新人教版七年级上册美术教案(全册)

新人教版七年级上册美术教案（全册）

第一单元什么是美术

第一课富于创造力的造型艺术

学习领域:欣赏·评述

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

第二课美术是个大家族

学习领域：欣赏·评述

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一）引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?

学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段

1、学生讨论:

什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元多彩的校园生活

第一课小伙伴

学习领域:造型·表现

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）

3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：

1.618.

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）

3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。

4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。

第二课在校园中健康成长

学习领域:造型·表现

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.

过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

(一) 引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”

导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。

师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

（2）人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模型到了），师生总结经验进行交流。

观看录像：运动员跨栏比赛录像，定格在跨栏的一瞬间，请学生用模型摆出这个姿态，简单点评后指出运动人体形态的重心。

师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。

重心和重心线。（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。）重心是指物体的重力的中心。人体重心大致在脐孔上下。大家从课本范图中找出重心、画出重心线。

动态线。邀请同学当模特，找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。教师范画分步骤完成，写生步骤：

①动态线②大形体③深入（衣褶）④完成

【作业布置】

运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。

第二课在校园中健康成长第二课时：

教学内容

(一)引导阶段

1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。

2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。

3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。

二、发展阶段

1、将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。

2、根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条、色彩或纸板画等，进行绘制。

3、创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。

4、要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。

【作业布置】

选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

【教学反思】

人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。

第三课我们的风采

学习领域:综合·探索

课时:1课时

【教学目标】

知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。

过程与方法：

情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。

【教学重难点】

重点：学生装设计的款式及特点。

难点：学生装的设计及绘制方法。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法、练习法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

一、引导阶段

课前调查：“你对校服的款式满意吗？”“你觉得有必要穿统一的校服吗？为什么？”“如果学校不强制

要求，你会主动穿校服吗？”

引导学生讨论，请学生发表自己的意见。

总结校服的定义：

1、校服，学校为了规范管理，规定的统一样式的学生服装。

2、校服，可以使学生在身份感上区别社会其他人，有了学生自身的约束力，有一种象征的意义。增强学生的归属感，加强同学们的集体荣誉感。

3、校服还可以产生一种平等感，对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义。

展示图片：中国典型的运动校服和中国西装式校服

师：“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装。”并出示课题：我为校园添色彩——学生装的设计与

模拟制作

二、发展阶段

师：“首先先来了解一下有关校服的设计知识，校服的特点、校服的功能”

提问：“你们觉得校服应具有哪些特点呢？”学生举手回答。

总结：校服的特点：1、反映学生的身份；

2、体现学生的年龄特征；

3、符合学生身体生长规律。

展示图片，不同年龄校服对比（学生不同年龄校服的设计也有所不同）

校服的功能：1、掩身护体、保暖、美化形象。掩身护体和保暖是校服的基本功能。

2、校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。

展示图片：国内外校服欣赏

师：“观看图片，选出你喜欢国家的校服及其特点。”

学生发表意见。

师：“如何设计一款漂亮的校服呢？要注意以下几个方面。”

校服的设计：A、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装等。从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，注意与人物的身份、年龄相适应。 B、色彩：稳重明快、清新柔和。通常以一种色调为主，配以1-2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定。

C、面料：

出示校服设计效果图

老师归纳方法：“用简单的几何图形概括衣服的轮廓，比如：领子、衣袖等，都可以用一些几何形体的造型；然后还要注意衣服的细节，如胸章、口袋的设计。”

出示图片：校服款式组图欣赏

学生作品欣赏，老师适当讲解。

【作业布置】

根据所学服装设计知识，设计出你喜欢的校服，男女装各一套，画出效果图，款式不限，可以涂色。【教学反思】

本节课的内容“校服”是学生比较感兴趣的话题，从学生对校服的满意度入手，调动学生的积极性，用漂亮的校服图片吸引他们的目光，让他们的思路跟着我的课而走动，从而引起他们对校园文化的关注。

第三单元传递我们的心声

第一课有创意的字

学习领域:设计·应用

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：1、了解数字化美术字的概念，中国文字的美术文化背景，认识美术字是由书法派生出来的分支书体，能说出字体与书体之间的特点与区别。

2、了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；学习和掌握创意美术字的设计方法，设计出具有现代感、造型美观的创意字体。

3、了解字体设计中功能性与审美性的统一，实用性与装饰性的统一。

过程与方法：通过对生活中创意字体的收集与分析，归纳创意字体的设计特点，探索创意字体的设计方法，尝试对字、词或成语进行创意表现。

情感、态度与价值观：1、体验书法艺术的博大，增强民族自豪感，在练习中体验书写的快乐。

2、了解生活中设计无处不在，充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。

3、从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创作的乐趣。

【教学重难点】

重点：宋体字和黑体字的结构特征和笔画特征；变体美术字的变化方法。

难点：运用变体美术字的变化规律设计出变体美术字。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

(一)引导阶段、

提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到文字？

学生讨论，

教师总结，并解释美术字的含义。

美术字与书法的书体辨认。

引出本节课题：有创意的字——黑体字与宋体字

（二）发展阶段

1.汉字与美术字的发展过程

⑴汉字的演变

甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→行书→草书

通过多媒体分析个书体特征。

⑵常用美术系书体演变

宋体字

黑体字

教师出示黑体字和宋体字范例,引导学生观察比较,找出两种字体的特点和异同。

学生观察、讨论并回答。

教师归纳总结:

黑体字:方头方尾,粗细一致,庄重醒目。

宋体字:横平竖直,横细竖粗,起落笔有棱角,俊俏秀气。

⑶结构和笔画

同学们,怎么样才能把字的结构合理的搭配呢?我们共同从以下的游戏中来找出答案!(此处课件用游戏的形式设计一些具体例子,让学生分析比较,教师加以引导,再共同得出结论)

1.汉字的间架结构

(1)字体匀称,大小统一

(2)结构严谨,比例得当

(3)上紧下松,上小下大

(4)有争有让,适当穿插

2.宋体字、黑体字基本笔画的特点

(教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让学生观察比较,也可在黑板上演示一下) 横、竖、撇、捺、横折、竖勾、三点水、竖弯钩、点。

⑷宋体字与黑体字的书写步骤

(以“永”字为例,教师在黑板上当场演示)

1.打格:要求学生在纸上打三个边长为6CM的“田”字格。

(教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格)

2.骨架:用单线条画出字的骨架。

注意:“顶天立地,左右碰壁”。

(教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架)

3.勾边:在骨架上分别用宋体字和黑体字的笔画勾边。

4.填色:可以填成单色也可用其他方法填色。

【作业布置】

分别用黑体字与宋体字书写自己的姓名。

三单元第一课有创意的字第二课时：

教学内容

(一)引导阶段

提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到美术字？它给你留下了什么深刻印象？

（引导学生回忆、交流：课本、报刊杂志、黑板报、电视电影、广告等等；麦当劳的标志m、花店的广告牌上“花”字的某个笔画用蝴蝶代替等等）

师：同学们在生活中还是很善于观察的，这样看来美术字的应用在我们的生活中无处不在。打开ppt课件让我们跟随图片来大致归纳一下美术字的应用领域。衣、食、住、行、娱各个领域。

二、发展阶段

1、出示课件：笔画变化、形状变化、形象化

师：怎么变才有创意呢？老师这里准备了三组字，请同学们观察各组的创意分别在哪里？紫的什么地方发生改变？

教师总结学生讨论

2、变形美术字的创意方法

出示图片

师：“你能否谈谈这些美术字用了哪些方法？”学生举手回答。

出示不同种类的变形美术字图片：

学生分析、讨论变形美术字的创意方法。

老师归纳总结：

⊙字形变化:改变字体的外形.

⊙形象变化:将整个字作形象化处理.

⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。

⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。

⊙立体变化:画出字的三维空间感

3、变形美术字的创意方法的总结

变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。

4、出示图片：优秀作品欣赏

师：“欣赏作品的同时要观察这些艺术字都是采取哪种方法表现的？”

师生共同分析。

出示图片：学生作品展示

【作业布置】

尝试设计自己的姓名。

第二课精美的报刊---版式设计

学习领域:设计·运用

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：1.了解版式设计作为一种视觉表达语言，在生活的各个领域中的运用。

2.了解版式设计的视觉要素与构成要素。

3.掌握版式设计的基本法则。

过程与方法：通过对优秀的报刊杂志等版式设计作品进行欣赏与讨论，了解版式设计中内容与形式的关系，初步掌握版式设计中网格的实用和形式美的法则，并通过主题性的感恩节剪贴板、自我宣传手册的版式实践，巩固知识，形成能力。

情感、态度与价值观：通过感恩主题校园简报、自我宣传手册的设计与制作，培养学生认识自我、感恩他人和积极参与校园文化生活的情感，养成良好合作精神。

【教学重难点】

重点：了解壁报的定义，以及有关知识。

难点：资料信息的搜集、选择、分析、整理。

【教学方法】

讲授法、讨论法、练习法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

一、引导阶段

师：“今天，老师带领大家参观校园内的优秀壁报，感受壁报带给我们学习环境的美化作用。”

出示图片：

师总结：“教室里我们度过一天中三分之一的时光。教室里的壁报传递出我们学习与生活的各种信息。因此壁报是教室文化不可缺少的部分，这节课我们就来学习有关壁报的知识。”

出示课题：壁报收集与交流

二、发展阶段

1、什么是壁报？

请同学们分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用？

师归纳总结：“壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识、丰富信息范围，扩大信息量。”

2、确定壁报主题

师：“一个优秀的壁报，鲜明的主题是不可缺少的。先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料。”

出示图片：分别欣赏不同主题的壁报。

分别根据教师节、国庆60周年、运动+学习、科艺节、迎接春天、党在我心中、三创主题等不同种类进行比较。师生共同讨论。

3、交流信息

1.文稿信息包括：报刊、杂志、网络。

2.图稿信息包括：花边、纹样。

3.学生作品书法作品、手工作品、绘画作品。

分别出示相应的图片

师：“现在同学们拿出之前你们准备的材料。

分成协作小组完成以下任务：

1.小组成员进行分工。

2.汇总带来的报纸、图书、网络信息，挑选有用的信息并进行归类。

3.确定有特色的学习、生活主题。

请各组分别汇报以哪种方式搜集信息？

信息的内容是什么？

小组派代表上台展示图片，师生共同评选出最优秀的一组。

4、画出设计草图

师：“根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。”

出示图片：设计草图欣赏

欣赏图片的同时老师给与适当的讲解。

【作业布置】

根据版式设计知识，根据本节课的学习内容，为班级的墙壁设计一个壁报，画出草图。

第二课精美的报刊---版式设计第2课时

教学内容

一、引导阶段

1、利用多媒体设备展示杂志、网页、招贴、书籍、台历、CD封面，引导学生了解版式设计在各个

领域中的作用，及其形式美感。

讨论交流：这些作品在版式的编排、色彩、图像等方面具有哪些特点？

学生：讨论回答（略）

2、教师引导归纳：

不同用途版式设计的特点：

A书籍装帧的版式设计——注重精神和视觉的享受，将书的文化内涵和设计创意紧密结合，做到：确定设计定位、独特的审美观、有现代文化气息。

B网页界面的版式设计——方便网友、亲近网友，装饰的形式要为内容服务，艺术设计语言与技术的高度浓度与概况。

C招贴广告的编排——追求视觉创意性（体现图形创意的魅力）。

D包装的编排——反应时代审美情趣、抓住情感诉求设计、继承传统因素。

E宣传册的编排——突出时尚、个性，简约大气，有视觉冲击力。

二、发展阶段

1、多媒体演示自我宣传册的设计制作流程：

a将所要表达的信息进行归类，分清所要表达信息的主次关系。

b确定宣传册的开本尺寸。

C设计封面、封底：宣传册的封面，犹如一个人的脸，应具有强烈个性。封底是宣传册的结尾，犹如乐章的尾声，与封面相呼应，形成统一的整体。

D内页编排：内页与封面相比，相对较为柔和。要以一定的艺术氛围来烘托主题。

E画出草图，并进行修改和调整。

F根据页面需要对文字、照片进行选择和裁剪。

G对画面的视觉信息进行有效组合，产生感官上的美感。

【作业布置】

根据所学版面设计知识，完成一本具有个性特点的自我宣传手册的设计与制作。

第四单元美丽的校园

第一课描绘我们的校园

学习领域:造型·表现

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物,学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

情感、态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。

【教学重难点】

重点：学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

难点：运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

一、引导阶段

提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？”展示PPT课件（分析、讨论） 1.出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》

2.展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。

二、发展阶段

提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。

1.展示PPT课件：与学生分析学习平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。

平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正

面，而且这个面和我们的视角平行。

由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。

因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画作品。

2.展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。

成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以

上，相应的和视角成一定的角度。成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。

成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富

立体感。展示学生运用成角透视方法的绘画作品。

3.通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？

学生回答问题

教师总结：

平行透视只有一个消失点。

成角透视有两个消失点。

【作业布置】

展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。

作业要求：用线条来表达作业。

第一课描绘我们的校园第2课时

教学内容

知道学生校园写生

一、引导阶段

1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注

意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。

2、引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视

现象。

二、发展阶段

1、演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场

景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。

2、引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。

【作业布置】

利用所学透视知识，对校园进行线描写生。

第二课设计我们的校园

学习领域:造型·表现

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：了解雕塑艺术对校园空间文化塑造的意义和作用。

过程与方法：学习校园雕塑作品的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求，能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。

情感、态度和价值观：激发学生热爱校园、美化校园的愿望与情感。

【教学重难点】

重点：

难点：

新人教版初中七年级上册美术精品教案(全册)

新人教版初中七年级上册美术精品教案（全册） 声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》 一、教学目标 (一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 二、教学重点和难点 (一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 (二)理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学设计 教学内容 第一课时：以欣赏为主。 导入：屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。学习新内容： 1、感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。 2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

3、简单描述：画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。 4、分析作品：全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。 5、诠释作品：作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。 6、评价作品：画家采用半抽象(意象)的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。 练习活动：1、学习评价： (1)我明白毕加索从多个角度来观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。 (2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。 (3)我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。 (4)我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。 (5)我对自己在学习活动中表现的评价。

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新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册) 第一课美术概说 课型：单一型 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案） (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。（人教版美术全册教案） 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授： 美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

人教版)七年级上册美术教案

人教版)七年级上册美术教案 知识与技能：了解美术的不同门类和流派，掌握美术作品的基本要素和表现手法。 过程与方法：学会从不同角度欣赏和评述美术作品，提高对美术作品的分析能力。 情感、态度和价值观：培养学生的审美情趣和美感，增强对美术的兴趣和热爱。 教学重难点】 重点：了解美术的不同门类和流派，掌握美术作品的基本要素和表现手法。 难点：如何从不同角度欣赏和评述美术作品，提高分析能力。 教学方法】 讲授法、欣赏法、讨论法 教具准备】 课本、课件、多媒体投影仪 教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的研究内容。

一）引导阶段： 1、教师活动：展示不同类型的美术作品，如油画、水彩画、版画等，让学生感受美术作品的多样性。 2、教师活动：引导学生思考美术作品的表现手法，如线条、色彩、形状等，让学生了解美术作品的基本要素。 3、教师总结：美术是一个大家族，包括不同的门类和流派，每种作品都有其独特的表现方式和特点。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的不同类型的美术作品，如油画、水彩画、版画等，让学生感受不同类型作品的特点和表现手法。 2、教师引导学生分析作品的表现手法，如线条的运用、 色彩的运用等，让学生了解美术作品的构成要素和表现手法。 3、教师介绍不同流派的美术作品，如印象派、表现主义等，让学生了解不同流派的特点和代表作品。 4、教师组织学生进行小组讨论，让学生从不同角度欣赏 和评述美术作品，提高分析能力和表达能力。 作业布置】 结合本课研究的内容，选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其表现手法和构成要素，并谈谈自己的感受和评价。 教学目标：

知识与技能：学生能够了解美术学科的特征和主要门类，掌握不同门类的种类和代表性风格特征，并认识到美术作品不仅能满足审美需求，还具有使用功能。 情感、态度和价值观：学生能够认识到美术作品对人类社会和文明的进步、生活品味的提升以及世界多元化传承和交流的促进。 教学重难点： 重点：了解不同美术作品的特点和区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 教学方法：欣赏法、讲授法、讨论法。 教具准备：课本、课件。 教学过程： 引导阶段： 1.提问学生：如果给你一个机会装饰你的房间，你会选择哪些物品？ 2.总结美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。 发展阶段： 1.让学生讨论绘画的概念和种类。 2.观看视频感受不同绘画种类。

2020年新人教版-七年级上册美术教案教学设计全册可修改打印

20xx-20xx学年度第二学期 ＸＸＸ学校教学设计 教案说明：本教案注重了培优辅差及学困生的转化，注重学生的全面发展，教案环节齐全、内容详细，可以A4纸直接打印。 学科：； 任课班级：； 任课教师：； 20xx年月日 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 教学内容二次备课 （一）引导阶段 “我们升入了新的年级，走进了新校园，结识了 新伙伴”介绍本节课的学习内容，并引出课题。 （一）发展阶段 1、观察不同人物脸部表情特征图片 人物的基本特征：脸型、表情、发型 每个人都要不同的特征，通过不同表情的图片来 讲解脸型、表情、发型对人物特征的影响。 欣赏相对应的素描头像描写。 2、人物头部的几种基本型 “八格”是我国民间画诀将头部的外形特征概 括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、 目、风”八个字的外形比喻头部的基本型。 通过相对应的基本头型图片，进行讲解。 2、欣赏著名头像素描作品 分析画家是用哪些方法把握与表现人物的形象 特征的？ 学生讨论，并尝试回答。

第二课时：(总课时:第4课时) 【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。

第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。 情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：(总课时:第5课时)

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新人教版七年级上册美术教案（全册）新人教版七年级上册美术教案（全册） 第一课美术概说 课型：单一型 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案） （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 （2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。（人教版美术全册教案） 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题-- 美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午” 》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的” 。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

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第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的着名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。 （二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】

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第一单元劳动----人类创造力的源泉 活动一观赏与评述 设计思路 本单元内容属于“欣赏·评述”领域，选择了古今中外不同种类的美术作品让学生欣赏。本课运用多媒体手段，创设情景，营造氛围，通过提问、比较、分析、讨论等方法，使学生能够在教师的引导下步入欣赏的情境，通过欣赏过程的不断递进，学到欣赏的方法，并深刻认识“劳动──人类创造力的源泉”这一主题对人类社会的重要意义。 教学目标 1.通过欣赏, 提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力, 初步了解作品的创作主题和表现手法, 理解所表达的创作思想。 2.培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 教学重点 认识劳动是艺术创作的源泉，理解美术作品所表达的创作思想。 教学难点 能用自己的语言表达对美术作品的感受。 教学过程

第二单元活动一优美的校园体验与选择 活动一优美的校园体验与选择 设计思路 本单元《多彩的学习生活（造型·表现）》是根据学生的年龄特点并且结合他们的学习、生活环境进行平行、成角透视知识的学习，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习而设计的。 教学目标 1.知识与技能：通过本节课的学习，旨在使学生在学习和欣赏的过程中获得知识，提高学生的欣赏评价水平，在欣赏和观察自己校园的过程中巩固自己

已经掌握的相关知识，并进一步地探究与建筑物的透视规律，通过学习学生能够了平行透视和成角透视知识。 2.过程与方法：通过欣赏与比较的方式，获得基本透视规律。 3.情感态度价值观：通过欣赏，学生将会掌握一种表现物象立体感和空间感的方式方法，提高学生认识和观察的能力，提高学生审美水平,培养学生热爱生活、热爱优美校园的情感。 教学重点 学生了解平行、成角透视知识，在欣赏和观察校园的过程中获得知识，能够较为全面地认识立方体的透视规律。 教学难点 学生在欣赏和观察优美校园过程中，学会用透视的方法表达自己的学习环境和生活环境。 教学过程

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新人教版七年级上册美术教案（全册） 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

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整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4 课时)

【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。 情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)

【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时： (总课时:第6课时)

【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。 【教学反思】 人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。 第三课我们的风采 学习领域:综合·探索 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。 过程与方法： 情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。 【教学重难点】 重点：学生装设计的款式及特点。 难点：学生装的设计及绘制方法。 【教学方法】 讲授法、演示法、讨论法、练习法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第7课时)

七年级美术全册教案人教版

七年级美术全册教案（人教版） 二七年级美术上册第一单元教案 劳动—人类制造力的源泉 （观赏、评述） 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动—人类制造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所表达的思想内涵和艺术性的上下存在着明显的差异。通过观赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的观赏，培养学生对劳动的感情、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ♦观赏与描述： *你是否了解和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ *你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ *你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ♦分析与研究： * *你了解作品的时代和社会特点吗？ * ♦商量与解释： *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？ *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ♦体验与评价：

*你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ *你对“劳动制造世界〃有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动—人类制造力的源泉（上） 2、学习领域观赏X评述 3、课时1课时 4、课前打算 教师打算教具：观赏挂图、课件、课外搜集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生打算学具：课本、钢笔、笔记本、自己搜集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ①通过观赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ②教师宣布本课时教学任务及采纳的学习方法方法，要学生注重对中外美术作品的比拟、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 ⑵开展阶段 ①观赏、评述（在激流中前进） ☆展示图片，学生观赏、商量。 ☆请几名学生依据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结： （在激流中前进）（油画） ②观赏、评述1粮食） ☆展示图片，学生观赏、商量。 ☆请同学依据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结： （粮食）（油画） 本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄

(整理)初中七年级上册美术全册

新课标人教版初中七年级上册美术精品教案全册 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？

＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？ ＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时 4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

新人教版七年级上册初中美术全册教案(教学设计)

新人教版七年级上册初中美术 全册教案 《富于创造力的造型艺术》教案 课型：欣赏评述 教学目标： 1.让学生了解美术作品的产生与现实生活的关系。 2.让学生在欣赏中培养想象力和创造力。 3.培养学生对祖国大好河山的热爱之情，鼓励学生走进生活，走进自然，深切体会艺术与生活的关系。 教学重难点： 重点：美术作品的产生离不开生活和创造性构思和技巧。 难点：如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。 教学准备： 教具准备：多媒体课件及相关图片视频。 学具准备：课本，搜集的图片资料，笔和纸。 教学过程： 一、引导阶段： 1、教师朗读毛泽东的诗词《沁园春_雪》，要求学生在头脑中想象诗词中出现的场景。 2、欣赏本课中《江山如此多娇》作品，比较一下和你想象中的景象有何不同？ 综合诗词图片，讨论比较异同点。 3、（板书）课题：富有创造力的造型艺术。 二、讲解新课：

1、分析《江山如此多娇》美术作品的内容，让学生讨论研究作品里面有哪些祖国美景。 总结：美术作品来源于现实生活。 2、教师介绍《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历。 中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。” 特敬请毛主席您老人家来挥毫落款。毛主席高兴地笑着又说：‘好好！’这时周总理在傍插话说：‘主席呀，这是万事俱备，只欠东风啦！’毛主席站起来了，傅老忙把醮饱浓墨的笔，送到毛主席手中。毛主席稍一沉思，便挥毫题上‘江山如此多娇’六个具有十七帖体又是毛主席自己风格的行草大字。 3、欣赏中国的雪山，云海，日出，长城，山岳等图片，讨论，艺术家是如何让这些景色融入一体的？ 总结：美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧。 三、作业： 谈一谈自己是怎样理解“富有创造力的造型艺术”的？ 收集具有家乡特色的景象，进行创作。 《美术是个大家族》教案 课型：欣赏评述 教学目标： 1、让学生了解什么是美术，以及美术的四大门类。

新人教版_七年级上册美术教案

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整个教学过程分为两个课时完成 。 第一课时：(总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时) 【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等 知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长

课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初 步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美. 通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画 创作。 情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感 觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)

运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时：(总课时:第6课时) 【作业布置】

人教版七年级上册美术教案

人教版七年级上册美术教案

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容

审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】 教学内容 （一）引导阶段 1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物 品? 学生思考,并回答问题。 感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。 （二）发展阶段

1、学生讨论: 什么是绘画？你能说出几种绘画形式？ 2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。 学生思考、认真观察。 3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。 学生欣赏与思考。 4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。 学生讨论并回答。 5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。 展示学生作品，并让学生做简单说明。 6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。 7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。 学生思考，认真参与。 8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。 9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。 让学生尝试着述说不同建筑的风格。

人教版七年级美术上册全册教案

人教版七年级美术上册全册教案 第一单元第一课富于创造力的造型艺术 教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第一单元第一课：富于创造力的造型艺术。通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生知道美术的概念以及美术作品的创作过程。 教法分析：通过欣赏名家画作来导入课题引发学生思考美术的定义，再举例讲解一副优秀美术作品的完成需要很多努力，重点讲述立意的重要性。 教学目标： 知识与技能：通过对艺术作品的欣赏与探究，使学生能够掌握简单鉴赏作品的能力。过程与方法：1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，谈谈对于作品的理解。 2、分解作品的立意 情感态度和价值观：通过课程研究激发学生的爱国情怀以及对于美术学科的兴趣。 教学重点：学会分析艺术作品的内容以及了解一副优秀的作品它的创造力是必不可少的。 教学难点：分析画作的立意。

教学方法：教学法，直观法，小组讨论和自主商量法。 教学筹办：多媒体课件。 教学过程：（1）引导阶段听一段音乐 教师问：这段音乐美不美，动不动听？旋律、节奏、音色等就是歌曲内容的存在方式，它所 产生的美感，我们把它叫做形式美。那么美术作品是否也如此呢？我们来欣赏一些图 片。 ①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起 学生对进修美术的兴趣。 ②教师宣布本课时教学任务及采用的研究方式方法，要学生注重对中外美术作品的比 较、分析，谈本人对作品的初步感受和理解。 提出问题：这件作品描绘了什么？ 它美在哪里？ 什么是美术？美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了 建筑艺术之外的造型艺术的通称。

③学生预，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ①欣赏、评述江山如此多娇：整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。XXX看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。XXX说：“画上红太阳，也是象征XXX、XXX的领导。”总理望着两位画家，又说：“如果这幅画悬挂起来，这个红太阳肯定显示不出她的雄伟，其象征意义也就显示不出来了！你们看，我说的对不对？”XXX介绍到这里，他微笑着，略仰着头，象在回忆当时的情景一样。原来，XXX他们画的红太阳只有排球那么大，确实是小了一点，听了XXX的意见后，他们立刻改进，把巨画上端的红太阳画得比篮球还要大些。后来XXX看后，高兴地说：“好嘛，这才表现其伟大的气魄嘛！ ”北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟余莽莽； 大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

新人教版七年级美术上册教案

人教版七年级美术教学方案 一、主要内容分析： 本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的根底知识和根本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。 二、教材重点： 在循序渐进的传授根底知识、根本技能的根底上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的开展和知识技能的学习的两方面的需要。 三、教材难点： 强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的根底上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术开展方向。 四、教育教学目标： 1、知识和能力方面： 通过欣赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解根本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，开展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆

能力和创造能力。 2、教学过程与方法： 引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成根本的美术素养。 3、情感态度价值观： 在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

七年级上册美术教案人教版

七年级上册美术教案人教版 一、教学目标 1. 让学生通过观察、分析、绘画、手工制作等方法，培养学生的审美观以及初步的创造能力。 2. 通过对自然美的欣赏，培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美能力。 3. 培养学生的手脑并用能力，体验美术创作的乐趣。 二、教学重点 通过本课教学，使学生掌握绘画及手工制作的基本方法，培养学生的审美观及初步的创造能力。 三、教学难点 如何培养学生的创造性思维，以及如何选择题材，进行有意义的创作。 四、课前准备 教师：范图、范作，一些小道具，剪刀、胶水等工具。 学生：绘画用纸、水彩笔或油画棒、剪刀等工具，以及搜集一些废旧材料。 五、教学过程 1. 导入新课：教师展示一些范图，让学生观察并说说这些图画的主要内容。通过学生们的回答，引出本课的主题——美术，并简要介绍美术的范畴。由此引出本课课题《七年级上册美术教案人教版》。 2. 讲授新课： (1)美术的种类：绘画、雕塑、工艺、建筑艺术等。

(2)绘画的基本方法：观察、分析、表现等。 (3)手工制作的基本方法：剪纸、泥塑、纸工等。 3. 欣赏作品：教师展示一些优秀的绘画及手工制作作品，让学生欣赏并讲解一些作品的优点，培养学生的审美观和欣赏能力。 4. 创作阶段：教师根据学生的实际情况进行分组，每组选出组长一名，组员若干。分组的目的主要是让学生在合作中互相学习互相帮助，共同进步。教师给每组发放材料和工具，并给予学生充分的创作时间。在此期间，教师进行巡视指导，帮助学生解决遇到的问题。 5. 展示作品：各小组展示自己的作品，并讲解创作思路和作品寓意。通过展示作品，可以增强学生的自信心和自豪感，同时也可以发现自己的不足之处，为今后的学习和创作打下基础。 6. 教师评价：教师对所有作品进行评价总结，指出作品的优点和不足之处，并提出改进意见和建议。教师评价要以鼓励为主，增强学生的自信心和自尊心，激发他们的学习兴趣和创作热情。同时也要指出一些普遍性问题，帮助学生改正和提高自己的绘画和手工制作水平。 7. 课堂小结：教师和学生一起对本课进行小结，总结本课的教学重点和难点以及收获和不足之处，为今后的学习和创作打下基础。 六、课后作业：学生回家后对自己的作品进行完善和修改，并思考如何利用废旧材料进行再创作。作业的目的是为了进一步巩固所学知识和提高学生的实践操作能力。 七、板书设计：略。在板书设计上应该简洁明了，突出重点和难点。