设计大师之矶崎新

矶崎新

成就评价

日本后现代主义建筑设计师。设计过一系列

的大型建筑物，如筑波市政中心(1979～

1983)、日本兵库西胁市的图形设计博物馆

(1986年)、纽约布鲁克林博物馆的扩建部分

(1986年)和洛杉矶当代艺术博物馆(“MOCA”，1989年)等，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。

生平简介

矶崎新，世界上著名的日本建筑师，1931年7月17日出生于日本大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系。在丹下健三的带领下继续学习和工作，1961年完成东京大学建筑学博士课程，直到1963年创立了属于自己的矶崎新设计室，在与丹下健三的10年合作中，包括了他的创造性阶段，矶崎新积极参与了高松的香川县厅舍的设计工作(1955－1958)、在今冶的议会楼(1957－1960)的设计，并参与了东京的规划(1960)。在此以后，矶崎新继续受聘于丹下健三，例如参与南斯拉夫斯科普里的重建规划(1963－1966)和日本1970年大阪世界博览会中心广场的会演建筑(1966－1970)等设计工程。在1960年代，尽管矶崎新拒绝承认与新陈代谢派的原则有任何直接的关系，他还是被认为与新陈代谢运动是一致的。矶崎新在1970年代越来越转向历史主义，这就导致他接受来自朱里奥·罗马诺(1499～1546，Giulio Romano)、安德烈亚·帕拉第奥、艾蒂安- 路易·布勒(Etienne-Louis Boulle)、克劳德·尼古拉·勒杜(Claude-Nicolas Ledoux)和卡尔·弗里德里希·申克尔等人的建筑艺术的主要思想。

大约自1960年，他的第一个手法主义时期起，矶崎新的建筑采纳了过度强调水平钢筋混凝土部件表现力的手法，这并非不像丹下健三的风格，而是以更高的标准加强了设计定位和提高了准则。在1970年大阪世界博览会上的中心广场会演工程，宣告了一个新的、相同程度的手法主义阶段的开始。在此阶段中，他的作品表现出一种更强烈地向欧洲和美国模式的

转变，并以高度抽象的布局为标志，这种布局，利用了由立方体或是弯曲的半圆柱体组成附加结构。

新风格产生于他果敢地与现代建筑的理性主义原则决裂，他试图通过综合美学来取代现代建筑的各种原则，这种综合美学，要求放弃正统现代派的教条。他的建筑强调了分散化、不和谐性、支架的间离化，以及基于广泛使用与隐喻相关的构件的参差组合之下的编排。属于这些耸立的立体组合的，有在群马县高崎的现代艺术博物馆(1971－1974)、在北九州的城市艺术博物馆(1972－1974)和在福冈的Shukosha办公大楼(1974－1975)。半柱体拱顶型值得注目的例证，是在大分的富士乡土俱乐部(，1972－1974)和在北九州的中心图书馆(1973－1974)。

这种历史性的变化，在1980年代更加显著，并在设计上伴随着向一种更严格的古典主义形式的推延，如筑波中心大楼(Tsukuba Center Building，1979－1982)和在Ibaragi的Mito 的艺术塔楼(1986－1990)。当矶崎新吸收不同的西方思想时，他显示出了一种技艺高超的技术优越性。这种优越性，在为巴塞罗那1992年奥林匹克运动会的圣若蒂(Sant Jordi)体育馆(1983－1992)和帕拉弗尔(Palafolls)体育馆(1987－1990)做规划时，便成为指导性的主题。

随着洛杉矶当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Arts in Los Angeles，1981－1986)的建立，矶崎新重新吸取了在福冈的福冈互助银行(Fukuoka Mutual Bank)总部大楼(1968－1971)那较宁静的主题，然而也不是没有好莱坞设计的某些成分。在1990年代，又产生了一种向与他早期风格更加协调的新组合的推延，大约表现在大分的方块式新市政厅图书馆(1991－1994)工程上，在这里，他吸受了J．索内斯爵士(Sir John Soanes)的拱顶形式，并且还表现在纳吉(Nagi)的当代艺术博物馆(1991－1994)设计上。

自1960年代以来，矶崎新起了由欧洲向日本传播新思想的中介人的作用——既通过他富有影响的书面文稿，也通过他建筑作品的范例[1]。作品包括：美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、办公大楼和居住区。他设计了大量著名作品，尤以美国佛罗里达州的迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台、中国大剧院方案竞赛等最为著名。

生活趣事

与三宅一生是邻居兼好友，三宅一生为矶崎新设计服装。三宅一生是日本著名服装设计师。矶崎新出席重要场合经常穿三宅一生设计的衣服。可见，他们是很好的朋友。

反建筑史

在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。在矶崎新看来，“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史，可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。所以想理解矶崎新，得先理解那些“未建成”的作品。

设计理念

矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。

矶崎新的建筑与手法主义密切相关，他摆脱了现代主义的“和谐、均衡、完整、统一”的经典构图原则的约束,在“多元、混杂、片段、夸张、变形、倒置”等逆反形式中寻求新的审美机理;他反对“功能决定形式”的僵死教条,而开辟了“从形式到形式”、“为风格而风格”的更自由、更大胆、旁征博引的构思新天地;他突破现代主义的静态的、永恒的物质实体的机械式形体美,而追求暧昧、模糊、变幻不定、猜测联想等效果气氛的精神享受和美学情感格局.然而,矶崎的激情是有节制地加以表现的、逻辑性极强的、有着充分的依据的.矶崎新并不是在简单地、意气用事地与“现代主义”唱反调,他的建筑是在现代建筑的辩证反应的基础上产生的.这源于他对现代建筑的深刻理解,他在建筑中所运用的处理手法既丰富又很巧妙,但他并不玩弄技巧,而是在经过深思熟虑之后有条不紊地将情感如实地表达出来。

矶崎新被称为隐喻大师。他认为：“建筑中的意义并不是外延的，而大部分都是内涵的。这种内涵，是以暗示和隐喻为基础的。‘建筑语言’要求形成联系。”矶崎新的作品中通常有九个常用隐喻，如阴阳

人、字母、官能机器、柏拉图立体、微明、空洞、废墟、影和暗。在武藏丘陵乡村俱乐部设计中，矶崎新从地基发掘中发现了美丽的绿色片岩，他决定把木构和石材作为有意味的符号和大森林的记忆组合到新建俱乐部中去，在建筑中创造一个具有情节性的象征元素。其中的方尖塔被用来隐喻基地上曾经生长过的森林，阳光像透过树叶般地漫射穿过方尖塔的木格栅，塔内四根原木立柱成为象征性符号而非结构性构件。在此，方尖塔不仅是空间形态的构图中心，其隐喻的结果也产生多种释义，增强了建筑语言的联系和美感。

在建筑师中，有像阿尔瓦阿尔托或安藤忠雄那样，靠超越时代，超越场所性，表现作者自身的个性或是“手的痕迹”而取得成功的。他们的建筑常常由于作者的个性或者叫“手的痕迹”而失之为同质的重复。与此相反，矶崎新在作品中一直力图排除自己的痕迹。最近，他常用作为形式的建筑，超概念的建筑，大写的建筑等言论，表明他的内心充满了力图摆脱像“手的痕迹”的这种实在，追求形而上的建筑的想法。

设计作品

中央美院美术馆

中央美院美术馆由日本建筑大师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，新的美术馆位于望京花家地南街8号中央美院内，校区用地的东北角，

建筑占地面积2475 平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆为地上四层、地下二层的框架结构建筑，将按层划分功能区，其中地下二层主要用于机房、库房，研究室、制作室也设在地下，可方便工艺流线操作；一层主要是大厅、报告厅、咖啡厅、会议室和休息大厅；固定展位厅设置在二层，一部分将用于展示古代书画和美院老教授的赠画藏品，另一部分展示当今美院在籍教授的作品；活动展厅设置在三层及四层，超过10米层高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。预计2008年6月投入使用。

美术馆的整个设计过程对矶崎新这位国际建筑大师来说也是一个挑战。设计方面最大的难度在于，这个单体建筑既要体现自己的气质，又要和吴良镛先生的美院校园整体设计相协调。美院校园实际上是一组新的建筑群，它的深灰色彩以及院落式的布局营造出沉稳的氛围，要和这样一组建筑为伍，并且要不失现代化美术馆应有的先进性和艺术家风度，的确不是易事，并且美术馆用地并不开阔，而是紧邻园区的圆形雕塑馆，一切因素导致新的美术馆和现有建筑群找到恰当的关系是设计初创时不可回避的难题。

中央美院的美术馆建成之后有望成为中国最好最先进的美术馆，部分功能和展陈条件将达到国际一流水平。所谓最好的美术馆，主要包含几方面的含义，第一，美术馆从外观形态上适合它所在的环境，并能够提升整个建筑群的形象；第二，美术馆将使用具有国际水准的展览设备，力求从展陈空间环境和功能上达到国际交流与展览互换的条件；第三，美术馆的整体建设立足于国内，用精彩的设计带动民

族工业产品在美术馆所需设备上的应用。

上海证大喜马拉雅中心

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片] 田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会 （RDI）会员。 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣， 均能带给观者一种视觉愉悦。 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎 都会出现他的作品。

平面设计师个人优秀简历

平面设计师个人优秀简历 姓名：***国籍：中国 目前所在地：广州民族：汉族 户口所在地：广州身材：163cm47kg 婚姻状况：未婚年龄：25岁 培训认证：诚信徽章： 求职意向及工作经历 人才类型：普通求职 应聘职位：平面设计师、美术编辑、排版设计： 工作年限：2职称：无职称 求职类型：全职可到职日期：随时 月薪要求：XX--3500希望工作地区：广州广州 个人工作经历： 公司名称：起止年月：XX-10～XX-11AAA广告公司 公司性质：私营企业所属行业：广告 担任职务：平面广告设计师 工作描述：AAA广告设计公司是一间印刷与设计公司，主要是服务于汽车行业，业务主要有广告设计，包装设计，画册设计，名片设计，印刷等方面，而我的工作主要是负责公司的画册设计，平面广告设计，名片的设计等工作，平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流，按客户的要求来

设计。 离职原因： 公司名称：起止年月：XX-02～XX-07广州荔湾三川工艺厂 公司性质：私营企业所属行业：家具/家电/工艺品/玩具/珠宝 担任职务：平面设计 工作描述：广州荔湾三川工艺厂是一间软体沙发家具厂，工厂主要是以生产和出口懒人沙发和豆袋为主。我的工作是负责平面设计方面的工作。如：产品画册的设计，产品印花的设计与制作，产品配色，产品拍照和产品图片的处理，产品附件的制作如：织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制.，还有参与公司新产品的开发。 离职原因：希望追求更好的发展，接受更大的挑战。 教育背景 毕业院校：广州番禺职业技术学院 学历：大专毕业日期：XX-07-01 所学专业一：产品造型设计所学专业二： 受教育培训经历：起始年月终止年月学校专业获得证书证书编号 XX-09XX-07广州番禺职业技术学院产品造型设计大专毕业证

平面设计师英文自我介绍

平面设计师英文自我介绍 篇一：平面设计师自我介绍中英 我是黄淮学院艺术设计学院平面设计专业的学生，我特别热衷于设计，希望从每天的设计中寻找现实生活的每个精彩瞬间，也希望我借这个机会，找一个能展现自己实力的人生舞台。 大学期间担任团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 我所学的专业是平面设计专业。我非常热爱我的专业，这源于我对平面设计专业都有浓厚的兴趣，学平面设计设计是我的爱好。大学期间的系统学习，我已掌握了相关的专业知识，并且有较强的实践操作能力。在历次的课程设计中，受到老师的夸讲。我努力学习并且充分利用学校的图书资源，掌握了较强的理论知识。现在的我，在科学思考和实践动手能力方面获得了很好的培养。 深刻的理解能力、敏锐的洞察力、独立的思考能力、分析和判断能力以及浓厚的科研兴趣，是我大学生活中最大的

收获。当然，最重要的还是学会了如何做人、做事。我自信有能力胜任贵部门所有要求的工作。 回首这即将结束的大学时光，我从一个一无所知的学生到德智体全面发展的新世纪人才，其间凝聚了我奋斗的失败和辉煌、喜悦和辛酸。但成绩属于过去，成功还看未来，我将继续进行着我的接力赛， 毫不松懈。 我正处于人生中精力充沛的时期，我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能，我希望能够加入贵单位。不求安逸的生活，不图优厚的待遇，只有不断地努力工作，找到自己的空间，从亲身实践中提高自己的综合能力。 I am huanghuai institute college of art and design graphic design student, I am particularly keen on design, hope from the design of a day for every moment of life, also hope that I take this opportunity to find a can show their capability of life stage. College worked as a competitive person, has exercised my work diligent, the habit of not stick to one pattern, strengthens my career ambition, sense of responsibility, has trained me good unity, the spirit of innovation. Usually I pay attention to the organization, communication, cooperation, innovation,

建筑设计方案报建文本深度要求

（一）、基本规定 一、文本制做应采用统一格式，一般为A 3。" 二、建筑方案设计文件编排顺序： 1 .封面： 标明项目名称、编制日期、建设单位及设计单位名称。 2、菲页： 设计单位资质章、设计人员签名、设计单位企业法人营业执照（复印件）和工程设计证书（复印件）等。 3.设计文件目录 4 .设计说明 5 .设计图纸： 总平面图（或用地规划图）、方案一建筑效果图及建筑设计图（平、立、剖）、方案二建筑效果图及建筑设计图（平、立、剖）。其它方案顺延。 6 .技术分析图： 根据项目特点提供相应的功能分析图、交通分析图、环境绿化景观分析图、日照分析图、内部流线分析图等 三、所有图纸和图板都应按比例绘制或制作。图板应注明建设单位、设计单位、工程名称和图名。 四、文字说明部分应采用WORD文挡格式。 （二）、设计说明内容要求 一、设计依据和设计要求

二、建筑设计说明： 建筑构思说明，概述场地现状和周边环境；规划场地内原有建筑的利用和保护，古树、名木、植被保护方案；道路布置、交通分析、停车场地设置、消防措施等。 建筑平面布局交通组织和功能分析；建筑的空间构成及立面设计；当地形较复杂时应做竖向设计说明； 三、主要技术经济指标 第二区 建筑设计方案要求 关于建筑设计方案文本要求 1.封面 要求： 必须注明建设项目、建设单位、设计单位、方案完成日期，并加盖建设单位公章及设计单位资质章。 2.方案设计说明及指标明细表 要求： 说明书按照规划、建筑、绿化、供电、供水、排水、电讯、人防、消防、环保、暖通、节能等顺序；指标明细表需按照申报的建筑设计方案实际设计面积进行核算。 3.现状分析图及照片 要求： 标明建设用地现状自然地形地貌、道路、绿化、工程管线及各类用地内建筑的范围、性质、层数、质量、单位名称，以及规划四至范围影响范围内的建

当代建筑思潮论文《矶崎新与建筑上海喜马拉雅中心》

摘要：“后现代”典型人物矶崎新在设计喜马拉雅中心的建筑造型时，旨在将中国智慧融入当代建筑之中，成就二十一世纪世界级大都会努力追求的“像”（ICON）。建筑已超越了现下建筑和艺术的概念，虽沉埋在都市纷杂之中，却能通过本身特有的个性和表情吸引人们的视线，我们称之为建筑雕（Archisculpture）。建筑整体由晶莹透亮的立方体和闪烁金属光泽的有机形体“林”所构成。简洁明快的方形体内是酒店和创意工作室，浮现空中可供远望；中央不规则的有机形体以“林”为发展意象，内含美术馆与演艺娱乐设施，外表多种曲面委婉变化，对应人的尺度；“林”间则是开放的城市文化广场，公众活动的集聚点。单纯和有机，规则与随意的结合，构成了建筑本身的雕塑性，也增强了中心作为城市“像”的震撼力。 关键字：后现代；矶崎新；喜马拉雅中心；像；“林”；正方体 Arata Isozaki 矶崎新 当代日本建筑界精英荟萃，而70年代更是集中了数位大师级的人物，作为日本“后现 代”类手法主义美学的头号典型人物矶崎新(Arata Isozaki)格外引人注目．矶崎新卓越的才智、非凡的感觉能力以及在探索解决6O年代后困扰建筑界的一系列重大问题的实践方面及所表现出的创造能力，使他成为国际建筑界一名典范人物。 1矶崎新其人 矶崎新，1931年，出生在日本大分市，是世界上 著名的日本建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以 后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学 习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为 几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无 数。于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义 的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影 响。其作品兼取东西方文化的设计思想， 将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代 生活的结合。 矶崎新

建筑设计方案文本

丽水市水阁中心小学规划建筑设计方案设计说明 第一章建筑设计 一、工程概况 丽水市水阁中心小学校址位于丽水市经济开发区内，基地西距开发区中心大道30米，南距北三路112米，东临东一路。基地南北长约202米，东西宽约200米，总用地面积40047平方米，地块形状方整，地势平坦，是一块理想的建校用地。水阁中心小学规划建设36个班，可容纳1620名在校生。方案力求把水阁中心小学设计成环境优美、设备齐全、高档次、高品位的一流校园。 二、设计依据 1.《丽水市水阁中心小学设计方案招标邀请书》 2.《城市普通中小学校校舍建设标准》 3．《中小学校建筑设计规范》 4.《浙江省教育厅关于实施“浙江省万校标准化建设工程”的通知》 5.国家及地方政府颁布的相关规范、规定和标准。 三、校园总体规划布局 1、设计构思 本设计崇尚、尊重自然环境，力求创造生态校园，体现园林式校园的特点，以现代的手法、现代的构思和现代的材料来营造一个现代的绿色园林校园，营造出一种优异的校园环境。设计认同中国传统文化，特别强调对中国园林及院落式建筑布局的认知和审美——即强调人与自然的和谐共存，视“自然”为人类生存的母体，精神的家园，同时赋予其时代的内容和表现方式。 ·引入周边山体自然景观，整体融入区域地景，形成天人合一的校园生态环境。 ·以绿色校园为构思骨架与灵魂，动静分离，疏密有致，相互渗透的功能分区。 ·层次分明的校园主次道路形成高效便捷的路网结构。 2、规划结构及功能分区 设计以主环路为骨架，相关功能区周边布置形成自由生动的规划结构：其主要构成为江南园林式及院落式的布局理念与手法，来对校园进行区块划分和功能定位。 整个校区分成四个大区块，其中东面临近东一路处设一个校前区，为学校入口广场。围绕校

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。

美国平面设计大师

美国最杰出平面设计大师——保罗?兰德 保罗?兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。保罗·兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。 【人物生平】 保罗?兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计，1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计，师从德国杰出的设计家乔治?格罗兹(George Grosz)，在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导，为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著

名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司(William H. Weintraub Advertising Agency)的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。 1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司(ABC)、IBM公司、西屋电器公司(Westhouse)、雷斯特(Next)电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗?兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。 与设计创作相比，保罗?兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年(28岁)开始担任库柏联盟(Cooper Union)协会的老师，1946年(32岁)在普拉特学院教学，1956年(42岁)在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》(Thoughts on Design)、《设计与本能》(Design and the Play instinct)、《保罗?兰德作品集》(Paul Rand： A Designer's Art)等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。 【设计思想】 在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利?纳吉(Laszlo Moholy-Nagy) 曾这样评价保罗?兰德：“保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。 兰德认为：“平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众;设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。”正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。 【作品欣赏】

矶崎新

矶崎新 矶崎新（1931年—），日本大分市，世界著名建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange ）的带领下继续学习和工作，1963年，他创立了矶崎新设计室，自此活跃在国际建筑界。 基本信息 个人概况 国籍： 日本 出生地： 日本大分市 出生日期： 1931年7月17日 个人背景 东京大学 其他信息 中文名： 矶崎新 目录 1 个人简介 2 生平经历 3 主要作品 4 设计风格 1 个人简介 2 生平经历 2.1 生活趣事 2.2 设计风格 2.3 设计特征 2.4 “反建筑史”

3主要作品 4设计风格 1个人简介 矶崎新1931年7月17日出生于日本大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系。1961年完成东京大学建筑学博士课程。1967年获日本建筑学会大奖，1963年创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。 于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。他参加深圳文化中心竞赛获胜的方案已在实施中。 作品包括：美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、办公大楼和居住区。他设计了大量著名作品，尤以美国佛罗里达州的迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台、中国大剧院方案竞赛等最为著名。 2生平经历 矶崎新1931年7月17日出生于日本大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系。1961年完成东京大学建筑学博士课程。1967年获日本建筑学会大奖，1963年创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融

中国著名设计师

中国著名设计师 信息来源，豆瓣网、新浪网、百度、花瓣网、设计之家。 （1) 陈绍华--中国设计界的李敖。陈绍华，人名，较常见，较为有名的是中国当代著名平设计师，深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。也是中国著名平面设计师有个性、最有成就的设计大师之一的陈绍华。 (2) 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 (3)陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求 （4）王粤飞中国的平面设计史我们无法忽略一个人，他见证了这几十年中国平面设计发展。作为中国最有影响力和最早的设计师之一，1979年毕业于广州美术学院设计系的王粤飞，1987年创办深圳第一家中外合资设计机构深圳嘉美设计有限公司。平面设计包装设计CIS 王粤飞华人设计师十大设计师深圳设计师 著名平面广告书籍 一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格） 一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。 二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》） 对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。 三，Designing Brand Identity（译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》）品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。 四，Paul Rand: a designer’s art（译者注：中文书名《保罗兰德作品集：设计者的艺

精品建筑方案设计文本

[山东]大型体育中心规划及单体设计方案文本 建筑功能：体育馆高度类别：多层建筑 外立面材料：幕墙幕墙面板材料：组合幕墙 结构形式：钢筋混凝土结构钢筋混凝土结构：框架 图纸深度：方案（初设图）项目位置：山东 设计风格：现代风格设计流派：现代 图纸格式：JPG 图纸张数：54 张 用地面积：244609 ㎡容积率：0.26 建筑密度：27 % 绿化率：21.7 % 地上层数：2 层地下室功能：车库 效果图：有 设计理念： 体育中心配套的体育馆，游泳馆结合设置在体育场西侧，与体育场成中心广场。三者形成绕主广场环布的形式。主广场和政府办公用，文化科教用地的景观形成了体育中心总体规划的流线性，突出了主体育场的中心主导性和重要性，也强化了主体育场，中心广场，市政府用地及文化用地的东西向景观轴线。 图纸包含：鸟瞰图，效果图，立面图，剖面图，设计说明，经济技术指标，分析图，示意图等。

{详细内 容}:https://www.wendangku.net/doc/4f7927854.html,/tech/detailprof987806JZ.h tm [广东]43层高层商业综合体建筑设计方案文本 建筑功能：商业综合体高度类别：高层建筑 外立面材料：幕墙幕墙面板材料：玻璃幕墙 结构形式：钢筋混凝土结构钢筋混凝土结构：框架 图纸深度：方案（初设图）项目位置：广东 设计风格：现代风格设计流派：artdeco 图纸格式：JPG 图纸张数：149 张 建筑面积：25952.09 ㎡用地面积：38623.56 ㎡ 容积率：8.36 建筑密度：49 %

绿化率：30 % 建筑高度：180 m 地上层数：43 层地下层数：3 层 地下室建筑面积：56565 ㎡地下室功能：车库 效果图：有机动车辆停车位：1561 个 设计理念： 作为现代城市的必不可少的主要出行方式，选择一种交通工具，具有准时，快捷，高速的特征，它的出现从根本上提高了人们对时空的把控能力，缩短了城市内的空间距离。地铁，公交，私家车是对城市空间价值的有效挖掘和利用，分区居住成为可能。城市的服务和价值随着交通脉络的延展的得到更大范围，更快速地流转。 图纸包含：鸟瞰图，效果图，立面图，剖面图，设计说明，经济技术指标，分析图，示意图等。 {详细内 容}:https://www.wendangku.net/doc/4f7927854.html,/tech/detailprof987805JZ.h tm

日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计

? 孙吴卫（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008） 浅叶克己先生是日本现代著名的平面设计师，通过分析他字体设计作品的主要特点，揭示出创作上的三大特色，即运用水墨技巧融入法，强化点、面在线性的字体设计中的构成作用，通过字体笔画的变化将文字创作图形化。浅叶克己的字体设计作品在传统与现代体与图形中找到了完美的契合点，这是其作品之所以获得成功的关键所在。 传统与现代；字体设计；水墨；构成；笔画 后日本为了恢复经济开始发展现代设计，经过几十年努力便成为了世界设计大国，特别是日本平面设计的快速发展引起了世界各国短短的几十年间取得经济腾飞，成为世界强国，其产品畅销全世界，平面设计无疑充当了重要的角色。因此，日本平面设计快速发当今设计理论界研究的重要课题之一。日本广泛吸收欧美现代设计的长处，在跟随国际设计发展步伐的同时，更注重弘扬本民族的使得日本平面设计在国际舞台上独具特色。正如日本设计家泉真也先生所说：“日本设计的第一特征是传统设计和现代设计的结合”时尚和谐地交织在一起，成为日本设计文化的奇观。[1]我们不难发现凡是日本成功的一线设计师无一例外都饱含着对其民族深厚传持着谨慎谦卑的态度，注重细节设计，崇尚自然风味，讲究大和文化的美学精神。在很多日本平面设计作品中都能感受到空灵禅意清雅、柔和的民族风格形式下，能清晰地感受到日本平面设计所传达的深刻精神内涵。正是这种文化精神的支撑，日本才能在国际有举足轻重的地位。[2]日本的平面设计充分体现了传统文化和现代科技的有机结合，浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会本现代平面设计大师。 2 浅叶克己简介 浅叶克己（Katsumi Asaba，1940 ~ ）（图1）生于日本横滨市神奈川县，毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科 桑泽设计研究所注1，还曾是一名日本乒乓球国家队队员。1975年（35岁），他成立了浅叶设计有限公司。1987年（4 成立了东京字体指导俱乐部（TDC）。1990年（50岁），他成功举办了第一次个展，内容是以东巴元素为主的平面设计 1995年（55岁），他担任《写乐》这部电影的艺术总监，并获得日本奥斯卡艺术奖。1999年（59岁），受邀在丽江国 节举办个展。2002年（62岁），出任世界杯邀请赛委员会的美术总监。浅叶克己从事设计创作长达四十多年，曾荣获无 导奖项，是国际平面设计师联盟会员、亚洲字体专家、日本乒乓球协会会员，现为东京造形大学和京都精华大学客座教授西武百货、日清食品、武田药品、三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计，他的设计作品不但继承了日本传统设格，还将自己的各种创意和理念融入到设计中。浅叶克己创作了大量的平面设计作品，而字体设计方面尤为表现突出。他将亚洲文究对象，在他眼里文字有着不一样的美，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成了自己独特的字体艺术形式。 己字体设计作品分析 己平面设计作品中对传统的继承，除了民族观念、民族审美、民族绘画外，他对民族文字特别是书法十分偏爱，文字不仅仅是传承那里还被升华为一种造型语言。[3]浅叶克己说过：“文字有三个层面，一是书写在表面上的文字；二是语言学意义上的文字；还有就想象力的文字。”[4]浅叶克己正是用人类最直白的语言交流工具——文字来进行设计，用最简洁、最精炼、最有渗透力的文字形式，传达给受众，去激发人们的想象力。他运用了水墨技巧融入电脑字体的表现手法，来增强平面设计作品的文化底蕴；强化点、面在的构成作用，使作品更具现代感；并将笔画进行有规律的变化，使得文字创作更趋图形化。他通过以上这些方法的运用和反复探索克己式字体设计的符号化特征。 结合电脑增强文化品位 的文字设计作品最突出的特征就是将水墨技巧融入到电脑字体里面，日本汉字的水墨手法具有强大的生命力和艺术感染力，这使得形成简约、空灵的意境之美。他在汉字广告创作上不断求新求变，形成了丰富的笔墨技巧运用方法。他把电脑字体的部分笔画用书，将书法展现在宣纸以外的媒介上，电脑文字原本的字体样式不变，用书法来代替部分笔画，使用异质同构的变异手法来进行字体淡层次的变化，营造出一种虚实的空间关系，将字体设计推至另一至高境界，从而表达出他高雅的文化品位和人文情怀。

国内外建筑大师的名字

国内外建筑大师的名字，谢谢大家~~ 揪错┆评论 [大师] 勒·柯布西耶（Le Corbusier） 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí） 安托内·普雷多克（Antoine Predock） 罗伯特·文丘里（Robert Venturi） 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto） 马里奥·博塔（Mario Botta） 矶崎新（Arata Isozaki） 彼德·埃森曼(Peter Eisenman) 理查德·麦耶（Richard Meier） 西萨·佩里（Cesar Pelli） 罗伯特·斯特恩（Robert AM Stern） 弗兰克·盖里（Frank Gehry） 菲利普·约翰逊（Philip Johnson） 路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn） 沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius) 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe） 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas） 安藤忠雄（Tadao Ando） 贝聿铭（I.M. Pei） 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright） 彼得·祖索尔（Peter Zumthor） 诺伦佐·皮亚诺（Renzo Piano） 黑川纪章（Kisho Kurokawa） 丹下健三（Kenzo Tange） 朱莉亚·摩根（Julia Morgan） 盖·奥兰蒂（Gae Aulenti） 巴里（M. H. Baillie） 罗伯特·西吉尔（Robert Siegel） 威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney） 库柏·西梅布芬事务所（Coop Himmelblau） 罗伯特·亚当（Robert Adam） 路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 杰弗里·鲍娃（Geoffrey Bawa） 亨里克·彼图斯·伯拉吉（Henrik Petrus Berlage） 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）甘特·班尼奇（Gunter Behnisch） 格尔顿·本夏夫特（Gordon Bunshaft） 皮耶特罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi） 贝特伦·古德西（Bertram Goodhue） 槙文彦（Fumihiko Maki）

当前中国平面设计师的现状

当前中国平面设计师的现状 有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。 在北京、深圳、杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。 从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。 我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，有没有方法？回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。 诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。 首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。 元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先繁后简，逐步去除多余的元素。 另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整

矶崎新和九间堂

当代日本建筑界精英荟萃，而70年代更是集中了数位大师级的人物，作为日本“后现代”类手法主义美学的头号典型人物矶崎新格外引人注目，他卓越的才智、非凡的感觉能力以及在探索解决60年代后困扰建筑界的一系列重大问题的实践方面及所表现出的创造能力，使他成为国际建筑界一名典型人物。 作为世界建筑师，近十几年来，有关矶崎新的评论很多。但是，最集中的，可以算是1991年了。因为这一年是被他称为他“还历”的60岁生日的一年，而又正值他创作的30周年。从美国的洛杉矶开始，然后在日本的东京、大阪、水户等五个城市巡回展示他的作品。关于对他本人创作特色的评论则看法各有千秋。有的认为“他走的是一条冒险家的艺术家道路”，“他的作品反映出两极性，东和西，过去和现在，自然的和人工的，理想和梦幻，严肃和复杂的两极性”，“他的作品早已跨出建筑家的圈子，进入了卓越的造型家和思想家的范畴”，“他的实践的领域深处反映了诗的意境的知的严肃性，是诗心和知的严密融合”等等。值得注意的是，日本的《建筑文化》杂志出了“矶崎新解体新书”专刊。日本的学术界开始从理论的角度来分析矶崎新的作品，称他为“日本建筑界的英雄”，是年轻一代的理论指导者。这么认真的分析、解体一位本国的现代建筑家的作品这在日本也是首次。 建筑师在创作时冥思苦想、反复构思的表现与他创造结果的现实之间存在着很多的干扰因素，及在所有行为中，建筑师一种转弯抹角、最费周折的表现过程，一向建筑计划在未最终实施完成前，必须具备得到社会认可的先决条件，对矶崎新来说，他是在一些欣赏他的才能的指引们的要求下和赞助下在家乡进行工作的，他是土生土长的“当地建筑师”，他在家乡可以“设计自己喜欢的建筑，并只有在有人支持的情况下发挥”，他的作品并不一定需要得到整个社会的认可，因为那些事纯粹的“有机建筑”，脱离了当地的历史素材，观念则难以理解。 矶崎新曾师从丹下健三，并曾在丹下事务所工作过，正统吸收了丹下健三的现代建筑创作思想和民主主义理念。1966年以大分县立大分图书馆初次获得日本建筑学会新人赏而出名。可以说他是日本自己培养起来的建筑师。边创作边思考是他创作的极大特色，无怪芦原义信称他为“左手创造，右手分析”。这句话是很中肯的。他的思考激发了他的创作，而创作又促使他更深入的思考。从矶崎新的作品中可以看出他的思路之广。作为日本建筑师他不排斥世界，作为最现代派的建筑家他又不排斥从历史中汲取。这也是矶崎新能发展为“世界市民的建筑家”的基础。 矶崎新的设计常常可以看到他在为现代建筑尽可能争取光线、争取空间，追求一种现代建筑无法表达的美好意境，表现了他反现代主义的观点。 上海九间堂别墅位于上海浦东世纪公园东侧，建有4栋别墅和一栋会所。矶崎新在1970年代开始在建筑上应用“零度还原”的概念，赋予基本圆形和方形的高度，并将形成的立方体和球体等拆分组合。1970年代的住宅系列就是这种应用的结果。 30年后的今天，矶崎新再一次运用零度还原后的生成手法在不同的国度、不同的生活要求、不同的技术力量下做新的尝试。它们就是九间堂中的原型别墅——立方体和半圆穹顶的组合：十字别墅——园内套园的四合院的演变。同时各栋围墙外完整的庭院和水中的建筑倒影，将江南水乡的神韵和巴拉迪奥的别墅风格完美的结合在一起。 作为21世纪的大宅，九间堂秉承了江南民居的传统意匠，特别是从空间序列、光暗对比以及物料运用上吸取养分，纳入其中的感觉和气氛。设计上完全摒弃了采用传统的建筑符号和幸事，而从以现代的建筑材料及营造标示着我们所处的时代。 自古以来，中国建筑的平面布局便是以院落式的方法来组织室内外空间，上至宫殿，下至民居，并以此营造宜人的居住环境。此设计原则，在多方面体现了一些历久常新的建筑院里：保护隐私，功能分区明显，调节小环境中的气候条件，合理采光和通风，冬暖夏凉等等。特

住宅小区项目方案设计文本说明

禹宏·启城住宅小区项目方案设计 第一章建筑设计 一、设计依据 1、建设单位提供的数字化四线坐标及现状地形图 2、建设项目规划意见书和勘测红线图 3、《城市居住区规划设计规范》（GB50180-93 2002版） 4、《民用建筑设计通则》（GB50352-2005） 5、《住宅设计规范》（GB50096-2011） 6、《住宅建筑规范》（GB50368-2005） 7、《高层民用建筑设计防火规范》GB50045-95（2005年版） 8、《建筑设计防火规范》GB50016-2006 9、《汽车库建筑设计规范》（JGJ100-98） 10、《汽车库、修车库、停车场设计防火规范》（ＧＢ５００６７－９７） 11、《夏热冬冷地区居住建筑节能设计标准》（JGJ134-2010） 12、《公共建筑节能设计标准》（GB50189-2005） 13、《城市道路和建筑物无障碍设计规范》（JGJ50-2001） 14、现行的《蚌埠市城市规划管理技术规定》 15、《建设项目日照分析技术管理规则（试行）》（2005版） 16、《建筑工程面积计算规范》GBT/50353-2005 17、与本项目相关的国家、地方颁布的法律、法规、规范和技术标准。 二、项目概况1、项目区位 本项目地块位于安徽省蚌埠市，东临中学西路，西接西外环路，南临健康路，北接禹王西路。交通十分便利，接近城西新城区中心，本小区和拟建的医院、第二中学，都在半径600米的距离之内。地理位置优越，随着相应市政配套的日益完善，本区域将成为蚌埠市未来又一高档商住圈。 2、用地性质及规模 项目地块规划为居住和商业用地，总用地面积约80838.0㎡，规划总建筑面积209983平方米，地上建筑面积约19.39万平方米。 3、地形地貌 地块用地呈长方形，当前为闲置用地，现状地块内有堆土，东西两边略有高差，总体地势南低北高。 4、规划要求 ■容积率 地块容积率要求≤2.4 ■建筑密度 地块1建筑密度：26% （出让要求不大于26%） 地块2建筑密度：51.8% 综合建筑密度：29.48% ■住宅日照间距

设计大师之矶崎新

矶崎新 成就评价 日本后现代主义建筑设计师。设计过一系列 的大型建筑物，如筑波市政中心(1979～ 1983)、日本兵库西胁市的图形设计博物馆 (1986年)、纽约布鲁克林博物馆的扩建部分 (1986年)和洛杉矶当代艺术博物馆(“MOCA”，1989年)等，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。 生平简介 矶崎新，世界上著名的日本建筑师，1931年7月17日出生于日本大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系。在丹下健三的带领下继续学习和工作，1961年完成东京大学建筑学博士课程，直到1963年创立了属于自己的矶崎新设计室，在与丹下健三的10年合作中，包括了他的创造性阶段，矶崎新积极参与了高松的香川县厅舍的设计工作(1955－1958)、在今冶的议会楼(1957－1960)的设计，并参与了东京的规划(1960)。在此以后，矶崎新继续受聘于丹下健三，例如参与南斯拉夫斯科普里的重建规划(1963－1966)和日本1970年大阪世界博览会中心广场的会演建筑(1966－1970)等设计工程。在1960年代，尽管矶崎新拒绝承认与新陈代谢派的原则有任何直接的关系，他还是被认为与新陈代谢运动是一致的。矶崎新在1970年代越来越转向历史主义，这就导致他接受来自朱里奥·罗马诺(1499～1546，Giulio Romano)、安德烈亚·帕拉第奥、艾蒂安- 路易·布勒(Etienne-Louis Boulle)、克劳德·尼古拉·勒杜(Claude-Nicolas Ledoux)和卡尔·弗里德里希·申克尔等人的建筑艺术的主要思想。 大约自1960年，他的第一个手法主义时期起，矶崎新的建筑采纳了过度强调水平钢筋混凝土部件表现力的手法，这并非不像丹下健三的风格，而是以更高的标准加强了设计定位和提高了准则。在1970年大阪世界博览会上的中心广场会演工程，宣告了一个新的、相同程度的手法主义阶段的开始。在此阶段中，他的作品表现出一种更强烈地向欧洲和美国模式的