女性主义艺术空间审美观念研究
女性主义艺术空间审美观念研究
自“空间转向”发生以来，女性“身体”这一古老的、反复被再现的
意象非但没有退出历史舞台，反而赢得了越来越多的表现机会和言说
可能，于是在此不禁想要追问女性身体究竟具有怎样的生产能力，能
够在如此纷繁复杂的知识领域内持续持续地引发话题与热议?在西方，
女性主义艺术是伴随着妇女解放运动产生的，而后者又是现代化进程
中公民权力意识觉醒的一部分，换言之，女性主义艺术自诞生之日起
便承载了特定时代精神。在我国，女性主义艺术先天缺少原创语境，
由此决定了其身份认同危机从未停滞。与西方女性主义艺术实践及理
论批评的坚韧、执着不同，我国相关女性主义艺术的评价体系长期遭
受女性气质的干扰，结果导致但凡与女性相关的艺术便被冠之以“女
性主义”的名称，此种混淆概念的做法是对性别身份的刻意强化，不
仅局限了对女性主义艺术深刻性的认知，而且迫使其愈发边缘化。就
此而论，对女性主义艺术精神的论辩与解析就显得尤为重要。女性主
义艺术与其说是一种图像类型，毋宁说是关乎存有的一种叙事视角，
单纯将其理解成为性别艺术无疑是对其丰富精神内涵的漠视与回避。
正如徐虹所言，“‘女性主义’批评不是纯粹的理论研究，而是应对
问题并付诸行动的理论。所以，‘女性主义’批评作为一种方法和立场，用来发现和提出现实世界的问题，有其独有的角度和分量”［1］。回顾女性主义艺术发展历程，其对女性身体的呈现时而单刀直入，时
而闪烁其词，且不论视觉形态的差异与不同，它们在根本上均不失为
干预主流艺术话语的叙事策略，折射出对现有秩序的反思与批判，为
重写艺术史提供了可能。20世纪末叶，女性主义艺术的历史使命发生
阶段性转型，不再执着于性别边界的捍卫和守候，而是选择对其加以
悬置，在性别之外寻找更加宽广的创作空间。与西方女性主义艺术相
比较，中国女性主义艺术就源起而言集中表现为后天学习与借鉴。或
者不夸张地讲，中国女性主义艺术的成长经历更加复杂，它常常取缔
西方女性主义艺术阶段转型之间的时间差，几步并作一步走，同时在
我国文化语境内加以践行，结果导致相关艺术实践凌乱分散不说，理
论批评也缺乏系统性。另外，中国女性主义艺术在坚持个性化、本土化的创作道路上又必须应对来自男性社会与西方世界权力话语的双重压力，这也是西方女性主义艺术未曾体验过的。就此而言，中西方女性主义艺术明显有别，但这并不足以否认两者在空间审美观念及视觉形态转型过程中存有相似性及共通之处。鉴于此，文章拟从身体、身份、性别等核心概念着手介入，尝试发现中西方女性主义艺术的潜在对话模式。
一、身体实在
自父权制度确立以来，女性长期不被社会主流所接纳，不过有意思的是，就是这样一个弱势群体，在为男性所把持的艺术领域里，竟然始终处于显要的、被关注的地位。且不论男性艺术家创作初衷为何，其对女性身体的好奇与敏感足以说明对象本身的魅力与诱惑。在女性主义艺术作为专有术语被命名前，广泛的女性创作早已有之。区别于男性艺术家的自由与无禁忌，女性最初可以选择的表现对象应当说是相当有限的，自身身体作为为数不多的、其可以直接描摹的对象于是成为承载女性意识的最佳媒介。颇具讽刺意味的是，在历史上相当长的一段时间里，女性是不被允许进入人体课堂的，对他者身体的观察是不被批准的。换言之，女性对自身身体所萌生的表达欲望并非自愿自为的，而是男权社会体制规范限制的结果。在公开坦白自己的话语声音前，女性对生存境遇改善及社会身份转换的思考只得求助于视觉图像的想象加以完成，此种含蓄隐幽的表达方式最先在西方自画像实践中初现端倪。文艺复兴初期，欧洲艺术家热衷于把自我形象放置在宗教画或历史画的边缘地带，以画面呈现事件的参与者或见证人的身份默默存有。尔后艺术家逐渐大胆起来，转而把自己替换为绘画中的角色，装扮成宗教圣人或历史名人，在构图比例上开始占据显著地位，此种创作类型即所谓的“替代式自画像”。时移世易，因为创作观念的蜕变与革新，艺术家扮演的角色平添了更多世俗意涵。16世纪，包括索福尼斯巴昂基西奥拉(SofonisbaAnguisciola)、拉维尼亚丰塔纳(LaviniaFontana)等在内的女性艺术家积极尝试此类构图方式，常常把自己描绘成为音乐家、作家、棋手等，体现了女性对不被社会规范
所认可的身份与领域的介入冲动。此种态度与立场主要表现为一种好
奇与接触，与女性主义艺术思潮风行以来，女艺术家的自觉反叛存有
本质区别。18世纪，以安吉利卡考芙曼、伊丽莎白维杰－勒布伦(ElizabethVigée－Le－Brun)为代表的女艺术家继续延续上述主题，
强化了其希冀获得身份认同的渴望。19世纪，随着女性地位的提升，
刻画女艺术家的工作空间及场景一时间引领艺术流行时尚。
如果说一个世纪前女艺术家出现在画架左右，且肖像占位比较突出的话，那么这一时期艺术家的创作空间开始放大、延展，令艺术家的身
体比例在画面上变得微不足道。与此同时更为重要的是，女艺术家对
自身身体充满了自信与雄心，这是之前所有时代未曾流露的内在精神
动向。进入20世纪，表面看来女性参与艺术实践的机会愈来愈多，实
则却未能从根本上动摇女性身体被情色化的创作心理，上述局面令女
艺术家深刻意识到以“审美”为名义发动一场革命是何等紧迫与必要，于是在20世纪70年代，西方女性主义艺术应运而生。受妇女解放运
动的影响，第一代发起人以“身体”为本位，凸显与生俱来的自然生
理属性，突破传统艺术窠臼，借助“身体”演绎出女性独一无二的情
感体验与生命状态。区别于男性视角的轻佻与蔑视，其一方面肯定女
性身体的力量与价值，另一方面采取极端手段，对自身身体大肆毁灭
与破坏。希欧(MonicaSjoo)《上帝生产》(1968)大胆写照女性临盆场景;舍妮曼(CaroleeSchneeman)《内在书卷》(1975)面对观众和摄影机
从自己的生殖器中拉出一条纸卷，上面写着诗歌《我遇到了一个快乐
的男子》;帕内(GinaPane)通过对自身身体的伤害，持续挑战生理和心
理极限;威尔克(HannahWilke)《求救，满是伤痕的物体系列》(1974－1982)将由被咀嚼的口香糖制作而成的小型生殖器雕塑粘贴在自己身体上，在雇佣专业摄影师拍摄的同时，记录了女性被男性凝视欲望伤害
的痕迹。前一种做法激情昂扬，后一种依托私密的身体器官为叙事媒介，将自己的不满与愤怒公布于众，向传统艺术边界彻底宣战。此种
本质主义的身体立场尖锐犀利，一度引发怀疑与论辩，同时因为主题
辛辣刺激而令西方女性主义艺术走向沉寂。在中国，从19世纪末－20
世纪初第一代接受美术科班训练的女艺术家的身体自觉，到1949年至
“文化大革命”结束前女性“公众形象”的普遍化，再到20世纪80年代伤痕美术、反思美术的文化审美，最后到20世纪90年代女性主义艺术崛起，女性自我认知的方式一直在改变。在女性主义艺术出现前，除去民国时期的个别代表外，我国女艺术家真正以身体为本位进行的创作实践是相当稀缺的。其对自身身体的审视或者温婉秀洁，或者伟岸挺拔，不过均不及西方女艺术家的身体书写那般恣肆放纵。碍于与主流话语的关系微妙、敏感，我国女艺术家的身体叙事总是表现得若隐若现、若即若离，个性、态度、立场暧昧模糊，至20世纪90年代后上述局面才根本扭转。
二、身份政治
“身体”塑造，无论受人推崇，还是遭人诟病，始终是女性主义艺术表现的中心，因为“身体”天然具有超越生理内容的意涵空间，能够依附其他文化资本、知识范畴跨界生长。20世纪80年代以来，针对早期“本质主义”立场的局限性，女性主义艺术实践在创作方向上明显做出调整。与第一代女性主义艺术家不同，这一时期的女性主义艺术家“不再将女性身体视作一个有着固定内容的‘符号’，相反，她们力图‘解构’这一符号为社会所赋予的，同时持续生成和变化的文化意义”［2］。众所周知，在男权社会形态下，自男性操控话语权力以来，便幻想女性可以在业已确立的社会秩序中持续缄默不语，不过殊不知女性在长期的省思与自觉中逐渐意识到自身身体接受凝视与观照的同时，亦被粘贴上了各种身份标签，距离原初本真渐行渐远。随着女性主义艺术的深化与拓展，有意为之的僭越与反抗成为其解除身份枷锁的有效途径。在实践层面，女性艺术家不遗余力地排斥传统知识结构对自身身体的认知与阐释。舍曼(CindySherman)系列作品《六十九张无题剧照》(1977－1980)以动态演绎的方式再现了女性社会角色被界定的过程;查德薇克(HelenChadwick)《盘起我的发髻》(1991)冒天下之大不韪，借助猪肠子与金发的不和谐缠绕向精神与肉体二元对立的观念格局发起挑战;安东尼对神圣艺术光晕加以祛魅;奥兰(-lan)身体力行，亲历数次整容体验，进而构筑录像画面与手术过程合二为一的艺术作品，呈现视觉震惊的同时，强调女性身体从未摆脱被制造
的命运。就理论批评而言，女性理论家前赴后继地揭示女性身体被权力化的事实，着力探究女性“他者”身份何以确立的缘由。《为什么没有伟大的女艺术家?》(LindaNochlin)、《视觉与差异》(GriseldaPol-lock)、《性别与艺术》(editedbyGillPerry)等作为不同阶段的理论宣言，为女性主义艺术提供了史无前例的学理支持。诺克林作为西方女性主义艺术理论的发起人，关联历史经验与现实基础解释了女性在艺术史上缺失的原因，直指艺术机构和教育体制的不公正与不平等是病症的始作俑者［3］。如果说包括诺克林在内的第一代女性主义艺术理论家的功绩在于发现问题并公开宣战的话，那么20世纪80年代以后崛起的新一代理论家则选择从知识层面介入，强调上述现象形成的非客观性，同时借助符号学、精神分析学、政治学、社会学、历史学等不同学科范畴阐发女性形象被生产的策略与手段，意图对逻各斯中心主义的思维范式加以解构。波洛克作为女性主义艺术理论的激进代表，进一步深化了诺克林的思想主张，将矛头指向千百年来一成不变的艺术评价机制及其背后根深蒂固的父权社会形态，声称争取平等机会于女性艺术家而言是远远不够的，扭转且变革艺术史上源远流长的观念与意识才是关键［4］。
受西方女性主义艺术思潮的影响，20世纪90年代，我国在相同领域内出现了一系列艺术实践，彰显个性体验与本土精神，标志着女性主义艺术在我国境内的发端与萌芽。1989年，肖鲁在中国美术馆的现代艺术大展上向自己的装置作品《对话》开了两枪，拉开女性主义艺术创作序幕。1994年，徐虹在《江苏画刊》第7期上发表战斗檄文《走出深渊：我的女性主义批评观》，被公认为女性主义艺术批评宣言。1995年，廖雯在《静寂的颠覆潜行的煽动———中国当代艺术中的女性方式》一文中提出“女性方式”一概念;同年5月，策划主持“中国当代艺术中的女性方式展”。1998年3月，中国美术馆举办了“世纪女性”艺术展，60多名女艺术家踊跃参加。1999年，廖雯在《女性艺术———女性主义作为方式》一书中进一步强调指出“女性方式”作为对女性艺术研究的一种认知方式，贯穿女性主义艺术批评话语模式始终。尔后，在何成瑶、陈羚羊、向京、崔岫闻等一批优秀艺术家的
不懈努力下，我国女性主义艺术确立了稳定的生存空间。针对上述标
志性时代转折，朱其在《语言的阁楼———女性前卫艺术的八个案例》一文中指出，90年代以来，女性主义艺术的崛起堪称中国当代艺术史
上真正值得被记忆的历史事件。这一时期，女性艺术实践不再局限于
个人行为，而是普遍衍化为一种群体现象，在思想观念、视觉语言、
传播媒介方面大胆创新的一批女性艺术家及其富含竞争力的艺术表达
推动我国女性主义艺术走向成熟［5］。与此同时，女性主义艺术理论
与批评也对西方思想资源加以挪用与移植，成为突破我国传统话语格
局的颠覆性力量。西方也好，中国也罢，待女性洞见上述种种陷阱与
危险后便尝试反其道而行之，以身体为政治媒介颠覆男性视觉偏见。
在此背景下诞生的系列艺术文本已不再是单纯审美的，而是广泛包含
了其他知识范畴的渗透和参与。或者在一定水准上可以说，包括女性
主义在内的一切艺术文本的创作从来都不是无目的的，而是或隐或显
地呈现出选择性，其在根本上无一例外是被生产出来的，整个过程可
以视之为一种知识生产的过程。大到国家意识形态，小到艺术家个人
体验，在其间一一发挥功用，艺术家的叙事话语和同一时间占据主导
地位的霸权话语之间的博弈与斗争接连上演。
三、性别悬置
历经抗争，获取基本生存尊严后，女性力求进一步发展，此时对形式
的精益求精明显优胜于对内容的填充与附会。20世纪末叶，女性主义
艺术在构图、材料、技巧等方面频繁创新，进入前所未有的开放状态，性别意识趋于消解。此前，如果说传统架上画、雕塑、摄影等是女性
主义艺术主要依凭的空间媒介的话，那么这一时期装置艺术作为超越
材料界限的新形式，已经赢得女艺术家的普遍青睐。在西方，女性主
义艺术家，如莎皮箩(MiriamSchapiro)、哈蒙德(HarmonyHammond)、
特萝克尔(ＲosemarieTrockel)、阿梅尔(GhadaAmer)等，一方面把包
括花边、布料、纽扣、针、线等在内的女红材料引入艺术殿堂，打破
高雅艺术与手工技艺的界限，将后现代主义艺术标榜的不确定性、碎
片感演绎得熠熠生辉;另一方面，大胆尝试新材料、新技法，令艺术作
品呈现出前所未有的视觉冲击与感官体验，如黑瑟(EvaHes-se)采用树
脂、橡胶、皮管、玻璃纤维等柔软、可伸缩的材料力求贴近身体原型;
哈维(BessieHarvey)在现成的树根或树干基础上进行雕塑，并借助珠子、羽毛等材料装饰点缀，赋予作品以生命与活力。一言以蔽之，规
避身体身份化，回归艺术本体成为这一时期女性主义艺术的主要使命
与任务。此前，女性主义艺术实践所以偏离本体论方向，与下述因素
不无关系。首先，舆论导向削弱了作品本身的艺术性。无论女艺术家，还是其笔下的女性形象，不过是男性权力规范下的审美对象、消费对象，于女艺术家而言，世人津津乐道的不是其艺术作品的价值，而是
乐此不疲地猎奇其人生经历或情感轨迹，艺术家的命运固然如此，自
不必说其塑造的女性形象了。我国传奇女性潘玉良及其引发轩然大波
的系列身体图式大抵属于此类。
其次，取决于女艺术家自身的态度和立场。为了与传统彻底决裂，女
艺术家有意将作品符号化、工具化，借以传递不同声音，一度令自身
身体单纯沦为动物性肉体。例如，陈羚羊《十二月花》、葛琳《虹》
对女性身体生理现象的阶段性再现，野蛮且血腥，令女性主义艺术视
域趋于狭隘。最后，女性主义艺术的极端审美趣味与20世纪90年代
以来世俗化社会风气的盛行密不可分。以20世纪90年代的中国内地
为例，物质主义、消费主义、利己主义广泛传播，导致包括女艺术家
在内的生命个体对公共事务显示出史无前例的疏离与冷漠，表征之一
在于封闭自我，一味沉溺于对身体的迷恋和对隐私的追捧当中，去公
共化倾向明显。正如陶东风所言：“1990年代的世俗是一个消费主义
和物质主义的世俗，是盛行身体美学与自恋主义文化的世俗，是去世
俗化的世俗”［6］。这里的“世俗化”已不是马克思韦伯意义上的宗
教与国家、神圣与世俗的分离，而是阿特伦补充说明的世俗社会公共
维度的丧失。女性主义艺术对自身身体不可理喻的膜拜与推崇大体就
发生在上述背景语境下。步入新世纪，一批活跃于20世纪90年代的
女艺术家开始反思发展过程中的缺失与不足，尝试走出“小我”圈子，努力实现风格转型。喻红曾在一次访谈中自我剖白：“我没有在作品
中特意去强调女性性别的分量，但客观上会不自觉地带有这种倾向，
因为我是女人，我是以女人的视角来观察社会，但是我不愿意仅仅是
一个女人，我希望我还是一个别的……是一个有自己态度的艺术家。
所以在我的作品中不愿意只局限于一个女人的角度来理解生活”［7］。如其所言，性别作为人类与生俱来的生理印记，令女艺术家不可避免
地附着上了女性视角。
不过作为一名艺术家，尤其是一名女艺术家，不应当将“个性化”与“个人性”混为一谈，女性视角不过是其介入对象的路径之一，并非
羁绊其行动的性别身份。喻红的上述言论代表了女性主义艺术家的普
遍心声，标志着女性主义艺术在当代思维范式的蜕变与革新。如果说
此前女性主义艺术为了自我辩护不得不寻找“他者”作为参照物的话，那么时至今日，其有无存有的必要及选择以何种方式存有等问题已无
需其之外的任何“他者”加以明证，这无疑是对“同一性”观念的真
正背离。在西方，怀特莉德、游击队女孩、克鲁格、豪则尔等通过招
贴广告、海报等方式，并融合影像和音响技术，彰显介入公共事务热
情的同时，亦将诸多敏感社会问题，如数字影像对真实与虚拟界限的
颠覆，公共传媒对私人空间的侵犯等抛掷于观众面前。在中国，尹秀
珍《活水》、崔帕闻《洗手间》、曹斐在《cosp-layers》《嘻哈》之
后对群体文化的触及、向京系列身体雕塑等则可见个性化生命体验正
在向公共性生存经验过渡，体现了女性身体这一空间形式的包容性与
承载力。除去国籍界限，上述艺术家不约而同地认为女性主义艺术可
以是个性化的，但绝非是自言自语的艺术独白。
迄今为止，女性主义艺术已走过近半个世纪的发展历程，或者因为先
入为主的偏见，或者因为其本身的标新立异，社会标准、艺术机制对
其做出的评价始终是苛刻的、严厉的，不过这并不妨碍女性主义艺术
勇往直前，它义无反顾地怀抱梦想，付诸实践，为同处边缘性地带的
其他小众群体树立了榜样，增加了信心。且不论深沉厚重的历史功能
与现实使命，女性主义艺术至少以其先锋性、前卫性改变了艺术生存
格局，丰富了人类文明经验。
女性主义艺术空间审美观念研究
弗里达卡罗作品的女性主义特质
弗里达·卡罗作品的女性主义特质 邝淑芳（广州美术学院艺术管理与策划学号：201361021024） 【摘要】本文以20世纪最受欢迎的女性艺术家之一弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907-1954）的作品为研究对象，以其生平经历的病痛、精神折磨和社会环境作为切入点，运用图像学和社会学分析弗里达艺术作品中的女性主义特质，以及其对20世纪中后期女性主义艺术运动发展的影响和铺垫。 【关键词】弗里达·卡罗，自画像，艺术特质，女性主义 导言 女性主义艺术在20世纪中后期开始起步,1971年琳达·诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家》使女性主义艺术备受关注,并跻身于艺术史范畴。谈及女性主义绘画，就不得不提到弗里达·卡罗，她拥有极强的自我意识、有自己的政治立场。继弗里达之后，西方女性主义运动的旗帜越举越高，更多女性开始关注自我，大量出版关于女性主义的书籍和创作相关的艺术作品，她们更是直接参考并运用了弗里达的符号，视她为现代女权主义的楷模。本文旨在通过分析弗里达的作品，从中探寻其女性主义特质，为初步进入西方女性主义话题的研究做铺垫。 （一）女性自身体验 在20世纪的拉美艺术中，妇女充当了比欧洲与北美妇女更重要的角色。各国的主要画家中都有活跃的杰出女画家。妇女在艺术中的主要作用，很大程度上取决于拉美文化中的“大男子主义。”这似乎是让人费解的问题。在拉美国家，传统的城建认为：男子的活动领域主要是政治和军事，而必须在公共限制自己的个人情感因素，因为他们认为这是人类的弱点。因此，所有门类的艺术活动基本上属于女性的活动范围，她们可以表达个人情感。这一传统使妇女成为艺术领域的主要角色。男子从事艺术活动不是最佳的职业选择，即使当了艺术家，他们页回避个人情感的表现，而更倾向于表现政治或社会、历史题材。 这一点在弗里达和她丈夫迭戈·里维拉(Diego Rivera，1886-1957)那里表现得特别经典，里维拉绘画得题材大多都是革命战争、宗教题材，只有在极少的情况下才允许个人因素出现在他的画中。而弗里达的绘画完全是只专心的，她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦植到艺术里，以加大的真诚和坦率，用幽默和幻想来调和。她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上有着一种艺术的紧张和力度，
[规律,观念,思维]遵循思维规律发展空间观念
遵循思维规律发展空间观念 “空间与图形”的教学是小学数学教学内容的四大领域之一，而发展空间观念是“空间与图形”教学的重要目标之一。新课程标准指出，要让学生通过具体的观察、操作和探究的活动过程，初步建立空间观念，发展几何直觉。怎样才能让学生充分经历感知、抽象的过程，在操作与体验中发展空间观念呢？笔者认为，我们应在充分研究教材的基础上，遵循学生的思维规律，精心设计课堂教学活动，切实有效地发展空间观念。本文结合苏教版《数学》第十二册“认识长方体和正方体”这节课中对于“长方体”的认识这个片断的设计，谈谈在这方面的实践与思考。 一、由表及里、层层剥茧，在操作中建构空间观念 小学生的理解、记忆还建立在学生的直观操作、动手实践上，所以，我们在平时教学中，要结合教学内容，必须精心设计操作活动，耐心引领学生在动手操作中感悟、思考，从而揭示规律、掌握知识。只有学生通过自己的亲身感受、自我探索获得的知识，才会牢牢地扎根在脑海中。因此，在数学教学中，教师要注重学生的动手操作，只有让他们在操作中自己去探索、发现，才能理解深刻，有利于掌握知识内在、本质的联系和区别。“面、棱、顶点”是学生认识长方体，理解并掌握长方体特征的难点，学生在刚接触时数面、棱、顶点的个数总显得很盲目的，也毫无规律，这时可以通过以下步骤来教学。 通过上述切土豆的活动，学生清晰地认识了面、棱、顶点的概念。切的过程，实际上是一个动态的建构过程。学生深刻地体会到面、棱、顶点不是三个孤立的元素，棱是面与面相交而成的，顶点是三条棱相交而得的。这样的操作，有真切的素材，经历的过程，在这过程中遵循了学生从具体形象逐步过渡到抽象的思维规律，帮助学生突破了思维的障碍，为空间观念的建立打好了坚实的基础。 二、化物为图、逐步抽象，在想象中发展空间观念 空间观念主要表现在能由实物的形状想象出几何图形，由几何图形想象出实物的形状。因而想象是学生空间观念发展的重要手段，教师在教学中要遵循教材编排的发展过程，结合知识生长点，通过从实物图到几何图的转化过程中，把这个环节做好做优，来发展空间观念，我们认为画图是一个有效的手段。 首先，从实物图转化为几何图，教师出示一个长方体教具，把其中的一面粘贴在黑板上。（如图4）如果要把这个长方体画下来，怎么画？从同学们的观察角度，来看这个长方体，最多能看到几个面？看到的面对着我们的这个面是什么形状？（长方形）上面和右面呢？（平行四边形）面对我们的一个面可以画成一个长方形，上面和右面的图形实际是长方形，但按照我们看到的画下来是一个平行四边形，然后课件出示完整的直观图。引导学生观察从直观图上看得见的棱有几条？（3条）看不到的棱在哪里，怎么画？生寻找看不见的棱，课件出示图5。让学生知道在直观图中用虚线来表示看不见的棱。在观察了解的基础上，让学生闭上眼睛在脑海里想象长方体的样子。然后呈现变式，理解长、宽、高，逐次擦去棱，想象长方体。先擦去一条棱，让学生展开想象，再擦去三条棱，继续想象。想一想，至少保留几条棱才可以想象出长方体原来的样子？保留哪三条？这三条棱有什么特点？揭示长方体相交于同一顶点的三条棱的长度，分别叫做它的长、宽、高。
艺术与审美复习卷
艺术和审美题目周超琼 绪论人生境界和加强审美教育 1.以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？(单选题) A:胸次 B:格局 C:胸襟 D:怀抱 2.以下哪一种说法不妥当？ (单选题) A:大多数人，从来不想尝试超越自己可能性的局限，很多人是以低于自己一倍的效率在生活； B:我们绝大多数人都一定有可能比现实中的自己更伟大，我们都有未被利用或发展不充分的潜力； C:只有那些已经走到自己力所能及高度的人才是自我实现的人； D:创造性的人几乎竭尽所能，使自己趋于完美。 3.加强美育教育是培育创新人才的迫切要求，以下哪些项论述是正确的？(多选题)全部A:在科学发明活动中，科学家常常因为追求美的形式而走向真理； B:美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力； C:在科学研究中，美感对于发现新的规律、创建新的理论有着重要的作用，这种美感要靠美育来培养； D:一个人要成就一番大事业、大学问，除了要有创造性之外，还要有一个宽阔、平和的胸襟，而这正有赖于美育。 4.以下关于20世纪末、21世纪初经济发展趋势的描述，哪些正确？(多选题)所有 A:文化产业已经成为世界各发达国家的重要的支柱产业； B:信息产业和文化产业成为最有发展前途的产业，说明我们已进入了一个创意的时代；C:以信息产业为代表的高科技产业是21世纪世界上最大的产业之一； D:商品的文化价值、审美价值逐渐超过使用价值和交换价值而成为主导价值。 5.“苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？(单选题) A:商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B:只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； C:最永久的发明创造都是艺术和科学的嫁接； D:最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 绪论章测试 1 【单选题】(20分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； B. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； C. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； D. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 2
艺术与审美答案。
1 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； 2 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； B. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。
C. 美感的一个重要特点是创造性； D. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； 3 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸襟 B. 怀抱 C. 胸次 D. 格局 4 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B.
最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 恩斯特·贡布里希 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 克莱夫·贝尔 6 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 妙格、逸格、能格、神格 B.
当代艺术中的女性主义分析
当代艺术中的女性主义分析 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 导言 从20 世纪60 年代末开始，随着“男性主义”的逐渐衰落，在西方艺术领域中出现了一个全新的艺术流派——女性主义。在美国和欧洲率先兴起后，女性主义艺术已经迅速发展成为一种全球性的艺术现象，它以明确的自我意识和鲜明的政治立场以势如破竹的势头迅速崛起。她们首先否定了战后的女性就要回到家中的观点，因为她们在二战中已经获得了工作的机会。继而是争取选举权，这是摆脱边缘状态争取平等的权利和机会的必要之举。 一、女性的身体政治性 (一)性别地位所决定的身体语言 无论是浏览中世纪的绘画和雕塑还是欣赏当代的波普艺术，不难发现在关于人体艺术的作品中，女人体的比例要远远大于男人体。这是因为女性的身体蕴含更大的能量或表现力吗?上世纪20 年代初，德国的法尔亨博士从社会学的角度提出了《男女特征比较论》这样一种理论。他认为：“人类发展是男性优势与女性
优势之间的无数次交替。由一性优势发展到两性平权，再由两性平权转化为一性优势——由无数次轮回构成了人类历史。而这种性别优势也直接影响了人体艺术的发展。当一性占优势时，另一性往往成为人体艺术的表现中心。”如产生在古埃及女子专政时代的纸莎草纸画，画中的女子皆着衣而男子却赤裸身体。而到了父权时期情况则翻转过来。马奈的名作《草地上的午餐》中女子皆是赤裸而男子却是穿戴整齐，罗丹的代表作《青铜时代》首次展出时，作品中毫无遮掩的男裸体遭到当时社会舆论的毁谤非议。希腊的神话中有很多血淋淋的抢夺少女的故事，这些故事多多少少的反映了那个时代的社会生活，文艺复兴时期很多画家致力于绘画这种题材的作品，画面中多是体格强壮彪悍的男人掠夺柔弱面带恐惧的少女，从而画面中产生强烈的艺术效果。可见这些都是性别胜利的一种体现，无形中包含着鲜明的自我肯定意识。 (二)女性们反对“被观看” 当今时代男性无疑是中流砥柱，因此，男性艺术家关于人体艺术的性别选择再次指向了女性，其中不乏一些艺术家的作品是以情色、女性为创作语言，尽管我们不能盲目的以摄影师的性别来判断其作品的倾向，但作为社会中的强势性别，一些男性摄影家的确
艺术与审美教育
第十六讲艺术与审美教育 1 艺术何为 2 艺术作为审美教育 3 当代人与艺术的问题 4 艺术与游戏的人 我们已经讨论了艺术的一般本性，并揭示了它在根本上是作为技艺、欲望和大道的游戏。同时我们还分析了艺术现象的基本结构，阐释了艺术家、艺术创造过程、艺术品和艺术接受等环节的本性及其关系。但我们还必须探讨艺术对于人的生活世界的作用和功能。这就是说，我们还要追问，艺术对于人类究竟意味着什么？ 1 艺术何为 艺术对于人类有何种意义，是一个有争议的问题。但在回答这个问题之前，必须回答一个存在于这个问题之前的另一个问题，艺术是否有意义。所谓意义总是在一个事物和它者之间的关系中显示出来的，因此意义在根本上就是事物自身对于它者意味着什么。这其实关涉于艺术自身的目的：艺术何为？亦即艺术到底是为了什么？它是为了它自身，还是为了它自身之外的其它什么？对此一向就有两种理论。一种主张为艺术而艺术，另一种主张为人生而艺术，或者为社会而艺术。 关于艺术何为的问题是一个历史的问题。在艺术从人的生活世界的一些基本活动如宗教活动尚未分化出来的时候，实际上不存在艺术何为的问题。这时艺术就是生活世界必备的一部分，并且它就是为了生活世界。于是艺术的目的是没有疑问的。艺术何为这一问题的产生伴随着艺术从生活世界的分离和艺术自身本性的自觉，艺术要成为艺术自身，因此便产生了艺术和生活世界关系的争论。但为艺术和为人生的讨论主要发生在现代和后现代，并且成为现代主义与后现代主义美学争论的主题。在20世纪初的极端现代主义阶段，艺术所面临的是资本主义时代的物质主义的垄断和支配。为了保持其自身的本性并拯救其所遇到的危机，艺术有意识切除与生活世界的各种关联，而回到了自身。这样便发生了艺术的“去人类化”或者是“解人性化”的运动。但这主要是艺术反抗资本主义生活世界的一种消极的行为。但到了在二十世纪中叶，晚期现代主义开始抛弃自我关涉的形式主义的艺术，而发展出了新的模式，诸如概念艺术、反形式艺术、大地艺术、过程艺术、身体艺术与行为艺术等等。这些艺术思潮一方面保持现代主义对于现实的反叛性，另一方面却摧毁了现代主义的关于艺术的自律的狭隘性，因此成为了后现代主义。 为艺术而艺术的美学主张主要强调了艺术的自律，认为艺术是一个与生活世界不同的独立的世界，它具有自身独特的本性。这个本性一般被理解为所谓的形
第六章 艺术中的审美问题
第六章艺术中的审美问题 第一节艺术中的审美创造 一、什么是艺术中的审美创造 1、艺术中的审美创造不是生活美的简单照搬，而是充满主体性的创造。 艺术中的审美创造，并不是孤立的、游离于人的生活之外，而是融入了艺术家对生活的选择与发现、完形与建构，打上了浓重的情感烙印。清人郑板桥对艺术审美创造的这一性质看得十分清楚： 江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。 ?艺术审美创造的逻辑起点，应该是这个“胸中之竹”，正是从“胸中之竹”到“手中之竹” 转化的过程，集中体现了艺术审美创造的性质。 2、艺术中的审美创造是对物质生产领域审美创造的提升与超越。 A. 物质生产领域的审美创造是有限的，因为它摆脱不了创造主体功利性目的的制约， 产品的审美属性只具有附属的、功能的意义。 B.艺术中的审美创造，审美已经摆脱了囿于实际目的的功利性纠缠而具有独立意义，成 了艺术创造的目的性存在。 二、艺术中的审美创造具有深刻的人性根基。 1、艺术中的审美创造根源于主体内在的审美需要。 需要是有机体内部的一种不平衡状态，它反映某种客观的要求和必要性，并且是个人活动积极性的源泉。人的各种活动，都是在需要的推动下进行的，艺术的审美创造活动也不例外。 2、艺术审美创造的深刻人性根基还表现在，它是人类自我超越的方式。 艺术是人生缺憾的补偿，是人的欲望的替代性满足，又是对现实人生的审美超越和对可能生活的理想重铸。在艺术的审美创造中，人的被压抑的潜能获得了释放与宣泄，拥有了充分的自由选择。艺术以自己特有的方式解放人的感性，恢复人性的完整，提升人生的境界，从而使那被遮蔽的生活底蕴澄清起来。 ?要弄清什么是艺术品，首先要对“艺术”和“艺术家”有所了解。 1、艺术 首先，“艺术”是一个集合性的概念。 其次，艺术又是一个开放的历史性概念。 2、艺术家 1）艺术家有特殊的技能； 2）艺术家具有创造欲望； 3）艺术家使智慧在艺术作品中显现。 3、艺术品 回答什么是艺术品，首先要区分艺术品与非艺术品的界限 （一）艺术品是人工制品而不是自然物 (二)艺术品是满足人类审美需要的精神产品 艺术品实际是艺术家为满足社会审美需要而有意识地创造的传达了人类审美经验的人工制品。
西方女性主义艺术史理论及实践的发展
西方女性主义艺术史理论及实践的发展 李建群 2012-10-30 18:03:11 来源：《文艺研究》2003—3 女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新的思潮、视点和方法，也是后现代主义艺术思潮中不可忽视的一个重要内容。它的出现和发展正在对艺术史研究产生着越来越明显的影响，这种影响将逐渐对传统的美术史研究造成一定的冲击和震撼，所以是值得我们关注和研究的对象。 女性主义艺术史从它产生到今天，经历了整整30年，经历了从强调两性差异的社会原因到采用社会学、马克思主义、心理分析的理论，研究在不同的社会和民族环境下女性的生存状况，以及对艺术史发展的影响这样一个发展过程。现代的研究者把80年代为界，把女性主义美术史理论的发展分为传统的女性主义和后现代女性主义阶段，其代表人为琳达.诺克林（Linda Nochlin）和格里塞尔达.波洛克（Griselda Pollock）。 1971年，琳达诺克林在《艺术新闻》上发表文章“为什么没有伟大的女艺术家？”(Why Have There are Been No Great Artists?) 这是女性主义首次在艺术史中发起的挑战。紧接着，在次年诺克林又主持了“学院艺术协会”（CAA）的年会，主题是“19世纪艺术中的情色与妇女形象”（Eroticism and the Image of Woman in Nineteenth-Century Art）。在会上讨论了男性至上主义在创作中和女性形象采用上的不公正。在以后的20年，诺克林的理论都是女性主义艺术史理论的重要基础。 在“为什么没有伟大的女艺术家？”中，首先肯定地指出：必须承认一个事实，那就是在艺术史上的确没有像米开朗基罗、伦勃朗或塞尚、毕加索那样最伟
审美与艺术欣赏讲解学习
审美与艺术欣赏
审美与艺术欣赏 通识班级：123班 姓名：周东 学号：20144372 专业：英语 学院：外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚 年份：2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分 两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和 欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者 各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析 它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知 识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但 还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是 两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识 和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理
论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。 2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》 作者:陈思慧 年份：2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名：《审美文化新视野》 作者：徐放鸣等著 年份：2008年3月
空间观念的内容及意义与培养
空间观念的内容及意义与培养 摘要：空间观念是义务教育阶段培养学生初步的创新精神和实践能力所需要的基本要素．空间观念主要表现为学生主动、自觉或自动化地“模糊”2 维和 3 维空间之间界限的一种本领，是一种可以把握的能力．能够发展学生空间观念的学习内容主要包括：视图与构造，直观与推理，观察与投影．通过对具体情景的探索会发现，从不同的角度观察物体、辨别方位、动手操作、想象、描述和表示、分析和推理等活动是发展学生的空间观念的有效途径． 关键词：数学课程标准；空间观念；空间观念的含义；空间观念的定位 《标准》在总目标中明确提出“通过义务教育阶段的数学学习，学生要具有初步的创新精神和实践能力……”．根据数学的学科和课程特点，《标准》把“空间观念”作为义务教育阶段培养学生初步的创新精神和实践能力的一个重要学习内容．《标准》对空间观念所作的阐释，以及在相关内容上所作的具体安排，充分体现了《标准》总目标对培养创新精神的要求． 1. 空间观念的意义 传统的几何课程，内容差不多都是计算和演绎证明．到了初中以后，几何几乎成了一门纯粹的关于证明的学问．之所以如此，与传统上认为“数学是思维的体操”、把智力或思维能力的发展看成数学教育的主要目标有关．但是，以证明为主题的几何课程内容主要是由一些经过精心组织、现成的、条理清晰的概念、公理、定理和逻辑的思考方法（主要是三段论）构成的，重点在形式化，内容比较单调，呈现方式也是冷冰冰的．这样的课程难以鼓舞学生的学习欲望和兴趣，学习这样的课程时，学生只能是被动地参与，难觅发挥主动性和创造性的空间．另外，传统的几何课程中很难找到与“空间”有关的内容．虽然“教学大纲”也有关于“空间观念”的表述，如“能够由形状简单的实物想象出几何图形，由几何图形想象出实物的形状”等等，但在具体的教学内容和教学要求中却鲜见与之有关的解释和说明．几何课程的主旋律就是研究平面几何图形及其性质的基本方法，虽然也有“识图初步”这样的条目，但其在内容和要求上都显得无足轻重．然而，空间与人类的生存紧密相关，了解、探索和把握空间能使人类更好地生存、活动和成长．空间观念是创新精神所需的基本要素，没有空间观念，几乎谈不上任何发明创造．因为许许多多的发明创造都是以实物的形态呈现的，作为设计者要先从自己的想象出发画出设计图，然后根据设
审美与艺术鉴赏总复习题
审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育？美育包括哪两个方面？ 2、柏拉图美育思想有哪些特点？ 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系？ 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点？ 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面？ 8、如何理解美育的功用？ 9、美育实施的三个主要方面是什么？ 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么？ 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面？ 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人？ 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”？ 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科？ 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见？你赞成哪一种？为什么？ 3、美学有哪些基本范畴？ 4、如何理解崇高与悲剧的关系？ 5、美感有哪些特征？ 6、审美趣味包括哪些方法？ 7、美感包含哪几方面的心理因素？ 8、如何理解知觉和表象的联系与区别？ 9、如何理解想象和联想的关系？ 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式？ 2、各类艺术的基本特征分别是什么？ 3、艺术的本质是什么？ 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识？ 5、艺术的主要功能有哪些？ 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 7、形式美的法则主要有哪些？ 8、如何理解艺术与科学的联系与区别？ 9、如何理解人的全面发展？ 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质？
11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 12、如何提高艺术鉴赏能力？ 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例，分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例，分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例，谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例，说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会，怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术？ 2、工艺美术的分类方法有哪些？ 3、工艺美术的主要特征是什么？
艺术的审美性
艺术的审美性 艺术的特征 审美性 艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。 1艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 美学理论告诉我们，美的形态分为自然美与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。所以，泰山的雄伟、华山的险峻、黄山的奇特、峨眉的秀丽，这些名山大川的自然美，虽然从原因来看，都是由于人类社会实践漫长历史中审美主客体关系的建立，但是，这些天然风景之美，毕竟都是大自然造就的。艺术美却不同，任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，与此同时我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之艺术品。正因为这样，我们听一首乐曲，看一幅绘画，读一本小说，看一部影片，都会感觉到一种精神上的愉悦快感，获得了一种审美享受。
艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。艺术也正是在这一进化历程中产生，成为人类审美活动的最高形式。艺术美作为现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。与此同时，艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。 2艺术的审美性是真、善、美的结晶 艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。虽然艺术欣赏的特殊性在于直观感受性，即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感，人们在欣赏艺术作品时，在这种生动鲜明的艺术形象中，已经融合了真、善、美的内涵，只不过它是通过艺术美直接体现出来罢了。艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。同样，艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现为生动感人，有血有肉的艺术形象。 艺术的审美性和“丑”的关系。生活中既有真、善、美，也有假、
文艺复兴时期的女性主义与现代女性主义的艺术表现
拉斐尔与女性主义 一选题依据 背景：文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 意义：14世纪以来,希腊、罗马文化在意大利的生活中占有很重要的地位,拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与 古典美的完美统一。伊姆别利娅美丽无双多才多艺,拉斐尔将她作为古希腊诗人的原型画进壁画,马格里特是与他朝夕相伴的人间圣母,拉斐尔将她画成娇美而又清纯的天仙和精灵。拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。 发展趋势：在女性主义研究不断取得巨大成果的同时，西方女性主义艺术在美国和欧洲也遍地开花，“这是一场真正‘女性为了女性的革命’。女性艺术家以明确的自我意识、鲜明的政治立场和激进的行动，以独特的视角观察生活和世界，运用多样的材料、媒介和手法表达自己的感受、心理和思想，极大地拓展了艺术表现的主题、内容、空间和形式。”[2]而且，随着当代文化的后现代转型，女性艺术也出现了自身的历史演变，即由一种现代主义式的女性艺术转向一种带有后现代特征的女性艺术。整体上看，学术界的理论成果带给女性艺术家们以充实的勇气和无边的灵感。同时一些女性主义学者正在利用女性艺术的成果来论证自己的假设，并持续挖掘更多的价值。 二研究目标与主要内容 序论拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与古典美的完美统一。 本论一拉斐尔简介与作品 二拉斐尔作品中的的女性美的表现与当时的历史背景 1 拉斐尔在作品中所体现的人文主义 2 分析拉斐尔笔下的圣母 3拉斐尔笔下的女性之美 4 女性主义干预艺术历史的行动 5 当代女性艺术发展的趋势 结论当代女性艺术的发展动摇并改变了艺术的传统价值和创作理念，本文探讨了前后两代女性艺术家的创作成就和其中蕴含的女性主义思想，揭示了女性主义从早期的本质主义倾向转向与国际解构主义思潮的合流，表现出一种新的创作倾向和自觉的文化解构意识。 三中外文参考文献目录 1 李建群.《西方女性艺术研究》[M].山东：山东美术出版社，2006. 2 紫都《世界绘画摄影大师画传-拉斐尔生平与作品鉴赏》远方出版社2005年
从女性主义视角分析影片
从女性主义视角分析影片《蒙娜丽莎的微笑》 [摘要] 《蒙娜丽莎的微笑》这部影片关注了当代女性生存与自我身份认同困境这一热点问题，导演迈克·尼维尔通过电影特有的光影叙事方式，为我们展示了女性主义先驱如何思考与践行的生活轨迹。《蒙娜丽莎的微笑》作为表达女性自身诉求的电影，它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。 [关键词] 《蒙娜丽莎的微笑》；女性主义；失语；觉醒；反抗 《蒙娜丽莎的微笑》作为一部“星光熠熠”的女性电影，云集了朱莉娅·罗伯茨、斯黛尔斯、克莉斯汀以及“蝙蝠侠女友”玛姬·葛伦哈尔众多美女明星，茱莉亚·罗伯茨在这部影片中继续延续了以往美丽、智慧、独立的电影形象。故事发生在坐落于美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”——卫斯理女子学院中，而这个学院并不是单单以治学文明，而是以培养名媛淑女出名，由朱莉娅·罗伯茨饰演的女主人公凯瑟琳·沃森作为一个刚刚从加州柏克莱大学毕业的美学博士，在大学里接受了女性自由改革的思想，她个人胸怀宏愿立志成为一名出色的教授，满怀理想的凯瑟琳受聘来到久负盛名的卫斯理女子学院担任艺术史教授。20世纪50年代的美国女性虽然在一定程度上得到了解放，社会地位也逐渐受到重视，但在上流社会女性所受到的封建思想禁锢现象仍旧非常严重，在卫斯理这座著名的女子大学里，女学生们大都来自上流社会家庭，从小接受优秀的教育，但教育的目标并不是使其个人得到良好的发展而是将她们塑造成千篇一律的上流名媛，并且以嫁入豪门做个上流贵妇为终极目标。对学院的这种腐朽教育思想令凯瑟琳无法忍受，她作为一个有理想的知识女性，力图在教育过程中散播自由种子，鼓励女学生们摆脱思想的桎梏，勇敢追寻个人理想之路。影片即以师生互动关系为主轴，讲述了女主人公凯瑟琳在女校中如何传播自由思想、如何帮助女学生找到属于自己的人生之路以及在这一过程中出现的各种阻挠和挑战。 一、失语 西蒙娜·德·波伏娃在女性主义巨著《第二性》中给从古至今的女性做出了定位——“第二性”。相对于占据主导地位的男性来说，女性永远处于被动和附属的次要位置上，甚至是到了现代的精神分析学派，创始人弗洛伊德尽管第一次把性别问题提升到了社会结构的高度，但在其理论中仍然是“将男人定义为人，将女人定义为雌性——每当她的行为举止像人时，她实际上是在模仿男人。”女性在人类社会之中长久作为“他者”的身份存在。正如波伏娃所指出的，从来没有男人有这样一种意识去表现男人的特殊地位和处境，也同样没有人关注这种由性别而引发的问题，这是一种长久以来男权社会造成的集体无意识，同样也是约定俗成的社会常态，而这种常态背后的不合理，这是本文所要探讨的关键所在。迄今为止，女性主义小说、电影层出不穷，在一定程度上代表了觉醒的女权主义者对女性的社会角色、身份的思考。 在影片《蒙娜丽莎的微笑》中，卫斯理女子学院所进行的教育实际上是为男权社会输送高质量的贤妻良母，而对女性自身的发展是极度忽视的，在这里所有女性的行为标准是统一的，所有的人生目标是统一的，女性的自身需求是完全被忽视的，女性不是作为一个有思想的人存在，而是作为男性华丽的附属品存在的。在男权社会的主导下，女性处于失声缄默的状态，而这种生存困境是完全被粗暴的男权制度所漠视的，更重要的是，生活于其中的女学生成长环境中完全受到男权思想的灌输，她们自身是无法意识到这种看似常态实际上却完全
浅谈如何培养和发展小学生的空间观念
浅谈如何培养和发展小学生的空间观念 摘要：空间观念是人们对物体的几何属性的一种空间认知，包括物体的形状、 大小、方位等。培养小学生的空间观念，能够将实物的形状转换成想象中的几何 图形，或将想象中的几何图转化为实物形状，是小学数学教学的目标之一。小学 生的空间观念，是在学习图形知识和几何知识过程中逐步建立起来的，那么，如 何培养和发展小学生的空间观念呢？ 关键词：小学数学；空间观念；培养策略 中图分类号：G661.8 文献标识码：A 文章编号：ISSN1005-4197（2019）05-0121-01 前言：《九年义务教育小学数学教学大纲（试行）》和《新课程标准》同时 指出，培养小学生的初步空间观念是小学数学的教学目标之一，可见其在小学数 学教学中的重要作用，空间观念的养成，不仅可以发挥学生的想象力，培养学生 的创造性，而且有利于小学生建立良好的逻辑思维能力，有利于为今后学好空间 几何打下坚实基础。因此，正确引导和培养小学生有意识的去认识和观察客观世界，了解物体的几何属性，发展学生的空间观念，已经成为小学数学教学的重要 内容。结合本人的工作经验，总结以下培养策略： 1、生活中积累空间、图形知识 数学课堂教学时间有限，教学过程中，教师即使做了充分的准备，也不能把 所有问题一一交待清楚，因为有许多知识是通过学生在生活中观察发现和总结出 来的，学生通过观察生活中的物体，比如足球、桌椅、黑板、三角尺等来初步认 识图形。所以教师要先给学生讲解关于图形的概念和特点，然后举一两个例子加 以说明，课下让学生有充分的时间去观察和收集资料，从生活中累积，从而让学 生对空间观念有初步的认知，在建立初步认知的基础上，培养和发展空间观念。 虽然积累空间、图形知识不是在课堂上完成的，但是老师应该将其作为家庭作业 布置给学生，并且检查完成情况。以球形的教学为例，对于小学生来说对于球形 的认知尚浅，要举出球形的例子也有困难，如果老师在圆形的基础上讲解球形， 并以足球、篮球等为例，要求学生回家观察身边相关形状的物体再进行举例，那 么他们举的例子是非常丰富的。这种教学方式教会了学生观察生活开阔眼界、积 累空间和图形知识，有利于学生空间观念的形成。 2、通过辅助教学工具，直观展示，培养空间观念 小学生对外界事物的认知是以简单的直观思维为主，对图形和空间也是通过 直观的感受形成认知和记忆，所以小学数学教学尽量运用教学辅助工具，如通过 展示品或多媒体课件展示，直观反映图形形状和空间维度，以此来加深学生的记忆。展示品是最直观的教学工具，它看得见摸得着，可以有效利用教室中的资源 作为展示品，也可以安排学生或老师自带展示品，比如教室中的粉笔盒、电灯管、水杯等等都可以作为展示品，学生通过自己实际看一看，摸一摸,既认识了图形平 面特征，又了解了物体的空间特点，积累一定的空间观念。因此老师要创造各种 条件，充分利用身边资源和教学工具，引导学生通过对物体仔细观察、测量、绘 制等活动，掌握图形的基本特征和面积、体积的计算方法。多媒体课件也是比较 直观的教学工具，课件是一块“立体黑板”，不仅具有听觉上的生动性，还具有视 觉上的直观性和冲击性，尤其可以通过三维立体展示出物体的空间效果，更逼真 更形象，通过多媒体课件的应用，促进学生空间观念的培养，有利于学生空间观 念的形成。
浅谈艺术与审美的关系
浅谈艺术与审美的关系 汉师0701 张纪红 1502070126 “美”是一个神圣的词，生活中因为有了美而变得丰富多彩，然而“美”又是一个抽象的词，美的事物有一个必不可少的主要方面，那就是美的内涵必须以可感的存在形态显现出来，必须具有感性形式方面的规定性。这种感性形式的表现就是艺术，而对艺术的感知就是审美。艺术和审美是“美必不可少的两部分。它们之间存在着复杂的关系，具体表现在以下三个方面： 一、审美是对艺术价值的判断。 艺术的形式千千万万，但并不是说任何有生命的事物都能对艺术产生审美活动，对艺术的价值进行判断。 首先，动物不具有审美活动，因而就无所谓欣赏艺术。但是有些人却从中提出了疑义，认为动物具有审美活动。例如，达尔文就持动物具有审美活动的观点，他通过对飞禽走兽的观察，证明说：“如果我们看到一只雄鸟在雌鸟之前尽心竭力地炫耀他的漂亮羽毛，同时没有这种装饰的其他鸟类却不能进行这样的炫耀那就不可能怀疑雌鸟对其他雄性配偶的美是赞赏。因为到处的妇女都是用鸟类的羽毛来打扮自己，所以这等装饰品的美是毋庸置辩的。”显然这种观点是不正确的，达尔文观察到的鸟兽虫鱼的所谓的“审美活动”，不过是它们繁衍后代而进行求偶的性感活动。雄性鸟类向自己的雌性伙伴展示自己的羽毛和歌喉，同雌性鸟类施放某种气味一样，都是基于求偶的性感活动。所以动物是没有审美活动的，材料中也暗示了动物不会为了无关紧要的光线所激动，说明了这一点。 其次，只有人类才具有审美活动，才会对艺术价值进行肯定。动物不仅感受不到人类及其社会生活的美，也感受不到自然界其他事物的美，既不会欣赏风景，也不会欣赏对人来说比它更美的别的动物。它们对同类动物的取舍仅限于本能。所以“动物只为生命所必须的光线所激动”。审美活动是人的一种社会属性，所以“人却更加为最遥远的星辰的无关紧要的光线所激动，只有人，才有纯粹的、理智的、大公无私的快乐和热情。” 由上我们知道，在艺术价值的判断上，动物对艺术无法进行判断，所以动物的审美活动是不存在的。只有人类才能依据审美活动对艺术价值进行判断，进行取舍。 二、审美大于艺术。 为什么这样说呢？因为艺术并不是指所有的事物，一花一叶，一草一木都能够引起我们的审美活动，对这些零散的事物产生不同的情绪。然而艺术的范围却不那么宽广，它更侧重于人类的实践基础上产生的能够引发人们审美活动的事物，如舞蹈、绘画、文学、音乐等等，它属于人文科学。 艺术与科学存在着很大的差异的，艺术是主观的情感上的表现，而科学则是客观的，理性上的表现。但是它们之间是有联系的。进入20世纪以来，科学与艺术趋向统一。这个趋向，集中表现于科学与艺术对“美”的追求。20世纪许多重要的科学家都在科学中发现“美”，并且以“美”的发现作为科学创新的动机。这个新趋向，引起了美学的相同反应，不断有论
艺术与审美期末试卷答案参考
对应章节 成绩类型分数制 截止时间 2018-05-27 23:59 题目数 50 总分数 100 说明：请同学们在规定时间内认真完成试卷! 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准 第1部分 总题数:50 1 【单选题】(2分) 下列与设计相关的说法，错误的是： A. 包豪斯第二任校长迈耶，十分强调设计造型简洁的、廉价的产品，体现了设计的一种朴素的服务的状态 B. 1919年，第一所现代的设计学院——包豪斯学院——在英国创办 C. 有些设计需要考虑到人体工程学的因素 D. 包豪斯设计学院的创办者是德国人格罗皮厄斯 2 【单选题】(2分) 中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是（）。 A. 艺术反映大自然的真相 B. 艺术表达人的心灵
艺术为宇宙的心声 D. 艺术描摹客观精神 3 【单选题】(2分) 中国当代舞蹈具有独特的面貌，以下不属于导致这种独特面貌的因素是： A. 中国当代舞蹈在建国后开始建设，当时处于冷战时期，无法进行广泛的国际交流 B. 在相对封闭的历史背景之中，中国舞蹈艺术家充分发挥自己的力量 C. 中国传统舞蹈没有留下鲜活的动态性的资料；在建国初期，要建设中国当代舞蹈，除了关于中国传统舞蹈的文字和图像外，没有其他参照 D. 西方现代舞发展出了抽象表现主义风格 4 【单选题】(2分) 美育历来都受到人们的高度重视，下列哪一种说法不正确？ A. 在中国，孔子是最早提倡美育的思想家； B. 古希腊的毕达哥拉斯学派和柏拉图、亚里士多德都十分重视美育； C. 到了20世纪初，胡适在北京大学和全国范围内大力提倡美育，产生了巨大的影响。 D. 18世纪末，席勒第一次明确提出“美育”的概念； 5 【单选题】(2分) 石窟是古代艺术、宗教和文化的宝库，中国古代雕塑有一部分就出自石窟。以下哪一石窟不在中国？