人教版七年级上册美术知识点(必背基础打印稿)

人教版七年级上册美术知识点(必背基础

打印稿)

1. 美术基本要素：

- 点、线、面和色彩是美术的基本要素。点可以通过形状的变化表现出各种事物的特征；线是由点组成的，可以分为直线、曲线等；面是由线组成的，可以分为正方形、圆形等；色彩是指物体散发出的光线和光泽。

2. 美术的基本技法：

- 素描：用简单的线条勾勒物体的形状和轮廓，表现物体的立体感。

- 水彩画：用水混合颜料绘制，形成透明、轻巧的效果。

- 油画：用颜料和液态稀释剂混合绘制，形成饱满、丰富的色彩。

- 版画：将图案雕刻在木板或金属板上，然后涂上油墨印刷在纸上。

3. 美术的构图技巧：

- 对称构图：将物体放在画面的中心，左右各占一半的位置，形成对称的效果。

- 三分构图：将画面分成上中下三个平衡的部分，使画面更具层次感。

- 重心构图：将画面的主要对象放在画面的重心位置，使画面更有重量感。

4. 著名美术家：

- 达·芬奇（1452-1519）：意大利文艺复兴时期的艺术家，是画家、雕塑家、建筑师等多领域的综合人才。

- 梵·高（1853-1890）：荷兰后印象派画家，以其独特的风格和鲜艳的色彩而闻名。

- 毕加索（1881-1973）：西班牙现代艺术家，是20世纪最有影响力的艺术家之一。

以上是人教版七年级上册美术知识点的必备内容。希望对你有帮助！

七年级上册美术的知识点人教版

七年级上册美术的知识点人教版七年级上册美术课程是让学生能够掌握最基本的美术素养，了 解和掌握一些基本的美术知识和技法，从而开展自己的美术创作。本篇文章将从五个方面介绍七年级上册美术的基本知识点。 一、色彩的了解与应用 色彩是美术作品中不可缺少的元素，所以在七年级上册美术课 程中，学生需要了解基本的色彩知识，并且在后续的学习中能够 合理地应用到自己的美术作品中。学生需要掌握颜色的基本概念，如红、黄、蓝等基本颜色，以及它们的渐变、对比等基本规律， 并且能够进行简单的色彩搭配。 二、线条的认识与运用 线条是美术作品中不可或缺的元素，不同的线条可以呈现出不 同的表现效果。在七年级上册美术课程中，学生需要认识不同种 类的线条，掌握线条的基本运用，能够准确地运用线条来表现物 体的形态、特点和性质。

三、素描的基本技法 素描是美术创作中最基本的技法之一，它可以提高学生的观察能力和描绘能力，并且能够为后续的美术作品打下基础。在七年级上册美术课程中，学生需要掌握素描的基本技法，如轮廓的描绘、形体的塑造、明暗的表现等，并且能够将这些技法实际地运用到自己的创作中。 四、构图的理解与应用 构图是美术作品的基础，好的构图能够使作品具有更好的视觉效果和传达能力。在七年级上册美术课程中，学生需要了解基本的构图知识，如平面构图、空间构图等，并且能够运用这些知识进行自己的美术创作。 五、绘画的技法和实践 绘画是美术创作中最基本也是最重要的技法之一，它需要学生具备良好的绘画技巧和实践能力。在七年级上册美术课程中，学

生需要学习基本的绘画技法，如颜料的调配、画笔的使用等，并 且能够进行一些基础的绘画实践，如静物写生、风景画等。 总之，七年级上册美术课程是学习美术基础知识的基础，学生 需要从色彩、线条、素描、构图和绘画技法这五个方面认真学习，逐步提高自己的美术素养和创作技能。

七年级美术上册人教版复习知识点

七年级美术上册人教版复习知识点七年级美术上册是学生第一次接触美术课程，因此建议在期末 考试前进行系统的复习。下面将为您详细介绍七年级美术上册人 教版的复习知识点。 一、线条的基本类型 线条是美术作品中的基本元素，具有基本类型和特征。在七年 级美术上册，主要介绍了三种基本类型：直线、曲线和直曲混合线。 直线：直线是指两点间最短的距离，代表着秩序、平衡和简单。例如，在建筑和设计作品中，直线可以传递出力量、稳定和科技感。 曲线：曲线是指不规则的、曲折的线条，代表着自由、活泼和 柔和。例如，在自然界的纹理和人体线条中，都能够看到曲线的 存在。

直曲混合线：直曲混合线是指由直线和曲线组成的混合线条。 它具有直线的秩序和曲线的自由，是创作中最常见的一种构图方式。 二、色彩的基本概念 在七年级美术上册中，介绍了色彩的基本概念和应用技巧，学 生需要掌握以下几个方面： 色相：是指色彩的基本属性，代表了色彩的种类。例如，红色、黄色和蓝色等。 明度：是指色彩的亮度和暗度，也就是颜色的明暗程度。 饱和度：是指颜色的浓淡程度，高饱和度的颜色更加鲜艳艳丽。 冷暖色：根据色彩的色温分为冷色和暖色。红色、黄色为暖色，绿色、蓝色为冷色。 三、画面的构图

画面构图是指在美术创作中，通过线条、形状、色彩和明暗关系等元素的有机组合，形成统一的整体。在七年级美术上册中，讲解了以下几个方面： 对比：在画面构图中，通过对比强化画面的层次和主次关系，使观众在观看时产生不同的感受。 平衡：画面构图中平衡是指在画面中各种元素的分布、大小、形状和颜色等因素达到一种平和的感觉。 节奏：画面构图中的节奏是指使用重复、对称、交错等元素的有机搭配，形成规律的重复。 四、人物造型 人物造型是指通过线条、构图和明暗的运用，表现出人物形象的绘画作品。在七年级美术上册中，主要介绍了以下几个方面：

新人教版初中美术中考美术重点(精心整理)

视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。 平行透视：也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。 成角透视：也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。 景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。 写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。 校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。 纸造型的制作方法：1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。 立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。 校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。 2、按小组分别制作； 3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改； 4、添加环境装饰，完成制作。 黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。黄金分割为1:0.618。 成角透视两个消失点 平行透视一个消失点村道（荷兰）霍贝玛平行透视树：近景、房屋：中景、山：远景成角透视两个消失点

七年级上美术人教版知识点

七年级上美术人教版知识点 美术是一门奇妙的学科，它不仅能够让我们更好地欣赏艺术作品，还能够培养我们的创造力和审美能力。在七年级上美术人教 版中，我们学习了许多有趣的知识点，下面就让我们一起来回顾 一下吧！ 1. 色彩的分类 在美术中，色彩是一种重要的表现手段。我们首先学习的就是 色彩的分类，主要分为三种：原色、二次色和补色。原色指的是红、黄、蓝这三种颜色，它们不能由其他颜色混合而成。而二次 色则是由原色混合而成的颜色，比如橙色、绿色、紫色等。补色 则是指与某一颜色相对应的颜色，比如红色的补色是绿色，绿色 的补色是红色。 2. 线条的表现手法 线条是美术作品中的一种非常基础的表现形式。在七年级上美 术人教版中，我们学习了许多线条的表现手法，比如实线、虚线、粗细不一的线条等。这些不同的线条可以用来表现不同的意境和

情感，比如实线可以表现出稳重和坚强，虚线则可以表现出轻巧和柔美。 3. 空间的表现手法 在美术作品中，空间表现是非常重要的。我们可以通过一些表现手法来表达不同的空间感受，比如透视、近大远小、分级明暗等。透视是一种能够让平面画面呈现出立体感的方法，近大远小则是指离观察者近的物体更大，而离观察者远的物体则更小。分级明暗则是通过调整画面中不同的阴影来表现出物体的质感和立体感。 4. 名画欣赏 学习美术的过程中，欣赏名画也是非常重要的一环。在七年级上美术人教版中，我们学习了许多名画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《亲亲》等。通过欣赏这些经典的艺术作品，我们不仅可以感受到它们所表现的意境和情感，还能够更好地理解各种绘画技法的运用。

5. 创意设计 美术的另一个重要方面就是创意设计。在七年级上美术人教版中，我们也学习了许多创意设计的方法和技巧。比如手工制作、素描练习、参观画展等。通过这些活动，我们可以锻炼自己的创造力和想象力，让自己变得更加有创意。 以上就是七年级上美术人教版的知识点回顾，希望大家都能够在美术学习中找到自己的兴趣和激情，不断进步！

新人教版初中美术中考美术重点

新人教版初中美术中考美术重点1 七年级上册第四单元 美丽的校园 视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。 平行透视：也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。 成角透视：也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。 景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意描

写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。 写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。 校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。纸造型的制作方法：1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。 立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本

几何体。不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。 校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。2、按小组分别制作；3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改；4、添加环境装饰，完成制作。 黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。黄金分割为1:0.618。 成角透视两个消失点平行透视一个消失点村道（荷兰）霍贝玛平行透视 树：近景、房屋：中景、山：远景 成角透视两个消失点 2 七年级下册第二单元

人教版初中美术七年级上册知识点总结归纳

七年级上册美术知识点汇总 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 1 、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。 2 、 1959 年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂。 赏析：《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。题目出自毛泽东词《沁园春·雪》，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括了祖国的壮美江山”。抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。 第二课美术是个大家族 1、美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。 2、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等 画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能、用途来

分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、 漫画和插图等不同题材。 ▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代） 晁楣▲万山红遍（中国画现代）李可染 赏析：李可染于 1962 年至 1964 年间，以毛泽东《沁园春长沙》中的名句「万山红遍，层林尽染」为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。当中的《万山红遍》高131公分，宽84公分，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。 3、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。 依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等之分。依照表现形式有浮雕、圆雕和透雕之分；依照功能、性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等之分。▲帝后礼佛图（龙门石窟北魏）▲弓箭手（雕塑现代英国）亨利•摩尔 4、设计是指运用艺术手段进行构思与计划的创造 性活动，以满足人们物质与精神的需求。主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装及空间外环境设计。 5、建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空 间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。

七年级上册美术必背知识点

七年级上册美术必背知识点艺术是一种独特的语言，通过色彩、形态、线条等方式表达出创作者对于生活的理解和感受。在七年级上册的美术课程中，学生需要掌握一些基本的美术知识，让我们一起来了解这些必备的知识点。 一、线条的基础应用 线条是美术创作的基础，学生需要了解线条类型、使用方法及应用技巧。常用线条包括直线、曲线、虚线等，学生需要掌握使用各种线条表现形态和造型，通过线条的交叉、笔画的加厚、加细等搭配来表现出不同的意境和情感。 二、色彩的基本概念 色彩是美术创作中重要的表现手段，学生应了解基本色、二级色、三级色的概念，掌握常用颜色的配合原则和色彩的明度、饱和度、冷暖等基本概念，并且能够用色彩表现所要表达的主题和情感。

三、造型的基本熟练技能 造型是美术创作的基础技能，学生需要掌握基本造型单元，如球、立方体、圆锥体等，能够将不同的造型进行组合和变形，还需要通过线条、色彩等手法表现出不同造型的质感和立体感。 四、素描的基本方法 素描作为一种重要的手绘技能，学生需要掌握透视、比例、深度、明暗等基本素描方法，从整体到细节，从平面到立体，逐步提高素描水平，能够精准表现所观察的事物。 五、色彩语言的基本表达方式 色彩语言是美术创作的重要表达方式，学生需要掌握使用色彩语言表达自己的思想和情感，学会创造色彩的搭配和运用，通过表现色彩的明暗变化、质感等手法，描绘出真实而丰富的场景和情感。 六、色彩语言和线条语言的整合运用

线条和色彩是美术作品中最为核心的表现手段，学生需要能够熟练运用线条、色彩两种语言，将这两种语言有机地整合起来，表现出更加丰富和真实的艺术效果，让观众更深入地理解和感悟到作品的内核。 七、创意的表达 创意是美术作品凸显个性和价值的重要特征，学生需要熟练掌握观察和感知世界的能力，通过自己的想象和感悟，创作出富有个性和艺术价值的作品。 通过掌握这些七年级上册美术必备知识，学生们将在美术的创作过程中更加游刃有余，为今后的艺术创作打下坚实的基础。

七年级上册美术知识点全部

七年级上册美术知识点全部七年级上册美术知识点 一、色彩基础知识 1.色轮：色轮是颜色的基本理论，主要分为三个大类：原色、二次色和补色。原色有红、黄、蓝三种颜色，而二次色则由两种原色混合而成，如绿色由蓝色和黄色混合而成。补色则是原色相对应的颜色，如蓝色的补色是橙色，红色的补色是绿色。 2.颜色的明度：颜色的明度是指颜色的明亮程度，通常通过加入白色或黑色来调整颜色的明度。颜色的高明度会使画面更为明亮、轻快，而低明度则会使画面更为沉闷、沉重。 3.颜色的饱和度：颜色的饱和度是指颜色的纯净度，也就是颜色的强烈程度。过高的饱和度会使画面过于刺眼和不自然，而过低的饱和度则会使画面过于沉闷。 二、线条知识

1.线条分类：线可以分为实线、虚线、粗线、细线等多种类型。不同类型的线条常常会给人以不同的视觉体验和感受。 2.线条的表现形式：线条可以表现出不同的形式，如水平线、 垂直线、曲线、折线、斜线等。每一种线条形式都可以用来表现 不同的意义和感受。 三、造型基础知识 1.形状和空间：在绘画中，形状和空间是最基本的元素之一。 形状可以分为正方形、长方形、圆形、三角形等多种类型，而空 间则可以用透视、色彩搭配等手段来表现。 2.比例关系：绘画中，比例关系也十分重要。比例关系不合理 的作品会让人感觉到不自然和不舒服，因此在绘画时需要注意比 例关系的处理。 四、画材知识

1.常用画材：绘画所用的工具和材料很多，常见的画材包括颜料、画笔、画布、画板、颜料盘等。 2.研磨颜料：研磨颜料是制作颜料的过程之一，可以将植物、动物、矿物等原料加入石臼中研磨成粉末，然后加入水和胶凝材料制成颜料。 五、绘画技法 1.水彩画：水彩画是一种常见的绘画技法，以水彩颜料为主要素材，在画纸上运用水色渐变及颜色叠加等方式来表现景物。 2.素描：素描是利用线条和明暗关系表现形体，运用铅笔、炭笔、蜡笔、针管笔等工具来表现。 3.油画：油画是用颜料、油剂等混合制成的绘画物，利用多层次、多色块的方式渲染形态、空间和建筑结构。

七年级上美术必背知识点

七年级上美术必背知识点 美术是一门视觉艺术，通过创作可以体现出作品的美感和情感。对于初学者来说，了解一些基础的美术知识点可以帮助他们更好 地理解和欣赏美术作品。下面介绍七年级上美术必背的知识点。 一、线条 线条是美术中最基础的元素之一，是构成形体的基本线条。线 条可以传达不同的情感和表现力，例如直线可以表现刚强、坚定 的力量，曲线则可以表现温柔、柔和的情感。线条的宽度、长度、方向和形态都可以用来表现不同的感受和氛围。 二、色彩 色彩是美术作品中最具有表现力和感染力的元素之一。它可以 传递情感和表现作品的主题和氛围。了解基本的颜色结构和颜色 搭配原理，可以帮助初学者更好地理解和运用颜色。 三、形态

形态是作品中具有形状、尺寸、比例和结构的元素。在美术中，形态的表现也是非常重要的，因为形态能够表现出作品的主题和 情感。初学者可以通过练习画不同形态的物体来提升自己的美术 能力。 四、空间 空间是美术作品中表现深度和三维感的元素。了解透视和投影 等基本的空间知识可以帮助初学者更好地表现作品的深度和空间感。 五、材料 不同的材料可以带来不同的表现效果，例如铅笔可以画出细腻 的线条，油画可以渲染出饱满的色彩。初学者需要了解不同材料 的特点和基本使用方法，逐渐掌握多种材料的技巧，提升自己的 绘画技能。 六、构图

构图是美术作品中组成和安排元素的方式，可以使作品更加有序、和谐、富有节奏感。初学者可以通过学习基础的构图原理和不同的构图方式，创作出更具有想象力和表现力的作品。 以上便是七年级上美术必背知识点，初学者可以通过学习这些知识点，提升自己的美术技能并创作出更具有表现力和感染力的作品。

七年级上册美术全书知识点

七年级上册美术全书知识点美术作为一门艺术，是培养学生审美心性和创造力的重要学科之一。在七年级上册美术课程中，我们涉及了很多基础的美术知识，下面就来一一介绍。 一、线条与造型 1. 线条的分类 实线、虚线、粗线、细线、曲线、直线、弯曲线、对称线、斜线、垂直线等。 2. 造型的分类 形态结构、简单造型、复杂造型、抽象造型、具象造型等。 3. 造型的构成要素 点、线、面、色、形等。

二、色彩基础 1. 色彩搭配理论 颜色的色相、亮度和饱和度等是决定色彩搭配的三个基本因素，还需要考虑在实际应用中的配合和运用。 2. 基本色彩 红、黄、蓝三原色与它们的衍生物，如橙、绿、紫等。 3. 运用色彩表现情感 色彩再现的情感、气氛等方面都可以在作品中得到体现。 三、素描基础 1. 素描的基础

素描是绘画的一种基础技法，既有技艺训练的要求，也有艺术语言的表达。 2. 素描的分类 素描可以分为静物素描、肖像素描、场景素描等。 3. 素描的技法 包括线条的勾画、印象的反映和形式的呈现等。 四、水彩基础 1. 水彩画的基础 水彩画是一种以水为溶剂，颜料与水充分混合后在纸面上表现出来的画种。

2. 水彩的分类 水彩画也可以分为静物、人像、风景、舞台等。 3. 水彩的技法 水彩在表现上需要注意淡墨重色等颜色效果的掌握和调和。 五、版画基础 1. 版画的种类 版画有木刻、铜版画、石版画等多种不同的形式和性质。 2. 版画的制作 版画的制作需要依靠特定的技艺和工具完成。 3. 版画的评价

好的版画作品需要具有先进的技艺和较高的欣赏价值。 在七年级上册的美术学习中，以上这些知识点是不可或缺的基础知识，它们是学习更高级美术知识的基础。在后续的学习中，我们需要更加深入地学习和理解这些知识点，并将其应用到自己的创作中，发挥出美术的艺术魅力。

人教版七年级美术上册复习知识点总结

2020—2021学年度七年级上册美术复习提纲 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。 2、1959年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂，为建国10周年献贺礼。 第二课美术是个大家族 3、美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、 篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。 4、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。 工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；（绘画的表现形式） 按照表现题材来分，有人物画、山水画、和花鸟画（静物画）等画科； 按照功能、用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴和插图等不同体裁。《开国大典》董希文的油画《万山红遍》李可染的中国画晁楣的《松谷》表现形式为版画 5、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。依照所用材料和工艺雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等之分 依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕之分 依照功能、性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等之分。 属于圆雕，作者英国亨利·摩尔《帝后礼佛图》属于浮雕北魏时期 6、设计是指运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们物质与精神的需求。 7、建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。 现存的传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等 现代建筑则分为纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等 第二单元多彩的学校生活 第一课小伙伴 8、每个人的相貌都是独特的，人物的相貌特征和表情变化可以用以线造型或明暗造型的不同绘画方式表现出来。 9、“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。从发际线到眉心，从眉心到鼻底，从鼻底到下巴，分别称之为上庭、