美术史中的文艺复兴时期

美术史中的文艺复兴时期

文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个重要的时期，也是人类文明发展史上的一个重要里程碑。在这个时期，艺术家们对古希腊罗马艺术的研究和借鉴，以及对人体结构和透视法的深入探索，使得艺术创作达到了一个新的高度。本文将从艺术家、作品和影响等方面，探讨文艺复兴时期在美术史上的重要性。

首先，文艺复兴时期的艺术家们对古希腊罗马艺术的研究和借鉴，对后世的艺术发展产生了深远的影响。在这个时期，艺术家们对古代艺术作品进行了广泛的研究，从中吸取灵感和技巧。例如，意大利艺术家达·芬奇就是一个典型的例子。他对古代雕塑和绘画进行了深入研究，并将其运用到自己的艺术创作中。他的作品《蒙娜丽莎》就是文艺复兴时期最著名的作品之一，它的神秘微笑和细致入微的绘画技巧都受到了古代艺术的影响。

其次，文艺复兴时期的艺术家们对人体结构和透视法的深入探索，使得艺术创作达到了一个新的高度。在这个时期，艺术家们开始研究人体的解剖结构，通过对人体的准确描绘，使得人物形象更加真实和立体。同时，艺术家们还对透视法进行了深入研究，通过合理运用透视法，使得画面具有更强的空间感和立体感。例如，意大利艺术家拉斐尔就是一个在透视法方面有很高造诣的艺术家。他的作品《雅典学院》运用了透视法，使得画面中的建筑物和人物形象更加立体和逼真。

最后，文艺复兴时期的艺术创作对后世的艺术发展产生了深远的影响。文艺复兴时期的艺术家们的创作理念和技巧对后来的艺术家产生了重要的影响。例如，法国艺术家莫奈受到文艺复兴时期的色彩运用和光影效果的启发，创造了印象派的绘画风格。而荷兰画家凡·高则受到文艺复兴时期的透视法和细节描绘的影响，创造了他独特的写实主义风格。可以说，文艺复兴时期的艺术创作对整个艺术史产生了深远的影响，成为了后世艺术发展的重要基石。

综上所述，文艺复兴时期在美术史中具有重要的地位和意义。艺术家们对古希腊罗马艺术的研究和借鉴，对后世的艺术发展产生了深远的影响。他们对人体结构

和透视法的深入探索，使得艺术创作达到了一个新的高度。而文艺复兴时期的艺术创作对后世的艺术发展产生了深远的影响，成为了后世艺术发展的重要基石。文艺复兴时期的艺术创作不仅在当时引起了轰动，而且对后来的艺术发展产生了深远的影响，至今仍然被广泛研究和借鉴。

欧洲文艺复兴时期的美术发展

欧洲文艺复兴时期的美术发展 欧洲文艺复兴时期是欧洲历史上最为繁荣的时期之一，同时也是欧洲美术史上的一个非常重要的时期。在这个时期，许多艺术家和学者对古代艺术和文化进行了深入的研究和发掘，为欧洲的艺术发展打下了坚实的基础。 艺术的古典回归 欧洲文艺复兴时期的美术发展的一个重要特点就是古典回归。在这个时期，欧洲艺术家们对古希腊和罗马的艺术和文化产生了浓厚的兴趣。他们对古典文化的研究和发掘，让他们重新认识和理解了古代艺术的精华和价值。这些精华和价值，被艺术家们吸收和融合，并通过他们的艺术作品得以传承下来。 受到古代艺术的影响，欧洲的绘画、雕塑、建筑等美术领域都出现了明显的变化。在绘画方面，艺术家们开始注重人体结构的表现和透视的运用，使人物形象更加逼真。在雕塑方面，焕发出许多优秀的艺术作品，其中最著名的还要属米开朗基罗的雕塑作品了。在建筑方面，欧洲的建筑师们追求更多的简约和对称，使建筑的美学价值和实用性得到了更好的结合。 意大利艺术的普及 意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术之都。众所周知，意大利艺术早在当时就非常发达，像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些艺术大师都是出生在意大利。他们推动了意大利艺术的繁荣，并且将意大利艺术的影响范围扩大到了整个欧洲。 在文艺复兴时期的意大利，艺术成为了上层社会的重要组成部分，这也就使得艺术普及化的浪潮开始兴起。拥有艺术品成为了上流社会人士的身份象征，这使得艺术品的需求增加。越来越多的艺术家涌入了艺术行业中，竞争也因此加剧，艺术品的质量也在不断提高。 影响欧洲其他国家艺术的崛起

意大利在欧洲文艺复兴时期的艺术影响远远不止在意大利。整个欧洲都受到了意大利艺术的影响。法国、荷兰、德国等国家的艺术家逐渐开始将意大利艺术融入到自己的艺术中，并加以发扬光大。虽然欧洲其他国家在文艺复兴时期的艺术发展相对于意大利要落后一些，但他们仍然在欣赏和学习意大利艺术中，寻找属于自己的美学风格，并逐渐形成了一些独具特色的风格。 结语 欧洲文艺复兴时期的美术发展在艺术史上具有非常重要的地位。这个时期艺术家们对古典文化和艺术的重新认识和发掘，推动欧洲艺术向前发展，造就了大量的艺术奇迹。虽然文艺复兴时期的美术发展已经过去了几个世纪，但其影响却长存至今，成为许多现代艺术家学习的重要经验和启示。

文艺复兴美术

文艺复兴美术 外国美术史综述之文艺复兴美术 一、意大利 （一）开端（13、14世纪） 意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。 绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。 乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 （二）早期（15世纪） 佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。 约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临： 布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用； 多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了

外国美术史——文艺复兴时期

文艺复兴美术 欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美 术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。 概念 词源和定义文艺复兴一词，源出意大利语rinas- cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中 世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发 达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一 词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和 小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。 1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它 作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17 世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把 它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代 历史文化发展的第一阶段。 成就和意义文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝 非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文 化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已 经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复 兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。 古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。 文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在 创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身 心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和 封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰 富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和 强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较 易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美 术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。 文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。

德国文艺复兴时期美术

德国文艺复兴时期美术 德国文艺复兴发端于15 世纪。在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。康拉德·维茨（约1410—1445）的作品《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》）可谓那时期的杰作。画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化，以及水中倒影。马丁·盛高厄（约1450—1491）的作品《牧人来拜》，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，三个牧人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶稣降生而渴望得救的心情。人物的心理状态在画中得到了体现，盛高厄还是一位出色的铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。 15世经至16世纪间，德国经济得到了显著发展，棉、麻、丝织业能够制造出精美织品。采矿、冶金、金银饰物制作、印刷与造纸业都很发达，手工工场日益增多，已出现了资本主义生产关系的萌芽，但政治上仍然处于封建割据状态，从而导致阶级矛盾十分尖锐。教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的职权增加收入。生活奢侈淫逸。因此，德国的社会矛盾使集中地表现在反教会的斗争上。代表新兴资产阶级的知识分子也首先向教会展开斗争，这样，人文主义思潮便在德国各地广泛传播开来。由于社会矛盾的极端尖锐，终于爆发 了宗教改革运动与伟大的农民战争。 在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。在德国出现了一大批杰出的艺术家，为造就这个时代的艺术做出了不朽贡献。同时在他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征，其中不少人是市政会的委员或者担任过市长，一些艺术家拥护宗教改革运动，甚至有的同情或者参加了伟大的农民战争。他们与时代同步，相当广泛地参与社会生活，因此，德国文艺复兴时代的美术作品以深刻而严 肃著称。 阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，

文艺复兴时期工艺美术

文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变： 首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。 再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。 另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。 还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。 文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点： 一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度

文艺复兴时期工艺美术

文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变： 首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。 再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。 另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。 还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。

文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点： 一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。 二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。 三、文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要地位。这时期的工艺美术发挥了其最大的特点，即工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到民众之中。 四、文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高和突破。品种繁多，材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这是工艺美术的重要特点。 五、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期--巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。

中外美术欣赏论文：意大利文艺复兴时期。

意大利文艺复兴时期美术赏析 工设C122 张欣鑫文艺复兴时期指的是14至16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个艺术高潮。文艺复兴原指的是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。意大利是文艺复兴的发源地。文艺复兴时期人的思想从中世纪里解放出来，意大利艺术的内容和中世纪唯灵论统治下的美术有区别。 意大利在这场西方最重要的思想解放运动中走在最前面，是欧洲文艺复兴的发源地更是高潮。意大利文艺复兴时间人才大量涌现，初期涌现了乔托、马萨乔、波提切利等大师，盛期有举世闻名的文艺复兴三杰，达?芬奇、拉斐尔和米开朗基。还有乔尔乔纳、提香所在的威尼斯画派的享乐主义艺术，给人一种又回到了古希腊古罗马的神话时代的感觉。 意大利文艺复兴的开始是13世纪末到14世纪上半叶，这段时期是艺术家们对新的艺术的探索过程。这时期的艺术还不够成熟，没有形成理想化的规范，但可以体现出艺术家们对新的艺术形式的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始研究古代的雕刻，研究希腊罗马的绘画手法，形成了新型的写实风格。 意大利早期文艺复兴的美术是15世纪，意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。 16世纪上半叶是意大利美术文艺复兴的鼎盛时期，这时各种社会和其他原因，艺术家们已经不能满足个人手艺和技巧，竞争激励他们在各领城中努力获取更大的成就。他们借鉴前辈艺术家的成果进行了改进和总结，使艺术在16世纪初达到了完美的绽放。不仅仅题材从宗教内容扩展到现实生活，且对自然美景也加以注意，他们塑造的形象看起来更佳完美，更具有复杂的心里特点和个性。如果说早期的文艺复兴艺术家们主要成就是透视、解剖等科学法则，那么繁盛时期艺术家在掌握了这些法则后不再受其制约，更强调了一些视觉效果、

外国美术史 第三章 欧洲文艺复兴时期美术 重点笔记

第三章欧洲文艺复兴时期美术 17、欧洲文艺复兴时期美术： 1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。 2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。 3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。 18、意大利文艺复兴时期美术 1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。 2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。 3）初期以佛罗伦萨画派为代表； 盛期主要以达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志； 晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。 19、意大利文艺复兴早期美术 15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题材 a) 乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃 及》。 C.表现真实的生活场面。 b) 波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。 B.多取材于文学作品和古代神话传说。 C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。 D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。 20、佛罗伦萨画派： 1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。 2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。 3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。21、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶） 15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术） 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派” 1)达。芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 2)米开朗基罗:雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情: 雕像《大卫》: a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。 b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄象征。 3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感: 《雅典学院》: 表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人 文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 <2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质， 引起对生活的憧憬 B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气 派。

试论文艺复兴时期美术的意义

试论文艺复兴时期美术的意义 文艺复兴时期，是人类文明史上一个重要的时期，也是美术史上一个重要的时期。它不仅对文学、科学、政治、社会等方面产生了深远的影响，而且对美术家的创作和美术发展起到了至关重要的作用。本文将浅谈文艺复兴时期美术的意义，从多个方面进行分析和探讨。 一、复兴对传统美术的启发 文艺复兴时期的到来，使得艺术家重新审视并吸收了古代希腊和罗马文化遗产，以及中世纪著名艺术家们的作品。复兴艺术家们对古代美术的深入研究，使他们的创作更富有创造性，不再局限于传统的宗教主题，而是更多地关注人类自身、自然和日常生活。因此，文艺复兴时期的美术充满了希腊和罗马古代艺术的元素，更注重人物人体的表现和逼真性，使得艺术家们能够更好地反映人的情感和世界的真实。 二、人文主义思想对美术的影响 文艺复兴时期的人类文学主义思想给美术带来了深远的影响。人文主义思想强调人的主体性和个体的尊严，这种思想也体现在了当时的美术创作中。艺术家们开始将个人形象放在作品的中心，注重表现人的情感和内心世界。这种以人为中心的观点，使得艺术进一步摆脱了宗教的束缚，打开了独立绘画的大门。文艺复兴时期的美术，以其优秀的创作和独立的思考，有效地推动了人类思想的进步和人类艺术的发展。 三、艺术家的创作精神和个人追求 文艺复兴时期的艺术家拥有独立思考和创新的精神。他们不再

仅仅是匠人，更是有思想和追求的创作者。他们勇于挑战传统，不拘一格创作，注重个体的表达和感受，追求艺术的完美和真实。例如，达·芬奇是一个典型的文艺复兴时期的艺术家，他 不仅仅擅长绘画，还是发明家、科学家，他的多领域的才能体现了文艺复兴时期艺术家自由发展的特点。 四、促进了城市的发展和改善了社会环境 文艺复兴时期的美术，也对当时的社会产生了积极的影响。为了创建宏伟的建筑和绘制壮丽的艺术作品，文艺复兴时期的城市得到了有效的改善和发展。同时，不断增加的艺术作品也丰富了城市的文化内涵，使得城市的文明程度不断提高。艺术作品的展示和收藏，也促进了城市的经济发展和文化交流，使得文艺复兴时期的城市成为了当时社会的重要中心。 五、传承和创新的桥梁 文艺复兴时期的美术作为传统美术和现代美术当中的桥梁，传承了中世纪和古希腊罗马美术的精髓，同时也发展出了独特的艺术风格和特点。这种传承和创新的精神，为后续的艺术发展奠定了基础。文艺复兴时期的艺术家们探索和创造的方法和技巧，对后世的艺术家们产生了深远的影响。他们的作品似乎在告诉我们，艺术不仅仅是模仿，更是创造。 文艺复兴时期美术对整个美术史产生了广泛和深远的影响。它为现代艺术的发展提供了宝贵的经验和启示，推动了艺术的多元化和独立性发展。同时，文艺复兴时期的美术也体现了人文主义思想和个体追求的精神，对社会的发展和城市的改善起到了重要的作用。正是因为文艺复兴时期的美术，才有了后来的

试论文艺复兴时期美术的意义

试论文艺复兴时期美术的意义 试论文艺复兴时期美术的意义 摘要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。 关键词：文艺复兴；人文主义；美术 14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。 一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步 中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，基督教会就趁虚而入，基督教铺天盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。 “文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达・芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达・芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。 二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放 在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想，大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求；关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高

美术史上的文艺复兴运动及其影响

美术史上的文艺复兴运动及其影响 文艺复兴是指欧洲文化长期停滞后迎来的文化复苏历程。该运动的主要影响之 一便是对美术的推动和改革。在这个时期，人们展现了对美的追求和对人类历史长河的关注。文艺复兴，以其强烈的人文主义特征，成为现代文化的奠基之一，并为各国的美术史带来了深刻的影响。 一. 文艺复兴对美术的推动和改革 文艺复兴时期，欧洲的绘画、雕塑和建筑都得到了普遍的繁荣和发展，成为了 艺术史上的一个重要时期。像达芬奇、米开朗琪罗等伟大艺术家开创了很多经典的艺术作品。此时的欧洲艺术家对人物画的刻画和写实性的表现达到了一个高峰，色彩也变得更加鲜艳多彩、富于生命力。同时，绘画艺术和立体艺术相互借鉴，让整个欧洲的文艺复兴时期的艺术精品更加具有文化价值。 二. 文艺复兴对美术的影响 文艺复兴运动的发展，也让欧洲的艺术更加自由和包容性，成为人类文明加速 推进的重要助力。文艺复兴时期，艺术家们开创了现代艺术创作的新途径，例如透视法、风景背景等等。文艺复兴对那个时代的人们，不仅仅是艺术作品的展现，更在于对美感的追求、对人类自身价值的思考。有一些人争论说文艺复兴的发生，开创了一个相对于中世纪，更加现代化与真实的艺术。 三. 文艺复兴的意义 文艺复兴的发展具有重大的历史和文化意义。它不仅代表着欧洲文化的复苏， 更是人类历史上一个伟大的文化事件。在这个过程中，艺术家们深入了解世界及人类的本质。文艺复兴，从艺术上掀起的又一轮变革，激发了人们对艺术及美的热爱。今天，文艺复兴运动的精神影响了艺术的发展，推动了各国艺术风格的融合和创新，证明了在危机中发掘出的可能性及对未来的启示。

四. 结语 总之，文艺复兴是欧洲在历史上重要的时期之一，也是艺术史上的一次变革。 它包含了人文主义、透视学等许多具有现代意义的价值。文艺复兴影响了欧洲及世界的美术发展，推动了人们对艺术和美的热爱，也是对人类历史的一个深邃的反思。

文艺复兴时期美术

文艺复兴时期美术 1:文艺复兴时期简介 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。2:意大利早期文艺复兴时期 在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们实行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，逐步在意大利各地展开。体现着新的精神，适合了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。 （1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术 通过以下的代表人物及作品能够看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点: A:吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。 B:布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。 C:多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，能够说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品: 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗使用古希腊人创立的对应构图方式，向人们体现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉

艺术史文艺复兴时期的艺术风格

艺术史文艺复兴时期的艺术风格文艺复兴是欧洲历史上一个具有重大影响的时期，也是艺术史上一个独特的时期。在文艺复兴时期，艺术家们通过对古希腊和古罗马艺术的研究，以及对人体解剖学和透视法的探索，呈现出了独特的艺术风格。本文将介绍文艺复兴时期的艺术风格及其特点。 1. 几何规则的透视 在文艺复兴时期，艺术家们开始运用几何规则来创造逼真的透视效果。通过研究和应用透视法，他们能够准确地呈现出远近景深和物体的比例关系。这种透视法使得画面更具立体感，观者可以感受到真实的空间深度。这种透视法的应用不仅在绘画中体现得淋漓尽致，同时也影响了建筑和雕塑的创作，使得这些艺术形式也具备了几何规则的透视效果。 2. 自然主义的肖像画 文艺复兴时期的艺术家们对人体解剖学的研究使得他们能够更加准确地描绘人体的各个部位。艺术家们开始创作自然主义的肖像画，通过细腻的皮肤质感和真实的表情来展现人物的个性和内心世界。肖像画成为了文艺复兴时期艺术家们展现自己技巧的一种方式。同时，文艺复兴时期的肖像画也成为了贵族和富商们展示自己社会地位和财富的象征。 3. 宏大叙事的历史画

文艺复兴时期的艺术家们对历史的热爱使他们开始创作宏大叙事的历史画。这些历史画通过生动的场景和栩栩如生的人物形象，讲述着古代历史中的英雄事迹和重大事件。艺术家们通过绘画的方式向观者们传递对历史的敬仰和对英雄的赞美。历史画也成为了文艺复兴时期最重要的题材之一，它们不仅使人们对历史有了更深的了解，同时也让人们对历史中的英雄事迹充满敬畏之情。 4. 精细而华丽的细节描绘 文艺复兴时期的艺术风格注重细节的描绘。无论是肖像画还是历史画，艺术家们都力求尽可能地还原事物的真实细节，以达到更加逼真的效果。他们通过花费大量的时间和精力来绘制人物、服饰、建筑等细节，使得作品显得格外精致华丽。这种注重细节的描绘也成为文艺复兴时期艺术风格的一大特点，它使作品更富质感，更具观赏性。 总结： 文艺复兴时期的艺术风格由几何规则的透视、自然主义的肖像画、宏大叙事的历史画以及精细华丽的细节描绘构成。这些特点使得文艺复兴时期的艺术作品显得逼真而具有魅力。在这个时期，艺术家们通过对古希腊和古罗马艺术的研究以及对人体解剖学和透视法的探索，为后世的艺术创作奠定了基础。文艺复兴时期的艺术风格对于后世艺术的发展产生了深远的影响，成为了西方艺术史上的重要里程碑。

西方美术史文艺复兴

西方美术史文艺复兴 西方美术史文艺复兴是一段极为重要的艺术时期，它不仅为欧洲的 艺术发展奠定了基础，也对后来的艺术产生了深远的影响。文艺复兴 以其革新性的思想、艺术技巧与风格在欧洲艺术史上熠熠生辉，并将 艺术从中世纪的宗教束缚中解放出来，重新赋予了艺术以人文主义的 精神。 文艺复兴时期，人们对古典艺术的研究与推崇达到了高峰，而这一 切的源头可以追溯到意大利。意大利是文艺复兴的发源地，由于其地 理与文化优势，各类学术与艺术的交流在这里得以充分展开。古希腊 与古罗马艺术的研究对文艺复兴的艺术家们产生了巨大的吸引力，他 们开始模仿与学习古典艺术的形式与技巧。 文艺复兴的一大特点是人文主义的精神。人文主义注重人的价值与 能力，追求卓越并推崇个人独立思考的能力。这种人文主义的思想渗 透到了艺术创作中，艺术家们开始以人为中心，以人的形象和情感表 达为主题。人体解剖学的研究使得艺术家们对人体结构的理解更加深入，他们通过对人体的准确表达使作品更富真实感与立体感。 在舞台艺术方面，文艺复兴时期的剧院成为了一种全新的艺术形式。舞台上的表演者以及背后的舞剧作家们开始将古希腊与古罗马的故事 与神话搬上舞台，通过舞蹈和音乐的结合表达情感与故事。这种艺术 形式的出现为后来的戏剧艺术奠定了基础。 同时，文艺复兴也在绘画领域取得了重大突破。代表性的画家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人在绘画技术、透视与色彩运用方面

创造了许多令人叹为观止的作品。他们对光影和空间的处理非常准确，绘画作品更加写实与立体感。而这种写实性对后来的艺术家产生了深 远的影响，成为了后世绘画的重要风格。 除了绘画，建筑也是文艺复兴时期的一大亮点。著名的建筑师们如 布鲁内莱斯基和米开朗基罗都在这个时期创作了很多具有划时代意义 的建筑作品。他们以古希腊和古罗马建筑作为灵感，打破了中世纪教 堂的束缚，采用新的建筑风格与结构，使得建筑更加宏伟壮丽与优雅。 文艺复兴的影响不仅局限于欧洲，它通过贸易与学术交流渗透到了 其他地区。在文艺复兴的推动下，欧洲的艺术与文化开始传播到世界 各地，进一步丰富了各个地方独特的艺术风格与表达形式。 总之，西方美术史文艺复兴是一段开启了新时代的艺术历程。它以 独立思考、人文主义与对古典艺术的模仿与研究为特点，为西方艺术 的发展开创了新的篇章。其悠远的影响力不仅体现在欧洲艺术史上， 也为后来的艺术家们提供了灵感和启示。无论是绘画、雕塑、建筑还 是舞台艺术，文艺复兴都为各个艺术领域注入了新的活力与创意，为 整个西方艺术史铺就了辉煌的道路。

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术 一、中世纪美术 罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间： 早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪） 拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪） 蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪) 早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。 蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。 罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、

比萨教堂等。 哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。 二、文艺复兴时期美术 文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。 文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。要掌握“杜乔的绘画特点；乔托的壁画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨大教堂的设计特点；多纳太罗的雕塑艺术特点及代表作品；马萨乔的绘画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨画派的艺术特

欧洲文艺复兴时期艺术

外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为：“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质：是一场资产阶级文化运动。 核心：人文主义精神 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。 本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因： 资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。对西欧资本主义发展的影响： 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名

的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现：文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。消极影响：文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁（Dante）（１２６５－１３２１）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到

美术史中的文艺复兴运动

美术史中的文艺复兴运动 文艺复兴运动是欧洲历史上一次重大的文化运动，它对美术史产生 了深远影响。在美术史中，文艺复兴运动被认为是一次风格变革的重 要阶段，它打破了中世纪的束缚，追求了自由、人文主义的精神。本 文将从文艺复兴运动的背景、艺术特点以及对后世的影响等几个方面 来探讨美术史中的文艺复兴运动。 首先，文艺复兴运动发生在15世纪末16世纪初的欧洲。这个时期，大航海时代的探险家们重新开拓了世界的边界，带来了丰富多样的文 化和艺术交流。此外，基督教的宗教改革也为文艺复兴运动提供了土壤。人们开始质疑教会的权威，追求更为个体化的宗教体验。这种由 信仰中心迁移到人文主义思想的转变，也为文艺复兴运动提供了理论 基础。 在艺术方面，文艺复兴运动追求真实和自然。传统的中世纪绘画注 重宗教的象征意义，而文艺复兴时期的艺术家们更注重对真实事物的 描绘。例如在达芬奇的《蒙娜丽莎》中，他通过对细节的观察和细腻 的人物表现，展现了真实而丰富的形态。此外，艺术家还追求对自然 的观察和表现，通过透视、光影等手法，使画面更加逼真。例如拉斐 尔的《雅典学院》中，他通过准确的透视和人物姿态的表现，创造了 一个栩栩如生的场景。 文艺复兴运动对后世的影响深远。首先，它在美术史上开启了新的 时代，后来的艺术风格都离不开文艺复兴的影响。例如巴洛克艺术在 继承文艺复兴的基础上，注重装饰和体现丰富感官体验；后来的古典

主义则更加强调和追求古代文化的复兴。其次，文艺复兴运动对当时的社会政治产生了深远的影响。它提倡个人主义和人文主义思想，鼓励人们追求独立思考和独特个性。这种精神推动了后来的启蒙运动，成为现代理性主义和人权思想的基石。 除了在艺术史和社会思潮方面的影响，文艺复兴运动还对人们的审美观念产生了深远影响。它重新定义了美的标准，强调对真实事物的描绘和对自然的观察。人们开始关注艺术品的细节和技巧，将艺术看作是展示个人才华和追求审美的方式。在此之前，艺术品往往被视为一种工艺品，追求教义和表达宗教情感。 综上所述，美术史中的文艺复兴运动是一次重要的风格变革。它打破了中世纪的束缚，追求真实、自然和个性化的艺术表达。文艺复兴运动不仅在艺术史上开启了新的时代，对后世的影响也深远而广泛。它对艺术、社会和审美观念产生了深刻的影响，成为欧洲历史上一次重要的文化运动。

外国美术史：第二节尼德兰文艺复兴时期美术

外国美术史：第二节尼德兰文艺复兴时期美术 中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。 由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。 罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。 康宾长期在图尔奈工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。画家在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子；在《耶稣诞生》的右上角描绘了阳光下的美丽风景，有城堡、湖泊、道路和房屋，虽然这些风景并非实景写生，大多是假想，我们从中却可以看出后来形成为独立绘画体裁的尼德兰风景画的端倪。罗伯特·康宾的艺术曾给予扬·凡·埃克与维登以很大的影响。 扬·凡·埃克（约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年，担任勃艮第公爵的宫廷画家，约于1425年创作的《教堂中的圣母》刻画了无比亲切的圣母形象，深深地打动了观众的心扉，通过高窗射进来的柔和阳光不只冲淡了教堂内庄严肃穆的气氛，而且照在圣母的脸上，使她端庄秀美的面庞神采奕奕，流露出的微笑也更加亲切动人。这件作品体现的世俗思想和画粗在描绘室内光线方面独具匠心的探索，