当代艺术中的女性主义分析

当代艺术中的女性主义分析

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导言

从20 世纪60 年代末开始，随着“男性主义”的逐渐衰落，在西方艺术领域中出现了一个全新的艺术流派——女性主义。在美国和欧洲率先兴起后，女性主义艺术已经迅速发展成为一种全球性的艺术现象，它以明确的自我意识和鲜明的政治立场以势如破竹的势头迅速崛起。她们首先否定了战后的女性就要回到家中的观点，因为她们在二战中已经获得了工作的机会。继而是争取选举权，这是摆脱边缘状态争取平等的权利和机会的必要之举。

一、女性的身体政治性

(一)性别地位所决定的身体语言

无论是浏览中世纪的绘画和雕塑还是欣赏当代的波普艺术，不难发现在关于人体艺术的作品中，女人体的比例要远远大于男人体。这是因为女性的身体蕴含更大的能量或表现力吗?上世纪20 年代初，德国的法尔亨博士从社会学的角度提出了《男女特征比较论》这样一种理论。他认为：“人类发展是男性优势与女性

优势之间的无数次交替。由一性优势发展到两性平权，再由两性平权转化为一性优势——由无数次轮回构成了人类历史。而这种性别优势也直接影响了人体艺术的发展。当一性占优势时，另一性往往成为人体艺术的表现中心。”如产生在古埃及女子专政时代的纸莎草纸画，画中的女子皆着衣而男子却赤裸身体。而到了父权时期情况则翻转过来。马奈的名作《草地上的午餐》中女子皆是赤裸而男子却是穿戴整齐，罗丹的代表作《青铜时代》首次展出时，作品中毫无遮掩的男裸体遭到当时社会舆论的毁谤非议。希腊的神话中有很多血淋淋的抢夺少女的故事，这些故事多多少少的反映了那个时代的社会生活，文艺复兴时期很多画家致力于绘画这种题材的作品，画面中多是体格强壮彪悍的男人掠夺柔弱面带恐惧的少女，从而画面中产生强烈的艺术效果。可见这些都是性别胜利的一种体现，无形中包含着鲜明的自我肯定意识。

(二)女性们反对“被观看”

当今时代男性无疑是中流砥柱，因此，男性艺术家关于人体艺术的性别选择再次指向了女性，其中不乏一些艺术家的作品是以情色、女性为创作语言，尽管我们不能盲目的以摄影师的性别来判断其作品的倾向，但作为社会中的强势性别，一些男性摄影家的确

在他们的作品中，或隐晦含蓄或直白露骨的表达了他们的性别立场，或是物化或是弱化女性性别来达到提升男性神圣地位的目的。中国作为传统古老的民族，女性同样也受到封建思想的压制和歧视，女性艺术家对女性作为被“凝视”对象的体会颇深。因此，在欧美女性艺术家的号召下，选择身体作为符号来表达女性主义的立场就成为部分国内女性艺术家自觉或不自觉的选择。在当代诸多女性艺术家中，崔岫闻是比较喜欢利用“身体”作为媒介来诠释“女性自我意识的觉醒”和反过来观看男性的意图。作品《玫瑰与水薄荷》是她大学毕业创作，传统的主客体在作品中被调换，成了画中女性和画外观者的“凝视”对象。作品中衣着端正的女性在面对赤裸男性时的强势，使女性反客为主。

二、精神分析主义的角度

(一)影响艺术家创作的童年经验和精神创伤

艺术生产和其他生产最大的不同就是：艺术产品是艺术家以自己的人生体验为原料，用生命的动力能量生产出来的，是最具个体行为的工程，离不开艺术家的人格精神。艺术品就是艺术家人格的外在体现，艺术家的人格决定着其创作和实践的进行。其中童年经验对艺术家人格的构成产生深远影响，这种体验必须是从生活着的个体的内在感受出发，是艺术家个人

把自己的知识和自我在与周遭的生活环境及其命运的遭遇中发生的具体事件结为一体的经验体会。所谓心理创伤或精神创伤泛指比较严重的精神或心理伤害，是一个人用正常的方法难以适应的痛苦经验，这种使人痛苦的经验可能是短暂的强烈刺激所致也可能是与持续长久的环境变化相联系。那么受到生活压迫与性别歧视的女性们在这种无法改变的环境中又会产生怎样的意识形态和创作冲动。

(二)草间弥生的“点”情结

草间弥生是出生在日本的一个条件非常富足的家庭中，但她从小就被一些像蒙在眼前的圈圈点点的幻想困扰，而恐惧的她向她母亲求助时，不但没有得到母亲的安慰帮助甚至换来的却是打骂和体罚，她只有靠把困扰她的那些幻像画下来来减少对它们的恐惧。后来她说“我的作品是我对生命的表达，尤其是我的疾病……我的艺术幻觉的起源只有我能看见。我把这些幻觉和使我痛苦的强迫感用作品诠释出来。”重复性的圆点对于她来说是她与世界沟通的途径，是一种自我释放。于是她开始画这些斑点，草间弥生把这些似是细胞或分子类的元素看成是来自宇宙的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用这些点来使空间在视觉上无限延伸，置身其中观者模糊了真实世界

与幻境之间的界线。

三、时代的影响

随着社会的发展，女性主义观念已被人们普遍接受，但女性主义艺术的意义并非限于视觉领域。正如台湾学者陆蓉之所说：“女性主义运动的意义，除了上述美学上的辩证之外，更重要的是社会性的实质改革意义。如此看来，女性运动才刚刚开始而已。在后现代以后，性别研究，包括女性，男性，同性，异性，双性都将是热门的课题。”

结语

在欣慰于女性终于开始掌握话语权的同时，问题也随之而来，通过解读一些女性艺术家的作品时，我们发现在艺术表现形式上，她们不是迫切于摧毁女性身体在男性眼中扮演的情色角色，而创作出自我丑化和扭曲的艺术形象;就是为了急于彰显女性的翻身解放而盲目的开发和滥用身体的价值，这样的作品发展到极致就会难以控制的演变成一种恶俗的自残的行为，这是当代艺术中的鄙陋，女性艺术家们也未能完全幸免，不过相信这些会随着时代潮流的变迁和艺术家意识的自我丰满逐渐被完善。我们希望看到的是既能表达女性内心情感而又端正态度的作品。1913 年，宋庆龄在发表的《中国现代女性》中表示“女性地位是

一个民族发展的尺度，我希望中国和日本的女性，争取实现那个人类不为动物本能所支配，而由理性所指导的日子”。我们希望这早日实现。

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弗里达卡罗作品的女性主义特质

弗里达·卡罗作品的女性主义特质 邝淑芳（广州美术学院艺术管理与策划学号：201361021024） 【摘要】本文以20世纪最受欢迎的女性艺术家之一弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907-1954）的作品为研究对象，以其生平经历的病痛、精神折磨和社会环境作为切入点，运用图像学和社会学分析弗里达艺术作品中的女性主义特质，以及其对20世纪中后期女性主义艺术运动发展的影响和铺垫。 【关键词】弗里达·卡罗，自画像，艺术特质，女性主义 导言 女性主义艺术在20世纪中后期开始起步,1971年琳达·诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家》使女性主义艺术备受关注,并跻身于艺术史范畴。谈及女性主义绘画，就不得不提到弗里达·卡罗，她拥有极强的自我意识、有自己的政治立场。继弗里达之后，西方女性主义运动的旗帜越举越高，更多女性开始关注自我，大量出版关于女性主义的书籍和创作相关的艺术作品，她们更是直接参考并运用了弗里达的符号，视她为现代女权主义的楷模。本文旨在通过分析弗里达的作品，从中探寻其女性主义特质，为初步进入西方女性主义话题的研究做铺垫。 （一）女性自身体验 在20世纪的拉美艺术中，妇女充当了比欧洲与北美妇女更重要的角色。各国的主要画家中都有活跃的杰出女画家。妇女在艺术中的主要作用，很大程度上取决于拉美文化中的“大男子主义。”这似乎是让人费解的问题。在拉美国家，传统的城建认为：男子的活动领域主要是政治和军事，而必须在公共限制自己的个人情感因素，因为他们认为这是人类的弱点。因此，所有门类的艺术活动基本上属于女性的活动范围，她们可以表达个人情感。这一传统使妇女成为艺术领域的主要角色。男子从事艺术活动不是最佳的职业选择，即使当了艺术家，他们页回避个人情感的表现，而更倾向于表现政治或社会、历史题材。 这一点在弗里达和她丈夫迭戈·里维拉(Diego Rivera，1886-1957)那里表现得特别经典，里维拉绘画得题材大多都是革命战争、宗教题材，只有在极少的情况下才允许个人因素出现在他的画中。而弗里达的绘画完全是只专心的，她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦植到艺术里，以加大的真诚和坦率，用幽默和幻想来调和。她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上有着一种艺术的紧张和力度，

傲慢与偏见的女性主义视角

Feminist Consciousness in Pride and Prejudice 《傲慢与偏见》的女性主义视角 系别：外国语学院 ：王佳慧 班级：11级8班 学号：18

Abstract In the 18, 19 century of England, a critical realist female writer, Jane Austen, appeared in the literature. Austen used female angle to create novels. Her Pride and Prejudice is one of the most famous novels. Austen paid attention to female inner world with woman exquisite writing style to describe a small quiet town three or four families’ stories. Austen broke man’s dominant position in the literature for a long time. This paper will begin from the feminism theory angle to analyze main characters in the novel and the influence of Austen’s works. Meanwhile, this paper studies feminist consciousness in the novel by analyzing Austen and the environment of her time. Key words:Austen feminism Elizabeth character

从女性主义视角分析影片

从女性主义视角分析影片《蒙娜丽莎的微笑》 [摘要] 《蒙娜丽莎的微笑》这部影片关注了当代女性生存与自我身份认同困境这一热点问题，导演迈克·尼维尔通过电影特有的光影叙事方式，为我们展示了女性主义先驱如何思考与践行的生活轨迹。《蒙娜丽莎的微笑》作为表达女性自身诉求的电影，它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。 [关键词] 《蒙娜丽莎的微笑》；女性主义；失语；觉醒；反抗 《蒙娜丽莎的微笑》作为一部“星光熠熠”的女性电影，云集了朱莉娅·罗伯茨、斯黛尔斯、克莉斯汀以及“蝙蝠侠女友”玛姬·葛伦哈尔众多美女明星，茱莉亚·罗伯茨在这部影片中继续延续了以往美丽、智慧、独立的电影形象。故事发生在坐落于美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”——卫斯理女子学院中，而这个学院并不是单单以治学文明，而是以培养名媛淑女出名，由朱莉娅·罗伯茨饰演的女主人公凯瑟琳·沃森作为一个刚刚从加州柏克莱大学毕业的美学博士，在大学里接受了女性自由改革的思想，她个人胸怀宏愿立志成为一名出色的教授，满怀理想的凯瑟琳受聘来到久负盛名的卫斯理女子学院担任艺术史教授。20世纪50年代的美国女性虽然在一定程度上得到了解放，社会地位也逐渐受到重视，但在上流社会女性所受到的封建思想禁锢现象仍旧非常严重，在卫斯理这座著名的女子大学里，女学生们大都来自上流社会家庭，从小接受优秀的教育，但教育的目标并不是使其个人得到良好的发展而是将她们塑造成千篇一律的上流名媛，并且以嫁入豪门做个上流贵妇为终极目标。对学院的这种腐朽教育思想令凯瑟琳无法忍受，她作为一个有理想的知识女性，力图在教育过程中散播自由种子，鼓励女学生们摆脱思想的桎梏，勇敢追寻个人理想之路。影片即以师生互动关系为主轴，讲述了女主人公凯瑟琳在女校中如何传播自由思想、如何帮助女学生找到属于自己的人生之路以及在这一过程中出现的各种阻挠和挑战。 一、失语 西蒙娜·德·波伏娃在女性主义巨著《第二性》中给从古至今的女性做出了定位——“第二性”。相对于占据主导地位的男性来说，女性永远处于被动和附属的次要位置上，甚至是到了现代的精神分析学派，创始人弗洛伊德尽管第一次把性别问题提升到了社会结构的高度，但在其理论中仍然是“将男人定义为人，将女人定义为雌性——每当她的行为举止像人时，她实际上是在模仿男人。”女性在人类社会之中长久作为“他者”的身份存在。正如波伏娃所指出的，从来没有男人有这样一种意识去表现男人的特殊地位和处境，也同样没有人关注这种由性别而引发的问题，这是一种长久以来男权社会造成的集体无意识，同样也是约定俗成的社会常态，而这种常态背后的不合理，这是本文所要探讨的关键所在。迄今为止，女性主义小说、电影层出不穷，在一定程度上代表了觉醒的女权主义者对女性的社会角色、身份的思考。 在影片《蒙娜丽莎的微笑》中，卫斯理女子学院所进行的教育实际上是为男权社会输送高质量的贤妻良母，而对女性自身的发展是极度忽视的，在这里所有女性的行为标准是统一的，所有的人生目标是统一的，女性的自身需求是完全被忽视的，女性不是作为一个有思想的人存在，而是作为男性华丽的附属品存在的。在男权社会的主导下，女性处于失声缄默的状态，而这种生存困境是完全被粗暴的男权制度所漠视的，更重要的是，生活于其中的女学生成长环境中完全受到男权思想的灌输，她们自身是无法意识到这种看似常态实际上却完全

当代艺术中的女性主义分析

当代艺术中的女性主义分析 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 导言 从20 世纪60 年代末开始，随着“男性主义”的逐渐衰落，在西方艺术领域中出现了一个全新的艺术流派——女性主义。在美国和欧洲率先兴起后，女性主义艺术已经迅速发展成为一种全球性的艺术现象，它以明确的自我意识和鲜明的政治立场以势如破竹的势头迅速崛起。她们首先否定了战后的女性就要回到家中的观点，因为她们在二战中已经获得了工作的机会。继而是争取选举权，这是摆脱边缘状态争取平等的权利和机会的必要之举。 一、女性的身体政治性 (一)性别地位所决定的身体语言 无论是浏览中世纪的绘画和雕塑还是欣赏当代的波普艺术，不难发现在关于人体艺术的作品中，女人体的比例要远远大于男人体。这是因为女性的身体蕴含更大的能量或表现力吗?上世纪20 年代初，德国的法尔亨博士从社会学的角度提出了《男女特征比较论》这样一种理论。他认为：“人类发展是男性优势与女性

优势之间的无数次交替。由一性优势发展到两性平权，再由两性平权转化为一性优势——由无数次轮回构成了人类历史。而这种性别优势也直接影响了人体艺术的发展。当一性占优势时，另一性往往成为人体艺术的表现中心。”如产生在古埃及女子专政时代的纸莎草纸画，画中的女子皆着衣而男子却赤裸身体。而到了父权时期情况则翻转过来。马奈的名作《草地上的午餐》中女子皆是赤裸而男子却是穿戴整齐，罗丹的代表作《青铜时代》首次展出时，作品中毫无遮掩的男裸体遭到当时社会舆论的毁谤非议。希腊的神话中有很多血淋淋的抢夺少女的故事，这些故事多多少少的反映了那个时代的社会生活，文艺复兴时期很多画家致力于绘画这种题材的作品，画面中多是体格强壮彪悍的男人掠夺柔弱面带恐惧的少女，从而画面中产生强烈的艺术效果。可见这些都是性别胜利的一种体现，无形中包含着鲜明的自我肯定意识。 (二)女性们反对“被观看” 当今时代男性无疑是中流砥柱，因此，男性艺术家关于人体艺术的性别选择再次指向了女性，其中不乏一些艺术家的作品是以情色、女性为创作语言，尽管我们不能盲目的以摄影师的性别来判断其作品的倾向，但作为社会中的强势性别，一些男性摄影家的确

女性主义视角下的伤逝研究

女性主义视角下的伤逝研 究 Prepared on 22 November 2020

女性主义视角下的《伤逝》研究摘要：在中国几千年的封建文明历史中，妇女始终被当做男权制度化的附属品，男权意识象无形的枷锁,禁锢着妇女的精神与肉体。在根深蒂固的男尊女卑封建思想的禁锢下，女权主义运动在中国遭受重重阻力，发展非常缓慢。进入二十一世纪，在新的历史变革时期，中国社会的封建残余思想有所抬头，性别歧视在某些领域在加重，两性平等的认识被歪曲，女性的道德观念与价值观念受到不良思想的影响与误导，中国女权主义的发展面临着新的挑战。《伤逝》是鲁迅先生唯一的一篇爱情题材小说，表面上看，《伤逝》是一个爱情悲剧，而悲剧的背后，是鲁迅先生对当时中国女性地位的深刻认识，里面包含着鲁迅先生对妇女个性解放与社会变革之间的关系的思考与反省，这对我国当前社会转型时期的女权主义的发展，具有一定的启示作用。 关键词：伤逝；女性主义；男权思想

一、绪论 （一）研究背景、目的与意义 1、研究背景 随着改革开放的深入,中国与世界的联系日渐紧密,国外的各种文化思潮也进入中国,并对中国的政治、哲学、文学以及学科研究方法产生了深远的影响。其中，女性主义在中国的发展尤为突出，其经历了一个从单纯的理论认知，到理论创建，最终在实践中逐渐中国本土文化的痛苦融合过程。 中国几千年的文明历史中，妇女始终被当做男权制度化的附属品，男权意识象无形的枷锁,禁锢着妇女的精神与肉体。中国传统文化中浓厚的男权特征,成为女权主义在中国发展的最大障碍，增加了女权主义在中国的传播难度。 严重的男权思想，也使中国女性文学的生存与历史文化背景与西方的产生巨大差异,并在叙事方式、文体特征、性别意识以及情感世界等，都形成独特的特质。由于种种原因，学界对中国女性文学的关注和发掘不够，这无疑限制女性文学的影响了，因此，需要逐步的加以解决。 《伤逝》是鲁迅先生唯一的一篇爱情题材小说，九十年前，鲁迅就已经敏锐的认识到，女性的觉醒，不仅仅是依靠女性自身的独立意识与对自由的勇敢追求就能实现。《伤逝》表面上看是一个爱情悲剧，而悲剧的背后是鲁迅先生对当时中国女性地位的认识，还有对妇女个性解放与社会变革之间的关系的思考。深入分析鲁迅对女性社会地位、经济地位、性别平等的解读，以及《伤逝》对近、现代中国女性爱情观、价值观的影响作用，进一步研究《伤逝》中关于两性关系的思想认识对和谐社会建设下中国女性发展的现实意义。 2、研究目的与意义 “五.四”时期，女权主义运动传入中国，为这个具有几千年封建历史的封建大国的妇女展示一种全新的思想观念。但是，在根深蒂固的男尊女卑封建思想的禁锢下，女权主义运动在中国遭受重重阻力，发展非常缓慢。近百年来，中国的女性主义思维更注重于现实的需要与实际利益的争取，而很少从宏

从女性主义的角度分析《简.爱》

从女性主义的角度分析《简.爱》 摘要：《简?爱》是19世纪英国批判现实主义文学作家夏洛蒂?勃朗特的代表作。它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。本文主要从四个生活场景展示了简爱反抗性格的萌芽、产生、发展和高潮四个阶段。 关键词：夏洛蒂?勃朗特简?爱女性主义 作者简介：王佩(1982―)，女，陕西榆林人，西北大学外国语学院英语语言文学硕士，欧亚学院英语教师，助教，主要从事英语教学、英汉语言与文化对比研究。任静(1983―)，女，陕西铜川人，西北大学外国语学院英语语言文学硕士，陕西职业技术学院英语教师，助教，主要从事英语教学、英汉语言与文化对比研究。 夏洛蒂?勃朗特是十九世纪英国杰出的女作家，她的代表作《简?爱》自出版以来受到读者和文学评论者的广泛关注和欢迎。从很大程度上讲，《简?爱》被认为是作者的心理历程的自传体小说。夏洛蒂把自己的很多的人生经历和性格特点都赋予了她作品中的女主人公一简?爱。夏洛蒂在这部小说中塑造了敢与命运抗争的女性新形象，反映了生活在父权制社会底层的妇女内心的呐喊，给当时的英国社会带来巨大的影响。小说以简?爱生活的四个生活场景在盖兹海德府，在劳渥德学校，在桑菲尔德，在圣约翰家，展示了简爱反抗性格的萌芽、产生、发展和高潮四个阶段。本文旨在从女性主义的角度，通过对作品中女主角简?爱成长环境的分析，揭示这部小说中所反映的维多利亚时期女性性别意识的觉醒和当时女性的社会地位，从而进一步了解作为女性作家的夏洛蒂在作品中反映出的女性作家的性别颠覆意识。 一、女性意识的萌芽――在盖兹海德府 简?爱还在幼年时，父母就染病去世。她被送到盖茨海德庄园的舅母里德太太家抚养。里德太太是一个冷酷、自私的人。她把简爱当作佣人对待，而对自己的三个掌上明珠却百般溺爱。简?爱在里德太太家的地位，连使女都不如，受尽了表兄表姊妹的欺侮。“他欺侮我，虐待我，不是一周三两次，也不是一天两回，而是经常如此……”(p.6)一天表兄又打她了，她回手反抗，却被舅母关进红房子里，她的舅舅里德先生就死在这间屋子里。她被幻想中的鬼魂吓昏了过去。但这次不畏强暴的反抗壮大了简?爱的胆量，挫伤了表兄约翰的威风。姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简?爱无限的信心和坚强不屈的精神。简?爱幼小的心灵就这样受到了一次比一次更深的伤害。痛苦促使她对现实有了更多的思考和认识。她感到，自己一定要顽强地生存下去，取得和别人一样的公正平等的待遇，而唯一的出路就是反抗。 二、女性意识的发展――劳渥德 如果说简?爱在舅妈家萌发了她的反抗性格的话，那么在劳渥德学校，她的反抗性格得到进一步发展。为了惩罚简?爱，也为了摆脱简?爱，她被送进了孤儿院，那里，生活条件极其恶劣，清规戒律极其森严，孩子们受冻挨饿，惨遭挨打、罚站、剪头发等凌辱，每天都得背诵枯燥的经文，吃即使再饥饿的人都会拒绝的食物。但在如此恶劣的环境中，简?爱的反抗性格更为鲜明，这和她的朋友海伦忍耐顺从的性格形成了明显的对比。海伦虽遭迫害，却信奉“爱你的仇人”，在宗教的麻痹下没有仇恨，只有逆来顺受。在孤儿院，简?爱对冷酷

西方女性主义艺术史理论及实践的发展

西方女性主义艺术史理论及实践的发展 李建群 2012-10-30 18:03:11 来源：《文艺研究》2003—3 女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新的思潮、视点和方法，也是后现代主义艺术思潮中不可忽视的一个重要内容。它的出现和发展正在对艺术史研究产生着越来越明显的影响，这种影响将逐渐对传统的美术史研究造成一定的冲击和震撼，所以是值得我们关注和研究的对象。 女性主义艺术史从它产生到今天，经历了整整30年，经历了从强调两性差异的社会原因到采用社会学、马克思主义、心理分析的理论，研究在不同的社会和民族环境下女性的生存状况，以及对艺术史发展的影响这样一个发展过程。现代的研究者把80年代为界，把女性主义美术史理论的发展分为传统的女性主义和后现代女性主义阶段，其代表人为琳达.诺克林（Linda Nochlin）和格里塞尔达.波洛克（Griselda Pollock）。 1971年，琳达诺克林在《艺术新闻》上发表文章“为什么没有伟大的女艺术家？”(Why Have There are Been No Great Artists?) 这是女性主义首次在艺术史中发起的挑战。紧接着，在次年诺克林又主持了“学院艺术协会”（CAA）的年会，主题是“19世纪艺术中的情色与妇女形象”（Eroticism and the Image of Woman in Nineteenth-Century Art）。在会上讨论了男性至上主义在创作中和女性形象采用上的不公正。在以后的20年，诺克林的理论都是女性主义艺术史理论的重要基础。 在“为什么没有伟大的女艺术家？”中，首先肯定地指出：必须承认一个事实，那就是在艺术史上的确没有像米开朗基罗、伦勃朗或塞尚、毕加索那样最伟

女性主义视角下的“天使”形象分析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/163686040.html, 女性主义视角下的“天使”形象分析 作者：吴桓球 来源：《北方文学》2019年第24期 摘要：本文借助女性主义文学批评相关理论，通过对华盛顿·欧文的一个作品《乡村的骄傲》中女主人公形象、恋爱的态度和话语权利的解读，发现欧文笔下这位所谓的天使女子不过是被男权意识和话语体系所扭曲异化的不真实形象而已。 关键词：女性主义;天使;《乡村的骄傲》 《见闻札记》是“美国文学之父”华盛顿·欧文最伟大的文学成就，创作于1819—1820年间，收录了欧文的散文及短篇故事集。其中的故事是依据美国和德国的民间传说写成的，以幽默睿智的文风见长，而散文大多以作者旅英时目睹的英国景色和风俗习惯为背景。（1）欧文向往田园生活，向往古代淳朴的风土人情，英国那宁静、优雅的田园风光最能激发他的遐思和冥想，字里行间常常浸透着一股忧伤和怀旧的气息。《乡村的骄傲》（The Pride of the Village）正是《见闻札记》中的一篇，文体风格介于故事与散文之间。描述了作者在经过英格兰一个偏僻乡村时听到的一则其实的故事。全篇故事情节并不复杂，正如作者所说，“与时常听到的相类似”：纯真美丽的农家少女爱上了英俊潇洒的贵族军官，但由于地位悬殊加上军令难违，军官无情地弃地而去，最后，少女因伤心忧郁过度而死。故事虽真实的，作者却只是从别处听来，未曾亲眼目睹。然而经作者细腻温婉的文笔娓娓道来，故事中少女的一颦一笑，一举一动，却生动逼真、惟妙惟肖地展现在读者的眼前。（2）凡阅读过《乡村的骄傲》的评论家往往把焦点投注在作者丰富的想象力，敏锐的洞察力，强调作者细腻、传神的表现手法，褒扬作者有着一颗善良、敏感，对妇女倾注了无限热忱、关怀和怜悯的心。认为作者成功地把握了少女微妙的心理特征及其在神情和动作上的表现，加上描写细致入微，富有感情，整篇文章深深地牵动着读者的心弦，使人久久不能平静。而对故事的女主人公，则冠之于美丽善良、纯洁温柔的天使，是所有男人的梦中情人。至于故事的男主人公——贵族军官，作为如花少女夭折的直接杀手，现有的研究往往忽略，几乎没有任何的评论。所以笔者拟从女性主义的角度重新解读探讨欧文的这篇散文式故事《乡村的骄傲》。 吉尔伯特和古芭在女性主义经典《阁楼上的疯女人》中指出（3）男性文化传统为妇女所设定的形象就是“天使”和“魔鬼”两类。天使类的理想女子是被动的、顺从的、无私的、奉献的。她们往往美丽温柔、贤良淑德，无怨无悔，为爱献出生命。在父权制文化传统中，男性是权威，女性被视为是低人一等的“第二性”，不能有自己的思想和话语，成为按男性期望和设计而产生的、囚禁在男性文本中的人物和形象，无论是天使还是魔鬼，都是被男权意识扭曲和异化的女性形象。欧文在《乡村的骄傲》中也正是依此标准来设计女主人公——一位温婉可人，生来就是被男人疼爱的、不食人间烟火的天使。首先体现在女主人公的形象刻画方面。欧文通过对女主人公——乡村少女在与男主人公——贵族军官的初见、再见和永别的几个场景细腻传神而动人的描写，凸显了男性作家心目中的理想女子形象——百依百顺的柔情天使。作者运用了大量的笔墨来描写这位被称为“村中的美人和骄傲”（4）的乡村少女（凡引用原译文部分均

从女性主义视角浅析陈染的《私人生活》

从女性主义视角浅析陈染的《私人生活》 张晶晶华南师范大学 [摘要] 陈染是活跃在八九十年代的一位极具女性气质的作家，其代表作《私人生活》就生动地体现出了这一特征，本文将运用女性主义的视角浅析《私人生活》中表现出的女性主义。[关键词] 女性主义私人生活 所谓女性视角，我认为就是强调以某类性别经验入手的视角，女性以自己独特的性别意识和性别视角为关照，抒写自我独特的经验和体验。作为新时期以来女性文学的代表，陈染的作品对表现女性主义视角很具典型性。下面将对陈染的《私人生活》这一作品进行女性主义视角的解读。 一、注重“我”的感受的描写 《私人生活》是一部具有自传色彩的小说，陈染以这样的形式表现了一个名叫倪拗拗的女孩儿从幼年到成年的独特而又复杂的内心情感体验。因此，注重“我”的感受便成为作者首先要突破的一点。男性作家往往擅长营造一个或虚幻或现实的世界，但自身却处于世界之外，他所注重的是展示这个世界，而陈染等一些女性作家则似乎更愿意走进自己所设计的世界之中，很直白的写出实实在在的“我”，尤其是“我”的感受。三毛曾经说过：“有一次，我试着写第三人称的文章，我就想：我不是‘他’，我又怎么能知道‘他’在想什么？所以我又回过头来，还是写‘我’。”这是女性作家写作意图的真实写照。在男性作家的作品中，即使是最特别的见解也不可避免地打上了社会既定话语的烙印，而女性的视角则可以触及到男性无法触及的深处。 《私人生活》通篇都非常注重“我”的感受的描写，这是本作品最突出的特点。“我”很孤独，意识到了我的问题是“一个残缺时代里的残缺的人”，还会为身体各部位起名字，觉得一个人是很多人；“我”冷漠，对大人的事我毫不关心，甚至支持父母离婚；“我”需要爱，因此，禾与尹楠的出现使我感到了从来未曾感受过的幸福；“我”忠于自己的内心，敢于说“不”，就算这个世界没有人与我同盟；“我”不愿承认现实，在禾与母亲永远离开之后，“我”固执地认为她们没有离开，只是安静地睡着了……主流作品中女性处于被忽略的角色，因此其内心世界也就无法被触及。陈染打破了这一樊篱，将主人公倪拗拗的内心世界毫无掩饰地展现在了读者面前。 二、对女性欲望的认同 封建社会中“存天理，灭人欲”的伦理道德实际上主要是针对女性的，在男权社会中，男性之中盛行的是“性放纵”，拥有三宫六院的帝王自不必说，即使平民百姓也可以占有三妻四妾，与男性的荒淫无度相比，女性的性爱权利却被剥夺殆尽，她们饱尝性压抑的痛苦，稍有抗争则被斥责为淫妇。但在女性作家的作品中，所谓的“淫荡”消失了，取而代之的是性爱的美丽。 《私人生活》中，作者对女性的性爱本能做了充分的肯定。“我”因为身上“被唤起”的某种欲望，因为“一种近在咫尺的与性秘密相关联的感觉”与一个“喜欢这种快感甚于喜欢他”的男人“紧密缠联在一起”；禾因为对“我”的喜欢与“我”发生的美丽的性爱，一切都是纯洁的，禾晶莹剔透的泪珠，翡翠绿色的玉石枕，禾的“两只桃子般嫩白而透明的乳房”，所有的一切象征了我们纯洁的爱情，可以跨越年龄，跨越性别的爱情；“我”看到伊秋与西大望“扭动在一起的身体”之后的“心惊肉跳”，“所有的毛细孔都在张开、放大、用力呼吸”，“我”意识自己长大了。不同于男性作家的笔法，陈染在这里对女性的欲望做了充分地肯定。 其次，作者在描写“我”与别人的性爱的时候常用第三人称，这也是本文的一个很明显的特点。在“我”和T走进“阴阳洞”，T说“我们就在这儿”之后，作者的第一人称很自

开题报告女性主义视角下浅析《呼啸山庄》中凯瑟琳的悲剧命运资料

毕业设计（论文）开题报告 题目女性主义视角下浅析《呼啸山庄》中女主人公的悲剧命运 专业名称英语 班级学号 学生姓名 指导教师 填表日期2014 年04 月02 日

一、选题的依据及意义： 选题依据：女性主义最早出现在法国,在当时具体指妇女解放。后期传播到英美地区随即逐渐流行,主要指妇女在政治、经济以及社会中应与男人享有平等权利的一切活动。随着文学发展，女性主义也作为重要的文化流派而发展起来。 《呼啸山庄》是英国文学家艾米莉·勃朗特的唯一一部小说，也是一部著名小说，在英国文学中占有重要位置。然而《呼啸山庄》1847年首度出版时，在当时由于小时内容对人性丑恶的描写而遭到非议，被称为是一本“可怕而野蛮”的书，不被大众所熟知。小说中女主人公代表人物凯瑟琳的鲜明人物特点也体现了当时女性的社会地位和面临的困境。凯瑟琳对困境的抗争和对幸福权利的追求体现了女性主义中女性意识的成长。在小说女主人公所处的社会地位和对自己权利的追求，体现了小说中女性主义的精神。而最终凯瑟琳的悲剧结局则体现了当时社会女性的地位低下，而且促进了女性意识的萌发。 选题意义： 《呼啸山庄》在出版之初，由于所描写的环境和人物特征都阴郁而幽暗，并不为读者为接受，随着时间的推移，该小说中对世界的感悟，对荒原的依恋和描写，小说中独特的审美韵味，使得《呼啸山庄》最终被社会接受和欣赏，其小说所反映的情节故事已成为经典之作，并被搬上荧幕为大众所欣赏研究。 《呼啸山庄》女主人公凯瑟琳展现了一位不同于其他任务的女性。凯瑟琳敢于挑战父权拥有自己的个性，向往自由，却无法接受贫穷的婚姻带给自己的地位低下而最终妥协了婚姻嫁给了不爱的人。凯瑟琳的悲剧因她所处的社会时代的女性困境所决定，无法改变自己的悲惨结局。《呼啸山庄》通过对凯瑟琳的描写树立了维多利亚时期女性的所处的困境，以及对困境的摆脱和挣扎，表现了女性意识的觉醒。从而促进新时代女性的自强与幸福最求权利进步。 二、国内外研究概况及发展趋势（含文献综述）： 国外现状：英国进步评论家阿诺·凯特尔（Arnold Kettle）在《英国小说引论》

浅析女性主义

西方文论论文 学 院 文学院 专 业 汉语言文学 年 级 2009级 姓 名 杨夏清 论文题目 浅析女性主义 指导教师 朱庆福 职称 副教授 2012年6月2日 学号：

目录 摘要 (3) 关键词 (3) 前言 (3) 一、女性主义产生的原因 (3) 二、女性主义的影响 (5) （一）社会科学领域 (5) （二）文学创作领域 (7) 参考文献 (8)

浅析女性主义 摘要：女权主义，又叫女性主义，它是近、现代西方的一种社会和政治思潮，女权运动的意识形态。基本特征为争取妇女的权益，要求保护并扩大她们的应得权利。认为女性一向为习惯势力和法律的歧视和限制，享受不到与男性同等的政治、经济、文化和社会地位。那么女权主义它产生的根本原因是什么呢？它在社会科学领域及文学创作上又产生了怎样的影响呢？ 关键词：女性主义；原因；影响；社会科学；文学创作 前言 女权主义批评是与西方妇女解放运动的发展分不开的，特别是20世纪60年代西方第二次女权运动的高涨，直接引发了女权主义文学批评。西方妇女解放运动第一次浪潮出现在19世纪后半叶到20世纪初期，以1920年至1928年英美妇女获得完全的选举权为达到高潮的标志。60年代后出现了第二次女权运动。这次女权运动的大背景是法国和西欧的学生造反运动，以及美国的抗议越战的和平运动、黑人的反种族歧视运动和公民权运动。欧美政治斗争的风起云涌，成为这次妇女解放的直接导火线。这次女权运动已超越了第一次女权运动争取妇女财产权、选举权的范围和目标，逐步深入到就业、教育、福利和政治、文化各领域，并努力上升到对妇女的本质和文化构成的探讨，“它包括一名妇女应是什么的真正问题，我们的女性气质和特征怎样界定、以及我们怎样重新界定的问题，它包括反对妇女作为供男性消费的性欲对象的战役，反对色情描写、强奸等暴力形式；妇女解放运动关心妇女的教育、福利权利、机会的均等，工资、工作环境选择的自由，妇女有了孩子后的生活，是否要孩子以及什么时候要孩子的权利；关注父权制的压迫方式，它和阶级及种族对妇女的压抑等等”。显然这次女权运动的深广度远远超过了第一次。 一、女性主义产生的原因 妇女解放运动是女性主义的直接导火线，要探索女性主义产生的根本原因必须要了解妇女解放运动的来龙去脉。有压迫就会有反抗，对妇女无休止的压迫便

从女性主义视角看《了不起的盖茨比》

从女性主义视角看《了不起的盖茨比》 摘要：《了不起的盖茨比》是一部美国的小说，该小说是由菲茨杰拉德创作的，这部小说是爵士时代的象征之作。在小说《了不起的盖茨比》当中，作者主要是描述着一群女人的悲剧情节，这些女人在小说中主要是展示着玩世不恭、轻浮放浪的形象，结局都是悲剧。在本文主要是从女性主义视角分析该小说中女性的一些悲剧形象和产生这些悲剧的原因。 关键词：女性主义；《了不起的盖茨比》；女性悲剧 作者简介：阮军（1976.5-），女，湖南邵阳人，研究生，石家庄经济学院讲师，研究方向：英语语言文学教学法。 [中图分类号]：I106 [文献标识码]：A 《了不起的盖茨比》这部小说主要是以美国从第一次世界大战到经济大萧条这段时间为写作背景，通过描述女性那些灯红酒绿、纸醉金迷的坠落形象以及悲剧的下场，来叙说美国的一些现实生活中价值观的大改变。众所周知，在一战到经济大萧条时期的美国，人们主要追求的是金钱至上和享乐主义，一些女性为了追求享乐主义，存有不知羞耻地追求财富、傍大款等心理，从而导致女性的悲剧下场，本文通过从女性主义的视角，来分析该小说所表达的金钱至上、男权主义、所谓的讨厌女性症状以及对新女性的恐惧。 1、女性主义界定 女性主义是在20世纪后半期发展起来的一种思潮，它最早的发展也是因为当时美国发起的妇女解放运动，由此导致社会中的一些女性开始站起来，捍卫自己的权利。女性主义不单单是为了消除社会上存在的性别歧视，为了改变女性被压迫的命运，而且也发展成为一种方法论原则，成为一种价值观和思想。同时，在狭义的解释中，可以把女性主义解释为从性别的关系中来观察事物，分析问题。在本文中，主要是从女性主义的狭义解释中来分析《了不起的盖茨比》小说中的女性人物形象和隐含的意思。 2、从女性主义视角分析《了不起的盖茨比》的女性人物 《了不起的盖茨比》这部小说中，主要描写的是在父权主义的形势下，严重形象糟糕、具有不良行为和习惯、素质低下、道德败坏、追求物质利益的一群坏女人形象，她们有许多的共同点，都是一种社会上负面形象的女性代表，自私自利、金钱主义、没有道德心和羞耻心、放荡萎靡，为了自己的追求恶意不择手段，不顾社会世人的眼光，独断独行，最后都是以悲剧收场。 2.1黛西·布坎南 黛西·布坎南是该小说中的女主人公，是一个金钱至上、自私自利、粗心大意、刻薄的女人，在小说中，她的老公是汤姆·布坎南，也是个既粗心又粗鲁、而且代表着富人阶层的一个人物。在小说中，汤姆的身份和财富是他的妻子黛西放荡的基础，从而导致黛西物质主义之上，既贪图金钱，同时没有内涵，看到有钱的人物就会主动粘上去，例如本文的盖茨比，当觉得他是富人的时候，与之交

An Analysis on Jane Eyre from the Perspective of Feminist从女性主义的角度分析《简爱》

本科生毕业论文 从女性主义的角度分析《简爱》 An Analysis on Jane Eyre from the Perspective of Feminist

摘要 十九世纪英国女作家夏洛蒂.勃朗特的作品《简爱》因其独特的思想内容和表现手法，一直被看作是英国文学的经典之作。自从作品问世以来，一直受到文学评论界的关注。尤其是作品中对女性独立与平等的追求，使得小说中女主人公简爱的形象负载了西方妇女在19世纪开始觉醒的女性意识。英国文学不乏叛逆女性的形象，但像简爱那样卑微、平凡、孤苦无依而又相貌平平的“弱势”女性，如此自觉地对抗强大的父权社会，算是空前的。 此篇论文从女性主义的角度出发，通过对作品中女主人公简爱的分析，揭示小说中所反映的维多利亚时期女性性别意识的觉醒和当时女性的社会地位。在维多利亚时期女性地位得到了提高，女性意识得到了发展，但是仍然受到社会等级和社会地位的限制。但总体来说，随着时代的发展，女性地位和女性意识都得到了不同程度的提高。 关键词：简爱；夏洛蒂.勃朗特；女性主义；平等和自由

Abstract Charlotte Bronte is an outstanding woman writer in the 19th century English literature, her work Jane Eyre has been regarded as the classics of the English literature due to its unique content and way of expression. Since the work has been published, it has attracted the attention of the literary critics. Especially the pursuit of female independence and equality, making the heroines of Jane's image loads the Western women's awakening of feminist consciousness in the 19th century. There is no lack of the image of rebellious women in English literature, but like Jane Eyre, as humble, ordinary, plain but who have no “minority” women, so consciously against the strong patriarchal society, be regarded as unprecedented. This paper reveals the wake of the gender conscious and the social position of women in Victorian period through the analysis of the heroine from the feminist perspective. The status of women in the Victorian period has improved by the development of female consciousness, but still affected by social class and social status. Key words: Jane Eyre；Charlotte Bronte; female; equality; freedom

文艺复兴时期的女性主义与现代女性主义的艺术表现

拉斐尔与女性主义 一选题依据 背景：文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 意义：14世纪以来,希腊、罗马文化在意大利的生活中占有很重要的地位,拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与 古典美的完美统一。伊姆别利娅美丽无双多才多艺,拉斐尔将她作为古希腊诗人的原型画进壁画,马格里特是与他朝夕相伴的人间圣母,拉斐尔将她画成娇美而又清纯的天仙和精灵。拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。 发展趋势：在女性主义研究不断取得巨大成果的同时，西方女性主义艺术在美国和欧洲也遍地开花，“这是一场真正‘女性为了女性的革命’。女性艺术家以明确的自我意识、鲜明的政治立场和激进的行动，以独特的视角观察生活和世界，运用多样的材料、媒介和手法表达自己的感受、心理和思想，极大地拓展了艺术表现的主题、内容、空间和形式。”[2]而且，随着当代文化的后现代转型，女性艺术也出现了自身的历史演变，即由一种现代主义式的女性艺术转向一种带有后现代特征的女性艺术。整体上看，学术界的理论成果带给女性艺术家们以充实的勇气和无边的灵感。同时一些女性主义学者正在利用女性艺术的成果来论证自己的假设，并持续挖掘更多的价值。 二研究目标与主要内容 序论拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与古典美的完美统一。 本论一拉斐尔简介与作品 二拉斐尔作品中的的女性美的表现与当时的历史背景 1 拉斐尔在作品中所体现的人文主义 2 分析拉斐尔笔下的圣母 3拉斐尔笔下的女性之美 4 女性主义干预艺术历史的行动 5 当代女性艺术发展的趋势 结论当代女性艺术的发展动摇并改变了艺术的传统价值和创作理念，本文探讨了前后两代女性艺术家的创作成就和其中蕴含的女性主义思想，揭示了女性主义从早期的本质主义倾向转向与国际解构主义思潮的合流，表现出一种新的创作倾向和自觉的文化解构意识。 三中外文参考文献目录 1 李建群.《西方女性艺术研究》[M].山东：山东美术出版社，2006. 2 紫都《世界绘画摄影大师画传-拉斐尔生平与作品鉴赏》远方出版社2005年

从女性主义角度分析《名利场》中贝基的女性主义思想

毕业论文开题报告 A Feminism Analysis of Becky's Characters in V anity Fair 学院：外国语学院 专业：英语 年级(班）：110801 学号：110801104 姓名：杨冲 指导教师：张莎莎 2014年11月25 日

开题报告填写要求 1．开题报告作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计（论文）工作前期内完成。 2．开题报告内容必须按教务处统一设计的电子文档标准格式（可从教务处网页上下载）填写并打印（禁止打印在其它纸上后剪贴），完成后应及时交给指导教师审阅。 3．开题报告字数应在1500字以上，参考文献应不少于15篇（不包括辞典、手册，其中外文文献至少3篇），文中引用参考文献处应标出文献序号，“参考文献”应按附件中《参考文献“注释格式”》的要求书写。 4．年、月、日的日期一律用阿拉伯数字书写，例：“2005年11月26日”。

英语专业毕业论文开题报告 一选题依据及目的： 1.1选题依据 本论文以这部诞生于维多利亚的小说《名利场》为依据,从女性主义角度论述小说主人公蓓姬在那个男尊女卑的社会，女性的社会地位极其低下的社会环境中追求独立，自主，平等的女性主义形象。 作者萨克雷(1811-1864年)，英国19世纪杰出的批判现实主义作家。1848年发表成名作《名利场》，此书奠定了他在英国文坛上的地位，萨克雷也因此与狄更斯齐名。小说描写了蓓姬不甘受歧视，她凭借自己的美貌和才智不断努力往上爬。友情，亲情和爱情对她而言都没有她的目标重要。她因此受到大多数人的批判，但是从女性主义角度来评价，我们会认为她身上这些东西是值得我们去学习的。 1.2 选题目的和意义 1.2.1目的：小说《名利场》塑造了蓓姬.夏普这一个充满女性意识，野心勃勃，渴望成功的人主人公的人物形象。她身上天生具有一种追求男女地位平等的天性。蓓姬的形象打破了男权社会里人们对女性的认识。 1.2.2理论意义：本文通过对《名利场》中的女主人公蓓姬.夏普性格的遭遇的解析，揭示了蓓姬不甘卑微，鄙视男人，努力追求理想，进入上流社会的女性主义形象。本文还将对十九世纪英国女性的社会生活的地位进行描写，进而帮助读者从各个方面去了解十九世纪英国的社会背景。 1.2.3现实意义：当今人们关注的一个话题，女性身份地位的不平等，无论是 西方还是东方，女性身份地位的不平等现象一直存在于社会生活的方方面面。论 文将以积极的态度去看蓓姬那跌宕起伏的人生，进而提倡女性反思自己，勇敢追 求属于自己的生活。 二.女性主义的定义：女性主义，是指以消除性别歧视、争取男女平等为目标的 思想运动和社会运动 三. 国内外研究现状 2.1 国内研究现状 国内研究现状：在国内，贾巍巍在《从女性主义视角解读蓓基·夏普》—重读《名利场》中指出，在《名利场》这部小说里蓓姬·夏普是独立的，她敢于挑战父权制权威，父权家庭模，挑战传统的婚姻模式。刘风山，萨克雷与蓓姬.夏泼的道德清白一重读《名利场》写道：蓓姬凭借自己的能力融入上层社会，公然背离父权社会为女性规定的关乎贞洁，爱情，家庭友情等方面的道德标准。卲晶晶在《<名利场>两位主人公对比》中提到贝基的世界是很宽广的，爱情只不过是其中微小的一部分，她有着更高的理

女性主义视角案例

女性主义视角 李文蛟 导引案例 疯狂英语创始人李阳最近被卷入风口浪尖，不是因为英语，而是因为他的美国妻子在微博上发布消息称李阳对他实施家暴，并贴出她的伤痕照片。9月11日，李阳公开承认家暴。【视频】 对家庭暴力的相关研究 A关于家庭暴力的概念 港台地区的学者对家庭暴力的研究更多的集中在婚姻暴力和儿童虐待的研究范围。 国内：家庭暴力是发生在家庭成员（夫妻、同居伴侣等）之间的暴力行为，造成其中一方生理或心理上的伤害。 大陆的学者倾向于对家庭暴力的界定更加广泛一些，通常指发生在家庭成员之间的暴力行为，所涉及的对象应该包括夫妻，父母子女和兄弟姐妹之间。 国内法律层面：家庭暴力是指行为人以殴打、捆绑、残害、强行限制人生自由或其他手段，给家庭成员的精神、身体等方面造成一定伤害后果的行为。 B关于家庭暴力表现形式的研究 家庭暴力的表现形式主要包括：身体暴力、精神暴力、性暴力和经济控制。现有研究发现，家庭暴力的发生过程往往是这四种表现形式并存的。 针对女性的家庭暴力还有性别选择性人工流产、毁容、非自愿殉夫、强迫性营养不良、被迫卖淫、高压劳动和无法接受教育和医疗服务等。（联合国儿基会，2000） 国内家庭暴力的现状描述 据相关资料显示，在我国家庭中均不同程度地存在着家庭暴力。如2003年中国妇联的一项调查显示，中国2. 7亿个家庭中约有30%的家庭存在着“家庭暴力”倾向。同时，在中国每年40多万个家庭解体之中，约1/4的家庭解体源于家庭暴力。尽管在此类家庭的暴力事件中也有女性对男性的暴力，但男性对女性的暴力占家庭暴力事件的95%以上。另据《中国妇女报》1996 年“家庭暴力问题公众调查”的数据显示，有11.2%的女性曾经挨过丈夫的打，这与14.6%的男性承认打过妻子的数据大体一致；不过，也有44.9%的男性认为妻子挨打总