人教版七年级上册美术知识点归纳总结

人教版七年级上册美术知识点归纳总结

一、线条

1. 线条是构成图形的基础元素之一，可以分为实线和虚线两种。

2. 线条的形状和方向可以表达物体的特征和表现形式。

二、色彩

1. 色彩是美术作品中表现形象和情感的重要手段。

2. 调色三要素：色相、明暗度和纯度。

3. 色彩对人的心理产生积极或消极的影响。

三、光影

1. 光影是通过明暗度差异来表现物体形态和质感的手法。

2. 光线的方向、强弱和阴影的形状都会影响光影效果。

四、比例

1. 比例是指物体各部分之间或物体与整体之间的大小关系。

2. 正确的比例能使作品更加真实和具有艺术感。

五、透视

1. 透视是通过线条和比例来表现物体在空间中的远近关系。

2. 透视分为一点透视、二点透视和三点透视。

六、构图

1. 构图是指艺术作品中物体的安排和组合方式。

2. 提示：画面应具有明确的主题和重点，遵循对称或不对称的原则。

以上是人教版七年级上册美术的部分知识点归纳总结，并不能代表全部内容。希望对你有所帮助！

七年级上册美术的知识点人教版

七年级上册美术的知识点人教版七年级上册美术课程是让学生能够掌握最基本的美术素养，了 解和掌握一些基本的美术知识和技法，从而开展自己的美术创作。本篇文章将从五个方面介绍七年级上册美术的基本知识点。 一、色彩的了解与应用 色彩是美术作品中不可缺少的元素，所以在七年级上册美术课 程中，学生需要了解基本的色彩知识，并且在后续的学习中能够 合理地应用到自己的美术作品中。学生需要掌握颜色的基本概念，如红、黄、蓝等基本颜色，以及它们的渐变、对比等基本规律， 并且能够进行简单的色彩搭配。 二、线条的认识与运用 线条是美术作品中不可或缺的元素，不同的线条可以呈现出不 同的表现效果。在七年级上册美术课程中，学生需要认识不同种 类的线条，掌握线条的基本运用，能够准确地运用线条来表现物 体的形态、特点和性质。

三、素描的基本技法 素描是美术创作中最基本的技法之一，它可以提高学生的观察能力和描绘能力，并且能够为后续的美术作品打下基础。在七年级上册美术课程中，学生需要掌握素描的基本技法，如轮廓的描绘、形体的塑造、明暗的表现等，并且能够将这些技法实际地运用到自己的创作中。 四、构图的理解与应用 构图是美术作品的基础，好的构图能够使作品具有更好的视觉效果和传达能力。在七年级上册美术课程中，学生需要了解基本的构图知识，如平面构图、空间构图等，并且能够运用这些知识进行自己的美术创作。 五、绘画的技法和实践 绘画是美术创作中最基本也是最重要的技法之一，它需要学生具备良好的绘画技巧和实践能力。在七年级上册美术课程中，学

生需要学习基本的绘画技法，如颜料的调配、画笔的使用等，并 且能够进行一些基础的绘画实践，如静物写生、风景画等。 总之，七年级上册美术课程是学习美术基础知识的基础，学生 需要从色彩、线条、素描、构图和绘画技法这五个方面认真学习，逐步提高自己的美术素养和创作技能。

人教版美术七年级上册复习资料

人教版美术七年级上册复习资料 第一单元 1、美术作品的产生：1、美术家的创作 2、源于对生活的感受， 3、创造性的构思和独特的表现技巧 2、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。1）绘画 是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。 按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描 按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）； 按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。2）雕塑 利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。 按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等；按表现形式分为：浮雕、圆雕和透雕； 按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。 3）设计 是指运用艺术手段进行构思与计划的创造性劳动，以满足人们物质与精神的需求。 4）建筑 是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。 传统建筑包括：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑； 现代建筑包括：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑。 3、美术与科技结合的表现形式动画片、电脑美术创意设计、摄影、工业设计、新媒体艺术 第二单元 1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。 表情：人有丰富的表情，我们常以喜、怒、哀、乐来概括。 透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。 2、头部“八格” （头部基本形态）： 申、甲、由、田、 用、国、目、风。 仰视 平视 俯视

新人教版美术七年级上册知识总结

七年级上册美术知识点总结 第一单元什么是美术 1、美术作品的产生：一是源于对生活的感受，二是需要创造 性的构思和独特的表现技巧。 2、《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月 赏析：《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月为北 京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。题目出自毛泽东词 《沁园春·雪》，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下 功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬， 概括了祖国的壮美江山”。抒发画家对祖国河山的热爱、赞美 之情。 3、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。 4、绘画 按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种； 按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）； 按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。 代表作品： ▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣 万山红遍（中国画现代）李可染 赏析：《万山红遍》画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术 精华，实为难得之作。此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的 朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出「红」字，运用 大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色 为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉， 互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画 面增添了动感。 5、雕塑 按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等； 按表现题材分为：浮雕、圆雕和透雕； 按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。 代表作品： ▲帝后礼佛图（龙门石窟北魏）▲弓箭手（雕塑现代英国）亨利?摩尔 6、设计主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装及空间外环境设计。 7、建筑 传统建筑包括：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和居民建筑； 现代建筑包括：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑。 第二单元多彩的校园生活 1、头部“八格”：申、甲、由、田、用、国、目、风。 2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。 3、人体比例的基本关系：站七坐五盘三半 4、重心线：人体重心是由人的头、躯干、及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向

新人教版初中美术中考美术重点(精心整理)

视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。 平行透视：也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。 成角透视：也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。 景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。 写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。 校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。 纸造型的制作方法：1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。 立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。 校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。 2、按小组分别制作； 3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改； 4、添加环境装饰，完成制作。 黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。黄金分割为1:0.618。 成角透视两个消失点 平行透视一个消失点村道（荷兰）霍贝玛平行透视树：近景、房屋：中景、山：远景成角透视两个消失点

七年级上美术人教版知识点

七年级上美术人教版知识点 美术是一门奇妙的学科，它不仅能够让我们更好地欣赏艺术作品，还能够培养我们的创造力和审美能力。在七年级上美术人教 版中，我们学习了许多有趣的知识点，下面就让我们一起来回顾 一下吧！ 1. 色彩的分类 在美术中，色彩是一种重要的表现手段。我们首先学习的就是 色彩的分类，主要分为三种：原色、二次色和补色。原色指的是红、黄、蓝这三种颜色，它们不能由其他颜色混合而成。而二次 色则是由原色混合而成的颜色，比如橙色、绿色、紫色等。补色 则是指与某一颜色相对应的颜色，比如红色的补色是绿色，绿色 的补色是红色。 2. 线条的表现手法 线条是美术作品中的一种非常基础的表现形式。在七年级上美 术人教版中，我们学习了许多线条的表现手法，比如实线、虚线、粗细不一的线条等。这些不同的线条可以用来表现不同的意境和

情感，比如实线可以表现出稳重和坚强，虚线则可以表现出轻巧和柔美。 3. 空间的表现手法 在美术作品中，空间表现是非常重要的。我们可以通过一些表现手法来表达不同的空间感受，比如透视、近大远小、分级明暗等。透视是一种能够让平面画面呈现出立体感的方法，近大远小则是指离观察者近的物体更大，而离观察者远的物体则更小。分级明暗则是通过调整画面中不同的阴影来表现出物体的质感和立体感。 4. 名画欣赏 学习美术的过程中，欣赏名画也是非常重要的一环。在七年级上美术人教版中，我们学习了许多名画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《亲亲》等。通过欣赏这些经典的艺术作品，我们不仅可以感受到它们所表现的意境和情感，还能够更好地理解各种绘画技法的运用。

5. 创意设计 美术的另一个重要方面就是创意设计。在七年级上美术人教版中，我们也学习了许多创意设计的方法和技巧。比如手工制作、素描练习、参观画展等。通过这些活动，我们可以锻炼自己的创造力和想象力，让自己变得更加有创意。 以上就是七年级上美术人教版的知识点回顾，希望大家都能够在美术学习中找到自己的兴趣和激情，不断进步！

七年级人教版美术上下册知识点

七年级人教版美术上下册知识点七年级人教版美术上下册是中学生学习美术的重要课程。本课 程主要介绍了美术基础知识以及艺术表现技巧等内容。在本文中，我们将为大家详细介绍七年级人教版美术上下册的知识点。 第一章：色彩基础知识 色彩是美术作品中最基本的元素之一，是表现艺术效果的主要 手段。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到色彩的基本 概念、色彩的分类、色彩的色相、色调、明度等方面的知识。 第二章：素描基础知识 素描是绘画中最基本的技法之一。在七年级人教版美术上下册中，我们将通过学习素描基本技能来提高我们的画功水平。素描 技能包括画线、画形、造型法等知识点。 第三章：色彩的运用

在绘画中，色彩的运用是非常重要的。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到色彩的运用方法，并掌握如何运用色彩来表现画面的情感和气氛。 第四章：材料和工具 素描和绘画需要一些专业的材料和工具。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到各种不同材料和工具的用途和特点，并了解如何正确使用这些材料和工具。 第五章：造型和透视 造型和透视是绘画中非常重要的基础知识。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习造型和透视的基本概念、基本原理，并通过练习来提高我们的造型和透视技能。 第六章：人体结构和肖像画

人体结构和肖像画是绘画中非常重要的领域之一。在七年级人 教版美术上下册中，我们将学习到人体结构和肖像画的基本知识，并通过实践来提高我们的人体结构和肖像画水平。 总结 通过七年级人教版美术上下册的学习，我们可以获得丰富的绘 画知识和技能，提高我们的画功水平，进一步开发我们的艺术潜能。希望本文对您有所帮助，祝您学习愉快！

七年级美术上册人教版复习知识点

七年级美术上册人教版复习知识点七年级美术上册是学生第一次接触美术课程，因此建议在期末 考试前进行系统的复习。下面将为您详细介绍七年级美术上册人 教版的复习知识点。 一、线条的基本类型 线条是美术作品中的基本元素，具有基本类型和特征。在七年 级美术上册，主要介绍了三种基本类型：直线、曲线和直曲混合线。 直线：直线是指两点间最短的距离，代表着秩序、平衡和简单。例如，在建筑和设计作品中，直线可以传递出力量、稳定和科技感。 曲线：曲线是指不规则的、曲折的线条，代表着自由、活泼和 柔和。例如，在自然界的纹理和人体线条中，都能够看到曲线的 存在。

直曲混合线：直曲混合线是指由直线和曲线组成的混合线条。 它具有直线的秩序和曲线的自由，是创作中最常见的一种构图方式。 二、色彩的基本概念 在七年级美术上册中，介绍了色彩的基本概念和应用技巧，学 生需要掌握以下几个方面： 色相：是指色彩的基本属性，代表了色彩的种类。例如，红色、黄色和蓝色等。 明度：是指色彩的亮度和暗度，也就是颜色的明暗程度。 饱和度：是指颜色的浓淡程度，高饱和度的颜色更加鲜艳艳丽。 冷暖色：根据色彩的色温分为冷色和暖色。红色、黄色为暖色，绿色、蓝色为冷色。 三、画面的构图

画面构图是指在美术创作中，通过线条、形状、色彩和明暗关系等元素的有机组合，形成统一的整体。在七年级美术上册中，讲解了以下几个方面： 对比：在画面构图中，通过对比强化画面的层次和主次关系，使观众在观看时产生不同的感受。 平衡：画面构图中平衡是指在画面中各种元素的分布、大小、形状和颜色等因素达到一种平和的感觉。 节奏：画面构图中的节奏是指使用重复、对称、交错等元素的有机搭配，形成规律的重复。 四、人物造型 人物造型是指通过线条、构图和明暗的运用，表现出人物形象的绘画作品。在七年级美术上册中，主要介绍了以下几个方面：

新人教版初中美术中考------美术重点

美丽的校园 视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。 平行透视：也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。 成角透视：也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。 景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。 写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。 校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。 纸造型的制作方法：1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。 立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。 校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。2、按小组分别制作；3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改；4、添加环境装饰，完成制作。 黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。黄金分割为1:0.618。