欧洲文艺复兴时期美术

欧洲文艺复兴时期美术

第三章欧洲文艺复兴时期美术

一、概况

1.文艺复兴的概念：文艺复兴时期是指14——16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期。文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。”其变化的思想就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。

2.欧洲文艺复兴的发源地和中心：意大利

3.文艺复兴产生的原因：（1）自然科学的进步

（2）XXX神权思想束缚被打破

二、意大利文艺复兴时期美术

1.佛罗伦萨画派

佛罗伦萨画派的美术（13——15世纪）

代表

人物

XXX

代表作名称

《逃往埃及》

作品内容

这是一幅十分感人的画面。

XXX抱着圣婴骑在毛驴上，年

老的施洗XXX步行在前面，人

们都怠倦不胜。天上翱翔的小

天使，也无法解除人间的苦难。XXX把中世纪视为崇高的题材

世俗化。

画面竭力把人物之间和人

物与配景之间拉开距离，对当

时的美术来说是史无前例。

这是一幅宗教画，也是一

幅人间善良与罪恶斗争的缩

影。画面的构图还存在中世纪

的平板模式，但必须看到这幅

画上，他在努力探索用光影表

现体积，施展阐发画面层次和透视方面都取得了明显的成绩。

表现了运动中的人体，作

者用光线从一个角度照射着亚

当和夏娃，从而突出了外型的

体积感和空间的丰富性。画面

画出了准确的剖解结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。

其配景是经过概括处置惩罚的风景，明暗交替的温和和生动的线条和单质朴素的色彩比较都进一步增强了形的施展阐发力。作品图片其它

欧洲近代绘画之

父，是意大利绘画、

修建的前驱和奠定

人。

《犹大之吻》

XXX

XXX

《失乐土》

《纳税钱》

XXX继承和发展了

XXX的艺术传统。是

阿谁时代理想主义的

奠基人。XXX

切利

《春》画面有柔润而富有弹性的线条，典雅而朴素的色彩，精谨而准确的形象表现了一个充满世间欢乐的情景。平面的装饰性构图和生动细腻的人物描绘，特别是身披薄纱的优美女神，体现了XXX秀逸的艺

术风格。

《XXX的

诞生》

画面缺乏真实的空间透

视，但并没有给人以平板的印象，主要在于画面线条的使用。动感的线条营建形体的体积感，创造出一个又一个幻觉。同时，画面用一系列冷色调进行精致排比。

罗马画派的美术（16世纪上半叶）

注重用线造型。

夸大精美典雅的节拍

和富丽鲜艳的色彩。

画作不再限于宗

教题材，更自在地抒

发个性和世俗情感。2.罗马画派的美术代表

人物

XXX

代表作名称

《岩间圣母》

作品内容

画面使用明确的几何结构

来安排人物，为当时盛行的

金字塔形构图奠定了基础。

塔尖是圣母的头部，用天使

和婴儿加重右下角的分量。

并通过左上方的光源使整

个画面得以平衡。

头上薄纱撩起，增加人

物的妩媚。未画眉毛是因为女性的眉毛有损眼睛的明亮。嘴角流暴露不可捉摸的微笑。把人物肖像画到腹部以下，与中世纪观点相对抗。

人物情感与艺术创作

中的写实相结合。

透视：视平线在画面人

物的眼睛高低。构图的变革与统一。人物神态与心理的刻画。光线与色彩。象征真理的XXX和象征邪恶的犹大之间戏剧性的对比表达了XXX对人生的看法。

作品图片其它

他的

油画技法

“薄雾

法”，将人

物的边缘

逐渐消失。

若有若无。

愈加接近

真实。

善于

艺术创作

与科学探

索相结合。

作品深沉

含蓄，富有

理性。

《蒙娜丽莎》

《最后的晚餐》

XXX

XXX

《大卫》施展阐发的是立功立业前的XXX形象，充满愤怒和力

量，这种力量是人文主义者

神往的自在的人所具有的

巨大潜力。这件作品成为文

艺复兴时代英雄的象征。

在艺

术作品上

倾注了满

腔的性激

情。

《》是艺术家心目中拯救

民族、摆脱苦难的英雄人

物。人物意志高度集中，不

仅体目前使人生畏的目光

上，也表目前粗壮体格的夸

XXX，如肌肉的紧张，揉皱的

衣褶。

把人的生命的取得表

现为两只有力的手的接触。

《创世纪》

XXX《椅中圣母》是XXX一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一

作品中，一位善良、和蔼的

母亲取代了崇高、肃静的圣

母。她像普通的母亲一样。

把本人的孩子XXX抱在膝

盖上，静静地用脸颊贴着孩

子，从中可以体会到母亲的

一片温情。

画面刻画的圣母具有人

间女性的温存、善良的情

感、典雅端庄的神态。画面

具有动感。

将圣母的端庄与世俗的

爱融为一体。

《雅典学院》以古代历史人物为主。构图宏伟庄重，松散的核心

透视把众多的人物有序置

于深远而阔达的空间之中。

加上雄浑的建筑结构，更衬

托了学者们精神与智慧的

伟大。

画面

洋溢着明

静的色彩。

温和的光

线、宁静而

文雅的节

奏。

《西斯庭圣母》

3.XXX：受拜占庭和XXX绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。

威尼斯画派的美术（15——16世纪）

代表

人物

XXX

XXX

代表作名称

《田园合奏》

作品内容

对美丽大天然和幸

福人生的赞歌，画面中的两个女裸体划分象征着

两位游吟诗人歌唱的内容。

把生命的活力融入大自

然之中，通过形体、色彩、温和的线条和光景层次

上都达到高度的统一。

画面饱满而热情的色彩。丰满而充实的形象，大胆而诚恳的感情，将爱与美的象征——XXX，直接

与现实生活中的青春女

性画在一起，无疑是把天上与人间的情绪进行最

崇高的对话——爱既神

圣又纯洁，又是现实美好的。

少女的神态、少妇般成熟的身体，眼睛闪着矜持的

光芒；这是为了适该其时

人们的欣赏惯。

作品图片其它

二位

是公认的

欧洲近代

油画的革

新者和意

大利新油

画的创始

人。

《沉睡的维纳斯》

XXX

《天上的爱与人间的爱》

《花神》

三、其它地方文艺复兴时期美术

1.尼德兰文艺复兴时期美术

代表人物

XXX兄弟

代表作名称

《根特祭坛画》

作品内容

共由23个画面折

叠而成。

作品图片其它

革新后油

画第一杰作。

欧洲油画创

始人，开创整

个欧洲绘画

的新纪元。XXX

《阿尔诺菲尼佳耦像》观察入微，描绘细致，重视对人物性格的

刻画，注意空间的构成

处理和光、色的表现。

史无前例

勃鲁盖尔

代表人物

丢勒

《冬猎》表现人与大自然的

斗争。

2.德国文艺复兴时期美术

作品内容

画面带有文艺复兴

气味，施展阐发古典肉体与哥特式虔诚的混合。

画面构图饱满，动

静结合。

作品图片

光景画

独立

其它

充满人

文主义精

神，塑造真

实生动的人

物形象。

代表作名称

《自画像》

《四使者》

XXX

代表人物

XXX

《大使们》施展阐发了人物高贵、静穆与端正。

3.西班牙文艺复兴时期美术

肖像画家

代表作名称

《奥尔加斯伯爵的下葬》

作品内容

既表现了奇迹，又不

完全信赖奇观；重在施展阐发

当时人们复杂矛盾的心

情，这种心情也代表了画

家的心情。

作品图片其它

艺术奇才

4.法国文艺中兴时期美术

代表人物

富盖

代表作名称

《圣母子》

作品内容

严格多变的多少形和色

彩抽象画既反应了画家

卓越的想象力。

四、总结文艺复兴时期绘画艺术的特点：

1、在绘画上，XXX唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近干年的世俗肉体和人的情绪，奠定了西方绘画的理想主义根蒂根基。

2、是将透视学、解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。

作品图片其它

标志着法国

趣味向古典

主义发展。

欧洲文艺复兴时期美术

欧洲文艺复兴时期美术 在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面成为先导者以外，在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区，以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。就绘画艺术而言，当时的尼德兰已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地（重要）。 “尼德兰”（荷兰语Nederland，等于英语Netherlands，也就是荷兰）一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、希耳德河下游及北海沿岸一带，即相当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。它面临大西洋与英国遥望，南由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际贸易中心之一。 由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。 由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。 罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。 罗伯特·康宾长期在图尔奈（Tournai）工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。画家在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子。 扬·凡·埃克（约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年，

欧洲文艺复兴时期的美术发展

欧洲文艺复兴时期的美术发展 欧洲文艺复兴时期是欧洲历史上最为繁荣的时期之一，同时也是欧洲美术史上的一个非常重要的时期。在这个时期，许多艺术家和学者对古代艺术和文化进行了深入的研究和发掘，为欧洲的艺术发展打下了坚实的基础。 艺术的古典回归 欧洲文艺复兴时期的美术发展的一个重要特点就是古典回归。在这个时期，欧洲艺术家们对古希腊和罗马的艺术和文化产生了浓厚的兴趣。他们对古典文化的研究和发掘，让他们重新认识和理解了古代艺术的精华和价值。这些精华和价值，被艺术家们吸收和融合，并通过他们的艺术作品得以传承下来。 受到古代艺术的影响，欧洲的绘画、雕塑、建筑等美术领域都出现了明显的变化。在绘画方面，艺术家们开始注重人体结构的表现和透视的运用，使人物形象更加逼真。在雕塑方面，焕发出许多优秀的艺术作品，其中最著名的还要属米开朗基罗的雕塑作品了。在建筑方面，欧洲的建筑师们追求更多的简约和对称，使建筑的美学价值和实用性得到了更好的结合。 意大利艺术的普及 意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术之都。众所周知，意大利艺术早在当时就非常发达，像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些艺术大师都是出生在意大利。他们推动了意大利艺术的繁荣，并且将意大利艺术的影响范围扩大到了整个欧洲。 在文艺复兴时期的意大利，艺术成为了上层社会的重要组成部分，这也就使得艺术普及化的浪潮开始兴起。拥有艺术品成为了上流社会人士的身份象征，这使得艺术品的需求增加。越来越多的艺术家涌入了艺术行业中，竞争也因此加剧，艺术品的质量也在不断提高。 影响欧洲其他国家艺术的崛起

意大利在欧洲文艺复兴时期的艺术影响远远不止在意大利。整个欧洲都受到了意大利艺术的影响。法国、荷兰、德国等国家的艺术家逐渐开始将意大利艺术融入到自己的艺术中，并加以发扬光大。虽然欧洲其他国家在文艺复兴时期的艺术发展相对于意大利要落后一些，但他们仍然在欣赏和学习意大利艺术中，寻找属于自己的美学风格，并逐渐形成了一些独具特色的风格。 结语 欧洲文艺复兴时期的美术发展在艺术史上具有非常重要的地位。这个时期艺术家们对古典文化和艺术的重新认识和发掘，推动欧洲艺术向前发展，造就了大量的艺术奇迹。虽然文艺复兴时期的美术发展已经过去了几个世纪，但其影响却长存至今，成为许多现代艺术家学习的重要经验和启示。

文艺复兴时期美术

文艺复兴时期美术 1:文艺复兴时期简介 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。2:意大利早期文艺复兴时期 在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们实行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，逐步在意大利各地展开。体现着新的精神，适合了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。 （1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术 通过以下的代表人物及作品能够看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点: A:吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。 B:布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。 C:多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，能够说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品: 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗使用古希腊人创立的对应构图方式，向人们体现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉

文艺复兴时期的绘画风格是怎样的

文艺复兴时期的绘画风格是怎样的 文艺复兴四大经典画法几个世纪以来一直在西方文化里耳熟能详。你了解文艺复兴时期的绘画风格怎样的吗?下面就是店铺给大家整理的文艺复兴时期的绘画风格，希望对你有用! 文艺复兴四大经典绘画风格与技法 文艺复兴时期的绘画风格：Cangiante 换色法 米开朗基罗《先知丹尼尔》(Prophet Daniel)，注意先知袍子在膝盖上的黄色 和旁边的绿色。 文艺复兴前期意大利绘画虽然也有胶绘(Détrempe)、蜡彩(Encaustique)等诸多画种类别，但还是以湿壁画(Fresque)和坦培拉(Tempéra)为主。当时受到技术及材料的时代局限，色料种类很少，艺术家们只能用很有限的少数几种颜色作画。尤其是在湿壁画的绘制中，由于石灰上不能使用对碱性物质敏感以致产生不良化学反应的颜料，所能使用的颜色就更少。因此当时的画家采取了相对简单的办法来表达色彩和明暗，比如简单地在物像固有色中调入黑色来表示暗部等方式，以用颜料画素描的办法来表达彩色的物件，而对色彩变化却无法深入表现。这时Cangiante——换色法就应运而生了。 这种方法旨在使用近似的颜色代替简单加白的亮部或简单加黑的暗部，只要这两种颜色的明度和色相差异不太大就可以。早在乔托(Giotto)的作品中，就能看到他偶尔用到这种方式，而安吉利科(Fra Angelico)则开始较多地运用这种以近似色代替的办法了。 其实这种方法虽然被称为是一种技法，但还是源于色料种类不健全时代的权宜之计。随着进入文艺复兴盛期时，颜料的种类也丰富了一些，然而这种传统却被承传了下来。米开朗基罗就是将这种技法发扬光大的人。 米开朗基罗喜欢色彩本身对艺术家意境的表达，因此从艺术的角度他反对在色彩中简单地掺入黑色来画暗部，而喜欢用较纯的颜色。例如他画的西斯汀天顶画，为了体现天堂的光辉和神的光明，他采用

欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏

欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。

欧洲文艺复兴时期美术

第三章欧洲文艺复兴时期美术 词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。 ?早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。 这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时代的曙光。 奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞ 《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部，鑲嵌畫 《庄严》奇马布埃蛋彩?画板，424 x 276 公分 宝座圣母像 西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板 钉刑图 西元1287 ~ 1288 年画板，奇马布埃之作品 杜乔﹝1255~1319﹞ 宝座圣母像 西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板 卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩?木板，50.5 x 53.5 公分 初始期 ?自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。 意大利乔托 宝座圣母像 西元1310 年乔托之作品蛋彩木板 圣母子.乔托 基督诞生乔托 贤人来拜.乔托

欧洲文艺复兴时期工艺美术

文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renaissance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。田园风格陶器威

尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。切利尼贝维努托??切利尼（Benvenuto Cellini，1500～1571）文艺复兴时期著名金属工艺家、雕塑家。生于佛罗伦萨，在金工领域作出了卓越的贡献，其自传和技法论是金属工艺的重要文献。有30多个来自各国的弟子，是代表当时欧洲最高金属工艺水平的金工师。弗朗索瓦一世盐罐文艺复兴时期染织工艺以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。人物纹织毯文艺复兴时期家具工艺文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。胡桃木柜子文艺复兴时期象牙玉石工艺象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。 * * Art & Craft

欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全

欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全 第一篇：欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全 欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术（地图） 一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14C）1、雕塑：尼古拉??皮萨诺(Nicola Pisano，约1220―1284)，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。 2、绘画：a、奇马布埃（Cimabue, 约1240―1300），乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b、杜乔（Duccio di Buoninsgna，约1250―1318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。 3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266―1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。 二、意大利文艺复兴早期的美术（15C）1、15 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420 年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标

文艺复兴时期工艺美术

文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变： 首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。 再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。 另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。 还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。 文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点： 一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度

欧洲文艺复兴时期美术（下）

欧洲文艺复兴时期美术（下） 原创2022-06-08 16:10·画匠小王 上一期介绍到欧洲意大利文艺复兴后期美术，学习了解请点击主页查看文章。本期介绍尼德兰文艺复兴时期美术以及德国文艺复兴时期美术。 一、尼德兰文艺复兴时期美术 文艺复兴开始于意大利，但影响了整个欧洲。15、16世纪尼德兰、德国、法国、西班牙的文学艺术都相继进入了繁荣阶段。尼德兰大致包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一部分地区。 欧洲地图 尼德兰美术与意大利美术的区别主要表现为：意大利受古希腊、罗马的影响较大，而尼德兰受到中世纪哥特式美术传统的影响较大；尼德兰艺术缺少科学和哲学诸方面的配合，人文主义的力量没有意大

利雄厚；意大利绘画气魄雄伟壮观，尼德兰的绘画风格则显得纤细、精巧，甚至琐碎；意大利主要流行壁画，尼德兰的绘画主要是细密画和祭坛画，注重刻画细节，人物比较写实，缺乏理性化的形象。 荷兰 尼德兰文艺复兴时期的代表人物主要有凡·艾克兄弟、老彼得·勃鲁盖尔。 （一）凡·艾克兄弟 杨·凡艾克和他的哥哥胡凡·艾克在美术史上合称凡·艾克兄弟，是尼

德兰文艺复兴美术的奠基者。 《根特祭坛画》 凡·艾克兄弟的作品《根特祭坛画》是15世纪尼德兰文艺复兴美术中的杰作，它是一种多翼式祭坛画。是世界上第一副真正意义的上油画，摆放在教堂圣坛的前面，木板组成，由内外共20多个画面构成的一种折叠式画障。 《羔羊的颂赞》 其中，内侧中间的四个画面是主要画面，上面中间为上帝，两侧

为圣母和施洗者约翰，下面是主体部分《羔羊的颂赞》，也是整幅祭坛画最为精彩的部分。

《根特祭坛画》（局部） 《根特祭坛画》的题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这副作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。 《根特祭坛画》（局部） （二）老彼得·勃鲁盖尔 老彼得勃鲁盖尔是著名的素描家、铜版画家、油画家，是16世纪

文艺复兴时期工艺美术

文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变： 首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。 再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。 另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。 还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。

文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点： 一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。 二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。 三、文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要地位。这时期的工艺美术发挥了其最大的特点，即工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到民众之中。 四、文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高和突破。品种繁多，材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这是工艺美术的重要特点。 五、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期--巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。

文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点

文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点 在欧洲文艺复兴时期，艺术和文化被重新繁荣起来，成为了整个时代的重要组 成部分。在这个特殊的历史时期，欧洲的艺术家们以前所未有的方式探索了人类的本质和世界的本质，并为未来几个世纪的艺术界开辟了新的方向。本文将讨论文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点。 一、形式方面的特点 在文艺复兴时期，欧洲艺术的形式经历了一些明显的变化。首先，画作的透视 呈线性和遵循科学原则，这是画家用透视来表现深度的经典方式。这种方式被广泛应用于描绘建筑物的立面、描绘城市街景以及描绘景物的远景。其次，欧洲艺术家们更多地关注了人体的比例和解剖学方面的表现，体现在画作中的人物形象更为真实、生动，人物的肌肉和筋骨形态更明显。此外，画作的颜色使用更充分，混合也更熟练。在从暗到明、从浅到深的变化中，红、蓝、黄三色具有主导地位。 文艺复兴时期欧洲艺术的主要特点之一是追求真实的表现。艺术家们尝试通过 物理学和解剖学的知识，绘制出更真实、更生动的画作。他们在这方面的成就为后世艺术界提供了可供学习的范例，并在整个艺术史上占据了重要地位。 二、主题方面的特点 文艺复兴时期欧洲艺术的主题广泛且多样。在这个时期，欧洲艺术家们探讨了 许多不同的主题和话题，从宗教到贵族阶级的肖像，从风景到战争，以及从私人领域到公共领域的许多主题。艺术家们向着自然主义和真实主义的方向探索，为现代素材主义艺术打下了基础。 一个特别重要的主题是著名的“圣经主题”，这是指文艺复兴时期壁画和油画中 描绘圣经故事的一类主题。这些画作一些反映出欧洲艺术家们对圣经故事的深入理解，同时还把这些故事与欧洲现实生活中的事件联系起来。比如，拉斐尔的“西斯 廷圣母”是一幅献给玛丽亚众人的圣像，被认为是文艺复兴时期最伟大的杰作之一。

外国美术史 第三章 欧洲文艺复兴时期美术 重点笔记

第三章欧洲文艺复兴时期美术 17、欧洲文艺复兴时期美术： 1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。 2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。 3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。 18、意大利文艺复兴时期美术 1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。 2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。 3）初期以佛罗伦萨画派为代表； 盛期主要以达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志； 晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。 19、意大利文艺复兴早期美术 15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题材 a) 乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃 及》。 C.表现真实的生活场面。 b) 波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。 B.多取材于文学作品和古代神话传说。 C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。 D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。 20、佛罗伦萨画派： 1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。 2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。 3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。21、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶） 15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术） 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派” 1)达。芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 2)米开朗基罗:雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情: 雕像《大卫》: a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。 b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄象征。 3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感: 《雅典学院》: 表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人 文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 <2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质， 引起对生活的憧憬 B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气 派。

文艺复兴时期绘画的艺术特色

文艺复兴时期绘画艺术的主要特色 1．思想的解放 文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。他们大力兴办世俗学校，打破教会对教育的垄断局面；倡导人性教育，反对神性教育，从而将教育从神学的统治下解放出来。但这种解放是有限的，囿于时代的局限，他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容，使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印，这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性，也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。 2．透视法 文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候，在安排景物的层次、角度、取光等课题上，往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验，常常会造成空间的扭曲，直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」，绘画的空间技术才得以突破。 3.油画取代蛋彩画 约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。 文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。

文艺复兴时期的绘画

文艺复兴时期的绘画 文艺复兴时期的绘画 - 外国的绘画艺术 取 文艺复兴时期的绘画 论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。” 文艺复兴时期的绘画 - 文艺复兴时期的美术 由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作，但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。 文艺复兴时期的绘画 - 波提切利（1445—1510） 波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着

文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术

文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术 文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文化的辉煌时代。在 这个时期，工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广，成为了当时社会的重要组成部分。 工艺美术是人类文明发展的重要标志，它包含了各种各样的艺术形式，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。在文艺复兴时期，这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。首先，陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰，色彩鲜艳，富有立体感。此外，玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。威尼斯是当时玻璃工艺的中心，那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用，它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点，展现出浓厚的文艺复兴风格。纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用，丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。 与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等 进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。在文艺复兴时期，装饰艺术得到了极大的重视和推广。建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰，使建筑物更加美观和富有艺术感。家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点，它们不仅实用，还兼具艺术价值。艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰，这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。 文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广，而 且对后世的艺术发展产生了深远的影响。它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后

欧洲文艺复兴时期美术

拜占庭建筑的特点:第一、是屋顶造型,使用“穹窿顶”。第二、是整体造型中心突出。第三、是穹顶支承,集中式建筑形制。第四、是色彩的使用上,既注意 变化,又注意统一。 罗马式建筑:第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚,窗户小,距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡,坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。 哥特式建筑:第一、不是城堡式。第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱,所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样,高耸云霄。第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格,是教会独特的宗教思想的体现。 哥特式现实主义:1)12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。 2)它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。3)表现手法也自觉模仿自然形象,追求感情表现,形成所谓“歌特式现实主义” 欧洲文艺复兴时期美术:1)文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。2)“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下,文学和艺术的复兴”。3)文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点,建立新资产阶级文化,促进了世俗文化的发展,由此形成了——人文主义。总体特点:它是以人文主义为指导思想,肯定人的价值,肯定现实生活的意义,反对宗教神权文化。它以现实主义为艺术原则冲破宗教信仰,赞美人生,人体,自然,并与科学的理论相结合,把解剖学,透视学,明暗造型法等 意大利文艺复兴时期美术:文艺复兴产生的背景是:1资本主义在意大利首先产生2丰富的古希腊罗马遗迹遗物。思想基础是人文主义。

产生原因:1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。 佛罗伦萨画派:1)派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。 2)它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。3)注重素描和用线造型,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格 乔托:壁画《逃往埃及》。C.表现真实的生活场面。马萨乔:《纳税钱》多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》波提切利: A.注重用线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说。C.作品中充满柔情的诗意,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。 D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品,利用有动感的线条来营造形体体积感。 威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1)意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2)画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线,更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩,色彩丰富且富于变化,重视对自然风光景色的描绘; 画女性多于男性,人物体态丰润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化的人物;另一特点是装饰性强。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘,把自然景色诗意化,作品充满宁静和淡雅的情调。B.色彩和素描的表现力成为首要的因素,这也是威尼斯画

欧洲文艺复兴时期艺术

外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术14--16 世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为：“古典文学艺术的再生” 。在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质：是一场资产阶级文化运动。核心：人文主义精神产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因：资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍14-16 世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。对西欧资本主义发展的影响： 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。

人性的探索及发现：文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代" 。 消极影响：文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante) ( 1 2 6 5 - 1 3 2 1 )。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 彼特拉克彼特拉克（Petrarch ）是意大利诗人。13 0 4年7月2 0日生于阿雷佐城，13 7 4年7月19日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察