外国古代绘画撷英公开课优质教学设计教案 获奖版

古典主义绘画教案

古典主义绘画教案 【篇一：外国古代绘画教学设计】 人类生活的真实再现—— 外国古代绘画撷英 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10 课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 （一）教学目标 ①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。 ②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化 多样性的生动体现。 ③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺 术素养和审美感知能力。 （二）重点 通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使 学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多 样性。 （三）难点 领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美 观念的联系。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我 根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1.讲授、 2.演示、 3.讨论、 4.运用课件辅助教学 三、学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣 赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈

现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想 象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。通常学生在最初 接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引 导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征， 能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠 定基础。 2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组 织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术 形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术 形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。 3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人 的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观 判断。 四、教学过程： （一）、趣味导入 以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年 的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引 学生的注意力，调动其思考的积极性。 （二）、学习新内容 1、人类最早的绘画 [课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野 牛 .人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类 绘画的面貌有所了解。 2.古埃及绘画 多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代 埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不 变的造型规范:a.人物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。 和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的 不同民族在艺术上曾有过交流。 3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

4、文艺复兴与西方古典绘画

广东省经济贸易职业技术学校教案 第4号

2.达·芬奇的代表作： 达·芬奇《最后的晚餐》作品题材取自于圣经故事：叛徒犹大告密，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，此话引起众门徒的骚动，每个人都对这句话做出了各自的反应，有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟。达·芬奇此作描写的就是基督说出这一句话时的情景。

3.达·芬奇与《蒙娜丽莎》 达·芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的名画。它代表着画家达·芬奇的最高艺术成就。画家成功地塑造了十五世纪资本主义上升时期意大利城市一位有产阶级的妇女形象，画中人物坐姿优雅，笑容微妙；背景山水幽深茫茫，给人丰富的想象空间。画家力图使人物丰富的内心感情和美丽的外形达到巧妙结合，对人像面部中的眼角、唇边等关键部位，特别着重含蓄与精确的辩证关系的处理，达到神韵之境，从而使人物的微笑具有一种神秘莫测的奇韵，那如梦幻似的妩媚微笑，被不少观众称之为“神秘的微笑”。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时甚至是略带哀伤。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要流露在眼角和嘴边上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此产生这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。《蒙娜丽莎》面世前期是欧洲中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，一位丰腴、稳重、高贵的意大利城市中年妇女，通过真人为表现内容，表达了人类对于自身的肯定以及对美好事物的向往。由此可以领悟到作者的思想内涵，这代表着新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

3.《外国古代绘画撷英——古埃及绘画》教案

外国古代绘画撷英——古埃及绘画 【课题】外国古代绘画撷英——古埃及绘画 【课时】1课时 【教学目标】 知识与技能：了解古埃及的宗教信仰对其绘画的影响，了解古埃及绘画的样式以及艺术特点，能用所学的知识鉴赏古埃及的绘画。 过程与方法：通过视频与图片对古埃及绘画的欣赏学习，感受古埃及绘画的艺术魅力。 情感、态度与价值观：增强学生关注世界多元文化的情感，拓宽学生的眼界。体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 【教学重点】 了解古埃及人追求永生的宗教信仰与古埃及绘画的艺术特点及两者之间的关系。 【教学难点】 深入的理解埃及流传千年的风格程式，对古埃及绘画的特征进行总结，探究其形成的文化根源。 【教具准备】 多媒体课件、投影仪 【教学方法】 提问法、讨论法、讲授法、情境教学法 【教学过程】 组织教学：这节的美术课由我来给大家上，同学们上课，好，请坐。（一）创设情景，导入新课 视频导入：《埃及旅游宣传片》。（2分钟） 问题：在视频中呈现了关于哪个国家的艺术呢？又有哪些艺术形式呢？ 视频中介绍了古埃及的的风光，片中的艺术形式有雕塑，有建筑，还有绘画，在这节课，我们主要是讲书本第10课《人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英》里面的古埃及绘画。 板书：《外国古代绘画撷英——古埃及绘画》 （二）新课讲授，感知分析 古埃及绘画——追求永恒的艺术。板书：永恒的艺术。 （1）出现的背景 1.地理背景：古埃及地处非洲东北部的尼罗河 两岸，是古代文明的发祥地之一。当时农耕文明 的发展促进古埃及美术的发展。 2.时代背景：大约距今6000年前，古埃及率先 走出原始时代，建立起人类历史上最早的奴隶制 国家。 a.政治专制强权，君王被敬若神明，那时的 政权具有浓厚的宗教色彩。 b.相信灵魂永生宗教信仰对古埃及人的精神生活起着支配的作用。 美术成就体现在与宗教有关的人像雕刻、墓室壁画、金字塔与神庙建筑。

最新《中国古代绘画撷英—宋元山水鉴赏》教学设计

教学设计

二、以大观小的北宋山水画 播放《溪山行旅图》视频。 出示投影《溪山行旅图》。 提问：（1）“行旅”在哪里？ （2）为什么人画得这么小？ 1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树，寸马豆人”，是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。 2.构图 提问： （1）天空与山哪个是描绘的主题？（投影上以线画出天与山的分界。） （2）那一部分山体面积最大？（投影上演示山的层次分 割。） （3）这样的画面会给人什么样的感觉？ 处于画面的这个区域被大山占据了。山顶天立地，构图非常饱满。我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。请大家记住这个区域。 北宋时期其他山水又是什么样呢？(出示投影李成、关仝的作品。) 提问： （1）你能看出它们的相似之处吗？ （2）这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢？ 北宋时期的作品，无论是范宽的雄强，李成的旷远，还 是关仝的峭拔，都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉， 努力表现天地之无限，宇宙造化之壮观。然而南宋的山 水就完全不同了。 在画面上找 到人物。 为了显示山的高大。 山是主体。 最远处的。 有气势。 山或作为主体的树在画面的正中央，顶天立地，构 图饱满。 1号区域被山或树占据。 男性。 三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。伴随着优美的琴声，请你仔细看一看，画中画了些什么？ 1.留白：明明什么都没画的空白，为什么会让人想到是天空呢？ 留白的手法是国画所特有的。南宋的山水画尤其注意留 白。留白给了人更多的想象空间，如同文学中的“言外 房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。

之意”，音乐中的“弦外之音”。白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。在画中叫“无画处皆成妙境”，这是一种境界的提升。 2.构图：画中的留白比北宋的山水画大还是小？景物画 在什么位置？1号区域有没有被顶天立地的山占据？ 南宋的山水舍弃了繁杂的景物，“取其繁华，采其大要”，摒弃一切无用的景物，以一当十，高度集中，却给人更大的想象空间。 这种局部特的写法，对后世影响很大。 3.意境：绿树环抱中的精美房舍里，一位雅士正在抚琴。这是一种什么样的意境？ 南宋山水追求诗一般的意境。 （看视频，了解更多的南宋山水作品。） 提问：请你用一个词概括你对南宋山水的印象。 与北宋山水不同，南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格。南宋的雅士们在画中表现了他们的精神追求，他们或临流抚琴，或泛舟湖上，或秉烛夜 游，或倚窗赏瀑，向往着一种幽闲的生活。 4.发达的小品画：我们看到许多南宋的山水画都是圆形的，为什么是圆形的？（出示团扇。） 虽然在扇面上作画的传统早已有之，但南宋的秀美精巧的画风在团扇上得到了淋漓尽致的发挥，形式与风格结合的更加完美。因此南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行， 并出现了扇铺和画商。（出示不同扇面投影） 提问：这些扇面画有何相似之处？ 画家马远、夏圭因构图的形式特点而得“马一角”“夏半边”之名。（出示马远《踏歌图》） 南宋的作品除了小品，也有大画，不过，依然是喜欢采 用边角构图，画风秀丽，充满抒情诗意。 没有。 景物画在一角。 优雅，有情调。 秀美、优美、幽静等。 是团扇的扇面。 构图相似， 景物都在边角上。 四、诗词与绘画的意境 南宋作品充满诗的意境。我们常说诗情画意。诗和画是分不开的。 提问： 1.大家学过一首古诗《望岳》,（出示投影）你觉得它的 北宋。有气势。 学生思考作

《中国古代绘画撷英》说课稿

考生号： 《中国古代绘画撷英》 说课稿1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析，教学目标，重点难点和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析 本课内容为中国古代绘画欣赏，对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍，并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。 二、教学目标 根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标： 首先通过本课教学，让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。 其次从学生的主动评述，谈论感受，合作交流中，逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。 最后通过历代各时期代表性作品的欣赏，力争使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 三、教学重点难点 依据课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点 教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点有两方面，一是知识涵盖面比较广，呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰，欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。 四、教学程序 为了讲清重难点，使学生能达到设定的目标，本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学，下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：

1.课前准备：本节课为欣赏课，所以需要学生的充分主动参与，才能建立起自己的审美观。课前我会把学生分成五个小组，分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉，这样在课堂上就不会无话可说了。为实现教学目标作好了有效的辅垫。 2.导入环节：由课题“形神兼备，迁想妙得”引入。通过解释题目意思，初步理解中国古代绘画的精髓就是迁想妙得，是作者的思想与感情赋与了绘画作品的生命和气韵，使作品形神兼备。这八个字也是欣赏中国古代绘画作品的方法所在。从课题入手，使学生对中国古代绘画的艺术特色有一个整体认识，围绕这根主线，也可使学生在后面的学习中能有法可依。对破解本课难点也有极大帮助。 3.讲解欣赏：主要分帛画、壁画、人物画、山水画、花鸟画五个环节进行，按照分析作品的形、神，解析作品背后的思想感情为主线，由小组代表引领学生学习，教师从旁辅导纠正，并适当拓展。这样的安排既能体现学生自主又能有效正确引领学生掌握美术欣赏的一般方法。 讲解的过程中基本以学生为主，由学生代表汇报本组学习所得，引领其它学生的学习。讲解作品时。要求学生不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，教师及时对学生的欣赏观点和想法进行概括。学生代表汇报的方式也并不完全相同，有直接阐述的，有配乐朗读的、有小品式表演的、有设问抢答的。各个小组各有特色，这也是在开设美术鉴赏课时有意培养的，所以学生驾轻就熟。教师的角色则在于组织、协调、纠正和适当拓展。欣赏课的最终目的就是要让学生敢于表达出自己对绘画作品的感觉。从而在表达中提升学生的欣赏能力和审美能力。 4.拓展延伸：除了重视课本作品范例外，适当对本课五个环节的作品范例进行引申拓展，使学生对每种类型的其它绘画作品都有所了解和比较，使课本选取的作品范例作用更加突出，这样也有利于学生对绘画知识的串联、累积、加工，达到举一反三的效果。 5.练习巩固：本节课还安排了课堂测试，用选择和连线题的方式复习相关作品的作者及艺术特色。帮助学生巩固所学知识，加深印象。

最新整理高中美术教案高一美术《外国古代绘画撷英》教案.docx

最新整理高中美术教案高一美术《外国古代绘画撷英》 教案 高一美术《外国古代绘画撷英》教案 一、教材分析 （一）教学目标 1、使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民 族绘画的主要特点有基本的了解。 2、领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。 （二）重点 1、通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较。 2、使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。 （三）难点 领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。 二、教法 讲授、演示、讨论 三、教学过程 （一）导入 在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术 珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天， 仍然继续带给我们无比的享受。

今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。 教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。 （二）人类早期的绘画 人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。 西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。 教师活动：展示洞窟壁画， 提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？ 学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。 总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品 （三）古代埃及绘画 古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。 古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实

中国古代绘画撷英教案

中国古代绘画撷英教案 郭X 美术 教学内容中国古代绘画撷英课时1课时 教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的 美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识， 陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观 点。 重点、难点（教材分析）引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法讲授 教学过程由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”新知探究： 环节1：我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。请同学们迅速浏览课本1—2 段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。 ——《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映 了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了 龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进 的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正 腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平 涂着色，构图主次分明，造型生动。 环节2：敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。 环节3：中国古代人物画 《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。 《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。 环节4 中国古代山水画重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）1、设疑、讨论、解疑刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。 2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》 南宋佚名《深堂琴趣图》 元代倪瓒《六君子》 3、小组讨论抢答屏幕出示： （1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？ （2）这3幅画分别表现了怎样的意境？ （3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？小组代表发言：1、2、3、

2019版高中美术鉴赏 第二单元主题三：现实与理想——外国古代绘画 教案设计

第二单元图像之美————绘画艺术 主题三：现实与理想——西方古典绘画 教材分析： （一）编辑指导思想 学生已经经历了义务教育阶段美术学科的学习对鉴赏有一定的基础。在本学期进行了鉴赏方法与过程的学习，对图像识读有了初步的了解和认识。目前需要进一步提升鉴赏能力，不断深化认知结构，解构图像信息。西方古典绘画跨越千年流派、名家繁复纷呈，在这个庞大的体系里怎样理出一条明晰的线索，并沿着线索去探寻西方古典绘画不同时期的样式和内容以及古典绘画中所蕴含的“美”，是值得深思的。教材为师生共同探讨提供了四个方向的议题。 第一部分:“西方绘画中的理想美来自哪里”说起西方古典绘画，人们总是谈论其艺术之美，然而这艺术之美是什么，又是从何而来呢？艺术之美和生活之美有怎样的区别？教材从大众所熟知的《蒙娜丽莎》切入，在探讨作品中人物的“美”的过程中梳理西方古典绘画的形成和发展，推导西方文明从混乱到次序再到具有理想特征的审美“标准”，最终形成从比例到“静穆和悦”的艺术美体系。探讨从洞穴壁画到古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系，并通过分析比例、对称、节奏、韵律等体会作品的形式美感。 第二部分:“从神性到人性，文艺复兴改变了什么”西方古典绘画在经历了中世纪之后，迎来了一次从观念到主题的变革在这场撼动西方社会的运动中，西方古典绘画发生了怎样的变化？文艺复兴这一思想启蒙运动的核心价值是“人文主义”，这一价值具体呈现在了古典绘画作品中的主题、造型、艺术形式、艺术原则等方面，即重新遵循古希腊、古罗马时代所形成的艺术审美原则。作品内容呈现更丰富、更具叙事性和写实性。通过对重点作品的解析比较，探讨文艺复兴时期西方古典绘画的样貌风格。 第三部分:“文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌”从荷兰静物到风景，从肖像到风俗画西方古典绘画在这一时期得到了极大的发展，呈现出多种多样的艺术风格。在这些流派和艺术风格背后，其写实性、和谐性和叙事性成为作品共有的属性，同时各流派和风格之间又各自呈现出自己独特的艺术风貌。在新的思想意识和社会文化的推动下，西方古典绘画从此走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。 第四部分“现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？”18世纪中叶，新古典主义从巴洛克、洛可可华丽繁复的风格中走出，在努力研究古代艺术的基础上重回艺术的简朴与庄重，表现出严肃的道德观念。同时浪漫主义绘画则将现实与理想相结合，将古典绘画推向一个崭新的层面。通过对古希腊、古罗马艺术简朴、庄重的再现，体现了新古典主义对普遍和永恒的视觉艺术原则的追求。利用对画面内容、构图、光影、色彩、主题、象征性等方面的分析引出浪漫主义对精神再现的探索。对这一时期西方古典绘画的探讨不仅是对作品本身风格、形式、语言的探讨，还要聚焦于其内在的艺术意识和精神理想的探讨，从深层次探寻西方古典绘画的每一次变革。以上四个部分都由具体的学习任务展开，以问题的形式逐步推进，层次明确，引导师生对西方古典绘画的理想与现实进行探究在感受画面视觉语言的基础上追求更深层的理解。 二、教学目标及重难点 （一）教学目标 1，知识与技能:对《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》进行描述、分析、解释、评价，深度理解图像形式和人文主义特点。通过对《自由引导人民》的赏析，理解图像形式及色彩，掌握浪

最新《中国古代绘画撷英》说课稿

《中国古代绘画撷英》说课稿 作为一名无私奉献的老师，时常需要用到说课稿，认真拟定说课稿，那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编收集整理的《中国古代绘画撷英》说课稿，希望能够帮助到大家。《中国古代绘画撷英》说课稿1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书————美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝————中国古代绘画撷英》我主要丛教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。 2、教学目标 ①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确

的审美观点。 4、教学重点难点 教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。 3、互动教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我引导学生欣赏的方法就是：描述、分析、诠释、评价。 4、运用投影仪辅助教学。 三、学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术

普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》模

普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》模块教学设计方案 --第9 课 中国古代绘画 实验高中赵琬琛 一、教材分析 1、本单元教学内容的范围： 《美术鉴赏》第9课“形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英” 2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用： 绘画是鉴赏模块中美术的重要门类之一，它是一种运用点、线、面、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。中国古代绘画艺术源远流长具有独特的艺术传统，在世界绘画艺术史上占有重要地位。本单元的主要教学作用在于通过对一些有代表性的、优秀的中国古代绘画有比较深入的了解，达到帮助学生开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味、提高艺术欣赏能力、树立正确的审美观点的目的。 3、本单元教学内容的整体教学目标： 通过本单元的教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画到山水、花鸟、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。 4、本单元教学内容重点和难点分析： 重点： 中国古代绘画的基本欣赏方法。 中国古代绘画的基本风格特点。 难点： 中国古代绘画艺术与历史文化发展的关系。 二、与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法的概述 根据实际教学需要和学生情况重点采用探究式学习，以小组竞赛的形式完成本课教学内容。结合教师的讲解，发挥自主学习的优势，通过提问和讨论等多种形式提高学生对中国古代绘画的认识。 三、本单元所需教学资源的概述 精美、清晰、大量的中国古代绘画艺术图片。挂图、画册、视频、光盘、专业书籍、文献、等资料。建议提前安排学生收集、了解相关学习资料。 四、本单元学时建议 1课时 五、教学内容及安排

(完整版)外国古代绘画撷英教案

外国古代绘画撷英 靖边中学贾鸿杰 教学设计: 一课时 课题:人类生活的真实再现一外国古代绘画撷英 一：教学目标 1:知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。 2:过程与方法:通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解， 3:情感目标:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力 4:价值目标: 认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。 二、教学重点与难点 教学重点:：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。 教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系 三、教学方法 1、教法:采用师生互动教学方法,设计问题引导学生对作品进行感受、质 疑、研究、分析、讨论、评价、师生共同总结的方法。 2、学法:自主、探究性学习方法与小组合作的学习 3、课堂组织:灵活运用教学方法，创造问题情境，激发学生学习的兴趣。 4、教具的应用: 采用多媒体课件播放与典型作品的讲授。 四、教学过程设计 1、导课:在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦 的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。 2、讲述新课(课件播放，探究与分析) 第一节:简要介绍人类早期的绘画----欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画<野牛>(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期)，作品准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘轮廓并加以晕染，表明旧石器时代欧洲的先民们已经掌握了绘画的基本技巧。能够表现具有现实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。 第二节:古埃及的绘画<三个乐女>(阿蒙神祭祀、王族呢科特墓中)。这是描绘古埃及现实生活的壁画，画中的三个乐女体态轻盈秀美，顾盼多姿，人物设色不多，深浅对比鲜明，具有独特的装饰韵味。人物动作姿态突出古埃及传统的”正面律”法则。 第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画 1、意大利文艺复兴盛期的绘画 2、17世纪荷兰的绘画

人美版高中《美术鉴赏》第10课 外国古代绘画撷英 教学设计(试讲)

第10课外国古代绘画撷英教学设计 教学目标 1、知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。 2、过程与方法: 通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。 3、情感态度与价值观:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力；认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。 教学重点： 通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。 教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。教学方法：讲授、演示、讨论。 教学准备：多媒体课件等。 课型：欣赏课。 课时安排：1课时。 教学过程： 第一课时 各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《外国古代绘画撷英》，下面我开始进行今天的讲课。 一、激趣导入，揭示课题 【课件展示：《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等作品】同学们，在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。今天，我们就来欣赏部分外国古代绘画精品。（板书：外国古代绘画撷英） 二、学习新知 1、人类最早的绘画（板书：最早绘画） 同学们，外国古代绘画距今有多久的历史？ 【课件依次展示：阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》和拉斯科洞窟壁画《野牛.人》】同学们，请欣赏并辨认出画面中是哪种动物？它们在表现上有什么特点？ 同学们，人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始

中古代绘画撷英之山水千里江山图

中古代绘画撷英之山水 《千里江山图和天才少年》 播放片头（） 同学们好！欢迎来到美术课堂，今天我们一起来看一幅画，这幅画有个很生猛的名字叫做《千里江山图》。我们为什么要讲它呢？除了因为它作为《国家宝藏》第一件宝物播出后很火，很有名之外，还有一个原因就是因为一个误会。 以前我们老觉得要欣赏国画，国画嘛，一定是需要有丰富阅历的人，才能欣赏得了的，才能画出来的。你想，黄公望画《富春山居图》时82岁，齐白石当时九十多岁绘画上才达到炉火纯青的地步，还有黄宾虹、张大千，我们在想象中国古典画家的时候，脑海中出现的都是白胡子老人。那王希孟偏偏不，这幅《千里江山图》王希孟创作，当年他只有18岁。这幅画，现藏于中国故宫博物院，是中国青绿山水的扛鼎之作，绢本设色，高51.5厘米,长1191.5厘米，我们知道那个《清明上河图》，很长吧，6米，它有两个清明上河图那么长，五个姚明那么长，20个老师这么长（蹲一下）。 接下来同学就跟随我走进这幅画，我们一起来欣赏（播放视频）（师：配视频朗读）都说江山如画/那这画就应该是千里江山图了/这样一幅气势恢宏的长卷在细节上画的十分精彩/人物小如蚂蚁/却动态鲜明/山头上飞的群鸟/如果不仔细看几乎觉察不出来/只轻轻一点/但又有翱翔的动势，各段相对独立的山水就有各种小桥和水面巧妙地连成一体/我想要通往下一个场景/就要走过近景这一座古朴的小桥/狭窄的桥面上/大概仅容一人一驴通过/再往前走几部是一座小型亭

桥/亭桥就是亭子和桥梁的组合/小桥跨度不大/下面有砖为桥基/上面立着四根一排的桥柱/桥面上建了一个四坡顶的小亭子/亭子的四角的矮墙感觉好像是用植物编织的与周围的树木融为一体/又浓郁的园林建设色彩/接着再向前面/就被江水拦住了去路/那么只好招呼渔家搭他的便船了/我们在水上飘荡的时间不如远眺吧/等到上岸之后/这边房屋开始聚集起来/热闹很多/沿着悬崖的栈道九曲盘旋通向半山腰的一座庭院。站在山腰这片平台远眺/可以看到崇山峻岭十分密集/远处的高山只有淡淡的青色的影子，用山峰重叠来拉大空间的距离/那么这段画面就是郭熙提到的“深远法”——自山前而窥山后谓之深远/深远之意重叠/我们回到山脚/眼前是一座宏伟的跨江大桥/宛如一道彩虹/十分壮观/桥面自两端向中央逐渐升高/中央的位置建了一座十字桥亭/亭下接近水面处还加了一层/贴近水面/和适合夏天躲在下面乘凉欣赏风景/ 我们沿着小路继续一边行走一边欣赏/跨过最原始的平板石桥/走过竹笼装鹅卵石做的桥墩的梁式桥/一路上可以遇到捕鱼的驶船/行路、观景、幽居、打扫庭院/对坐闲话的各色人物/有时翻山越岭/有时弃岸登舟/终于到了最高峰脚下/这个最高峰/高山之巅直入云霄/万丈瀑布飞流直下/在山下就能感觉自己是非常渺小/这段画面用的是“高远法”——自山下而仰山巅谓之高远/高远之势突兀/ 北宋宫廷绘画中的山水有一种及常见的类型就是用山水经营位置来彰显君臣尊卑的名分/比如千里江山图这一段主峰高耸入云/雄气而敦厚/宫室在主峰下云端若隐若现/群峰则围绕在主峰四周依附像朝

美术鉴赏目标

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学设计 教学的重点与难点 本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 第二课美术家是如何进行表达的？ 教学重点：认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。 如实地再现客观世界——走进具象艺术”教学设计 探索重点： 具象艺术的三个主要特点及其功能的学习，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 探索难点： 主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。 《走进意象艺术》教学设计 二、教学目标 通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。因此，我制定以下教学目标： 1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形象更集中，更典型的表现力和形式美感。 三、学习重点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 四、探索难点 如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。 《走进抽象艺术》教学设计方案 知识与技能 了解什么是抽象艺术，以及抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别，认识着名的抽象艺术家及其代表作，学会区分冷、抽象和热抽象，并能准确的判断。 过程与方法 感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系，抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。 情感态度与价值观 了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。 教学重点 通过了解欣赏世界着名抽象画家的作品，感受体验抽象绘画的特征。 掌握美术鉴赏的一般方法，培养审美的能力。 教学难点 引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画。拓展思路，从不同的领域领会抽象艺术美。 艺术美和形式美 教学目标：

中国古代绘画撷英宋元山水鉴赏教学设计

中国古代绘画撷英宋元山水鉴赏教学设计 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

教学设计

过渡艺术是心灵的折射，中国的山水画尤其如此。它见 证了中国人心灵的历程。今天就让我们进行一次自 然的心灵之旅。首先我们将走进以大观小的北宋山 水，而后我们将去感悟以小显大的南宋山水，最后 我们再去感受元代山水浓浓的文人气息。 首先，让我们走进北宋山水的意境。那会是一个什 么样的自然呢？ 二、以大观小的北宋山水画 播放《溪山行旅图》视频。 出示投影《溪山行旅图》。 提问：（1）“行旅”在哪里？ ?????（2）为什么人画得这么小？ 1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树，寸马豆人”， 是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方 法。 2.构图 提问： （1）天空与山哪个是描绘的主题？（投影上以线画 出天与山的分界。） （2）那一部分山体面积最大？（投影上演示山的层 次分割。） （3）这样的画面会给人什么样的感觉？ 处于画面的这个区域被大山占据了。山顶天立地， 构图非常饱满。我们把画面最中心的这个区域叫做 1号区域。请大家记住这个区域。 北宋时期其他山水又是什么样呢？(出示投影李成、 关仝的作品。) 提问： （1）你能看出它们的相似之处吗？ （2）这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性 呢？ 在画面上找 到人物。 为了显示山 的高大。 山是主体。 最远处的。 有气势。 山或作为主 体的树在画 面的正中 央，顶天立 地，构图饱 满。 1号区域被 山或树占 据。 男性。

北宋时期的作品，无论是范宽的雄强，李成的旷远，还是关仝的峭拔，都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉，努力表现天地之无限，宇宙造化之壮观。然而南宋的山水就完全不同了。 三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。伴随着优美的琴声，请你仔细看一看，画中画了些什么？ 1.留白：明明什么都没画的空白，为什么会让人想到是天空呢？ 留白的手法是国画所特有的。南宋的山水画尤其注意留白。留白给了人更多的想象空间，如同文学中的“言外之意”，音乐中的“弦外之音”。白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。在画中叫“无画处皆成妙境”，这是一种境界的提升。 2.构图：画中的留白比北宋的山水画大还是小？景物画在什么位置？1号区域有没有被顶天立地的山占据？ 南宋的山水舍弃了繁杂的景物，“取其繁华，采其大要”，摒弃一切无用的景物，以一当十，高度集中，却给人更大的想象空间。这种局部特的写法，对后世影响很大。 3.意境：绿树环抱中的精美房舍里，一位雅士正在抚琴。这是一种什么样的意境？ 南宋山水追求诗一般的意境。 （看视频，了解更多的南宋山水作品。） 提问：请你用一个词概括你对南宋山水的印象。 与北宋山水不同，南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格。南宋的雅士们在画中表现了他们的精神追求，他们或临流抚琴，或泛舟湖上，或秉烛夜游，或倚窗赏瀑，向往着一种幽闲的生活。 4.发达的小品画：我们看到许多南宋的山水画都是圆形的，为什么是圆形的？（出示团扇。）房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。 没有。景物画在一角。 优雅，有情调。 秀美、优美、幽静等。 是团扇的扇面。 构图相似，景物都在边角上。

西方古典绘画与中国古代国画的区别

西方古典绘画与中国古代国画的区别 一、线是中国画艺术表现的灵魂。 中国画主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，最具审美价值的莫过于线的艺术了。然而，以线为主的造型绘画手法并非中国画所独有，西方古典绘画同样重视线的运用。那么，传统中国画的用线与西方古典绘画的用线有何差异，是否存在着本质上的不同呢？ 1、西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面。先来看看古典时代西方画家是如何谈论用线的。达?芬奇曾说：“绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着形体”。线在这里只是作画过程中呈现的一种形式，它必须受形体所规定，最终消融在物象与光感的体面之中。安格尔是一位强调用线的新古典主义大师，他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。同时他又指出，“在塑造人物时，光的效果也应从人物的中心点产生，然后有层次地加深各部阴影”。显然，西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，是以逼近客观物象的真实感为基本前提，是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。 2、传统中国画的线条不仅是画家用以抽取、概括自然物象作为造型的基本手段，而且还相对独立于客观物象，具有表现画家主观情感的审美价值。它既符合人的视象在二维空间的真实合理性，又摆脱了像西方写实主义去被动地放映物象在三维空间的真实幻觉的束缚。因此，墨所勾画出的线条就具备了似与不似的双重特性，而成为传统中国画写意的基本形态。 3、东西方文化哲学意识的相异，决定了古典时代的绘画艺术中的西方写实，东方写意的形态。西方哲学将客观自然世界作为人的对立因素去加以研究的，反映在绘画上则强调在光和影的作用下对自然物象逼真的摹仿。柏拉图对希腊绘画艺术逼真摹仿的认同以及亚里士多德对摹仿论的称赞便是最好的例证。而中国的先圣们则将人的自身看作是自然的一部分，强调一个“道”字，宗炳的《画山水序》中就屡次提到“道”，“圣人含道瑛物”，“圣人以神法道”，“山水以形媚道”等等。“道”是古人哲学中的最基本概念，即今之“真理”、“原理”。指的是天地万物的总规律、总法则。人与客观的自然世界应是相互交融的“天人和一”的整体，自然物无需依赖外在任何条件（包括光）的支撑，无需对此进行任何思辩，这种“万物有成理而不说”的认识观，在绘画上则反映出飘忽不定对光的漠视，同时，对物的本质和人的心态关系活动的重视。因此，没有光影只有物象轮廓结构并与心灵感受相契合的线，便成为传统中国画写意形态最为重要的表现样式。 二、传统中国画“写意”具有丰富的内含。 1、中国画中的墨线是与书法艺术紧密相关的。“六法”中“骨法用笔”就是传统中国画用线的总体要求。“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”有着丰富内涵的笔法之线条——“气韵生动”更具有相对独立的审美价值，并构成独具个性的画风特点。“曹衣出水”、“吴带当风”以及后人总结出人物画十八线描的意义，远不是技法语言所能涵盖的，更与古典西画中“面”的“缩扁”式的线有本质的区别。 2、传统中国画将文学、哲学、书法、篆刻融为一体，强调趣味性、象征意义和人格的理想化。西方绘画自印象派出现以后，由于艺术观念的转变，绘画主体情感意识的觉醒，也相继涌现出不少写意性作品。如果我们从作用于主客体关系的情感表现的程度上，来把握写实和写意的界线，塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索等大师的有些似乎可以纳入写意之列。但是，它们与传统中国画的写意是截然不同的。从表层看，就用线而言，在可以称之为写意的西画中，不仅看不到“如屋漏痕”、“如折钗股”的痕迹，而且也找不到极色的黑墨线。从内层看，印象派之后西画的演变，就绘画形态讲，仍然是属于较为单纯的视觉形式的转变，而传统中国画（尤其文人画），则将文学、哲学、书法、篆刻融为一体，强调趣味性、象征意义和人格的理想化，其“写意”具有丰富的综合意义，无视这种区别，就难以把握传统中国“骨法用笔”的审美价值，自然也就更难以认清中国画写意性的基本形态。 三、通过笔墨呈现的黑白系列，构成中国画写意性的另一基本形态。如果说黑墨线构筑了传统中国画写意形态的基本框架，那么黑与白相互关系的表达（不仅是线，还包括点、面以及“随类赋彩”、渲染气氛、表达意境、不碍墨色的中国画颜色）。则使传统中国画更趋完美。这是构成中国画写意性的基本形态的与