以使茶叶在盖瓯中翻滚，促使早出香韵。 7.春风拂面：用杯盖轻轻刮去茶叶表面的浮沫。 8.瓯里酝香：安溪铁观音素有绿叶红镶边，七泡有余香之美称，是茶中的极品。其生产环境得天独厚，采制技艺十分精湛，是天、地、人、种四者的有机结合。茶叶入瓯冲泡，必须等待一至两分钟，方能斟茶。 9.三龙护鼎：用右手的拇指、中指夹紧盖瓯边沿，食指压住瓯盖顶端，便于出水。

10.行云流水：提起盖瓯，循托盘边沿绕一周，让在瓯底附近的水滴落。11.观音出海：也称关公巡城，就是端起盖瓯，按序低斟入杯。 12.点水流香：也称韩信点宾，将瓯中的茶水点斟各杯。观音出海和点水留香是为了保持每杯茶水的浓淡均匀，也是为了表达对各位品茗者的平等和尊敬。 13.敬奉香茗：姑娘们敬茶、品茶、这里做示范性表演：铁观音品饮，需要“五官并用，六根共识”，鉴赏汤色、细闻幽香、品啜甘霖，呷上几口缓缓

展子虔《游春图》

踏春而行 ——展子虔《游春图》 中国画，在中国源远流长的文化长河中扮演着重要的角色，是中国传统文化的重要组成部分。其中的山水画更是中国画中最能代表中国文化的璀璨明珠。 但是在隋代以前的早期山水画，是作为人物画背景出现的。我国历史上的魏晋南北朝，是处于大动乱时期，老庄回归自然的思想抬头，许多文人学士避世于山林田园，山水诗、山水画出现了。对早期的山水画，唐朝张彦远在《历代名画记》中说，往往是“人大于山，水不容泛”，山头上的树木象伸出的手指一样，显得笨拙幼稚。这样的山水画没有流传下来，现在我们能看到的只是隋代展子虔所画《游春图》了。 《游春图》已是一幅完整的山水画。它在绘画史上，标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段。画面上湖光春色，明媚艳丽，舟与人物画法工细并点以重彩。花树繁密，树干空勾轮廓，并用青绿赭石涂染。细线圈出高峰树苔、深青填入，画法古拙。从此画看，隋代山水画已有创新。展子虔开始运用透视原理，利用近大远小的比例画出空间深度。唐人说他的画“远近山水，咫尺千里”那种有限表现无限的艺术境界。在画法上，有勾无皴，用粉点染人物树干。由此，“青绿重彩，工细巧整”的较为完整的山水画创作逐渐开始。 这幅画中描绘了风和日丽的春日，游人们流连忘返于山水之间的情形。青山叠翠，水波荡漾、桃花绽放、绿草如茵，一幅美不胜收的图景。这一时期的山水画还处于钩线填色的阶段，各种皴法尚未形成。山石用方直的细线勾勒，坡面着石绿，坡脚着赭石，树叶一种是用墨线勾勒然后点色，一种是直接用色笔钩点成形。虽然仍是比较稚拙的表现手法，但《游春图》显然已经摆脱了早期山水画的那种树大于山，船大水小，无法泛舟的局面，在山、水、人、树的比例上都已排布得十分恰当，特别是它那古艳、富丽的装饰趣味，已显示出唐代金碧青绿山水画的雏形。 《游春图》以描绘贵族游春情景为主要表现内容。画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。 画中色彩的使用，因为要强调春山春树的青绿，故而形成一种特有的风格，被人称为“青绿法”。又由于画面效果金碧辉煌，画法为后世所发展，所以又称“金碧山水”。画中的山峦树石皆空勾无皴，仅以色渲染，而其用笔则甚细且又极富变化。在画山上小林木时，径以赭石写干，以水沈靛横点叶，大树多用勾勒。松不细写松针，直以苦绿沈点，等等。远山树木，亦以细笔勾出再填深绿，树叶多为类叶，或以色写，或墨勾填色。整幅画在青绿金碧的大背景上点出红艳之色，极富意趣。而勾画山水树木的古拙之笔与勾画人物、水波的纤细流畅之笔相结合，益见得意态万千。 《游春图》超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期，其自身的艺术价值，亦是辉耀千古。 1