文艺复兴时期的女性主义与现代女性主义的艺术表现

拉斐尔与女性主义

一选题依据

背景：文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

意义：14世纪以来,希腊、罗马文化在意大利的生活中占有很重要的地位,拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与

古典美的完美统一。伊姆别利娅美丽无双多才多艺,拉斐尔将她作为古希腊诗人的原型画进壁画,马格里特是与他朝夕相伴的人间圣母,拉斐尔将她画成娇美而又清纯的天仙和精灵。拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。

发展趋势：在女性主义研究不断取得巨大成果的同时，西方女性主义艺术在美国和欧洲也遍地开花，“这是一场真正‘女性为了女性的革命’。女性艺术家以明确的自我意识、鲜明的政治立场和激进的行动，以独特的视角观察生活和世界，运用多样的材料、媒介和手法表达自己的感受、心理和思想，极大地拓展了艺术表现的主题、内容、空间和形式。”[2]而且，随着当代文化的后现代转型，女性艺术也出现了自身的历史演变，即由一种现代主义式的女性艺术转向一种带有后现代特征的女性艺术。整体上看，学术界的理论成果带给女性艺术家们以充实的勇气和无边的灵感。同时一些女性主义学者正在利用女性艺术的成果来论证自己的假设，并持续挖掘更多的价值。

二研究目标与主要内容

序论拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与古典美的完美统一。

本论一拉斐尔简介与作品

二拉斐尔作品中的的女性美的表现与当时的历史背景

1 拉斐尔在作品中所体现的人文主义

2 分析拉斐尔笔下的圣母

3拉斐尔笔下的女性之美

4 女性主义干预艺术历史的行动

5 当代女性艺术发展的趋势

结论当代女性艺术的发展动摇并改变了艺术的传统价值和创作理念，本文探讨了前后两代女性艺术家的创作成就和其中蕴含的女性主义思想，揭示了女性主义从早期的本质主义倾向转向与国际解构主义思潮的合流，表现出一种新的创作倾向和自觉的文化解构意识。

三中外文参考文献目录

1 李建群.《西方女性艺术研究》[M].山东：山东美术出版社，2006.

2 紫都《世界绘画摄影大师画传-拉斐尔生平与作品鉴赏》远方出版社2005年

弗里达卡罗作品的女性主义特质

弗里达·卡罗作品的女性主义特质 邝淑芳（广州美术学院艺术管理与策划学号：201361021024） 【摘要】本文以20世纪最受欢迎的女性艺术家之一弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907-1954）的作品为研究对象，以其生平经历的病痛、精神折磨和社会环境作为切入点，运用图像学和社会学分析弗里达艺术作品中的女性主义特质，以及其对20世纪中后期女性主义艺术运动发展的影响和铺垫。 【关键词】弗里达·卡罗，自画像，艺术特质，女性主义 导言 女性主义艺术在20世纪中后期开始起步,1971年琳达·诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家》使女性主义艺术备受关注,并跻身于艺术史范畴。谈及女性主义绘画，就不得不提到弗里达·卡罗，她拥有极强的自我意识、有自己的政治立场。继弗里达之后，西方女性主义运动的旗帜越举越高，更多女性开始关注自我，大量出版关于女性主义的书籍和创作相关的艺术作品，她们更是直接参考并运用了弗里达的符号，视她为现代女权主义的楷模。本文旨在通过分析弗里达的作品，从中探寻其女性主义特质，为初步进入西方女性主义话题的研究做铺垫。 （一）女性自身体验 在20世纪的拉美艺术中，妇女充当了比欧洲与北美妇女更重要的角色。各国的主要画家中都有活跃的杰出女画家。妇女在艺术中的主要作用，很大程度上取决于拉美文化中的“大男子主义。”这似乎是让人费解的问题。在拉美国家，传统的城建认为：男子的活动领域主要是政治和军事，而必须在公共限制自己的个人情感因素，因为他们认为这是人类的弱点。因此，所有门类的艺术活动基本上属于女性的活动范围，她们可以表达个人情感。这一传统使妇女成为艺术领域的主要角色。男子从事艺术活动不是最佳的职业选择，即使当了艺术家，他们页回避个人情感的表现，而更倾向于表现政治或社会、历史题材。 这一点在弗里达和她丈夫迭戈·里维拉(Diego Rivera，1886-1957)那里表现得特别经典，里维拉绘画得题材大多都是革命战争、宗教题材，只有在极少的情况下才允许个人因素出现在他的画中。而弗里达的绘画完全是只专心的，她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦植到艺术里，以加大的真诚和坦率，用幽默和幻想来调和。她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上有着一种艺术的紧张和力度，

读书即兴评述范文即兴评述开卷有益

读书即兴评述范文即兴评述开卷有益“开卷有益”这个成语的由来是宋太祖说过：“只要是读书总会有好处的”，此后人们便将其演变成为一个成语。在这个信息化的世界里，读书是我们获取知识的主要途径之一。多读书可以拓宽我们的知识面，丰富我们的文学修养，可以陶冶我们的情操，提高我们的精神境界。古人有云：“常开卷者，常以古为鉴。”读《谏太宗十思书》，可警示自己“念高危，则思谦冲而自牧；惧满溢，则思江海下百川。”读《论语》，我们懂得要“三省吾身，为人谋而不忠乎？与友交而不信乎？传不习乎？”可见“开卷有益”。 汉代刘向也曾说过：“书犹药也，善读之可以医愚。”书既然是药，就具备两种功能：一是良药，药到病除；一是毒药，置人于死地，那“开卷”也就未必有益了。“不好的书就像不好的朋友一样，可能会把你戕害。”现在就有一部分同学迷上了武侠或言情小说，整天看那些庸俗怪诞的书籍，而把功课丢在一边，导致学习成绩一直往下降，最后是竹篮打水一场空。试想，开这样的书卷，能说是有益的吗？一本好书胜过珍宝，一本坏书比一个强盗更坏。因此，开卷是否有益，得先看开什么卷。 有位哲人曾说过，能够摄取必要营养的人，比吃得很多的人更健康。同样，真正的学者往往不是见书就读的人，而是会读书的人。

“开卷有益”这个成语，作为强调读书的重要性，自然有它的积极意义，但若作为“开卷”就“有益”的断语，却不是很妥当。 有没有读书好的什么句子的 书籍是巨大的力量——列宁 书籍是青年人不可分离的生命伴侣和导师——高尔基 读一本好书，就是和许多高尚的人谈话——笛卡尔 读书越多，越感到腹中空虚——雪莱 每一本书都是一个用黑字印在白纸上的灵魂，只要我的眼睛、我的理智接触了它，它就活起来了——高尔基 光阴给我们经验，读书给我们知识——奥斯特洛夫斯基 热爱书吧——这是知识的源泉！只有知识才是有用的，只有它才能够使我们在精神上成为坚强、忠诚和有理智的人，成为能够真正爱人类、尊重人类劳动、衷心地欣赏人类那不间断的伟大劳动所产生的美好果实的人——高尔基

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大学生职业生涯规划书 转眼之间，大一即将过去，进入大学的校门已经一年了。但我却总是不明白自己在干什么，也不清楚自己以后要干什么。我需要一个目标，我应该为自己制定一个规划。 一、自我探索与认知 根据我自己的分析和在职业测评系统上的测评结果，我做了以下几点总结： 职业性格：博爱型 特点: 有计划、有条理，喜欢遵照固有的模式处理问题，乐于探求独特的方式以获得有意义的成长和发展。喜欢独处，性格复杂，有深度，是独立的思考者。忠诚、有责任心，喜欢解决问题，通常在认真思考之后行动。有坚定的原则，就算被别人怀疑，也相信自己的想法和决定，依靠坚韧不拔取得成功。 学习风格：反省型 反省型学习者在下列活动中学习效果最佳： 事前有时间准备，比如在行动前思考，在发表观点前综合别人的意见，有机会事先阅读介绍背景情况的简要资料等等。 有机会能复习和回顾经过和所学到的东西。 平等地与他人交流，没有事先约定和没有结构化学习经验的束缚。 在没有压力及紧期限的情况下思考，得出结论。 职业兴趣：现实型，研究型 特点是：既有现实性，又富于想象，喜欢创造性活动。喜欢实体的对象，喜欢做出自己的东西来，爱好用各种材料或电脑操作来展现创意才华与和谐之美，比如手工艺、雕塑、篆刻、行为艺术、制作多媒体效果等。

职业价值观：崇尚独立 我是一个期望在工作中能够独立工作、独立决策，而且能够表现出自己的创新，发挥自己的责任感、自主性的人。而且我能够以自我监督的形式使自己的工作按照自己的计划顺利进行 职业技能： 我最擅长的5项技能： 积极倾听 : 注意倾听他人说话，充分理解要点，适当提问，不随意打断工具选择 : 确定某项工作中所需的工具或设备的种类 时间管理 : 有效安排并管理自己的时间和他人的时间 物资管理与分配 : 合理分配某项活动中所需的设备、工具、材料等物资，并且确保恰当使用 批判性思考 : 解决问题时，运用逻辑分析和推理，鉴别不同解决方案、结论或方法的优劣 二、环境探索与认知 目标职业探索： 目标职业：嵌入式软件工程师 嵌入式系统是以应用为中心，以计算机技术为基础，并且软硬件可裁剪，适用于应用系统对功能、可靠性、成本、体积、功耗有严格要求的专用计算机系统。它一般由嵌入式微处理器、外围硬件设备、嵌入式操作系统以及用户的应用程序等四个部分组成，用于实现对其他设备的控制、监视或管理等功能。 嵌入式软件工程师就是编写嵌入式系统的工程师。

中外建筑史-新古典主义建筑风格

学习中外建筑史有感 新古典主义建筑简析 The neoclassical architecture 姓名：xx 学号：105203210000 班级：工业设计103班 指导老师：xx

新古典主义建筑简析 题记：中外建筑史讲述中外建筑的起源和发展情况，作者在学习过程中也对中外建筑史所有的史实，典型建筑，建筑风格，细节构造等等有一个系统的了解，方便了以后的学习。作者印象最深刻的是古希腊建筑的三种柱式，他们的结构比例让作者惊叹。但由于课时原因新古典主义的建筑说讲内容并不多，加之新古典主义建筑的重要性，特作此文补充学习。 摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义建筑在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，建筑形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 关键词：新古典主义；建筑风格；巴黎凯旋门；美国国会大厦；历史价值正文： 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世 纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。

概括分析新媒体的艺术表现形式有哪些

概括分析新媒体的艺术表现形式有那些 20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新 媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起 来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些 距离，其实不然。 新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个， 那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了 作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作 品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的 接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精 密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主 要还是互动。其表现手段主要为电脑图形图像。其实新媒体 艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下主要是指那些 利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创 作媒介的艺术品。 我感觉简单来说就应用新媒体技术进行艺术创作。着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。与影视剧结合密切的主要有Flash小品、数字动画电影、手机电影三种。新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 数字化被称为“信息的DNA”。由于信息能以光速传播，数字化时代就意味着通讯和信息交流在时间上可以“即时”或“瞬间”到达地球的另一端。由于信息技术的基础是计算机和网络技术，而计算机和网络技术的基础则是 数字化，因此，数字化是信息技术革命的导 因和发展的动力，它引起了计算机和网络技 术革命，计算机和网络技术引发了信息技术 革命，而信息技术革命则引发了全球化进程。所以，数字化是影响20世纪全球普通人生活 发生巨变的关键性的科学成就。 信息时代的发展经历了两个阶段：物质化信息时代和数字化信息时代。数字化的到来产生了重大影响：

当代艺术中的女性主义分析

当代艺术中的女性主义分析 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 导言 从20 世纪60 年代末开始，随着“男性主义”的逐渐衰落，在西方艺术领域中出现了一个全新的艺术流派——女性主义。在美国和欧洲率先兴起后，女性主义艺术已经迅速发展成为一种全球性的艺术现象，它以明确的自我意识和鲜明的政治立场以势如破竹的势头迅速崛起。她们首先否定了战后的女性就要回到家中的观点，因为她们在二战中已经获得了工作的机会。继而是争取选举权，这是摆脱边缘状态争取平等的权利和机会的必要之举。 一、女性的身体政治性 (一)性别地位所决定的身体语言 无论是浏览中世纪的绘画和雕塑还是欣赏当代的波普艺术，不难发现在关于人体艺术的作品中，女人体的比例要远远大于男人体。这是因为女性的身体蕴含更大的能量或表现力吗?上世纪20 年代初，德国的法尔亨博士从社会学的角度提出了《男女特征比较论》这样一种理论。他认为：“人类发展是男性优势与女性

优势之间的无数次交替。由一性优势发展到两性平权，再由两性平权转化为一性优势——由无数次轮回构成了人类历史。而这种性别优势也直接影响了人体艺术的发展。当一性占优势时，另一性往往成为人体艺术的表现中心。”如产生在古埃及女子专政时代的纸莎草纸画，画中的女子皆着衣而男子却赤裸身体。而到了父权时期情况则翻转过来。马奈的名作《草地上的午餐》中女子皆是赤裸而男子却是穿戴整齐，罗丹的代表作《青铜时代》首次展出时，作品中毫无遮掩的男裸体遭到当时社会舆论的毁谤非议。希腊的神话中有很多血淋淋的抢夺少女的故事，这些故事多多少少的反映了那个时代的社会生活，文艺复兴时期很多画家致力于绘画这种题材的作品，画面中多是体格强壮彪悍的男人掠夺柔弱面带恐惧的少女，从而画面中产生强烈的艺术效果。可见这些都是性别胜利的一种体现，无形中包含着鲜明的自我肯定意识。 (二)女性们反对“被观看” 当今时代男性无疑是中流砥柱，因此，男性艺术家关于人体艺术的性别选择再次指向了女性，其中不乏一些艺术家的作品是以情色、女性为创作语言，尽管我们不能盲目的以摄影师的性别来判断其作品的倾向，但作为社会中的强势性别，一些男性摄影家的确

行为艺术之我见

行为艺术之我见 行为艺术 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术,也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等,国外目前通用的用法是Performance Ar t,它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中,通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流,同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵. 行为艺术采取很夸张的表现手法,用行为来表达人对世界的看法.这些行为有的是美的,有的是丑的,但不是人在正 常状态下有的.自行为艺术出现在中国以来,由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大,始终是人们争论的焦点,在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式,直接挑战人性和道德的极限.我们在这里列举,希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考. 所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式,现代行为艺术兴起于西方,是西方当代社会的一个奇特现象,行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动. 中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式,从1985年新潮美术时期?（1985—1989）?它就已出现.这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动,普遍采用包扎或自虐的方式,这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关,透露出对“文革”、对精神压抑的反抗,表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望. 90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程,一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动. 第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为,例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区,在老乡家的炕头上创作,用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态,这整个过程就是一项行为艺术；一个名为“新历史小组”的团体出售自制的“集邮牛仔服”和著名企业家肖像画,用来说明消费时代艺术家与艺术欣赏者的关系；更有人把成千上万的红伞挂在公园的树上,让游人漫步其中,使观众成为行为艺术的一部分.或许您在不经意间也搞了一把行为艺术呢.但 是这种行为艺术在进入日常生活的同时,也往往受社会、市场、公共秩序甚至法律的限制,所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动. （一）限制不符合大众审美传统习惯的表现形式 行为艺术作为一种源于欧洲的现代艺术形态，往往采用夸张、荒诞的表现手法，用身体和行为表达对世界的看法。由于与大众审美存在一定反差，自进入中国以来，一直存在较大的争议。因此，对于那些以自虐、血腥、庸俗、搞怪等扰乱公共秩序，侵犯人身权利，妨害社会管理的极端行为必须采取必要的措施加以限制。 （二）制定规范行为艺术的相关法规 一切行为艺术必须以不侵害人类社会的整体利益为前提，对在公共场所进行行为艺术表演活动的，应制定相应的行为艺术管理制度和相关的法律法规，使它能够适合大多数人的审美传统习惯，以实现“去其糟粕，取其精华”的目的。 （三）明确行为艺术的管理主体和管理权限

影响现代景观发展的主要因素

室内设计,室内设计培训,平面设计培训文化：影响现代景观发展的主要因素从20世纪30年代末开始，在欧洲、北美、日本一些国家的庭园和景观设计领域已开始了持续不断地相互交流和融会贯通。在这些地区，景观设计反映出其受到20世纪艺术流派——从立体派到极简主义，和建筑——从鲍豪斯(Bauhaus)到纽约第五大道(NewYorkFive)的影响。在这个文化范围里，3位20世纪著名的艺术家和设计师在推动当代景观艺术的发展上，产生了巨大的作用。他们是巴西画家罗伯托·伯利·马克斯(Roberto Burle Marx)，日裔美籍雕塑家野口勇(Isam u Noguchi)和墨西哥建筑师路易斯·巴拉冈(Luis Barragd n)。这些大师们不需要景观建筑学的专业等级头衔，而科班出身的景观建筑师们却受到这些大师们的影响。托马斯·丘奇(Thoma s Church)、丹尼尔·厄本·基利、加勒特·艾克波(Garrett Eckbo)、詹姆斯·罗斯(James Rose)和伊恩·麦克哈格(Ian McHarg)都是20世纪50年代以后出现的著名景观建筑师。这些不同的风格联合在一起，产生了综合效应，使景观建筑师能从这些形式复杂多样的风格中获取创造灵 感。 设计师们可从诸如当代建筑、艺术、电影等一切领域中获取灵感。虽然20世纪末的景观设计形式多样，但也有其共同的特征。首先是空间特性，当代景观建筑师们从现代派艺术和建筑中汲取灵感去构思三维空间，再把雕刻方法加以具体运用。现代庭园不再沿袭传统的单轴设计方法，立体派艺术家多轴、对角线、不对称的空间理念已被景观建筑师们加以利用。其次，抽象派艺术同样对景观设计起着重要作用，曲线和生物形态主义的形式在庭园设计中得以运用。最后，通过对比的方法从国际建筑风格中借鉴几何结构和直线图形，并把它们在当代庭园设计中加以运用。然而，传统的空间模式并没有被全盘否定。例如西方文明中最经典的庭园设计模式——伊斯兰式设计可与20世纪极简式建筑结合，使住宅与庭园融为一体。总的来说，多样性是当代设计的显著特点。下面我们将举例说明在20世纪末对庭园景观设计产生影响的主要因素。室内设计,室内设计培训,平面设计培训文化：影响现代景观 发展的主要因素 1、抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇(Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯

西方女性主义艺术史理论及实践的发展

西方女性主义艺术史理论及实践的发展 李建群 2012-10-30 18:03:11 来源：《文艺研究》2003—3 女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新的思潮、视点和方法，也是后现代主义艺术思潮中不可忽视的一个重要内容。它的出现和发展正在对艺术史研究产生着越来越明显的影响，这种影响将逐渐对传统的美术史研究造成一定的冲击和震撼，所以是值得我们关注和研究的对象。 女性主义艺术史从它产生到今天，经历了整整30年，经历了从强调两性差异的社会原因到采用社会学、马克思主义、心理分析的理论，研究在不同的社会和民族环境下女性的生存状况，以及对艺术史发展的影响这样一个发展过程。现代的研究者把80年代为界，把女性主义美术史理论的发展分为传统的女性主义和后现代女性主义阶段，其代表人为琳达.诺克林（Linda Nochlin）和格里塞尔达.波洛克（Griselda Pollock）。 1971年，琳达诺克林在《艺术新闻》上发表文章“为什么没有伟大的女艺术家？”(Why Have There are Been No Great Artists?) 这是女性主义首次在艺术史中发起的挑战。紧接着，在次年诺克林又主持了“学院艺术协会”（CAA）的年会，主题是“19世纪艺术中的情色与妇女形象”（Eroticism and the Image of Woman in Nineteenth-Century Art）。在会上讨论了男性至上主义在创作中和女性形象采用上的不公正。在以后的20年，诺克林的理论都是女性主义艺术史理论的重要基础。 在“为什么没有伟大的女艺术家？”中，首先肯定地指出：必须承认一个事实，那就是在艺术史上的确没有像米开朗基罗、伦勃朗或塞尚、毕加索那样最伟

编导即兴评述题目

1、谈谈你对明星代言广告的看法； 2、谈谈你对大学生回乡养鸡的看法； 3、大学生该不该让家长看成绩单； 4、送奶工王秀珍送奶时接到爸爸病逝的消息，在汽车站她把135份送奶的条子（用户地址）交给儿子，让儿子去送。请你谈谈看法。 5、老板兑现承诺，不拖欠员工工资，员工给老板献花，老板给员工下跪。谈谈你的看法。 6、六旬老人为小伙子让座（年轻人眼通红，老人是锻炼身体的），谈谈你的看法。 7、贺晓艳老师规定，学生和老师迟到要做俯卧撑运动，自己迟到做俯卧撑晕倒。谈谈你的看法。 8、三名大学生救落水儿童牺牲，是得不偿失吗？谈谈你的看法。 9、谈谈你对人品物化的看法。（就是在银行记人品帐，做好事记多少钱，做坏事记多少钱，一年到头算总账。） 10、两名中国棋手去俄罗斯代表中国参加比赛，在休息室抽烟放松心情，误了时间，因迟到而遭淘汰。谈谈你的看法。 11、立法规定，教师拥有对学生的批评权。谈谈你的看法。 12、公交车上不给老人让座，是否应在网上曝光，谈谈你的看法。 13、对职业粉丝这种事情，谈谈你的看法。 2010年影视编导类考试即兴评述训练题目和 训练提示 _ 下面是巧顾网整理的2010年影视编导类考试即兴评述训练题目和训练提示，平时可以就这些题目列出的提纲进行即兴评述训练，也可以自己构思提纲，没有必要强求一律。此外，还可以自己编选即兴评述题目进行训练。 训练题目一：谈勤俭节约 影视编导类考试即兴评述训练提示： 1.在物质生活日益富裕的现代社会生活里，依然要奉行勤俭节约的美德。 2.谈勤俭节约的原因。

原因之一：勤俭节约是优良的传统，它在过去物质生活比较匮乏的年代里对维护社会的稳定与促进发展起到了重要作用; 原因之二：在现代社会奉行勤俭节约的美德是在树立一种良好的道德风气; 原因之三：目前还有很多生活不富裕的人民，应该为他们谋更多的福利; 原因之四：自然界的物质资源是有限的，人类都应该为保护资源尽自己的一份力量。 3.正确理解勤俭节约。勤俭节约并不是让人们过贫困的生活，而是告诉人们不要奢靡，并由此弘扬一种良好的道德风尚。 训练题目二：谈一谈你的交友观 影视编导类考试即兴评述训练提示： 1.表明自己交友的原则。 2.举古今中外知己相交的楷模。 3.说一说自己交友过程中成功与失败的例子。 4.进一步阐发自己的交友观。 训练题目三：谈自由 影视编导类考试即兴评述训练提示： 这是一个开放性的题目，没有一定之规，考生关键是要把握好辩证的关系，说明自由对一个人来说是重要的，但同时又要注意自由是有限度的， 个人的自由一定不能以妨害他人为代价。 训练题目三：知识就是力量 影视编导类考试即兴评述训练提示：

新古典主义音乐的简介

新古典主义音乐的简介 新古典主义音乐的艺术特色 新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪 漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去 反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立或“艺术至上”的立场;创作应该回到“古典” 中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的不混杂诗或绘画等;作曲家应 该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。 新古典主义音乐的典型作品 新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型 的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》 和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材， 在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古 的音乐风格。 作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。 布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯 特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的 热潮。 新古典主义音乐的深远影响 由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和 结构上都有明显的新古典派特色。 他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。六人团 的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中的《钢琴奏鸣曲》1916、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》1919～1920、六首微型的《小交响曲》 以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》1936、《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲和钢琴协奏曲，都有明显的新古 典主义的特征。F.普朗克中期的许多作品，例如《法国组曲》1936、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》1939、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》 都可以纳入这一范畴。

文艺复兴时期的女性主义与现代女性主义的艺术表现

拉斐尔与女性主义 一选题依据 背景：文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 意义：14世纪以来,希腊、罗马文化在意大利的生活中占有很重要的地位,拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与 古典美的完美统一。伊姆别利娅美丽无双多才多艺,拉斐尔将她作为古希腊诗人的原型画进壁画,马格里特是与他朝夕相伴的人间圣母,拉斐尔将她画成娇美而又清纯的天仙和精灵。拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。 发展趋势：在女性主义研究不断取得巨大成果的同时，西方女性主义艺术在美国和欧洲也遍地开花，“这是一场真正‘女性为了女性的革命’。女性艺术家以明确的自我意识、鲜明的政治立场和激进的行动，以独特的视角观察生活和世界，运用多样的材料、媒介和手法表达自己的感受、心理和思想，极大地拓展了艺术表现的主题、内容、空间和形式。”[2]而且，随着当代文化的后现代转型，女性艺术也出现了自身的历史演变，即由一种现代主义式的女性艺术转向一种带有后现代特征的女性艺术。整体上看，学术界的理论成果带给女性艺术家们以充实的勇气和无边的灵感。同时一些女性主义学者正在利用女性艺术的成果来论证自己的假设，并持续挖掘更多的价值。 二研究目标与主要内容 序论拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与古典美的完美统一。 本论一拉斐尔简介与作品 二拉斐尔作品中的的女性美的表现与当时的历史背景 1 拉斐尔在作品中所体现的人文主义 2 分析拉斐尔笔下的圣母 3拉斐尔笔下的女性之美 4 女性主义干预艺术历史的行动 5 当代女性艺术发展的趋势 结论当代女性艺术的发展动摇并改变了艺术的传统价值和创作理念，本文探讨了前后两代女性艺术家的创作成就和其中蕴含的女性主义思想，揭示了女性主义从早期的本质主义倾向转向与国际解构主义思潮的合流，表现出一种新的创作倾向和自觉的文化解构意识。 三中外文参考文献目录 1 李建群.《西方女性艺术研究》[M].山东：山东美术出版社，2006. 2 紫都《世界绘画摄影大师画传-拉斐尔生平与作品鉴赏》远方出版社2005年

从女性主义视角分析影片

从女性主义视角分析影片《蒙娜丽莎的微笑》 [摘要] 《蒙娜丽莎的微笑》这部影片关注了当代女性生存与自我身份认同困境这一热点问题，导演迈克·尼维尔通过电影特有的光影叙事方式，为我们展示了女性主义先驱如何思考与践行的生活轨迹。《蒙娜丽莎的微笑》作为表达女性自身诉求的电影，它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。 [关键词] 《蒙娜丽莎的微笑》；女性主义；失语；觉醒；反抗 《蒙娜丽莎的微笑》作为一部“星光熠熠”的女性电影，云集了朱莉娅·罗伯茨、斯黛尔斯、克莉斯汀以及“蝙蝠侠女友”玛姬·葛伦哈尔众多美女明星，茱莉亚·罗伯茨在这部影片中继续延续了以往美丽、智慧、独立的电影形象。故事发生在坐落于美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”——卫斯理女子学院中，而这个学院并不是单单以治学文明，而是以培养名媛淑女出名，由朱莉娅·罗伯茨饰演的女主人公凯瑟琳·沃森作为一个刚刚从加州柏克莱大学毕业的美学博士，在大学里接受了女性自由改革的思想，她个人胸怀宏愿立志成为一名出色的教授，满怀理想的凯瑟琳受聘来到久负盛名的卫斯理女子学院担任艺术史教授。20世纪50年代的美国女性虽然在一定程度上得到了解放，社会地位也逐渐受到重视，但在上流社会女性所受到的封建思想禁锢现象仍旧非常严重，在卫斯理这座著名的女子大学里，女学生们大都来自上流社会家庭，从小接受优秀的教育，但教育的目标并不是使其个人得到良好的发展而是将她们塑造成千篇一律的上流名媛，并且以嫁入豪门做个上流贵妇为终极目标。对学院的这种腐朽教育思想令凯瑟琳无法忍受，她作为一个有理想的知识女性，力图在教育过程中散播自由种子，鼓励女学生们摆脱思想的桎梏，勇敢追寻个人理想之路。影片即以师生互动关系为主轴，讲述了女主人公凯瑟琳在女校中如何传播自由思想、如何帮助女学生找到属于自己的人生之路以及在这一过程中出现的各种阻挠和挑战。 一、失语 西蒙娜·德·波伏娃在女性主义巨著《第二性》中给从古至今的女性做出了定位——“第二性”。相对于占据主导地位的男性来说，女性永远处于被动和附属的次要位置上，甚至是到了现代的精神分析学派，创始人弗洛伊德尽管第一次把性别问题提升到了社会结构的高度，但在其理论中仍然是“将男人定义为人，将女人定义为雌性——每当她的行为举止像人时，她实际上是在模仿男人。”女性在人类社会之中长久作为“他者”的身份存在。正如波伏娃所指出的，从来没有男人有这样一种意识去表现男人的特殊地位和处境，也同样没有人关注这种由性别而引发的问题，这是一种长久以来男权社会造成的集体无意识，同样也是约定俗成的社会常态，而这种常态背后的不合理，这是本文所要探讨的关键所在。迄今为止，女性主义小说、电影层出不穷，在一定程度上代表了觉醒的女权主义者对女性的社会角色、身份的思考。 在影片《蒙娜丽莎的微笑》中，卫斯理女子学院所进行的教育实际上是为男权社会输送高质量的贤妻良母，而对女性自身的发展是极度忽视的，在这里所有女性的行为标准是统一的，所有的人生目标是统一的，女性的自身需求是完全被忽视的，女性不是作为一个有思想的人存在，而是作为男性华丽的附属品存在的。在男权社会的主导下，女性处于失声缄默的状态，而这种生存困境是完全被粗暴的男权制度所漠视的，更重要的是，生活于其中的女学生成长环境中完全受到男权思想的灌输，她们自身是无法意识到这种看似常态实际上却完全

即兴评述话题

（一）即兴评述、主题讨论类 1.我看沙尘暴 2. 一年之计在于春 3. 网络时代 4. 笨鸟先飞 5. 梅花香自苦寒来 6. 美丽与智慧 7. 专业与敬业 8. 变与不变 9. 失败乃成功之母 10. 身残志坚 11. 战争与和平12. 高分与低能 13. 我看艾滋病 14. 足球黑哨 15. 阳光总在风雨后 16. 青少年出国热的思考 17. 中华老字号 18. 春节与圣诞 19. 生旦净末丑 20. 我看选秀 21. 压力与动力 22. 个人能力与团体合作 23. 谈诱惑 24. 谈消费 25. 假冒伪劣 26. 能力与机遇 27. 谈贷款 28. 诚信 29. 择业 30. 谈创新 31. 与时俱进 32. 我对快乐的认识 33. 向早恋同学进一言 34. 我看追星族 35. 选贤任能 36. 我看无偿献血 37. 命运 38. 新的生活方式 39. 时钟 40. 谈攀比 41. 课桌文化 42. 怎样与同学相处 43. 面对高考 44. 我谈艺考 45. 我看志愿者行动46. 学贵博而能专 47. 谈节俭 48. 人生路标 49. 年轻没有失败 50. 理解万岁 51. 家和万事兴 52. 爱心 53. 什么是真正的“抗震救灾”精神 54. 我理解的“中国力量” 55. 我谈“更快，更高，更强”56. 植树节的思考 57. 自信与自负 58. 平凡的价值 59. 我看中国传统艺术 60. 社会公德 61. 我谈“国学热”62. 我看于丹的“论语情怀”63. 环境与生存 64. 怎样与人沟通 65. 现代科技与日常生活 66. 谈心理健康 67. 境界 68. 说幸福 69. 素质教育 70. 坎坷，也是一笔财富

2015年美术中考模拟试题

２０１５年美术中考模拟试题（一） 1.“与谁同坐轩”取自宋代文人苏轼词意，表达了“与谁同坐？明月、清风、我”的孤芳自赏的思想，请问与谁同坐轩属于哪座园林？ Ａ.颐和园Ｂ.网师园Ｃ.留园Ｄ.拙政园 2.中国古典园林不包括 Ａ.皇家园林Ｂ.私家园林Ｃ.寺观园林Ｄ.风景名胜园林 3.下面不属于美术创作的基本造型手段的有（） Ａ.线条Ｂ.明暗Ｃ.色彩Ｄ..空间 4.马蒂斯的油画作品《舞蹈》采用了哪种构图形式？ Ａ．形构图Ｂ.圆形构图Ｃ.S形构图Ｄ.井字形构图 5.下列说法错误的是 Ａ.中国画的提款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。 Ｂ.把诗、书、画、印结合起来是中国画与西方绘画最大的区别之一。 Ｃ.画家的印章一般分为姓名章和宅馆章两种。（） Ｄ.写款又叫落款，首先表明了作品的著作权和所有权，还可以写题目，写自己想说的话。 6.下列作品哪幅不是写意画？

a b c. 7.三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。不是三远法有（） Ａ.平远、Ｂ.深远、Ｃ.高远Ｄ.遥远 8.下面不属于书画作品托表的步骤的有 Ａ.托画芯Ｂ.上托纸Ｃ.上浆Ｄ.上板Ｅ.配卡纸框 9.墨色分为焦、浓、重、淡、( ) Ａ清B花B黑 10. 颜色中最亮的是什么颜色（）A、黄色B、蓝色C、黑色D、白色 11. 中国画按技法可分为（）、写意。A、山水B、工笔C、山坡D、大树 12. 荷兰画家霍贝玛的《村道》成功的表现了（）透视？ ａ．平行透视Ｂ．成角透视 １３．纸造型不能借助哪种方法？

Ａ．切割与接合Ｂ．折叠与弯曲Ｃ．绘画 １４．下面那一幅作品表现了“暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”的风景 Ａ．《梅石溪凫图》Ｂ．《初春的阳光》 １５．油画《岩间圣母》的作者是（） Ａ．达芬奇Ｂ．米开朗琪罗Ｃ．拉斐尔Ｄ．鲁本斯 ２０１５年美术中考模拟试题（二） 一、学会欣赏( 单项选择，答案选项写在下面表格内) 题号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 选项 1、《夜巡》是（）创作盛期的代表作品。A．伦勃朗 B．罗尔纯 C．马蒂斯 2、三原色是：（）A．红黄绿 B．红绿蓝 C．红黄蓝 D．黄绿蓝 3、马蒂斯的油画作品《舞蹈》采用了哪种构图形式？ A．垂直构图 B．三角形构图 C．圆形构图 D．水平直线构图 4、（）指以建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。A．空间 B．体量 C．明 暗 5、中国山水画的灵魂所在是（）A．意境 B．色彩 C．构图 6、《春牧图》属于哪个画种（）A．中国画 B．油画 C．版画 7、集“漏、透、瘦、皱”四奇于一身、堪称中国古典园林置石典范的是苏州

艺术导论网课答案

艺术导论(彭吉象 1.1 1.将中国国画中的意境运用到油画中的大师是（A） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 2.创立云南画派的画家是（B） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 3.北京香山饭店的建筑师是（C） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.中国艺术走向世界要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。对 5.有机建筑的概念是由贝聿铭提出的。错 1.2 1.中国电影的诞生年份是（C）

1862.0 、A． B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 2.世界电影的诞生年份是（B） A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 3.使用现代音乐语言表现中国传统文化的是（D） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.我国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。对 5.我国电视剧评奖最高奖为飞天奖。对 1.3 1.“17年中国电影”所指的时期是（B） A、1932-1949年 B、1949-1966年 C、1966-1983年

D、1983-2000年 2.目前中国的电影票房每年的增长速率是（D） 10% 、A． B、20% C、25% D、30% 3.中国电影有三次高潮，第一次高潮是在（A） A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八九十年代 4.《新龙门客栈》的导演是徐克。对 5.中国电影在20世纪90年代，蓬勃发展，出现了第三次高潮。错1.4 1.《红高粱》的导演是（A） A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是（C） A、张艺谋

设计发展前景之我见

设计发展前景之我见 ——数码媒体艺术设计 艺设平面01 潘宜昕2010115010 内容提要：平面设计的发展一直依附于社会的意识形态与平面信息传达的方式技术。在印刷术发明之后，平面设计的发展得到了跨越式的进步，人们在印刷技术与平面视觉表现之间不断的做着各种各样的尝试与探索。而现如今，随着科技的进步，平面设计的表现形式已不仅仅局限于平面静止的图形与文字了，数码媒体艺术设计的出现，让人们的信息来源更多元化，而平面设计的概念也进一步得到了扩大，与影像艺术，网络艺术的结合，所形成的崭新丰富感受，将是平面设计的一个新的方向。 关键词：平面设计印刷术数码媒体艺术设计 正文：自古以来，人们一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方法，寻找能够利用图形储存自己记忆和知识的方法，寻找能够把信息的传达程序化和简单化的方法。在这个过程中，产生了文字，产生了符号，产生了书籍，因为印刷术的产生，出现了报纸，出现了杂志。印刷术的产生，使得人们生活中的信息传达方式越来越丰富，同时也越来庞杂。于此，人们也不再满足于传统的文字样式，排版样式，出现了真正意义上的平面设计。可以说，平面设计的悠久历史与印刷技术密不可分的联系，因此也受到印刷服务对象的限制和要求以及印刷技术本身的限制和影响。平面设计的这一特点比其他各种设计都明显，而它之所以与社会、文化、政治、经济等等因素具有极为密切的关系，是因为它是设计各个范畴中与文字关系最密切的一个领域，同时也有着印刷批量化的特点。因此，平面设计的发展兴衰可以被看作一部社会发展史的剪影。 而其中，现代平面设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也就不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把文字、图形印刷到纸上或是其他材料上必须通过一定的道具，中国的印刷方法长期以来是采用木板刻印，利用黑墨和木板来进行印刷；欧洲的印刷发展虽然起步比较晚，但自从德国的古腾堡发明金属活字之后，欧洲的印刷水平也得到了突飞猛进的发展，并且在印刷方法上也取得了一系列的重大成就，这也加速了平面设计的发展。从传统的木版、金属腐蚀版再到石版印刷技术，不但印刷方法得到完善，而且在印刷字体上也多姿多彩，字体种类与日俱增，丰富了版面，促进了平面设计的丰富性。随之技术的变更

校园话剧《阳光背后》(2014-01)

·话剧· 《阳光背后》 人物 秦风——男，20岁，某大学数学系二年级学生。孤僻，不随和，有洁癖，总是戴着一副白色手套。 秦母——女，46岁，秦风的母亲。 毛毛——女，16岁，秦风的妹妹。中专生。 乔老板——男，49岁，秦母的情人。中年。 冰冰——女，他的同学。学生会主席。 教授——甲、乙、丙、丁。 张涛——男，他的同学。 林雪——男，他的同学。 张明明——男，他的同学。 陈莉莉——女，死者。 路人 秦风我梦想着有一天，能面对我爱的人摘掉我的手套，赤裸地、坦承地、没有戒心地微笑着、拥抱着。等我从沉睡中醒来的时候，所有的人都是我的兄弟姐妹。大家站在阳光里美丽得像一群追逐花香的蝴蝶…… 1、校园的一角 【忧郁的吉他音乐下，起光。吉他手在弹奏。 张涛他怎么会做那样的事呢？真让人没法相信。 林雪他就是他孤僻了，都不大和我们说话。 冰冰他要是多和我们聊聊，也许就不会发生这样的悲剧了。 张明明那他最后会怎么样啊？ 众人是啊，会怎么样呢？

【一声枪响，收光。 2、审讯室 【脚步声由远及近。铁链声。开铁门声。关铁门声。 警察姓名？ 秦风秦风。 警察年龄？ 秦风 20岁。 警察职业？ 秦风学生。 警察哪所学校？ 秦风信洲大学数学系二年级。 警察你和死者陈莉莉是什么关系？ 秦风没有关系。 警察你是怎么认识死者的？ 秦风我不认识她。 警察那你为什么要杀她？ 秦风…… 警察你为什么要杀她？ 秦风……我真的杀人了？ 警察你真的糊涂了？ 秦风我说的全是实话。真的！ 警察你坐下！说，你为什么要杀人？ 秦风……为什么……？我没有信仰。性格总是很忧郁，沉默寡言，不喜欢说笑话。所以女孩子都不喜欢我，她们说我是数学系的白色幽灵。还有人说我是神经病。（伸出双手，翻过来又放下）其实我只是有轻微的洁癖。因为所有的人都离我很遥远，没有人爱我。 警察没有人爱你？你的母亲呢？ 秦风……母亲…… 3、秦风家

女性主义艺术空间审美观念研究

女性主义艺术空间审美观念研究 自“空间转向”发生以来，女性“身体”这一古老的、反复被再现的 意象非但没有退出历史舞台，反而赢得了越来越多的表现机会和言说 可能，于是在此不禁想要追问女性身体究竟具有怎样的生产能力，能 够在如此纷繁复杂的知识领域内持续持续地引发话题与热议?在西方， 女性主义艺术是伴随着妇女解放运动产生的，而后者又是现代化进程 中公民权力意识觉醒的一部分，换言之，女性主义艺术自诞生之日起 便承载了特定时代精神。在我国，女性主义艺术先天缺少原创语境， 由此决定了其身份认同危机从未停滞。与西方女性主义艺术实践及理 论批评的坚韧、执着不同，我国相关女性主义艺术的评价体系长期遭 受女性气质的干扰，结果导致但凡与女性相关的艺术便被冠之以“女 性主义”的名称，此种混淆概念的做法是对性别身份的刻意强化，不 仅局限了对女性主义艺术深刻性的认知，而且迫使其愈发边缘化。就 此而论，对女性主义艺术精神的论辩与解析就显得尤为重要。女性主 义艺术与其说是一种图像类型，毋宁说是关乎存有的一种叙事视角， 单纯将其理解成为性别艺术无疑是对其丰富精神内涵的漠视与回避。 正如徐虹所言，“‘女性主义’批评不是纯粹的理论研究，而是应对 问题并付诸行动的理论。所以，‘女性主义’批评作为一种方法和立场，用来发现和提出现实世界的问题，有其独有的角度和分量”［1］。回顾女性主义艺术发展历程，其对女性身体的呈现时而单刀直入，时 而闪烁其词，且不论视觉形态的差异与不同，它们在根本上均不失为 干预主流艺术话语的叙事策略，折射出对现有秩序的反思与批判，为 重写艺术史提供了可能。20世纪末叶，女性主义艺术的历史使命发生 阶段性转型，不再执着于性别边界的捍卫和守候，而是选择对其加以 悬置，在性别之外寻找更加宽广的创作空间。与西方女性主义艺术相 比较，中国女性主义艺术就源起而言集中表现为后天学习与借鉴。或 者不夸张地讲，中国女性主义艺术的成长经历更加复杂，它常常取缔 西方女性主义艺术阶段转型之间的时间差，几步并作一步走，同时在 我国文化语境内加以践行，结果导致相关艺术实践凌乱分散不说，理