简述文艺复兴时期的美术特征

简述文艺复兴时期的美术特征

文艺复兴美术的基本特征在于艺术作品内容的世俗化、技法的科学化和审美的理想化。

（1）文艺复兴时期的美术重在肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想与感情，这一时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景均是这种思想的有力体现。

（2）经过文艺复兴艺术家的努力探索，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，很快发展成为一整套科学的绘画理论，对日后欧洲的写实艺术产生了深远影响。

（3）意大利文艺复兴时期艺术家不满足于对自然的观察和模仿，经过大量的实践和探索，创造出一种典型的、理想化的人物形象，成为西方古典艺术的楷模。

文艺复兴时期美术的特点有如下：

1、文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。

2、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。

3、宗教题材的世俗化倾向，但艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。

4、文艺复兴时期的艺术除了文学、哲学与自然科学密切相关。

5、建筑、雕刻和绘画可以各自独立发展，艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。

文艺复兴时期的绘画风格是怎样的

文艺复兴时期的绘画风格是怎样的 文艺复兴四大经典绘画风格与技法 文艺复兴时期的绘画风格：Cangiante 换色法 米开朗基罗《先知丹尼尔》(Prophet Daniel)，注意先知袍子在膝盖上的黄色文艺复兴时期的著名绘画家 波提切利(1445—1510) 波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。 达·芬奇 达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。 米开朗琪罗 米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300

文艺复兴时期画派特点

意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派 自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺术流派。主要特点包括：1、自然主义的写实风格 2、运用透视法则强调空间效果 3、追求圆雕效果的形体刻画 意大利文艺复兴：威尼斯画派 15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。 主要特点包括：1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果 晚期文艺复兴：手法主义（矫饰主义、风格主义） 时间介于盛期文艺复兴与巴洛克之间的一种美术风格。存在于1520-1600年。 特点：1、强调通过视觉与光感表现运动，以突出时间的流逝； 2、强调对精神性的刻画。摆脱自然主义写实限制，追求超越性的内涵； 3、力求表现空间的无限深远。 4、夸张的尺度与比例 巴洛克 产生于17世纪的罗马，以天主教教会为主要赞助者，追求辉煌、壮丽、激情及戏剧化效果。、政治背景：1、天主教会反对宗教改革的势力； 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。 特点：1、表现形体、体积与纵深感 2、突出宏大场面和华美色彩 3、追求动态、张力与起伏 洛可可 8世纪早、中带有装饰性风格的艺术，曾受到中国“东方风格”影响。 特点：1、表现纤巧、柔美 2、展现上流社会浮华生活 3、追求梦幻效果 新古典主义 背景：1、考古发现、历史主义的兴起 2、对绘画宣教作用的需求 特点：1、以“古典”原则为典范：古代希腊罗马美术及拉斐尔的盛期文艺复兴美术； 2、题材多选取古代历史与象征性事件，强调画面的叙事性； 3、构图严谨、色彩沉稳、突出人物的静态姿势 浪漫主义18世纪晚期至19世纪早期的欧洲主导流派。 特点：1、主张个性、强调个人情感； 2、题材多选取东方情调，突出异域特色； 3、突出动态、笔触、肌理 现实主义 9世纪中晚期的欧洲流派，力图通过对外部世界的客观观察与再现来表现真实的景象。 特点：1、以日常生活为题材； 2、强调临场感、追求真实的再现； 3、以画面真实来映照对“整个世界”的真实表达

论述文艺复兴时期的艺术特色

论述文艺复兴时期的艺术特征 艺术的基本特征就是审美性，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以是艺术品。艺术的审美性是真善美的结晶。艺术类要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。 西方社会自14世纪起，就进入了一个新的时代，即文艺复兴时代。文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道：“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代。在三个多世纪的发展和变革中，先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。 意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等. 文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。 他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新， 甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。 在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。 意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建

意大利文艺复兴美术特征

意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗：列奥纳多"达"芬奇(1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达"芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛"圣乔奥。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。米开朗基罗"博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。 雕塑大师米开朗基罗简介 米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。

文艺复兴美术基本特征

文艺复兴美术基本特征 一、引言 文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，该时期涌现了许多杰出的艺术家和作品。文艺复兴美术是文艺复兴时期的一种重要表现形式，其基本特征包括哪些呢？本篇文章将从多个方面进行探讨。 二、人文主义思想对文艺复兴美术的影响 1. 人文主义思想的概念及特点 人文主义思想是指在文艺复兴时期，人们开始关注并推崇人类自身价值与尊严，强调个体自由、独立、理性和创造力等特点的一种思想流派。 2. 人文主义思想对美术创作的影响 （1）注重真实性和自然性：人文主义者认为，只有通过对自然界的观察和描绘才能达到真实性和自然性。因此，在美术创作中，他们强调对肖像、风景等细节的准确描绘。

（2）追求完美和优雅：人文主义者认为，只有通过不断地追求完美和优雅才能达到卓越。因此，在美术创作中，他们注重形式美和技巧美 的表现。 （3）强调人体的美：人文主义者认为，人体是最能表现人类自身价值和尊严的东西。因此，在美术创作中，他们注重对人体的描绘和表现。 三、透视法在文艺复兴美术中的应用 1. 透视法的概念及意义 透视法是文艺复兴时期一种重要的绘画技法，它通过模拟人眼观察物 体时所产生的透视效果，使画面更加真实、立体、有层次感。 2. 透视法在文艺复兴美术中的应用 （1）线性透视：线性透视是指通过将物体投影到一个平面上，并按照其远近关系进行排列，从而使画面呈现出真实感和立体感。 （2）空间透视：空间透视是指通过将物体放置在不同深度的空间中，并根据其远近关系进行排列，从而使画面呈现出层次感和深度感。 四、色彩运用在文艺复兴美术中的特点

1. 色彩运用在文艺复兴美术中的意义 色彩是文艺复兴美术中一个重要的表现手段，它可以表现出画面的情感、气氛和主题。 2. 色彩运用在文艺复兴美术中的特点 （1）对比强烈：文艺复兴时期的画家们喜欢使用强烈的对比色，以增强画面的鲜明度和冲击力。 （2）明暗分明：文艺复兴时期的画家们注重对光影和阴影的描绘，使画面呈现出丰富的层次感和深度感。 （3）色彩饱满：文艺复兴时期的画家们喜欢使用饱满、浓郁、纯正的颜色，以表现出画面所要表达的情感和气氛。 五、结语 综上所述，文艺复兴美术具有人文主义思想影响下注重真实性和自然性、追求完美和优雅以及强调人体美等特点；透视法在其创作中发挥了重要作用；色彩运用上则注重对比强烈、明暗分明和色彩饱满等特点。这些基本特征共同构成了文艺复兴美术的独特魅力。

文艺复兴时期美术

文艺复兴时期美术 1:文艺复兴时期简介 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。2:意大利早期文艺复兴时期 在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们实行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，逐步在意大利各地展开。体现着新的精神，适合了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。 （1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术 通过以下的代表人物及作品能够看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点: A:吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。 B:布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。 C:多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，能够说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品: 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗使用古希腊人创立的对应构图方式，向人们体现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉

文艺复兴风格设计特点

文艺复兴风格设计特点 文艺复兴风格是欧洲艺术史上重要的一个时期，其艺术风格和思 想内涵延续至今，成为人们追捧的一种设计风格。本文将从造型特点、色彩使用、材质选择、及文化内涵等方面全面阐述文艺复兴风格的设 计特点。 1. 造型特点 文艺复兴风格热衷于使用知识、理性的方法来呈现自然美，所以 造型特点显得十分重要。在造型上，文艺复兴风格注重对人体、建筑、家具的准确描绘，追求完美的透视和比例，使艺术作品更具有现实感 和可信度。同时，文艺复兴风格也喜欢使用大胆、丰富的装饰图案， 如花卉、果实、人物、动物等，反映出时代的繁荣和拜物主义的特点。 2. 色彩使用 文艺复兴风格的色彩运用是相对于中世纪风格而言的突破，大量 采用亮丽、纯正的颜色，强调光线和色彩的变化。常用的颜色有红、绿、蓝、金黄等，用于突出作品中的中心部分或重要元素。同时，也 常使用带有金属光泽和光滑的材质来着重添加光线效果，使整体呈现 出明亮、瑰丽的氛围。 3. 材质选择 材质方面，文艺复兴风格追求的是高质量、高品位的材质和艺术品，如大理石、青铜、黄松木、象牙等，造型精细、材质精美。在家

具和装饰品的运用上，也常使用贵重、豪华的材料，如真丝、高档木材、羊毛等，以突显出富有和舒适的居家氛围。 4. 文化内涵 文艺复兴风格以希腊罗马文化和古典主义思想为基础，强调人文思想和自然之美。主张人类重新认识自己，强调人性的价值。同时，作为一种表现方式，文艺复兴风格注重表现人性的美好、智慧和人本主义。这种思想在设计中贯穿始终，充分展现出文化内涵的深度和内涵。 总体来说，文艺复兴风格设计着眼于对现实的描绘和表现，追求逼真、美丽、生动的表现方式。同时也注重表现人的自由解放和自然之美，以此唤起人们的共鸣。在今天的设计中，我们可以通过运用文艺复兴风格所代表的思想和形式，来表现中西方文化的交流和融合。

意大利文艺复兴时期绘画艺术特点

意大利文艺复兴时期绘画艺术特点 在15世纪初期，意大利文艺复兴时期艺术开始在欧洲大陆上蓬勃发展。绘画作为文艺复兴时期最为突出的艺术形式之一，成为了欧洲社会文化和宗教信仰的一个重要表达方式。在这一时期，绘画艺术呈现出了几个特点。 首先，意大利文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对自然和人体的高度关注。在中世纪，宗教性质的艺术主导着形式，艺术家们将自己对宗教内容的理解注入到艺术作品中。但在文艺复兴时期，艺术家开始将注意力转向了自然和人体。他们通过对人体和自然的研究，发展了一种新的技巧（如透视法），以便具体表现和表达人体和自然的真实形态。 其次，文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对光和色彩的热爱。在世俗艺术的影响下，艺术家们追求视觉上的效果和美感。他们发现，通过对色彩和光影的运用可以使画面更加生动和逼真。因此，艺术家们开始探索如何使用颜料和光线来表现感觉和情感。 此外，意大利文艺复兴时期的绘画艺术还呈现出了对中世纪绘画风格的反叛精神。在中世纪，绘画艺术通常被用来传达宗教信息，因此艺术作品的表现形式通常都比较单一。但在文艺复兴时期，艺术家们渴望创造更加多样化和真实的形象。他们摆脱了一些传统的符号语言，使用自己对视觉艺术的理解和表达方式创造出了一种新的风格。 最后，文艺复兴时期的绘画艺术呈现出了对美的崇尚。在社交礼仪和审美观念的影响下，艺术家们开始创造一些真正令人愉悦的艺术作品。他们用艺术理解和表达自己对美的感受和追求，致力于创造高质量的画作，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《雅典学院的学者》等作品。

总之，意大利文艺复兴时期绘画艺术具有对自然和人体的高度关注、光和色彩的热爱、反叛中世纪绘画风格的精神和对美的崇尚等特点。这种丰富和多样的绘画风格激发了艺术家们的创造力，成为了绘画艺术的一个重要里程碑。

文艺复兴艺术的特点

1文艺复兴艺术的特点： 显着特点现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。 2薄伽丘的女性情结 薄伽丘是一位法国女人的私生子，母亲去世后在严父和后母的冷酷中度过了童年，后来被送到那波利，在宫廷里认识了玛丽亚，并对她产生爱情，这在他的文学创作中留下了很深的印痕，很多作品中的女性形象都可以看到玛丽亚的影子。作品《佛罗伦萨女神们的喜剧》《菲埃索拉的女神》均是以爱情为主题，借鉴古希腊古罗马的诗歌、神话，显示出中世纪传统和骑士文学的痕迹，但摆脱俗套，充满对人世生活和幸福的追求，谴责禁欲主义。 3达芬奇的贡献 艺术巨匠：文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高，其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题。 科学天才：设计出初级机器人，点燃现代汽车发明的灵感之火，是一位现代世界的预言家，手稿被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。对机械世界的痴迷，水下呼吸装置、风速计等奇思妙想展现给世人。 1君主制时代的共和思想及其作用 答：（以马基雅维利为例）文艺复兴后期意大利政治学的集大成者马基雅维利在政治发展史上做出了无与伦比的贡献，是近代共和理论的实际提出者，在佛罗伦萨的共和制度变得岌岌可危的时刻，他提出了标准更高的公民共和国理念，对佛罗伦萨城邦的透彻了解，对欧洲局势发展所保持的始终清醒的头脑，使他得出了一个重要的政治理论：君主统治和王朝战争只能把政治引向专制，而民意和民众才是推动近代共和政治的真正动力，因此，共和政治绝不可能在君主制度的框架里得以实现，共和制度与君主制度水火不相容。马基雅维利的所有着作，包括他的历史着作，其实都是对这种近代共和政治的认真思考和精彩阐释。一方面，马基雅维利继承了从萨鲁塔蒂、布鲁尼以来逐渐发展起来的公民共和国思想，另一方面，他又认为君主和市民的结盟关系是有限的，当这种关系走向瓦解的时候，共和制度和君主制度并无可能共存。他的最重要的着作《君主论》对君主制度进行了透彻的分析，但他是完善的公民社会的提倡者。马基雅维利指出：“任何一个共和国都必须满足重要的、中等的和下层人们的需要，共和国得以建立依赖于这三种人的满意度和平等。但是，有些人却雄心勃勃，认为他们是高于其他人的，这样政府就趋于瓦解。”佛罗伦萨总在改变它的政府模式，原因就是它从来就不具备一个共和国或君主国所应有的要素。共和国在缺乏其基本要素的情况下，是不能够长期延续的。在《君主论》里，马基雅维利不再谈民众应当如何与君主结盟的问题，而是剖析君主政府的实质及其与民众利益之间的对立，他认为君主制为人民自由的对立面，君主与人民只是一种统治与被统治的关系。作用：通过早在共和制度里面彻底排斥君主制度，马基雅维利奠定了近代共和政治的真正原则。在他之前，共和政治只是一种与君主制、伦理学和神学相互混淆着的观念，在他之后，共和制度则意味着民意和民选从而呈现出十分清晰的近代学理定义。从这个意义上说，在近代政治学的发展史上，马基雅维利具有划时代的重要意义。

意大利文艺复兴的艺术特点与发展

意大利文艺复兴的艺术特点与发展 意大利文艺复兴是指15世纪到16世纪期间欧洲文化、艺术和科技上的一次重 要复兴运动，其中以意大利地区为中心，它所推动的艺术特点和发展对后世的艺术和文化产生了深远的影响。 从传承到创新：意大利文艺复兴的艺术特点 在意大利文艺复兴时期，艺术家重新发掘古希腊和罗马的艺术遗产，重新审视 人体结构，追求真实、逼真、完美的表现方式，反对旧的传统，注重自由、宽容和人性的表现。同时，意大利文艺复兴也推动了意大利艺术家直接接触希腊古典艺术和拉丁古典艺术的宝库，从中吸取灵感。 在这种基础之上，意大利文艺复兴的艺术特点也开始有所偏离。从最初的“重建”古典艺术到后来的“超越”古典艺术，艺术在不断的发展中不断引入新的元素。 艺术创作不再仅仅依靠传统文化的丰富积淀，也开始发展出独立的艺术风格。 最重要的是文艺复兴时期注重产生个性化的艺术品，艺术虽然始于模仿，但古 人所做的只是构成现代艺术的素材和素描，意大利文艺复兴的艺术家们开始将思想和灵魂融合在作品中，开拓了艺术家们的思维领域。同时也让人们切身的体验到意大利文艺复兴带给人类文化和艺术的根本变化。 丰富的艺术表现形式：意大利文艺复兴的发展 意大利文艺复兴时期的艺术风格十分丰富，充满活力。在绘画方面，菲利 波·里珂莱是代表人物之一。菲利波·里珂莱主要从事神话、历史和宗教主题的画作。并以细腻的表现手法和现实主义的形式表现出典型的意大利文艺复兴时期的文学精神。

在雕刻方面，文艺复兴时期的代表艺术家米开朗基罗的作品也备受推崇。从 《圣母像》到《大卫像》，米开朗基罗的作品，通过流畅的线条和真实的表现手法，展现了人体的分离和运动，进一步推动了艺术的发展。 此外，意大利文艺复兴也对建筑艺术做出了巨大贡献。文艺复兴时期利用古代 罗马建筑和希腊建筑的元素进行设计,比如展现了类似浮雕融合在门柱和墙面装饰 中的追求平衡和比例的新理念。 文艺复兴时期的艺术力求将设计与实用有机融合。例如，文艺复兴的建筑、绘画、雕塑等都十分注重比例和谐，追求所有元素之间的平衡美，它追求在空间和时间这两个因素中达到最佳的视觉效果，为后来的欧洲艺术创作打下坚实的基础。 意大利文艺复兴背后的思想 意大利文艺复兴被誉为人类文明的一大标志，它不仅仅在艺术上进行了探索和 突破，更是在思想上有了新的突破。在意大利文艺复兴时期，拉丁文盛行至当时鼎盛时期，因此文艺复兴也是一场文化与意识形态的重新发现、重建，是一场推翻黑暗的活动，使欧洲重新焕发文化的活力。 在意大利文艺复兴时期，文化重建活动的核心在于“自由人的人文主义”，这种 思想旨在使人们重新找回个体价值和个人的人性，强调个体求知欲的发展和自由的思想，有利于发掘人类的潜能和创造力，同时也有助于提高个体的社会地位和影响力。 总结 综上所述，意大利文艺复兴的艺术特点和发展，不仅是一场文化艺术的复兴运动，更是人类思想的一次超越和更新。它的艺术风格丰富多样、充满活力，同时也反映出了意大利文艺复兴背后的强烈思想意识和文化自信。它以独具创新思维、厚实底蕴的艺术精神，承载了持续了几个世纪的欧洲文化精神和人类文明的发展。

文艺复兴艺术的特点

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1 文艺复兴艺术的特点： 显着特点现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。 2薄伽丘的女性情结 薄伽丘是一位法国女人的私生子，母亲去世后在严父和后母的冷酷中度过了童年，后来被送到那波利，在宫廷里认识了玛丽亚，并对她产生爱情，这在他的文学创作中留下了很深的印痕，很多作品中的女性形象都可以看到玛丽亚的影子。作品《佛罗伦萨女神们的喜剧》《菲埃索拉的女神》均是以爱情为主题，借鉴古希腊古罗马的诗歌、神话，显示出中世纪传统和骑士文学的痕迹，但摆脱俗套，充满对人世生活和幸福的追求，谴责禁欲主义。 3 达芬奇的贡献 艺术巨匠：文艺复兴时期当数达·芬奇、和的成就最高，其中尤以达·芬奇最为突出，称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题。 科学天才：设计出初级机器人，点燃现代汽车发明的灵感之火，是一位现代世界的预言家，手稿被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。对机械世界的痴迷，水下呼吸装置、风速计等奇思妙想展现给世人。 1 君主制时代的共和思想及其作用 答：（以马基雅维利为例）文艺复兴后期意大利政治学的集大成者马基雅维利在政治发展史上做出了无与伦比的贡献，是近代共和理论的实际提出者，在佛罗伦萨的共和制度变得岌岌可危的时刻，他提出了标准更高的公民共和国理念，对佛罗伦萨城邦的透彻了解，对欧洲局势发展所保持的始终清醒的头脑，使他得出了一个重要的政治理论：君主统治和王朝战争只能把政治引向专制，而民意和民众才是推动近代共和政治的真正动力，因此，共和政治绝不可能在君主制度的框架里得以实现，共和制度与君主制度水火不相容。马基雅维利的所有着作，包括他的历史着作，其实都是对这种近代共和政治的认真思考和精彩阐释。一方面，马基雅维利继承了从萨鲁塔蒂、布鲁尼以来逐渐发展起来的公民共和国思想，另一方面，他又认为君主和市民的结盟关系是有限的，当这种关系走向瓦解的时候，共和制度和君主制度并无可能共存。他的最重要的着作《君主论》对君主制度进行了透彻的分析，但他是完善的公民社会的提倡者。马基雅维利指出：“任何一个共和国都必须满足重要的、中等的和下层人们的需要，共和国得以建立依赖于这三种人的满意度和平等。但是，有些人却雄心勃勃，认为他们是高于其他人的，这样政府就趋于瓦解。”佛罗伦萨总在改变它的政府模式，原因就是它从来就不具备一个共和国或君主国所应有的要素。共和国在缺乏其基本要素的情况下，是不能够长期延续的。在《君主论》里，马基雅维利不再谈民众应当如何与君主结盟的问题，而是剖析君主政府的

尼德兰文艺复兴新美术特征

尼德兰文艺复兴新美术特征 文艺复兴时期尼德兰的美术，指的是从十五世纪初到十六世纪六十年代尼德兰革命爆发一百六十多年间的尼德兰美术。从这时期尼德兰的美术作品中，我们不仅可以看到尼德兰人民生活、思想和审美观点的变化，宗教的、禁欲主义的世界观和正在发展中的重视现实生活的人文主义世界观之间的斗争，同时也可以看到尼德兰人民的民主意识和民族意识的或明或暗的表现。 地方学派的传统和哥特式艺术是尼德兰美术发展的出发点。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。下面是从几个时间段的不同的代表人物的绘画，以及绘画中所包含的世俗风情，对尼德兰文艺复兴新美术的特征的概括。 十五世纪初，杨·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人之一。他和他哥哥胡伯特·凡·埃克合作的《根特祭坛画》被认为是尼德兰文艺复兴开始的标志。这是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。平日两翼闭合，可以看到外侧，节日庆典时两翼打开，显现出内侧画面。整个祭坛画内外侧共由23个画面组成。内侧中间的四个画面系主要画面，上面中间为上帝，两面为圣母和施洗者约翰，下面是祭坛画的主

体部分《羔羊的礼赞》，人物形象端庄自然，栩栩如生，花草景物绚丽多彩充满生机。这幅作品题材来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。 他的另一传世佳作《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅新婚夫妇的全身肖像画，也可以视为一幅出色的风俗画，画家精心刻画了一对现实生活中的人物，他们宣誓对婚姻信守忠诚，表现了他们的内在情感，也表现了当时市民阶层的道德观念。虽然扬•凡•埃克的大部分作品是宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。 十五世纪中叶，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克•波茨的著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。画面上的人物衣着简朴，须发蓬散，在破旧的长衫下露出了一双赤脚，画家刻画了一位典型的尼德兰农民形象。他还精心地画了树木、动物和飞鸟作为画面背景，风景优美，展现了一片很开阔的旷野，笼罩着静谧、平和的气氛。这一幅画取材于民间，展现了民间的场景，十分谐趣。 15世纪下半叶，尼德兰南方的著名画家是雨果•凡•德尔•高斯，他最著名的代表作是三联式大型祭坛画《波蒂纳里祭坛画》，主画为《牧人来拜》，描绘了礼拜圣婴的场面，特别成功地刻画了憨厚、质