艺术和科技交融的美

艺术与科技交融的美

艺术与科技交融的美 一、教学目标： 1、知识目标：初步了解艺术与科技结合的特点。 2、能力目标：能用语言概述作品的特点。 3、情感目标：通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 二、教学重难点： 1、重点：艺术与科技结合的特点。 2、难点：古代艺术与科技结合的原理、造型风格。 三、教学方法：欣赏法、评价法 四、教学准备： 1、教具：PPT课件、艺术与科技结合的图片、打火机、鹅卵石。 2、学具：课本相关的资料。 五、教学过程： （一）、导入新课： 初一级的新生，在小学没有系统地学过美术，可以说是一张白纸。上中学的 第一节美术课很有必要作课前的准备。（1）上课的纪律。（2）上课工具的准备。 （3）作业的收改等等。 出示精美打火机一个及鹅卵石一块提问导入。

1、这是不是艺术品？两者之间有什么联系？ 2、现代人用打火机取火，古代人击石取火，这一发展的历程有什么奥秘？ 3、你们知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？ 学生讨论，谈感受。 （二）、讲授新课： 1、艺术与科学是人类文明发展的两个方面。追求艺术与科技完美的结合来进行发明与创作，是人类从古至今不断进行的社会时间活动。 2、实用、美观、经济的统一，成了艺术与科技结合的基本原则。（三）、课堂发展： 1、投影观察感受经典的范例作品： （1）曾候乙编钟 钟架呈曲尺形，全长10.79米，高2.67米，重5吨有余。铜木结构，木质横梁上饰彩绘花纹，两端都套着浮雕或透雕的青铜套，起装饰和加固作用。在这套65枚编钟中，有镈钟、甬钟和钮钟三种。镈钟仅有一枚，是楚惠王在曾国君 主乙死时赠送给他的。甬钟45枚，为曾侯乙生前亲自测音监制，分五组居于钟架的中、下层，中层音色嘹亮，下层形大体重，音色深沉浑厚，最大的一枚高153．4厘米、重203．6公斤。钮钟19枚，分三组挂于钟架上层，音色清脆，最小的一枚高20．4厘米、仅重2.4公斤.整套编钟的音阶结构，居然和现代国际通用的C大调七声音阶音列相同,音域从大字一组A到小字四组C，其总音域达到五个八度，

最新人美版初中美术九年级下册《艺术与科学》教案

《艺术与科学》教案 教学目标： 1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。 3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 课前准备： 多媒体设备、生活中的设计实物、课件 课堂类型： 综合课 教学重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。 教学难点：艺术与科学的促进作用。 教学过程： 一、新课导入： 提问：有些学生对学习艺术不以为然，那么艺术对我们的生活有那些作用呢？ 讨论总结：艺术对于我们来说很重要，可以美化生活，提高生活质量。 二、举例讨论： 讨论一：生活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合？ 讨论二：列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。 学生历数生活中设计失败的例子，如：外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观。 （学生将自己准备的物品进行展示并分析） 总结：艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。 三、举例讨论：

讨论：在人类历史的长河中，艺术与科技是怎样的关系？ （1）、是科技发展在艺术发展之先吗？ （2）、还有哪些艺术与科技共同发展的实例？ 学生分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。 （科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代，人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。） （3）、你了解达·芬奇吗？ 结合课件介绍并分析达芬奇对科学和艺术的执著探索实例，了解达芬奇不平凡的一生。 （提问学生有何感想？） 总结：艺术与科技的共同发展，促进人类社会的发展。 （学生分小组进行全面讨论，可选择一个实例，重点介绍，也可以让每一小组有针对性地对一幅作品进行分析，然后大家共同交流。） 四、作品分析： （1）、科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。 （2）、就学生自己准备的生活实物进行分析。 （3）、对有代表性的物品可以重点引导学生讨论分析。 （4）、最后，结合课件展示一些经典的设计作品，扩大学生的视野。 五、教师总结： 科学与艺术相互融合，对提高我们生活质量有着重要作用。就课题撰写一篇感想或小论文。 六、教学后记： 现代生活中的优秀设计作品就是科学与艺术完美结合的实际体现，它改变着人们的生活方式。感叹科技和艺术相互渗透、融合的美妙。

岭南版美术七年级上册《现代艺术与科技融合的魅力》教案

《现代艺术与科技融合的魅力》教案教学目的： 感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。 教学重点： 认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。 教学难点： 对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问：有何启示？ 学生谈感受 2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考） 三、课堂发展 1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力） 2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。思考现代作品特点？学生回答教师概括：1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力 2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯 （2）富有艺术魅力，科技含量高 3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。 四、总结 1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。 2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。

3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。 4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。 五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。 （进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）

《艺术与科学》教案2

《艺术与科学》教案 一、教学任务分析： 在以往的美术教学中，很少把美术教育和其他的学科进行联系。但在以“促使学生健康、 全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺 术与文化知识的融合。课程需要扩大美术教育的内容，为学生提供一个广阔的学习和探索的空间，把艺术和科学等多门学科联系在一起，进行融合学习。把学生普遍存在的只重视学习科学文化知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象，予以纠正。 二、学习内容分析： 艺术与科学是两个不同的概念，也是人类所从事的两大创造性工作。艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展规律。它们共同追求真善美的普遍真理。课程从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习艺术的浓厚兴趣。学生在实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。经典的作品具有永恒性，在学 习中让学生多接触这样的作品，无形之中也提升了学生的审美能力。 三、学习目标分析： 、能够联系生活，了解美术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到科学对艺术发展 的重要影响。 、能够运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特点。 、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对美术的热爱，了解著名科学 家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 四、教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 五、学习环境与资源： 多媒体网络教室、多媒体设备、课件、因特网、生活中的设计实物与图片、 六、教学重点： 让学生了解艺术与科学的相互关系，了解艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

艺术与科学

艺术与科学 一、课题：艺术与科学 二、教材：人美版八年级第一课 三、教学时间：（40分钟） 四、学生分析：学生喜欢画画，喜欢美术课，但是现在的学习越来越紧张了。学生都不知道现在学习美术对自己、对自己的将来有什么用。这就是我们的学生，他们从懵懂的少年开始有了对自己的未来、对社会有了初步的认识和思考。对于科学与艺术这样深奥而严肃的话题有着自己蒙昧的初步的感性认识。 五、教材分析：科学与艺术的话题正是目前探讨的热门的话题，也是我们的学生在现阶段需要认知和理解的内容。教材将这样的话题放在学期的第一课作为供学生学习探讨，对学生现阶段的认知能力具是有针对性的。教材中针对学生的认知能力并结合社会发展的现实，提供了较为具有说服力的资料，教学目标鲜明。如何引导学生将生活中所感知的片面的、感性的认识整理加工上升到理性的认识，是本课所要解决的问题。 六、教学目标： 1. 使学生能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类发展的促进作用；认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2. 通过了解科学与艺术对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，认识到将艺术和科学有机的结合是成功者必备的素质。 七、教学重点：艺术与科学的结合对社会的发展所起到的作用和意义。 八、教学难点：如何理解艺术对科学的促进作用。 九、教学准备：powerpoint电脑教学课件、实物教具。 十、教学流程： （一）、导入新课：我们一起来欣赏雄伟的建筑、精美的绘画。设问：我们所看到的都是人类社会在发展过程中所留下的经典的文化遗产。人类从蒙昧时代发展到了今天具有了极大丰富的物质和精神文明，你认为在这个过程当中是什么力量在起着作用？引出课题：今天我们的学习内容是《科学与艺术》。 （二）、欣赏探究：联系经典事例，体会艺术与科学的关系。 讲授：艺术、科学的概念。艺术是一种文化现象，一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行

浅谈艺术与科技创新的融合

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8018506611.html, 浅谈艺术与科技创新的融合 作者：徐梦丽朱鹏飞朱梦帆 来源：《青年时代》2019年第16期 摘要：艺术与科技创新屋就是艺术与科技结合的一个载体，它通过多姿多彩的活动，诠 释着艺术与科技创新的魅力，让人们在动手实践中通过作品表达自己的情感，点亮自己的创造火花。艺术与科技创新屋以其微小的力量影响着人们对于艺术与科技创新的感受，为文化与科技创新开拓新的方向。 关键词：艺术；科技创新；融合；生活 泰戈尔说：“生活不是局限于人类追求自己的实际目标所进行的日常行动，而是显示了人类参加到一种宇宙韵律中来，这种韵律以形形色色的方式证明其自身的存在”。 一、艺术与科技创新的关系 从文化产业发展的大趋势来看，科技创新正成为文化产业快速发展的重要驅动力。党的十八大报告和国家“十二五”规划纲要都对文化产业发展做出了全面部署，提出要促进文化和科技融合。而艺术作为文化的重要内涵与组成部分，与文化共同发展，自然与科技创新联系密切。同样，科技创新若要真正融入大众生活，就必须以人们易接受的方式，与艺术结合不失为一种好的形式。 （一）科技创新对于艺术的意义 随着人们生活水平的提高，人们的需求已不仅仅是温饱，对于精神需求的满足已变得尤为迫切。在这样的大环境下，艺术已经不再只是艺术家的专属。如何推动艺术走向“大众化”，使人们的精神生活丰富起来，是我们迫切需要思索，探讨的问题。从文化发展的大趋势来看，科技创新就是推动艺术发展的重要“催化剂”。例如艺术金融科技的不断发展，不仅使艺术品投资大众化，又能为艺术品市场引入“互联网+”思维，加快了艺术品行业融合发展；科技创新推动着艺术向前发展，为艺术注入了新的活力。 （二）艺术对于科技创新的意义 早在二十一世纪初，江泽民同志就提出“提高全社会的创新意识和国家创新能力，这是中国实现跨世纪发展的必由之路”。而艺术有各种各样的形式，培养艺术思维，能够为科技创新燃起新的火花，有助于开拓新的科技创新事业。同时，为科技创新赋予艺术的外衣，也能够科技创新的传播开拓道路，使创新思想更易使人接受。 二、艺术与科技创新屋的内容与活动

艺术与科学

《艺术与生活》 【教材分析】 本课是人民美术出版社九年级下册第二课，在以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其它的相关的学科，尤其是和科学技术进行联系，但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为目的的今天，人们越来越关注各门学科之间的关系，越来越重视艺术与科学的融合。因些本课打破了传统美术教育的科学界限，扩大了美术教育的内容。为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。 【教学目标】 1、知识与技能：联系生活，了解艺术与科学之间存在的密切关系。了解艺术与科学的结合 对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、过程与方法：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术的 特质。 3、情感态度与价值观：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热价值观情和对 艺术的热爱。 【教学重点】艺术与科学的相互关系以及如何在设计中体现的。 【教学难点】艺术与科学的互相促进作用。 【教学方法】讲解法、欣赏法、评价法。 【教学准备】课件 【教学过程】 一、导入新课：课件出示中国古代地动仪，这张图片展示的是什么？它是科学仪器还是 艺术品？ ——它既为祖国的天象科学做出了贡献，又是传世的艺术瑰宝。 二、讲授新课： 1、在平时的学习中，你认为学习科学知识重要还是艺术学习重要？ 艺术与科学是不可偏缺的双翼，在设计中如果缺少了一方，有可能会造成无法挽回的遗憾。 2、艺术与科学脱离的后果举例 （1）1949年，美国设计的有史以来“最漂的”飞机之一，几次发生飞机事故。——方形的窗户是一个至命的设计错误。 （2）1958年设计的新型客机机窗改为有圆弧倒角的形状，成为既安全又漂亮的客机。加拿大魁北克大桥特奥多罗·库帕（美国）（未完成） 设计师曾称他的设计是“最佳、最省的”，并忘乎所以地把桥的长度由原定的500米加到600米，以成为当时世界上最长的桥。 加拿大魁北克大桥塌桥现场 正当人们准备为大桥剪彩时，大桥的整个金属结构垮了，19000吨钢材和86名建桥工人落入水中，只有11人生还。 3、艺术创想能否脱离科学单独存在？ 艺术与科学相结合具体体现在哪些方面呢？ （1）建筑艺术与科学 （2）绘画艺术与科学 （3）工艺艺术与科学 （4）雕塑艺术与科学

七年级美术上册第一单元艺术与科技交融的美第1课古代艺术与科技结合的启示教案1岭南版1023228

古代艺术与科技结合的启示 1 教学目标 ~1、知识与技能: 通过欣赏我国古代工艺美术品,了解艺术与科技的关系, 并初步了解艺术与科技相结合的特点。 2、过程与方法:通过欣赏、比较、探讨、实践等学习方式, 激发学生学习热情。 3、情感态度价值观: 通过对古代艺术与科技结合的范例赏析, 感受中华民族传统文化的深厚博大, 培养学生热爱祖国的文化艺术, 爱国情操。 2 学情分析 ~对于进入初中一年级的学生来说, 可以适当地从理性分析的角度来解读课文。教师应注意在引导欣赏评述的过程中,提供一系列的美术视觉语言词汇, 让学生参考,让每一个学生都能感到成功的喜悦为出发点。 3 重点难点 ~1、重点: 艺术与科技结合的特点。 2、难点: 古代艺术与科技相结合的原理、造型风格。 4 教学过程 4.1 4.1.1 教学活动活动1【导入】古代艺术与科技结合的启示 ~教师活动: 一、展示: 教师出示精美打火机和鹅卵石 二、提问: 1 、这是不是艺术品?两者之间有什么联系?(都可以用来取火) 2、古代人撞击石块取火, 现代人用打火机取火, 这一发展的历程有什么奥秘?( 到底是什么原因让同为取火的工具在形状上、功能上发生了那么大的变化?)( 科技。) 3、你们知道古人最早将艺术与科技相结合的例子吗? 4、请同学们翻开课本P4,今天,让我们一起穿越时空，走进古代世界，探索古代的艺术与科技相结合的文化艺术。) 三、板书:古代艺术与科技结合的启示 学生活动: ~活动一: 1、学生谈感受，如: (1) 早在新石器时代，半坡人就会在陶制品上绘图案，人面鱼纹盆就是一例; (2) 古人会用骨针穿洞打造项链。 (3) 尤其是新石器时期出现的大量彩陶，造型各异，体现了科技与艺术相结合的意识。设计意图:~ 制造悬念，以“问题探秘式” 导入课题，提出学习本课的主题——艺术与科技结合的美。活动2【讲授】古代艺术与科技结合的启示 教师活动:~ 一、欣赏与探索 1、引言:从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是工艺品，同时也是当时的高科技产品，它们都是经典作品，那我们应该怎样去鉴赏他们呢? 2、探究: 请同学们以6 人为一小组探讨课本中的作品。 3、引导: 学生汇报探究成果。二、欣赏与评述: 1、展示: 教师出示编钟的图片，以编钟为例，讲解欣赏的方法。 合的价值与意义（课本P4） A、实用性:（敲击乐器）提问：同学们，知道编钟有什么用吗？ B艺术性:（造型美观，纹饰丰富） 第 1 页

艺术与科学的关系

2002年9月3日艺术与科学的关系（刘巨德、包林、张泰昌、郭慕孙） 主讲人简介 刘巨德：清华大学美术学院副院长 包林：清华大学美术学院教授，留法博士 张泰昌：中国青少年辅导员学会副理事长 郭慕孙：中国科学院院士 艺术与科学的关系 我们几位在台上，坐的几位主讲老师呢，一位是我们著名的郭慕孙先生，他是我们中国科学院，化学部的德高望重的院士，是个化学家，一会儿他要演示，他所搞的几何科学，和艺术结合的模型，动态模型，一位是我们刘巨德教授，他是清华大学美术学院副院长，是我们美术界的权威，还有一位呢，是我们清华大学，美术学院的包林先生，他刚从法国回来，他是博士生导师博指导，在工艺美术方面，很有成就的一位，年轻有为的一位教授，我们今天这样，准备这么开，因为我们没导演过，我们互动性的台上台下，我们四人也互动，你们有什么问题也随意问，开始呢先请郭慕孙先生，把他所搞的，我们叫几何动态模型，动态艺术，或者叫魔摆，魔是魔术的魔，摆是摆动的摆，就是在有一阵风啊，有（别的）什么情况下，它能够产生一些动态，它本身这是一个科技，和艺术的结合，把他这个东西，请他介绍一下给大家，给大家一个启示。 这个几何动艺是，特殊性的艺术品，现在可以这么说，它的外型不模仿，自然界的什么东西，一只狗一头狮子，一头象或者是一个飞的老鹰，不做这种东西，都是几何的形状，把这些几何形状，通过设计计算结合在一起的，有个立体的造型能够运动，那么把这些东西，因为要做的尽量简单，我看我们在座的，有很多青年同志，你们自己可以回去做，我的工具就是一个铅笔盒，一个大的铅笔盒里面，全部工具都在（里面），很容易做的，那么这样呢，我这个构思很快可以实现，出来造型是什么样子的，运动是什么样子的，不行（的话），因为我是用计算机，都由公式推导好的，你把这个参数把它一改，改了以后再可以造，再可以做，不像要做大的，室外的东西（那样麻烦），再下一张，我现在具体来介绍一些，这些做好的东西，再下一张，这个是我爱人的，打毛衣（的）针做的，一个个都是毛衣针，这个铝条，每一根就是一个"秤" ，这样做出来以后，我没有更多的，可以表示它的动态，再下一个，这个牙医，牙医做的不锈钢丝，长短是对数的增加，因为这个人的感觉对于这个都是有规律的东西，就觉得是会好看的，现在用的这样一个规律，在气流中间会动的是亮的，下一个，这个是焊条，铝焊条做的画成这样，这个有空气起动了以后，它这个也会动，再有一个，这个粗的铝焊条，每一个是一个方的形状，是个方的 Motif （法语：主题），那么按一定的几何的比例生长，最小的挂在第二个上边，第二个连着最小的，挂在第三个上边，那么这个就要，做一些力的一些计算，最后这个形状是怎么样的，这个是类同的，下一张这个类同的这个，我起了个名字，起不到什么（好）名字，就是叫做是“图腾”，“图腾”不是具体，一个自然界的东西，是一种方法，是一种表现的方式，这个做起来比较难做，做好了以后，这根东西一定要是垂着，这个呢现在是，（用）做板片的东西做的，板片的东西硬纸板，三合板、塑料板，这些我都是用铝板，铝板是PS板，是印刷板做的，这两块东西都可以，在空气中都可以动的，下边有两个重垂，这个呢是用一样的三角，每一个三角要切掉一块，然后根据计算，它有等角的距离可以排出来，也会动的你可以看，第一个切掉很多，中间的就切掉一点点，再下一个，这个呢也是另外一种，三角的一种排列的样子，再下一个，这一个也是一个三角，是一个整个三角，然后再按等边三角形来，切到这个三角完全切完，因此它是按比例的从大到小，这个是平面也是动的，这个是一块四方中间对开，然后呢变成两个长方形，长方形斜开就是这样子，每个的位置排的是90度，这个也是一个直角三角形，一共是八个有横的有竖的，就是这样的一些结构，再下一个，这个是矩形的了，我们三角的刚才说了一些例子，这

第二课 现代艺术与科技融合的魅力教案

课题：现代艺术与科技融合的魅力 教学目标：让学生感受和了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生对现代艺术的形式感和美感有一定的了解，对学生的学习、创造与探索艺术创造与艺术表现力有更高层次的发展。教学重难点：让学生理解现代艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。让学生感受现代艺术的形式美，理解现代艺术的特点。 教学内容: 1、通过古代艺术与现代艺术的对比，让学生感受古今艺术的风格与形式的区别和特点。 2、现代艺术与科技融合的例子讲解，《物之道》，世博中国馆，通过介绍让学生理解艺术与 科技融合的重要性。 3、从建筑、雕塑的方面让学生对现代艺术设计的特点有更深入的感受，包括材料，新技术 的出现。 4、磁悬浮列车及其他车型设计的讲解和展示让学生理解艺术是广泛在生活中应用的，让学 生举例说出还有没有其他类似的艺术品或日用品。 5、让学生拿出笔和纸，画出自己最喜欢的与科技相结合的艺术品或日用品，最后进行作品 的评析和展示。 教学过程： 1、新课导入：PPT课件——长信宫灯与现代灯具，让学生感受一下古代艺术的风格区别，说出长信宫灯的名字。 提问：这两组灯具有什么共同点？点名回答 板书：照明、具有实用价值和审美价值 提问：这两组灯具的不同点在哪里？（点名回答） 板书：宫灯：印象深刻，造型优美，生动形象 现代灯具：简洁明快，材料新颖，时尚前卫 2、通过图片欣赏现代艺术作品，感受它的特点。 唇形沙发：形式大胆，颜色明快，具有现代感。 蔬果台灯：设计大胆、新颖，时尚前卫，具有现代艺术的创新特点。 水钻台灯：材料新颖，时尚前卫。 3、欣赏《物之道》 提问：雕塑上端造型与吴作人的太极图有什么关系？有什么关于科技的意义？ 正负电子对撞的轨迹。 提问：它与科技结合点在哪里？ 雕塑的金属材料，约48米高。 4、通过图片欣赏现代雕塑 铜雕欣赏：利用工具敲打，凿刻锻造。 树脂雕塑欣赏：熔化，铸造。 铁丝雕塑欣赏：铁丝缠绕。 冰雕欣赏：凿刻。 小结：正是因为科技的发展，雕塑的形式和材料越来越丰富，推动着现代艺术的发展。 5、课堂小思：同学们发挥想象，还有什么材料可以做雕塑？ （沙、雪、蜡、面粉、纸浆、泥、木、玉、石等等） 6、介绍上海世博中国馆 提问：中国馆的形状像什么？点名。 斗冠——东方之冠（上大下小的造型使它看起来更加壮观和宏伟）

艺术与科学

论艺术与科学 何谓科学？何谓艺术？二者又存在什么联系？法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。爱因斯坦讲：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程，这个世界可以由乐谱组成，也可以由数学公式组成。”著名科学家李政道说:“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”著名教育家蔡元培道：“世之有道德者，无不有赖于科学和艺术。”下面，我将结合个人学习经验论述我个人对于艺术与科学及其关系的理解。 艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。它包含形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一等特征。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。而科学，《词源》对其作如下解释：关于自然、社会和思维的知识体系。它适应人们生产斗争和阶级斗争的需要而产生和发展，是实践经验的结晶。每一门科学通常都只是研究客观世界发展过程的某一个阶段或某一种运动形式。科学可分自然科学与社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，作为人们改造客观世界的指南。在现代用法中，“科学”经常指的是追求知识，不但对知识本身的一种方式。它也经常受限于研究这些分支寻求解释物质世界的现象，在17世纪和18世纪的科学家越来越多地寻求在自然法则，如牛顿运动定律方面制定知识。而在19世纪的过程中，“科学”一词变得越来越科学方法本身相关联，以研究自然世界有纪律的方法，包括物理，化学，地质学和生物学。它是在19世纪也使科学家一词是由博物学家区分自然知识和知识创造。这里特别提到自然科学，它是研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。包括数学、物理学、化学、天文学、气象学、海洋学、地质学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用技术科学。我所学习的专业为地球物理，即为自然科学一类，以下论述也将主要以本专业为主要论述举例。 艺术与科学是用用不同的形式追求美的。真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。”艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。地球物理学是一个新兴专业，是地球科学的主要学科之一，是通过定量的物理方法（如：地震弹性波、重力、地磁、地电、地热和放射能等方法）研究地球以及寻找地球内部矿藏资源的一门综合性学科，研究范围包括地球的地壳、地幔、地核和大气层。它是科学研究发展所催生出来的，相比较艺术而言宛如一个新生儿，但它能够让我们更加充分的认识我们的地球，能够给予艺术创作

完整word版,中国传媒大学艺术与科学专业方向介绍

凯程考研，为学员服务，为学生引路！ 中国传媒大学艺术与科学专业方向介绍 “艺术与科学”是横跨艺术与科学的新兴交叉学科。它以具体的视听门类艺术为研究对象，在学习研究艺术表现基本规律的基础上，主要运用科学理论和科学方法，从科学认知的视角，对艺术设计、艺术表现、艺术传播与艺术接受等艺术发展重要环节所产生的现象及其规律进行探索，对艺术活动中的实际问题进行分析，探求艺术与科学交融的新思维、新方法，促进艺术与科学的良性互动与发展，从而在学术视野和研究方法上拓宽和丰富对艺术基本问题的研究，更好地开展艺术创作与实践。 艺术与科学专业的研究具有多学科交叉融合的特点，该学科研究主要涉及艺术信息学、视听艺术心理学、艺术风格学、认知科学、设计艺术与设计技术、人工情感与人工智能、新媒体艺术与技术等等众多学科领域。艺术与科学学科的研究将从艺术表现的基本现象和实际问题入手，探讨艺术与科学二者在理论和实践方面的交流、交叉与交融的可行性，探求艺术与科学交融的新思维、新方法，促进艺术与科学的良性互动与发展。 1．艺术虚拟现实与互动研究方向 艺术虚拟现实与互动研究方向定位于艺术与科学契合的交叉面上，探究艺术理论的新向度，开拓艺术设计创造的新视界，致力于本领域国内外前沿性、基础性的实际基本问题的分析与研究，倡导艺术与科学交融的新思维，促进艺术与科学的良性互动与发展。主要培养学生掌握艺术信息学、艺术虚拟现实、视听艺术心理学、认知科学、人工智能等相关理论和方法。 本方向主要研究内容包括：艺术虚拟场景与互动；传统文化的艺术虚拟表现与传承；虚拟立体视觉艺术与技术；虚拟音乐与虚拟声效；人工情感与虚拟艺术角色感知；人工智能与互动人工生命艺术。 学生通过本专业方向的学习和学位论文工作的开展，将大大加强艺术与科学的融合创新能力，提升自身的核心竞争优势，为毕业后在传媒与娱乐文化科技领域从事本专业方向研究内容相关的项目研发以及进入博士阶段的进一步深造和从事学校的科研教学工作打下良好基础。 第1页共1 页

艺术与科学论文

艺术与科学 19 世纪法国文学家福楼拜所说的: “艺术越来越科学化, 科学越来越艺术化, 两者在山麓分手, 有朝一日, 将在山顶重逢。” 爱因斯坦曾经讲过: “真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程, 这个世界可以由乐谱组成, 也可以由数学公式组成。” 著名科学家李政道所说，“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性”。“艺术和科学是一枚硬币的两面”，形象地描述了科学与艺术的紧密联系。 著名教育家蔡元培说过：“世之有道德者，无不有赖于科学和艺术”。 艺术与科学的相同点在于科学与艺术同源于自然，同属于文化，最初就是一体的，最终也是一体的。二者都需要智慧。正常情况下都能对人类有益。都是人类对社会、对自然的反映。达芬奇认为，真正的科学和艺术一样需要具备一下两个条件：一，以感性经验为基础；二，能像数学一样严密论证。 而不同之处是科学主要是理性思维，艺术多是感性体验；科学诉诸概念，艺术诉诸形象；科学讲逻辑，艺术讲感受；科学求真，艺术求美；科学要唯一，艺术要多样；科学追求真理，艺术追求真情；科学研究的目的是为了提高生产力，而艺术的目的则是对美的追求；科学的发展是由简单到复杂，由低级到高级发展。但是艺术的发展则是有阶段性的，循环往复的。 让我们再来看看其他方面艺术对科学的影响。 文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究的范围十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。 同样，艺术想像、审美要求对科学的影响也不小。艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的界限。由人类优秀文化积淀、凝聚、孕育而

科学与艺术的关系

科学与艺术的关系 科学是运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质和规律的知识体系。科学源于社会实践，通过实践形成真理，同时科学又通过技术来转化为生产力。科学本质是社会意识形态，因此是对于科学精神或科学观念而言。 艺术是人类以情感和想象为特性的把握世界的一种特殊方式，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。艺术也是一种社会意识形态，它满足人们的审美需要，在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。 李政道将科学和艺术比喻为硬币的两面，密不可分。它们共同的基础是人类的创造力，追求的是真理的普遍性。英国博物学家赫胥黎曾在《科学与艺术》中形象地比喻说：“它们是自然这块奖章的正面和反面，它的一面以感情来表达事物的永恒的秩序；另一面，则以思想的形式来表达事物的永恒的秩序。” 科学与艺术都具有把握和反映世界的功能，它们都是人类精神的创造物，在这一点上具有共性。但是它们把握世界的方式和追求的目标又是不同的。 科学是理性和逻辑的，艺术是感性和唯美的 科学是客观规律，体现共性；艺术是审美体验，体现个性 科学是把事情做对，艺术是把事情做好． 科学是经济基础，艺术是上层建筑 科学可以模仿，艺术不能模仿 科学可以重复创造，艺术不能重复创造 科学遵循规则，艺术需要创造 在科学家和艺术家从事创造的过程中，无论是用理性方式把握世界，还是用审美方式把握世界，总是自觉或不自觉地在人的身上实现着感性与理性的统一，创造的主体都有强烈的求知和审美的欲望，在求索中会产生起于惊异的原始骚动，科学借助艺术的想象力可以突破固有的思维框架，实现概念的跳跃。艺术借助科学的幻想和理性可以突破感性的直觉，实现情感的跳跃。使艺术家的激情与科学家的理念合和为一，拓展出自然、人生和心灵世界的新空间，如同“庄周梦蝶”中出现的境界一样。 对于艺术与科学的关系，处理得最好的，是列奥纳多"达"芬奇。他不仅以《蒙娜丽莎》倾倒世界，而且又是把科学与艺术贯通起来的物理学家、工程师、数学家。

艺术与科技交融的美

艺术与科技交融的美 一、教学目标: 1、知识目标：初步了解艺术与科技结合的特点。 2、能力目标:能用语言概述作品的特点。 3、情感目标：通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 二、教学重难点: 1、重点:艺术与科技结合的特点。 ２、难点：古代艺术与科技结合的原理、造型风格。 三、教学方法:欣赏法、评价法 四、教学准备: 1、教具：PＰＴ课件、艺术与科技结合的图片、打火机、鹅卵石。 2、学具:课本相关的资料。 五、教学过程: （一）、导入新课： 初一级的新生，在小学没有系统地学过美术,可以说是一张白纸。上中学的 第一节美术课很有必要作课前的准备。（1）上课的纪律。（2）上课工具的准备。 （3)作业的收改等等。 出示精美打火机一个及鹅卵石一块提问导入。

1、这是不是艺术品?两者之间有什么联系? 2、现代人用打火机取火，古代人击石取火,这一发展的历程有什么奥秘？ 3、你们知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗? 学生讨论,谈感受。 （二）、讲授新课： 1、艺术与科学是人类文明发展的两个方面。追求艺术与科技完美的结合来进行发明与创作，是人类从古至今不断进行的社会时间活动。２、实用、美观、经济的统一,成了艺术与科技结合的基本原则。（三)、课堂发展： 1、投影观察感受经典的范例作品： （1)曾候乙编钟 钟架呈曲尺形，全长10．79米,高2.６7米,重５吨有余。铜木结构,木质横梁上饰彩绘花纹，两端都套着浮雕或透雕的青铜套，起装饰和加固作用。在这套65枚编钟中，有镈钟、甬钟和钮钟三种。镈钟仅有一枚,是楚惠王在曾国君 主乙死时赠送给他的。甬钟45枚，为曾侯乙生前亲自测音监制，分五组居于钟架的中、下层，中层音色嘹亮,下层形大体重，音色深沉浑厚，最大的一枚高153.４厘米、重２03．6公斤。钮钟19枚，分三组挂于钟架上层,音色清脆,最小的一枚高２０.4厘米、仅重2．4公斤.整套编钟的音阶结构,居然和现代国际通用的C大调七声音阶音列相同,音域从大字一组A到小字四组C，其总音域达到五个八度，

艺术与科学的关系

艺术与科学的关系 艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，无论是古代“六艺”之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。 艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。物家、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术（诗歌、绘画、音乐等）用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。情感越珍贵，反映越普遍，艺术越优秀。科学（天文、物理、生化等）对界的现象进行新的、准确的抽象。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，越广泛，科学创造就越深刻。科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。”①画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”②爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。艺术与科学是息息相通的，这一点大家看得更准确而深刻，德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。”③“科学与艺术是一枚硬币的两面”，还是说“艺术是情感化的科学，科学是精确化的艺术”，阐释的都是艺术与科学的关系。这种关系在设计艺术中表现得最为突出。西方设计艺术史上，艺术与科学的分离导致了技术产品的丑陋和人情味的缺乏，出现了“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”等艺术思潮。无论这些思潮的初衷如何，其目的都是为了解决艺术与科学技术在设计艺术中的关系问题。设计艺术也是在这种背景下产生的，代表是1919年在德国成立的包豪斯，以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的，目的是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。由于二者产生的和社会背景不同，包豪斯虽然倡导“技术与艺术的新统一”，在实际教学中则侧重艺术，而乌尔姆设计学院则侧重技术。在实际运作和发展中，二者逐渐形成了侧重艺术和技术的两种不同设计艺术教育理念。 从设计艺术的实质来看，艺术与科学的融合有利于设计艺术学科的建设和发展。科学包括自然科学、社会科学和人文科学，而设计艺术学的交叉学科属性也就体现在这里。美国管理学家、诺贝尔管理学奖获得者赫伯特·西蒙1969年首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系。设计艺术学学科的组成包括：设计艺术发生学、设计艺术现象学、设计艺术心理学、设计艺术生态学、设计艺术行为学、设计艺术美学、设计艺术哲学、机图形图像学、设计艺术教育学等。就其体系组成而言，也体现了设计艺术学的交叉性。如设计艺术发生学设计的起源、发展及其风格等，与学、考古学等密切相关；设计艺术现象学研究设计分类、设计艺术与、消费的关系等，由此衍生出设计艺术经济学等新学科；计算机图形图像学是设计艺术与计算机技术科学相融合的产物，如此等等。乌尔姆设计学院在后期的教学中也把课程的触角伸向自然和社会科学领域，但没有

艺术与科学

艺术与科学 一、艺术与科学的差异 科学是什么样子的？是枯燥、单调的？是科学家们在阴暗潮湿的实验室里“熬”过一生？艺术是什么样子的？是充满幻想、飘渺？是艺术家们只生活在自己创造的脱离尘世的“假想世界”里？ 其实，艺术与科学对世界的把握是不同的，科学是对世界的理性探索，运用的是理性思维方法，用概念、判断和推理总结概括出现实世界的规律；艺术是对世界的感性把握，运用的是感性体验的方法，用形象表达出对世界的感悟；科学求真，其思维具有聚合性，答案是唯一的，艺术求美求善，追求个性，其思维具有形象的发散性，没有唯一的标准和规范。虽然艺术也求真，但其追求的是艺术真实，而非科学真实；与科学把握自然发展变化的规律，适应自然并进而改造自然的目的不同，艺术的目的不仅是为了认识客观自然，而且是为了传达感情，传达人们对客观对象的感性判断，因此不用拘泥于客观事实。 二、艺术与科学的联系 艺术受惠于科学的发展，科学技术进步带来的新观念、新材质、新工具和新方法，推动并激励着艺术家无尽的创造力。未来的艺术空间将更广阔、会有更多的艺术形式表达人类丰富的情感，艺术家面临更丰富的选择。 人类的感情是共通的，艺术和科学也是共同影响、启发并产生互动的。艺术可以表达科学，它使科学直观地展示在人们的面前，使科学成为“公众理解的科学”。科学理论和艺术概念都对人们的审美、人类的沟通交往及人类自身的创造力产生巨大影响。 三、当艺术与科学碰撞 当科学与艺术相遇，科学与艺术碰撞，科学不再无情，科学家不再严肃，艺术不再飘渺，艺术家不再远离真实的世界。 好莱坞的电影雄霸天下，其最大的成功不在于视觉效果，而在于其人文的视野。美国的文化艺术界对“科技进步”所导致的政治的、社会的、生态的、文化的、心灵的后果进行着锲而不舍的批判和追问，不仅在艺术上大获成功，也有助于打破科学研究的思维定式，涵养了科学的创造活力。这是科学追求与艺术追问深层结合的范例。进而言之，一个民族的科学与艺术的创造能力强，其经济、政治等领域的创造能力也强，也是有目共睹的事实。 四、总结

浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系

浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别 自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。 在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。 “科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。科学技术完善了艺术的表现手法，也不断的为艺术提供新的载体；科技进步促进了艺术形式的变化。科技与电影的密切关系，导致了人们美学思潮的变化，又对电影产生了深刻的影响。从黑白到彩色，从宽银幕到立体声，都离不开科技的推动，使电影成为富有魅力的综合艺术。 诺贝尔物理奖获得者李政道曾说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。” 然而，科学技术和艺术也是有区别的。科学是方，艺术则是圆。艺术家们表达的方式是图像和寓意，而科学技术表达的方式则是数字与公式。科学是严谨的、理性的，犹如方方正正的立方体，棱角分明，丝毫不含混、模糊。而艺术是感性与跳跃的，像一个圆球体，没有规则和限制。艺术可以不拘一格，不限形式、手段，是从共性中发现差异，不断地求新，是从各自语言、手法、形式主观地描述一个全新的自然。艺术使用创新的手法去唤醒人们的意识或者是潜意识中深藏的情感。科学则是相反，科学是对自然界现象进行新的准确的抽象，是人对客观自然规律的不断揭示，从个别中发现一般，从个性中抽出共性，是人类对客观世界源源不断的认识。 科学技术和艺术就是这样的一种对立统一的关系，二者都是因为人而产生，都没有离开人类的基本的原则和至上的追求标准——真善美。科学是关于真的学问，艺术是对真的一种虚拟，科学和艺术对待真有所不同。科学立足于现实，在实验数据上对话，艺术相对更注重未来、理想。科学行为化的实验，升华到符合真、善、美的境界