人教版初中七年级美术上册重要知识点归纳总结

七年级上册美术知识点总结

第一单元

1、美术作品的产生：一是源于对生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。

2、《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月出自毛泽东词《沁园春•雪》

赏析：《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。题目出自毛泽东词《沁园春•雪》，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括了祖国的壮美江山”。抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。

3、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。

1、绘画

按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种；

按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）；按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。代表作品：

▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣

万山红遍（中国画现代）李可染

赏析：李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春? 长沙》中的名句「万山红遍，层林尽染」为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。当中的

《万山红遍》高131 公分，宽84公分，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。

2、雕塑

按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等；

按表现题材分为：浮雕、圆雕和透雕；

按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。

代表作品：

▲帝后礼佛图（龙门石窟北魏）▲弓箭手（雕塑现代英国）亨利•摩尔

3、设计

主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装及空间外环境设计。

4、建筑

传统建筑包括：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和居民建筑；

现代建筑包括：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑。

第二单元

4、头部“八格”：申、甲、由、田、用、国、目、风。

5、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

6、人体比例的基本关系：站七坐五盘三半

7、重心线：人体重心是由人的头、躯干、及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

8、动态线：人体运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。

9、学生装：指学生穿着的服饰。

特点：实用性与美观性，与学生年龄、气质相吻合，以展现新时代学子充满朝气、活波开朗、积极向上的精神面貌。

10、服装设计A、基本原则：审美性和实用性。B、三要素：款式、颜色、面料。

第三单元

（有创意的字）

11、设计方法：字形变化、结构变化、字义变化、形象化、意象化、装饰化。

12、设计规则：易读耐看；符合使用目的；富有时代感；有鲜明的个性。

13、标准美术字

黑体字：字形方正，横竖粗细一致，方头方尾。简单、统一，黑白对比强烈、醒目。宋体字：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，起笔及转折处有装饰角。结构饱满，整齐美观。

14、中国汉字的发展历史：甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书。

（精美的报刊）

15、版式概念：指的是在一个版面的空间里，遵循“美”的形式法则，将与主题相关的视觉元素进行犹记得排列组合，使其产生感官上的美感。

16、版式设计的范围：报纸、刊物、书籍、画册、挂历、招贴、网页、黑板报等

17、版式设计法则：1、对称与均衡；2、变异与秩序；3、空白与疏密；

4、比例与分割；

5、对比与调和；

6、节奏与韵律。

第四单元

第1课描绘我们的校园

1、透视

A、视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。

B、平行透视：也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。

C、成角透视：也称二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

第2课设计我们的校园

第五单元实用又美观的日用产品

1、日用产品设计原则：实用功能、审美功能；实用与美观的结合。

美术七上知识点考点汇总

人教版七年级上册知识点 敦煌莫高窟窟（自学） 敦煌莫高窟《西方净土变中之舞乐》（局部）唐代 莫高窟是敦煌石窟艺术中最重要的一处。世界上规模最大保存最完整 的佛教艺术宝库。它开凿于前秦建元二年（366），经北梁、北魏、西魏、 北周、隋、唐、五代、宋、夏、至元代，历时一千多年， 现存735个洞窟，内有彩塑3000多身、壁画45000多平 方米1987年，敦煌石窟被联合国教科文组织批准列《世界遗产名录》。 石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。我国魏晋南北朝时期石窟 艺术极为兴盛。除了敦煌石窟外，重要的还有甘肃天水麦积山石窟、山西大同云岗山石窟、河南洛阳龙门石窟。 三兔飞天藻井隋代 这是石窟顶部的装画代藻井的代表作之一。整个藻井结构严谨，纹样新颖生动，色彩华丽。 第一课：在美术世界中遨游 美术是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。按照其存在形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑艺术等门类。 绘画：是在平面上绘制形象的艺术。按绘画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。 雕塑是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。 工艺美术是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 设计艺术是为人类生活和生产服务的实用艺术，具有科学技术和艺术的两重性建筑艺术。 建筑艺术指通过外观、内景或群体形象表现出的与其功能、技术相统一，与周围环境相协调，具有一定审美价值的造型艺术。 第二课：手绘线条图像——会说话的图画 手绘线条具有叙事、说明、议论、交流、记录、抒情等功能。 第三课：大家动手做条龙 龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象,它腾云搏浪、造型威武、气势雄健,承载着奋发的民族精神。 纸杯龙由多个纸杯制作而成,龙头由两个纸杯制作,龙须就是杯口的边,眼睛是两个杯底。制作纸杯龙时,

人教版美术七年级上册复习资料

人教版美术七年级上册复习资料 第一单元 1、美术作品的产生：1、美术家的创作 2、源于对生活的感受， 3、创造性的构思和独特的表现技巧 2、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。1）绘画 是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。 按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描 按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）； 按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。2）雕塑 利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。 按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等；按表现形式分为：浮雕、圆雕和透雕； 按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。 3）设计 是指运用艺术手段进行构思与计划的创造性劳动，以满足人们物质与精神的需求。 4）建筑 是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。 传统建筑包括：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑； 现代建筑包括：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑。 3、美术与科技结合的表现形式动画片、电脑美术创意设计、摄影、工业设计、新媒体艺术 第二单元 1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。 表情：人有丰富的表情，我们常以喜、怒、哀、乐来概括。 透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。 2、头部“八格” （头部基本形态）： 申、甲、由、田、 用、国、目、风。 仰视 平视 俯视

新人教版美术七年级上册知识总结

七年级上册美术知识点总结 第一单元什么是美术 1、美术作品的产生：一是源于对生活的感受，二是需要创造 性的构思和独特的表现技巧。 2、《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月 赏析：《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月为北 京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。题目出自毛泽东词 《沁园春·雪》，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下 功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬， 概括了祖国的壮美江山”。抒发画家对祖国河山的热爱、赞美 之情。 3、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。 4、绘画 按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种； 按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）； 按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。 代表作品： ▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣 万山红遍（中国画现代）李可染 赏析：《万山红遍》画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术 精华，实为难得之作。此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的 朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出「红」字，运用 大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色 为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉， 互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画 面增添了动感。 5、雕塑 按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等； 按表现题材分为：浮雕、圆雕和透雕； 按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。 代表作品： ▲帝后礼佛图（龙门石窟北魏）▲弓箭手（雕塑现代英国）亨利?摩尔 6、设计主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装及空间外环境设计。 7、建筑 传统建筑包括：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和居民建筑； 现代建筑包括：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑。 第二单元多彩的校园生活 1、头部“八格”：申、甲、由、田、用、国、目、风。 2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。 3、人体比例的基本关系：站七坐五盘三半 4、重心线：人体重心是由人的头、躯干、及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向

七年级上册美术知识点人教

七年级上册美术知识点人教 美术是一门非常重要的学科，它通过色彩、形状、线条等各种 艺术形式，来表达人类的思想和情感。在七年级的美术课程中， 我们将学习到许多基本的美术知识点，如色彩搭配、构图、素描 等等。今天就让我们一起来学习一下这些知识点吧！ 一、色彩搭配 色彩是美术作品中起主导作用的重要元素之一，艺术家通过调 配颜色达到表现情感、描绘事物的目的，使用恰当的色彩可以增 强作品的感染力。色彩的基本属性包括色相、明度、饱和度。 在色彩搭配方面，常用的方法有： 1.对比法：将冷色系和温暖色系混合，达到突出主色调的目的。 2.同色系法：将同属一个色系的颜色进行搭配，让作品色彩统一，使人感受到一种和谐的美感。

3.补色法：将处于色轮相对位置的两种颜色进行搭配，使其形成强烈的对比，达到强化视觉效果的目的。 二、构图 构图是指营造画面形式、分配画面元素，在整个画面上进行布置安排，达到美学上的效果的过程。良好的构图可以让观者一眼就被吸引，产生视觉上的冲击感和美感。构图的基本要素包括：大小关系、位置关系、形状关系、色彩关系、线条关系。 在构图方面，需要注意： 1.留白：落于画面之外、留有空白的部分，能够起到平衡画面的作用，提高画面的整齐感。 2.对称：将画面对称地分成两部分，可以让画面更加平衡，视觉上更加和谐。 3.比例：画面内各元素的大小比例要协调，避免某一元素过大或过小而破坏画面的整个比例关系。

三、素描 素描是美术创作过程中的基础训练，是描绘物体形态的方法之一，需要通过绘制物体的线条、阴影等形态变化的特征来表现其 空间关系和质感。基础的素描技巧包括：用线条勾勒形态、表现 灰度和渐变效果。 在素描时，需要注意： 1.线条的表现：线条需要根据物体特征、形态特点进行刻画， 要注意采用不同的线条厚度和重叠运用。 2.明暗的表现：素描要注意表现物体的明暗变化，用阴影分割、利用灰度表达空间层次。 3.透视的表现：绘画需要注意透视关系，通过表现线条的收敛 变化、比例关系、点的分配来表达透视效果。 总结：

新人教版初中美术中考美术重点(精心整理)

视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。 平行透视：也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。 成角透视：也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。 景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。 写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。 校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。 纸造型的制作方法：1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。 立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。 校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。 2、按小组分别制作； 3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改； 4、添加环境装饰，完成制作。 黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。黄金分割为1:0.618。 成角透视两个消失点 平行透视一个消失点村道（荷兰）霍贝玛平行透视树：近景、房屋：中景、山：远景成角透视两个消失点

七年级美术上册人教版复习知识点

七年级美术上册人教版复习知识点七年级美术上册是学生第一次接触美术课程，因此建议在期末 考试前进行系统的复习。下面将为您详细介绍七年级美术上册人 教版的复习知识点。 一、线条的基本类型 线条是美术作品中的基本元素，具有基本类型和特征。在七年 级美术上册，主要介绍了三种基本类型：直线、曲线和直曲混合线。 直线：直线是指两点间最短的距离，代表着秩序、平衡和简单。例如，在建筑和设计作品中，直线可以传递出力量、稳定和科技感。 曲线：曲线是指不规则的、曲折的线条，代表着自由、活泼和 柔和。例如，在自然界的纹理和人体线条中，都能够看到曲线的 存在。

直曲混合线：直曲混合线是指由直线和曲线组成的混合线条。 它具有直线的秩序和曲线的自由，是创作中最常见的一种构图方式。 二、色彩的基本概念 在七年级美术上册中，介绍了色彩的基本概念和应用技巧，学 生需要掌握以下几个方面： 色相：是指色彩的基本属性，代表了色彩的种类。例如，红色、黄色和蓝色等。 明度：是指色彩的亮度和暗度，也就是颜色的明暗程度。 饱和度：是指颜色的浓淡程度，高饱和度的颜色更加鲜艳艳丽。 冷暖色：根据色彩的色温分为冷色和暖色。红色、黄色为暖色，绿色、蓝色为冷色。 三、画面的构图

画面构图是指在美术创作中，通过线条、形状、色彩和明暗关系等元素的有机组合，形成统一的整体。在七年级美术上册中，讲解了以下几个方面： 对比：在画面构图中，通过对比强化画面的层次和主次关系，使观众在观看时产生不同的感受。 平衡：画面构图中平衡是指在画面中各种元素的分布、大小、形状和颜色等因素达到一种平和的感觉。 节奏：画面构图中的节奏是指使用重复、对称、交错等元素的有机搭配，形成规律的重复。 四、人物造型 人物造型是指通过线条、构图和明暗的运用，表现出人物形象的绘画作品。在七年级美术上册中，主要介绍了以下几个方面：

人教版初中美术七年级上册知识点总结归纳

七年级上册美术知识点汇总 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 1 、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。 2 、 1959 年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂。 赏析：《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。题目出自毛泽东词《沁园春·雪》，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括了祖国的壮美江山”。抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。 第二课美术是个大家族 1、美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。 2、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等 画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能、用途来

分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、 漫画和插图等不同题材。 ▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代） 晁楣▲万山红遍（中国画现代）李可染 赏析：李可染于 1962 年至 1964 年间，以毛泽东《沁园春长沙》中的名句「万山红遍，层林尽染」为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。当中的《万山红遍》高131公分，宽84公分，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。 3、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。 依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等之分。依照表现形式有浮雕、圆雕和透雕之分；依照功能、性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等之分。▲帝后礼佛图（龙门石窟北魏）▲弓箭手（雕塑现代英国）亨利•摩尔 4、设计是指运用艺术手段进行构思与计划的创造 性活动，以满足人们物质与精神的需求。主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装及空间外环境设计。 5、建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空 间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。

七年级上册美术知识点汇总

第一单元什么是美术 第一课富于创建力的造型艺术 1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是须要创建性的构思和独特的表现技巧。 2、1959年，画家傅抱石、关山月创作以沁园春·雪词意为主题的江山如此多娇巨幅中国画，用来装饰人民大会堂。 赏析：江山如此多娇是闻名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。题目出自毛泽东词沁园春·雪，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括了祖国的壮丽江山〞。抒发画家对祖国河山的酷爱、赞美之情。 第二课美术是个大家族 1、美术主要包括绘画、雕塑、设计〔含工艺美术〕和建筑艺术等四大门类。广 义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。 2、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。 根据工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种； 根据表现题材来分，有人物画、山水画〔风景画〕、和花鸟画〔静物画〕等画科； 根据功能、用处来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和 插图等不同题材。 ▲开国大典〔油画现代〕董希文▲松谷〔版画现代〕晁楣▲万山红遍〔中国画现代〕李可染 赏析：李可染于1962年至1964年间，以毛泽东沁园春长沙中的名句「万山红遍，层林尽染」为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但根本格局一样。当中的万山红遍高131 公分，宽84公分，为此系列作品中较大的一帧，甚具保藏价值。 3、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象 的美术学科。 按照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等之分。 按照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕之分； 按照功能、性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等之分。 ▲帝后礼佛图〔龙门石窟北魏〕▲弓箭手〔雕塑现代英国〕亨利•摩尔4、设计是指运用艺术手段进展构思及方案的创建性活动，以满意人们物质及精 神的需求。主要包括：工业产品设计、广告、标记、书籍装帧、商品包装及空间外环境设计。 5、建筑是满意人们各种生活须要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是好 用功能及审美价值、工程技术及艺术手段严密结合的美术学科。 现存的传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等；

七年级上册美术知识点全部

七年级上册美术知识点全部七年级上册美术知识点 一、色彩基础知识 1.色轮：色轮是颜色的基本理论，主要分为三个大类：原色、二次色和补色。原色有红、黄、蓝三种颜色，而二次色则由两种原色混合而成，如绿色由蓝色和黄色混合而成。补色则是原色相对应的颜色，如蓝色的补色是橙色，红色的补色是绿色。 2.颜色的明度：颜色的明度是指颜色的明亮程度，通常通过加入白色或黑色来调整颜色的明度。颜色的高明度会使画面更为明亮、轻快，而低明度则会使画面更为沉闷、沉重。 3.颜色的饱和度：颜色的饱和度是指颜色的纯净度，也就是颜色的强烈程度。过高的饱和度会使画面过于刺眼和不自然，而过低的饱和度则会使画面过于沉闷。 二、线条知识

1.线条分类：线可以分为实线、虚线、粗线、细线等多种类型。不同类型的线条常常会给人以不同的视觉体验和感受。 2.线条的表现形式：线条可以表现出不同的形式，如水平线、 垂直线、曲线、折线、斜线等。每一种线条形式都可以用来表现 不同的意义和感受。 三、造型基础知识 1.形状和空间：在绘画中，形状和空间是最基本的元素之一。 形状可以分为正方形、长方形、圆形、三角形等多种类型，而空 间则可以用透视、色彩搭配等手段来表现。 2.比例关系：绘画中，比例关系也十分重要。比例关系不合理 的作品会让人感觉到不自然和不舒服，因此在绘画时需要注意比 例关系的处理。 四、画材知识

1.常用画材：绘画所用的工具和材料很多，常见的画材包括颜料、画笔、画布、画板、颜料盘等。 2.研磨颜料：研磨颜料是制作颜料的过程之一，可以将植物、动物、矿物等原料加入石臼中研磨成粉末，然后加入水和胶凝材料制成颜料。 五、绘画技法 1.水彩画：水彩画是一种常见的绘画技法，以水彩颜料为主要素材，在画纸上运用水色渐变及颜色叠加等方式来表现景物。 2.素描：素描是利用线条和明暗关系表现形体，运用铅笔、炭笔、蜡笔、针管笔等工具来表现。 3.油画：油画是用颜料、油剂等混合制成的绘画物，利用多层次、多色块的方式渲染形态、空间和建筑结构。

七年级上美术人教版知识点

七年级上美术人教版知识点 美术是一门奇妙的学科，它不仅能够让我们更好地欣赏艺术作品，还能够培养我们的创造力和审美能力。在七年级上美术人教 版中，我们学习了许多有趣的知识点，下面就让我们一起来回顾 一下吧！ 1. 色彩的分类 在美术中，色彩是一种重要的表现手段。我们首先学习的就是 色彩的分类，主要分为三种：原色、二次色和补色。原色指的是红、黄、蓝这三种颜色，它们不能由其他颜色混合而成。而二次 色则是由原色混合而成的颜色，比如橙色、绿色、紫色等。补色 则是指与某一颜色相对应的颜色，比如红色的补色是绿色，绿色 的补色是红色。 2. 线条的表现手法 线条是美术作品中的一种非常基础的表现形式。在七年级上美 术人教版中，我们学习了许多线条的表现手法，比如实线、虚线、粗细不一的线条等。这些不同的线条可以用来表现不同的意境和

情感，比如实线可以表现出稳重和坚强，虚线则可以表现出轻巧和柔美。 3. 空间的表现手法 在美术作品中，空间表现是非常重要的。我们可以通过一些表现手法来表达不同的空间感受，比如透视、近大远小、分级明暗等。透视是一种能够让平面画面呈现出立体感的方法，近大远小则是指离观察者近的物体更大，而离观察者远的物体则更小。分级明暗则是通过调整画面中不同的阴影来表现出物体的质感和立体感。 4. 名画欣赏 学习美术的过程中，欣赏名画也是非常重要的一环。在七年级上美术人教版中，我们学习了许多名画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《亲亲》等。通过欣赏这些经典的艺术作品，我们不仅可以感受到它们所表现的意境和情感，还能够更好地理解各种绘画技法的运用。

5. 创意设计 美术的另一个重要方面就是创意设计。在七年级上美术人教版中，我们也学习了许多创意设计的方法和技巧。比如手工制作、素描练习、参观画展等。通过这些活动，我们可以锻炼自己的创造力和想象力，让自己变得更加有创意。 以上就是七年级上美术人教版的知识点回顾，希望大家都能够在美术学习中找到自己的兴趣和激情，不断进步！

七年级上册美术知识点初中

七年级上册美术知识点初中美术作为一门重要的艺术学科，占据着学生课程的一部分。掌握美术知识可以帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品，让学生的审美水平得到提高，本文主要介绍了七年级上册的美术知识点。 一、色彩知识 色彩是美术作品的重要组成部分，本章介绍了主要颜色的基本概念和颜色的色调、亮度、饱和度等重要特性。此外，还介绍了如何通过色彩的搭配产生不同的视觉效果，例如冷色系和暖色系的搭配，可以产生强烈的对比效果。 二、线条知识 线条是构成美术作品的基本单元之一，可以表现出形状和空间的感觉。本章主要介绍了线条的种类和特点，例如直线、曲线、粗线和细线等，以及如何通过线条的运用表现出形状和透视感。 三、素描知识

素描是绘画的基本技法之一，是描绘物体形态的手段。本章介绍了素描的基本概念和手法，例如轮廓线和阴影的运用，以及如何运用明暗法表现出三维感。 四、造型知识 造型是美术作品的重要组成部分，可以表现出物体的形状和结构。本章介绍了造型的基本原理和技巧，例如多角度观察和运用简单的基本形状进行组合等。 五、设计知识 设计是美术作品的灵魂，可以表现出创作者的审美观和艺术技能。本章介绍了设计的基本概念和要素，例如符号的运用和色彩的品味等。 六、中国画知识

中国画是中国传统绘画的代表之一，具有独特的艺术风格和技 法特点。本章介绍了中国画的基本概念和技法，例如墨线的使用 和“写意”技法的应用。 七、西方绘画知识 西方绘画是全球绘画文化的重要组成部分，具有丰富的艺术风 格和形式。本章介绍了西方绘画的基本概念和流派，例如印象主 义和立体主义等。 八、艺术欣赏知识 美术作品的欣赏和鉴赏是美术教育的重要内容之一，可以锻炼 学生的文化素质和审美能力。本章介绍了艺术欣赏的基本方法和 技巧，例如如何通过绘画作品和雕塑作品感受艺术家的创作思想。 总之，初中美术教育是学生艺术素质全面提高的重要阶段，通 过掌握不同领域的美术知识，可以让学生在艺术探究中得到深入 的思考与创作。