美术教育专业代号

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考： （一）、各省最好的美术院校： 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学

江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学

美术学专业(师范类)课程方案

美术学专业（师范类）课程方案 一、培养目标 本专业培养德、智、体全面发展的中等学校美术专业教师及各类美术专业人才，并为其今后成为骨干教师和学科带头人打下坚实的基础。 二、培养规格 1．具有坚定正确的政治方向，坚持四项基本原则，热爱社会主义祖国，热爱教育事业，树立科学的世界观、人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有团结、奉献、协作精神和遵纪守法的观念。 2．具有比较扎实的专业基本知识、基本理论和基本技能；了解本专业科学的新成就，新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力。懂得美术教育科学的一般规律，能胜任美术教学工作；并能独立承担各种美术设计工作。外国语和计算机基本知识和应用技能达到规定的等级要求，能用一种外国语阅读本专业书刊；具有初步的图书情报资料检索能力。 3．具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯、意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 三、计划学制、最低毕业学分、授予学位 计划学制：本专业实行学分制，学制一般为四年，允许提前或推迟毕业，具体按美术系和学校有关学分制管理条例执行。 最低毕业学分：美术学：165学分 授予学位：文学学士 四、课程修读要求 1、全体学生必须修读全校公共必修课提供的课程，计有10门，共41学分（其中体育、 军事理论和计算机基础试行通过性考试）；系的学科基础课程，计有12门，27学分，共810课时；专业必修课程，计有11门，24学分，共396学分；教师职业技能课程 5门，12学分，共181学时。 2、学生须从学校提供的公共选修课中完成12学分；也可从石牌六校开出的通识课程中 选修。 3、学生的专业课程要求选修至少25学分，必须在本系专业限选课程和任选课程中选修。 4、毕业创作与毕业论文为全体学生的必修课程。 五、课程结构比例表： 144

《学前儿童美术教育》教案

和平电大《学前儿童美术教育》教案 一、教学目标： 1、知识目标： 识记： （1）美术的概念和种类。 （2）幼儿美术活动的特点。 （3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。 理解： (1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。 (2)幼儿美术教育活动常用的方法。 2、能力目标： (1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。 (2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。 二、教学重难点： （1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 （2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。 三、教学方法： (1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 (2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。 （3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。 三、教学过程： 导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术

在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？ (1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会 中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。 A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造 专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标 准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通 工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观E：广告业的装饰 装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。 (2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思 维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。 (一)美术的概念。 作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西 班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅 力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。 1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意 识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说 说对画中一些颜色和线条的感受。 2、在你生活中都接触过哪些美术作品? 3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法? (1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。 (2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。 (3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼 此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、 理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起 着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑 造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认 识、感受、信仰、生活理想和美好追求。 (二) 美术的种类 美术主要包括： 1、绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。 从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

美术专业教育实习报告

美术专业教育实习报告 一、实习目的 毕业实习是美术组20xx级专业教学，教育工作的重要组成部分，是贯彻党和国家教育方针，巩固学生专业思想，培养合格的专业人才的重要环节，目的在于培养学生的综合素质，独立承担产品设计，课外活动和一般艺术实践的工作能力；培养学生高度的社会责任感，事业心和积极的工作态度，并深入调查研究企业生产的现状，从而深化教育教学研究和改革，努力培养出适合于企业需要的实用型人才、 二、实习要求 1、在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下，通过钻研教材，跟班学习，初步熟悉工艺制作的.全过程并能独立完成制作流程、 2、在原班主任的指导下，参与思想教育和管理工作，协助组织集体活动，当好见习管理人员、 3、实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度、 4、实习生和带队老师一般不准请假离岗，只有在极特殊的情况下，经过严格的审批手续方可离开实习岗位，实习教师请假一天由实习队领导批准，一天以上的上报学校批准，带队老师请假一律经学校领导批准、 5、对实习企业有意见或建议，一定要通过带队老师有组织的

提出，并协调解决、 6、服从领导，虚心好学，友爱队友，尊敬师长、 7、为人师表，讲究礼貌，仪表端庄，举止大方、 8、刻苦钻研教材，深入了解工作流程，工作认真负责，克服困难，全面完成实习计划规定的各项任务、 9、不准下河，下塘洗澡，干各种违规违纪事件、 三、实习时间和实习单位 2、实习单位：祁东县一痕广告公司，祁东县金鑫广告公司，神画玻璃工艺公司，方圆装饰工程公司，鹏程平面设计制作公司、 四、具体工作安排 实习单位实习阶段 a），实习前召开实习动员大会，宣读实习计划，宣布实习纪律，明确实习目的要求、 b），请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排、 c），听原技师示范课或跟班听课，请管理人员介绍工作情况，制定管理人员见习计划、 d），请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验、 e），在指导老师指导下分析教材，设计方案与试验、 （二），实践实习阶段 a）、实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案，于制作前两天请指导老师审批签字，否则不准动手制作、

2021年美术教育职业生涯规划书

美术教育职业生涯规划书 美术教育职业生涯规划书范文 没有梦的人生就如同一潭死水，寂静，聊无生气。有梦的人生才有幸福可言，有追求才会有动力，或许我最终得到的并不是我全部的追求，但我可以得到与付出的相应的回报，由一开始的梦——明知不真实的梦，变成了真实的所得，我觉得这就是生命的价值所在。 花开花又落，春去春又回，马上我们就要离开大学这个美丽的象牙塔。那我们是否已经做好了进入社会的准备了呢?远大的理想总是建立在坚实的土地上，青春短暂，从现在开始，就好好规划一下我们的未来之路吧。 职业兴趣： 我是一个行为上不太按牌理出牌的人，喜欢想象力与创造力的艺术，聪慧、好奇心强、思维活跃，常有不错的创意表现，小时候的我想当一名小说家或者摄影师。只是这些幻想都已经随着知识和认知的增加而逐渐远去。现在的我还是像以前那样喜欢幻想，我很想做的是室内设计方面的工作。

职业能力： 遇到打击绝不会轻易放弃的我对于人和事都比较敏感，打破旧有的体制与观念、建立新主张、找出新的技巧与理论、创造新的风潮并带领与众不同的时尚，想人所不敢想、做人所不能做。 职业价值观： 我最看重的是能力，一个人的能力可以说决定这他在工作中的地位。设计是一种创造性的的活动，它需要我们平时的不断积累、分析和理解再创造;制图，则是我们的表现手段，而这些正是我们能力的一种表现，当然其他的像团队合作、协调也是比较重要的。 综合评价： 自身优点： (一)、工作方面：责任心强，工作态度认真投入并要求自己做到至臻完美，有一定的组织能力和领导力，有耐心，想象力丰富、思维活跃且富有创造力，并且乐于听取他人意见。 (二)、方面：自学能力强，涉猎广泛，动手能力强。

对师范美术教育教学的思考

对师范美术教育教学的思考 [摘要]高师美术教育的定位是培养能胜任基础教育的美术教师，而不是培养专业画家的专业教育，因此要转变高师美术教学观念，把教学重点放在学生的教师技能和职业素质的培养上，重视教师双职业技能的培养，通过改善教学促进高师美术教育的长足发展。 [关键词]师范教育；美术；教学改革 一、中学美术教师现状分析 (一)中学美术教师的定位问题 总的来讲，中学美术教师由于他所处的特殊环境的原因，大多数教师对自己的定位相当模糊。当一批批踌躇满志的毕业生来到中学后，经过现实工作的磨练，受社会中一些难以扭转的观念的影响，原来理想中当画家的梦想渐渐成了泡影，其后“成功”的意识也随之东流。这关键是他们对成功的理解有偏见，似乎作品入选了高层次的美展成了知名画家才是成功，认识只有画画出作品才是搞事业，而教学工作是生活所迫，从思想深处没有把定位放在教师职业上。当然对美术创作有执著的追求并非坏事，美术专业水平的提高对美术教学素质的提高也起着重要的作用，这与美术教师的教学工作不仅没有矛盾而且是补充。稍有成绩便自以为成了知名画家，而在教学上敷衍了事，得过且过，在思想上把教师这个主职业看成了副业，自己定位不准确，并且自己看不起自己的教师职业，这不能不令人担忧。 (二)中学美术教育的方向问题 我们经常可以看到在许多中学里，体现美术教育成果的展览中多是反映学生掌握美术基本功的能力，如石膏写生、头像写生、色彩静物写生，甚至还有照片临摹等，在课堂的教学中也常以写生、临摹为主，虽然也的确培养了一些水平较高的学生，但仔细分析会发现，学生中有高超技能的只能是少数人，而且是为了培养美术专业中考和高考的学生。在当今提倡素质教育的时代，应以充分培养学生的创造能力、审美能力，发挥每个学生的天性为己任，以开拓学生视野为目的，而不是狭义的美术技能的训练。 二、师范美术教育改革的重要性 改革师范美术教育，端正教育思想，是十分必要和迫切的。这关系到当前实施素质教育能否进行下去的问题，关系到师资队伍的素质培养问题，同时这也是现阶段迫切需要解决的问题。我们可以从以下三个方面入手。 (一)树立正确的师范观

美术类有哪些专业

杭州国艺兄弟画室我们都知道，在生活节奏日益加快的今天，艺术已经是我们生活的一部分，艺术专业的分类也越来越多，今天小编就美术类有什么专业来跟大家说一说。 随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势： 1、纯美术类 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。 2、设计类 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、

杭州国艺兄弟画室 网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。 3、传媒类 广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。 4、其他类 书法、篆刻等。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。近来艺术院校纯美术类招生遭受冷落。面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会上的设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。 美术类的专业很多，同时给同学们考大学时，选专业带来了很多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。 如果你对美术类有兴趣，希望加深了解，小编这里给您推荐一个非常靠谱的

幼儿园美术活动教案 优秀教案

幼儿园美术活动教案优秀教案 一、活动名称：夸张画 二、班况分析： 本班幼儿为大班幼儿，大班幼儿已经建立起初步的美感，对于画面已经具备一定的欣赏水平，而且也具备了一定的绘画技能、技巧，对于各种物体的形态的掌握较好。但在几次的欣赏活动中我发现孩子们对于画面上的情节能富有想象的描绘，但对画面物体的形态和特征的概括却有很大的难度。这说明幼儿在欣赏中没有掌握运用概括的方法，在自身作品中不能充分体现出来。因此，我设计了这个有趣的夸张画欣赏活动，让孩子们从夸张的画面上能很容易的去感知概括人物的形态、特征。并理解如此设计的目的。力求使孩子运用夸张的技法描绘人物动作，形态及生活习性的特点，并初步感受夸张艺术表现形式的美。 三、活动目标： 1、通过欣赏感知画面中人物五表情与形态的夸张，并理解画面中的夸张绘画所表达的意义； 2、通过欣赏，初步尝试夸张画的练习。 四、活动重点：能够通过欣赏感知画面人物表情、形态上的夸张处，并理解其所表达的含义。

活动难点：能够通过欣赏，寻找可夸张的因素，并在自己的绘画作品中体现出来。 五、幼儿经验准备： 1、欣赏过卡通画作品，并能较好的理解作品； 2、有一定的绘画基础，能够表现人物特点。 六、环境材料： 1、夸张画“两个人” 2、彩笔、画纸 七、活动过程： （一）引入环节： 1、出示夸张画1，提问：“你看到了什么？”他怎么了？“启发幼儿从画面寻找原因，并进行猜想。（此部分使幼儿对欣赏产生兴趣，即可以启

2、出示夸张画2，提问：“他怎么了？出什么事了？”鼓励幼儿猜想事情的原因以及夸张画1和夸张画2的联系。（启发幼儿从人物的情节夸张处去构思故事的原因或结果） 3、幼儿讲一讲“两个人”的故事，并引导幼儿给故事起名字。 4、教师介绍夸张画，并引导哟额再次寻找画面的夸张处，提问：“他们为什么把嘴画的这么大？”“他们想要告诉我们什么呢？”（理解夸张的作用，为幼儿的创作做铺垫，完成教学重点。） （二）创作环节： 1、启发幼儿回忆生活中一些情节中人物的特点，并找到可以夸张的因素，引发幼儿想一想自己要创作一张什么样的夸张画。 2、鼓励幼儿大胆绘画。 （三）分享作品环节： 讲一讲我的故事。

美术教育理论

一、填空题 1.基础教育课程改革是一项系统工程。应始终贯彻“先立后破先试验后推广”的方针。 2.《基础教育课程改革纲要》中指出，基础教育课程改革要改变课程评价过分强调甄别与选拔的 功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 3.评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需 求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。 4.新课程是从学生学习活动方式考虑，划分出造型.表现，设计.应用，欣赏.评述和综合.探索四 个学习领域。 5.与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价 与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。 6.美术教学过程中的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜环 境。 7.综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课 程改革需要突破的一个难点。 8.美术学习活动大致可非为创作和欣赏两类。 9.美术课程应适应素质教育要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美 能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 二、选择题 1.新课改整体设计九年一贯的义务教育课程，在小学阶段（A) A.以综合课程为主 B.以分科课程为主 C.分科课程与综合课程想结合 D.分科课程为主，综合课程补充 2.新课程强调将学生学习知识的过程转化为形成正确价值观的过程，其价值观是指（B) A.充分认识知识对社会的价值 B.学科、知识、个人、社会价值有机的结合 C.让学生尊重知识尊重教师 D.将知识转化为巨大的经济利益 3.贯彻新课程“以人为本”的教育理念首先因该做到（B) A.充分地传授知识 B.尊重学生人格，关注个体差异 C.培养学生正确的学习态度 D.让学生自主的选择课程 4.心课程的核心理念是（A) A.为了每一个学生的发展 B.更好的提高学生成绩 C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平 5.下列哪项不是基础教课程改革的具体目标内容（D) A.改变课程过于注重知识传授的倾向 B.改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状 C.改变课程机构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状 D.大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合。 6.“关注个体差异”就是根据学生实际存在的爱好、兴趣和差异，（C) A.完全由学生自己决定如何学习 B.根据学生给你成绩的优、中、差分班教学 C.使每个学生的特长都得到发挥 D.大力培养单科独进的尖子生 7.下列哪一项不属于《美术新课程标准》基本理念的是（D) A.激发学生学习美术的兴趣 B.使学生形成基本的美术素养 C.在广泛的文化情境中认识美术 D.引导学生参与文化的传承和交流 E.培养创新精神和解决问题的能力 F.为促进学生发展而进行评价 8.下列哪项不属于第一学段“造型.表现”学习领域的评价建议（C) Ａ．能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。Ｂ．是否认识常用颜色。 Ｃ．能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。Ｄ．是否对美术课感兴趣。 ９．“能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。”是“欣赏．评价”学习领域的那个学段阶段目标。（Ｃ) Ａ．第一学段Ｂ．第二学段Ｃ．第三学段Ｄ．第四学段 三、判断题

美术教育的开题报告

美术教育的开题报告 美术教育的开题报告该怎么写呢？下面整理了美术教育的开题报告，欢迎大家阅读学习！ 一、论文题目 数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应 用 二、课题研究的意义 目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革

新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。 三、国内外研究现状 国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。 认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。 “认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整

学美术的优势

高考学美术对考学有什么优势？ 1、在录取方面：大部分学生及家长都知道现在美术生就短期目标考大学方面有很大优势，文化课328分就可以够本科线了。文化生要在530多左右才能考上本二。但有些家长有些犹豫，孩子文化课不太好，怕专业学不好再耽误了文化课。其实不是这样，在文化课方面我们认为你可以考虑要是请全科家教想提100分也很难。但你要是一转学美术文化课录取方面会有很大优势。大大扩宽到考名校的机会。 2）在专业选择方面：艺术生的选择要比文化生宽泛的多、就业机会也更多。例如( 电影电视美术设计专业介绍、中国画专业介绍、服装艺术设计专业介绍、美术教育专业介绍、装饰艺术设计专业介绍、灯光设计专业介绍、服装和化妆设计专业介绍、壁画专业介绍、陶瓷艺术设计专业介绍、工艺美术学专业介绍、油画专业介绍、美术学专业、雕塑专业、戏剧影视美术设计专业、广告学专业、环境艺术设计专业介绍、艺术设计专业、解析建筑类专业（原创）、化妆造型设计、平面设计专业介绍、产品造型设计专业、室内设计专业专业介绍、景观设计专业介绍、数码影视制作专业简介、摄影专业、版画专业、书法篆刻、服饰形象设计专业、数码与网页设计专业、卡通动画设计专业、电脑艺术设计专业、景观建筑设计专业介绍、舞美设计专业、工业设计专业、游戏设计专业、鲁迅美术学院陶艺专业介绍、广播电视编导、影视编导专业介绍、广播电视网络技术专业介绍、网络多媒体艺术、动漫技术专业介绍、动画艺术专业、艺术设计(游戏动画设计)专业简介、商业摄影专业简介、雕刻艺术与家具设计专业简介、多媒体设计与制作专业(影视艺术设计方向）、应用艺术设计、会展策划与管理专业介绍、视觉传达、珠宝设计与制作专业介绍、影视广告专业介绍、空间艺术设计专业、城市规划专业等专业可供选择。 3）在就业方面：有的家长听别人说“学习美术将来只会画画，其它什么也不会干”这是十年前的片面理解，具体分析如下：据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，主要涉及行业领域包括（影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行及各大企事业单位等）都需要大量的美术人才。最近几年，韩国、日本的动画、游戏设计行业纷纷向中国大学预订毕业生，年薪都在十万元以上。

我对小学美术教师职业的特点的理解

我对小学美术教师职业的特点的理解 （一）职业理解与认识 1.拥护党和国家教育方针政策，深入贯彻上级相关部门的文件精神。 2.理解小学美术教育工作的含义，热爱小学美术教育事业，具有敬业精神。 3.认同小学美术教师的专业性以及它的独特性，注重专业发展。 4.具有团队精神，积极参与合作、交流。 5.具有良好职业道德，能为人师表，教书育人。 （二）对小学生的态度与行为 1.尊重学生，维护学生合法权益，平等对待每一个学生。教育过程中做到：不讽刺、不挖苦、不歧视学生，不体罚或变相体罚学生。 2.关爱每一位学生，重视学生身心健康，将保护学生生命安全。 3.信任学生，尊重学生个体差异，主动了解和满足有益于小学生身心发展的不同需求。 4.积极创设各种条件，让学生拥有快乐的校园生活。 （三）教育教学的态度与行为 1.树立育人为本、德育为先的理念，将学生的知识学习、能力发展与品德养成紧密结合，重视学生德、智、体、美全面发展。 2.尊重教育规律和学生身心发展规律，为每一个学生提供合适的教育。 3.引导学生体验学习的快乐，保护学生的求知欲和好奇心，培养学生的广泛兴趣、动手能力和探究精神。 4.引导学生学会学习懂得方法，养成良好学习习惯。 (四)个人修养与行为 1.富有爱心、责任心、更要耐心和细心。 2.乐观向上、热情开朗、有亲和力，善于自我调节情绪，保持平和、有健康的心理。 3.勤奋学习，不断进取。 4.衣着整洁得体，不穿奇装异服，语言规范健康，举止文明。 （五）小学生发展知识 1. 了解幼儿园的小朋友和初入小学的孩子的心理特点，掌握帮助小学生过渡的方法。 2.了解不同年龄及有特殊需要的学生身心发展特点和规律，掌握保护和促进学生身心健康发展。 3.了解不同年龄小学生学习的特点，掌握小学生良好行为习惯的养成。

师范类美术教育专业毕业生实习报告

师范类美术教育专业毕业生实习报告 师范类美术教育专业毕业生实习报告 转眼间我的实习生涯即将结束了。几个月前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到临湘实验学校，经过半年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。回顾这段时间的顶岗实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。 美术教学心得

美术，从字的意义上可以解释为：美的艺术。一些朋友对美术的认识不够，以为美术只是纯粹得画画，其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的，每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术，再到生活用品的包装设计，人们服装的打扮设计，大自然的颜色，书艺术等等，都属于美术的范畴。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，实习期间，我主要负责二年级三个班级、三年级一个班级、四年级一个班级、五年级一个班级和六年级一个班的美术教学，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，做好周密详细的教学计划。认真备好课，写好教案，通过指导老师的审查后，努力上好每一节课。上好每节课对

手工艺在高等师范美术教育中的现状及价值

大 众 文 艺 259 摘要： 本文从高等师范美术教育与基础美术教育的关系入手，指出了手工艺在高等师范美术教育中边缘化的现状及原因，由此提出了手工艺在高等师范美术教育中具有的重要意义与价值，其中包括它能适应基础美术教育的改革、能提高学生的动手创造能力、能促进文化的传承与发展以及有助于形成美术教育的生态意识。 关键词： 手工艺；美术教育；高等师范教育 众所周知，高等师范美术教育与基础美术教育息息相关、密不可分。高等师范美术教育的教育理念、教育思想、教育内容等会直接或间接地影响到未来基础美术教师的成长以及基础美术教育工作的开展。也就是说，基础美术教育中需要完善的部分要及时在高等师范美术教育中得到补充，高等师范美术教育的内容也就必须着眼于基础美术的教育教学。近些年来，由于在基础教育的改革中提高了对学生动手操作能力与思维创造能力的重视程度，因此将基础美术教育中的手工艺课程提到了一个重要的位置。然而，据了解在高等师范美术教育中手工艺课程却与之相反地出现了部分缺失与边缘化的倾向，这便引起了我们对手工艺在高等师范美术教育中价值及意义的审视与思考。 一、手工艺在高等师范美术教育中边缘化的现状及原因 目前，虽然一些高等师范院校重视手工艺教育，并且采取了增加关于手工艺课程课时比例的策略，但在大部分高等师范美术教育中，关于手工艺的课程数量占总体课程数量的比例仍然较低，其中专门开设手工艺专业的高等师范院校更是屈指可数，手工艺在高等师范美术教育中呈现了部分缺失以及边缘化的状态，出现这种情况的原因主要表现在以下两个方面。 一方面，高等师范美术教育中的教材理论体系没有更好地适应于基础美术教学的需要。我们看到在近二十年中，教育部针对中小学美术教材先后颁布了多个教学大纲以及课程标准，对基础美术教育中的教育理念、教学模块、教学内容等都进行了不断地更新。相比之下，对高等师范美术教育中的相关内容并没有做出过多相应地调整与更改，这明显地滞后于基础美术的教育实践与教育现状，因此，手工艺内容作为基础美术教育中较为重要的组成部分，在高等师范美术教育中出现了缺失的现象。另一方面，手工艺课程的开展在某些高等师范院校中也受到了现有教学设施的限制。教学设施分为硬件设施与软件设施两个部分。手工艺教育所需的场地与材料都比较复杂，这也就对院校的硬件设施提出了更高的要求，而就目前来看，大部分高等师范院校都没有较为完善地供学生进行手工艺学习的工作室。同时，手工艺教育方面的师资力量作为院校的软件设施也是有待完善的。正是由于这些因素，手工艺在高等师范美术教育中逐渐呈现出了一种边缘化的倾向。若要改善这种现状，我们的首要任务就是去进一步地认识手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义。 二、手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义 手工艺（craft），这“一词最早于公元9世纪的西方文献中出现过，是一般造型艺术的统称……大多是用来形容以巧妙的技术所制作的物品”[1]，本文笔者所提及的手工艺主要是指用手工工具并通过手工劳动创作出具有欣赏性工艺作品的活动，它区别于一般手工爱好者自娱自乐的制作活动，也区别于运用工艺手法复制美术作品的活动，它强调了手工艺作品在造型、色彩、手法等方面的创新。充分认识手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义是高等师范美术教育在新时代进行改革与发展的必要前提。 首先，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它适应于基础美术教育的改革。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中指出：“技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。”[2]我们看到手工艺在基础美术教育教学中受到更为广泛地重视，从现行的湖南省义务教育阶段的美术课本中看，手工课程以及包含手工操作的综合课程加起来占到了美术课程总数的40%以上，其中小学阶段平均每学年的相关课程比例在49%左右，初中阶段平均每学年的相关课程比例在41%左右。因此，高等师范美术教育作为培养基础美术教师的重要渠道，应适应基础美术教育的改革。在对师范学生进行文化素质培养与专业能力培养的同时，要重视手工艺课程或包含手工操作的相关课程的开展。 其次，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它能提高学生的动手创造能力。在我国教育不断地改革与发展中，学生动手能力和创新能力的培养一贯备受重视。心理学家皮亚杰曾指出：“教育的首要目的在于造就能有所创新、有所发现和发明的人，而不是培养简单重复前人已经做过的事情的模仿性人才。”[3]创造力可以说是一种综合能力，“它是想象力、形象思维能力、动手能力等多种能力的综合体现”[4]动手能力与创造能力在高等师范美术教育中的培养，并不是学习简单的专业技艺，也不是单纯地学习制作上的创新，而是学习动手操作与思维创新的意识，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它能提高学生的动手创造能力，并且能将其发挥在未来的工作与生活之中。 再次，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它利于本土文化的传承与发展。手工艺与人民大众的生活紧密相连，早期手工艺直接为人民的生产与生活提供物质服务，手工艺的根基是本土生活文化，并且手工艺形式多样，材料也是因地制宜，所以手工艺相比其他艺术形式更多地融入了本土文化内涵。著名民艺学家柳宗悦曾说：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化，原因就是离开了工艺就没有我们的生活。从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活……因此，如果工艺是贫弱的，生活也将空虚……如果工艺的文化不繁荣，整个的文化便失去了基础。”手工艺的教育不仅是技艺的传授，更是对本土文化的传承与发展。 最后，手工艺在高等师范美术教育中的价值还表现在它有助于形成美术教育的生态意识。形成良好地美术教育生态意识对社会文化与美术教育的发展都具有重要的作用。手工艺作为一项有别于大工业机械化的活动，更多地采用了自然材料，运用了纯手工的方式进行创造，具有更为深层地生态价值，“人们迫切地要求学校开设新课程和增添相关内容，以使人们获得更多地有关生态学和环境保护方面的知识，教育的生态价值也随之凸显出来。”[5]手工艺课程相比较于其他美术课程，从材料的选取到资源的利用再到废旧资源的再利用，整个过程都蕴含了较强地生态观念，这不仅有助于学生良好生态意识的培养，也有助于美术教育生态意识的形成。 综上所述，手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义主要表现在它能适应基础美术教育的改革、能提高学生的动手创造能力、能促进文化的传承与发展以及它有助于形成美术教育的生态意识。手工艺教育有其独特的规律及特点，对高等师范院校手工艺的教育及其相关领域的研究还需要教育工作者进一步的探索， 浅析手工艺在高等师范美术教育中的现状及价值 万 君 （湖南师范大学美术学院 湖南长沙 410000） 教育理论

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《学前儿童美术教育》教案7首页 1、授课顺序：指《授课计划》中顺序次数 2、讲授课题：章/节题目，或实践教学课题等名称 【教学内容】第一节学前儿童美术教育的途径 第二节学前儿童美术教学方法 【教学要求】了解学前儿童美术教育的途径，能理解和初步运用各种学前儿童美术教育的方法的实际运用。 【教学重点】学前儿童美术教育的方法。 【教学难点】学前儿童美术教育的方法的实际运用。 【教学准备】 教案、黑板、粉笔等 【教学后记】 《学前儿童美术教育》第7次课讲稿 【复习旧课】 学前儿童美术教育活动是一个包括目标、内容、组织形式以及评价在内的完整体系。实施学前儿童美术教育活动，首先就要制定明确科学的目标体系。 【引入新课及讲授新课】 学前儿童美术教育的途径和方法 美术活动是学前儿童发展的需要，是他们成长过程中不可缺少的部分。因此，幼儿园、家庭和社会应为学前儿童创设一个良好的美术环境，使他们在各种美术教育活动中发展各自的潜能，并促进良好个性品质的发展。 一、幼儿园美术教育 幼儿园美术教育是教师根据学前儿童身心发展规律，通过有目的、有计划地实施美术教育活动来满足幼儿表现、表达和创造的需要，从而构建儿童审美心理的活动过程。幼儿园美术教育，对促进幼儿的全面发展起着重要的作用。 （二）幼儿园美术教育活动的类型 1、正规的美术教育活动 2、非正规的美术教育活动 幼儿园中非正规的美术教育，主要是通过幼儿园在活动区的自由活动、幼儿园美术环境的创设，以及教师对幼儿随机进行的集体的的或个体的美术指导等方式进行。幼儿园非正规的美术教育活动通常有如下几种：

美术专业教育相关实习报告

( 实习报告 ) 单位：_________________________ 姓名：_________________________ 日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 美术专业教育相关实习报告 Practice report of Art Education

美术专业教育相关实习报告 一,实习目的 毕业实习是美术组2007级专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担产品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才. 二,实习要求 1.在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下,通过钻研教材,跟班学习,初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程. 2.在原班主任的指导下,参与思想教育和管理工作,协助组织集体活动,当好见习管理人员.

3.实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度. 4.实习生和带队老师一般不准请假离岗,只有在极特殊的情况下,经过严格的审批手续方可离开实习岗位,实习教师请假一天由实习队领导批准,一天以上的上报学校批准,带队老师请假一律经学校领导批准. 5.对实习企业有意见或建议,一定要通过带队老师有组织的提出,并协调解决. 6.服从领导,虚心好学,友爱队友,尊敬师长. 7.为人师表,讲究礼貌,仪表端庄,举止大方. 8.刻苦钻研教材,深入了解工作流程,工作认真负责,克服困难,全面完成实习计划规定的各项任务. 9.不准下河,下塘洗澡,干各种违规违纪事件. 三,实习时间和实习单位 2.实习单位:祁东县一痕广告公司,祁东县金鑫广告公司,神画玻璃工艺公司,方圆装饰工程公司,鹏程平面设计制作公司. 四.具体工作安排

美术专业师范生个人自我评价

美术专业师范生个人自我评价 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 我自入校始终坚持学以修德这个核心，组工干部的良好形象在函授学习中得到了进一步树立。十分珍惜在校这个大熔炉中学习、锻炼的机会，把立德、修德作为自我评定的第一前提。 作为一个师范专业的学生，做一个老师是我的理想，我从小就想做一名光荣的乡村教师。我的妈妈就是一名优秀教师，她对学生的爱心以及对教育事业的热情深深的打动和感染了我。我也会通过自己的努力以及对教育事业的热爱做一位优秀教师。 在校期间，我由一个只知道读书的小女孩，得到了一次较全面的、系统的锻炼，也学到了许多书本上所学不到的知识和技能,更加不断地学习理论知识和参与社会实践，让自己的综合素质在很

大程度上得到了提升，努力把自己塑造成为一个专业功底扎实、知识结构完善、适应能力强、具有团体协作精神的优秀人民教师。 在校期间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生，并参加献血，为同学打开水，参加义务劳动、打扫公共卫生……，受得老师与同学的好评 在校期间，我努力按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”这四个标准去历练自己。。美术概论、中外美术史、美术教育学、美术心理学、绘画基础(素描、色彩)、版画、三大构成、解剖学、透视学、艺术表现材料学和三维艺术表现学等各科成绩大都在80分以上.自量对以后教育工作须掌握的文学语言厚度有相当程度的信心。 在校期间，我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在

校期间我一直担任班上的团支部书记，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。曾被被学校党支部表彰为“保持共产党员先进性教育活动先进个人”。 其他方面，我都能积极地参加各种集体活动，表现不错。系里以及学校组织的各种文体活动，足球赛、篮球赛、乒乓球赛等我都能上去表现一下，不但锻炼了身体还能为集体争光，取得较好名次…… 在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动,作为一名来自农村的学生，我继承了中国农民的勤劳、坚韧不拔和不怕苦的精神，我会继续发扬这种精神，爱岗敬业，发挥自己的最大潜能!成为一名优秀的人民教师,介绍社会的评定。 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢