以音乐审美为核心的基本理念

以音乐审美为核心的基本理念

以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，那就是：淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。以培养感情为主。基础音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。影响音乐审美的要素很多，下面我们从教学内容、教学方法、教学环境等方面作简要分析：

ｌ．音乐教学内容的审美因素

音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材是极其重要的，它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。

２．音乐教学方法的审美原则

音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。

３．音乐教学环境的审美特点

音乐教学环境的审美特点，其特征主要体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐。这是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。

从上述几点我们可以看出音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素给予高度重视。这样才能更好的提高音乐知识。

聆听心声音乐审美心理分析答案

聆听心声：音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力

C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡

D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学

在音乐教学中如何落实＂以审美为核心＂的教学理念

在教学实践中，如何落实“以音乐审美为核心”的学科教学理念？ 以“音乐审美为核心”是音乐新课程最重要的学科理念。然而，作为基层教研员，我面对的常常是对这一理念的误读曲解、实践的操作错误，还有更多的是茫然的追问。 比如误读曲解。在很多时候，“审美”被等同于“激趣”。教师在进行音乐课教学的时候，设计了一个美美的故事情境，所有的教学环节被镶嵌在一段段美美的故事情节中，老师认为这就实现了“审美”。其实错了。因为故事再美，也不是音乐美。在这里，再美的故事也不过只是一把激趣的钥匙罢了。如果老师没能处理好音乐自身的内部的审美问题，其它外面的妆点再美，也不是音乐审美。 又比如操作错误。在某些时候，老师为了使知识技能的学习，变得具有“审美”性，把简单问题复杂化，并错误指导，以致弄美成拙。一位老师为指导学生唱歌时有轻快跳跃的声音，用了小皮球一跳一跳的形象。她用美的生动的形象启发学生，这本来很好。可是她接着让学生真的拿着皮球在地下拍。结果，‘砰砰砰“的发声点正好处在“向下触地“的那一刻，和小皮球“弹跳起来”的形象正好相反，而且沉闷的皮球声和纷乱的场面，已经离美很远了。 这样美得不是地方，或者弄美成拙的例子不甚枚举……于是更多老师，感到了茫然。她们学习了审美理念的价值和意义，就是找不到在教学中很好地实践的途径和方法。对于这种情况，我想结合自己在教研中的思考，谈自己的一些浅见。

先看王安国教授在最近的修订版《课程标准解读》中，对这一理念的阐述吧：“……这一立足于我国数千年“乐教”传统的基本理念直接与催进学生全面发展的本质教育目标中“审美”方针相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格的教育功能。这一理念是在生动多样的音乐实践活动中生成和实现的。在教学中，要强调音乐的情感体验，从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。 这一阐述，字字珠玑，几乎不可裁剪，唯恐断章取义。但为了适应本文浅议实践操作的需要，还是裁几个句子，陈述我的所悟。 1、“要强调音乐的情感体验”——能结合音乐进行情感体验，就是落实了“审美”。 2、“从多样的文化语境出发”——能寻找到音乐文化的根源，理解音乐的生存状态，对于“审美”获得很重要。 3、“根据音乐艺术的表现特征……”——音乐艺术是有独特的表现特征的，于是“音乐审美”也必须要遵从这一特征，并要从这一特征出发去“审”。而不能用审文学美，审美术美，或者是其它美的方式。 4、“……引导学生对音乐表现形式的整体把握……”——把音乐肢解成破碎的片段，或者抽取音乐的一个到几个孤立的表现要素去谈音乐，是审不着美的。音乐的美，必须“整体”去审。 5、“……领会音乐要素在音乐表现中的作用……”——音乐的要

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲 课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分 总学时：32学时 适应专业：音乐各专业 先修课程：音乐理论基础、和声学 执笔人：许佳 审订人： 一、课程的性质、目的与任务 本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。 二、教学内容与学时分配 第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。 第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]

理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 三、教学基本要求

(完整版)小学音乐课程标准

小学音乐课程标准（2011版） 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教

音乐审美情趣的文化性视角(一)

音乐审美情趣的文化性视角(一) 内容摘要：音乐审美情趣是一种复杂的心理现象，它直接反映出个体的音乐审美兴趣、审美理想和审美价值意识等，反映出一定民族的、社会的音乐文化审美意识，同时，它又受到民族传统文化、民族风俗和社会阶级意识等的影响和制约。 关键词：审美情趣民族文化阶级意识 音乐审美情趣是人们在长期的社会生活和音乐接受中形成的，以音乐审美情感为内核的音乐审美心理。它是个体的音乐审美兴趣、审美理想、审美价值意识等的直接反映，也是一定民族的、社会的音乐文化审美意识的反映，同时它又受到民族传统文化、宗教和社会阶级意识等的影响。 一、音乐审美情趣的社会文化性表现 音乐审美情趣，可以理解为个体对不同音乐作品的一种情感倾向性。个体的音乐审美情趣，首先表现在音乐兴趣上，即对不同风格的音乐作品、音乐表演形式等的主观选择性。如有的人喜欢听《高山流水》《平沙落雁》等中国古乐的幽静典雅，有的人爱听贝多芬《英雄》《命运》等交响音乐的激情澎湃，而有的人则迷恋约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》等圆舞曲的明快轻松，等等。很大程度上，音乐兴趣直接影响着个体对音乐作品的选择，也制约着个体对音乐作品审美体验的深刻性。 音乐审美情趣也表现在个体的音乐审美能力上。康德认为，个体的鉴赏能力反映在音乐审美上就是对音乐作品的评价能力。而音乐评价能力必须以音乐审美判断为基础，并要通过一定的形式表现在个体音乐审美情趣中。一般来讲，个体的音乐评价能力往往与其文化素养、社会阅历、音乐审美经验、音乐实践程度以及社会音乐文化意识相关。因为，“人从来就是特定文化和环境的产物。”①个体音乐审美能力的形成离不开其生活的特定社会文化和历史环境。 音乐审美情趣还反映了个体乃至特定时代的、社会群体的、民族的审美理想。个体的音乐理想，是对人、对阶级社会,甚至从一定意义上说是对整个时代的音乐文化实践的更深刻、更客观的反映。在不同的社会群体、社会形态中,人们的音乐审美理想总会打上社会的、时代的乃至不同阶级的烙印，往往表现的是一个阶级、一个阶层甚至是这个民族的一种音乐文化意识和信仰。如军人听《义勇军进行曲》激情澎湃，而饱受战争洗礼的老人们对传统的革命歌曲不能忘怀，等等。不同的音乐情趣更反映出各自的音乐审美理想。 一般来说，个体的音乐审美情趣能够反映出其音乐审美的价值意识，即个体的音乐审美观和价值观，并反映出特定时代、特定社会群体的音乐审美习惯、文化意识，犹如其他意识形态一样，是对客观社会生活的一种映照。音乐审美价值意识不仅仅表现出情感的倾向，更具有较强的理性因素。它与人们的世界观、价值观密切相关，甚至成为人们音乐审美判断和审美批评的价值尺度。例如,踌躇满志、意气风发的人,往往容易对贝多芬《命运》《英雄》中“抗争”“奋斗”的英雄主义内涵产生共鸣，而不屑于那些无病呻吟的靡靡之音；而“看破红尘”“与世无争”的人，往往容易沉浸于恬静、单纯、静穆的宗教音乐体验中。这种对不同作曲家或音乐风格的审美选择，实质上是个体的甚至一定社会人们的人生观、价值观在音乐审美情趣上的体现。 二、民族传统文化意识对音乐审美情趣的影响 民族传统文化作为一种群体生命意识，是一个民族在长期的社会流变中的民族集体意识的一种积淀,“是一个群体中共同体现的，由世界观、价值观、思维方式、行为方式等方面所构成的某种较为稳定的模式。”②在人类发展的历史长河中，各民族都有其独特的社会历史演化历程和艺术文化的生成与发展过程，因而形成其固有的、传统的、富有民族特色的音乐文化。民族传统文化对个体甚至群体的音乐审美情趣有着直接而深刻的影响。一般来说，人类社会的每一个民族都有着区别于他民族的音乐文化传统，各民族不同的自然环境、社会环境、人

浅谈音乐课程以审美为核心的基本理念

结合“音乐课程标准”浅谈音乐课程以审美为核心的基本理念 国家音乐课程标准体现了我国基础音乐教育的改革与发展，贯穿着素质教育的思想，突出音乐课程的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值等一系列新的音乐价值观。根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念。下面我着重谈一谈其中一些理念的内涵。 一.以审美体验为核心 审美价值是艺术的最根本价值，艺术的每一种具体功能，都与审美发生关系，在艺术诸多功能中，审美功能是统率其他各种功能的基本功能，是发挥其他各种功能的前提。音乐教育作为实施美育的重要途径，其教育教学形式与教学过程中与其他学科应有显著的区别。音乐课作为学校基础教育体系中的一门必修课，是人文学科的一个重要领域，是学校实施美育的主要途径，因此学校音乐课要把体现以审美为核心，贯穿音乐教学的全过程。体现以审美为核心，就是要求通过课堂音乐教育使受教育者建立健康的审美观和审美情趣，懂得自然美、社会生活美、科学美和艺术美。培养学生对美的感受力、鉴赏力、创造力、表现力，学会审美。体现以审美为核心，就是要求在课堂音乐教学中要以音乐的美来感染和熏陶学生，提高他们感受、体验、鉴赏和评价音乐美的能力，在真、善、美的连通和潜移默化中培育他们健全的人格和品行，为素质教育服务。体现以审美为核心，就是在教学中应强调音乐的情感意义。根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体性感受、理解、把握，并揭示音乐要素的作用及其与艺术整体的关系。 二.注重培养学生兴趣 兴趣是人对事物或活动表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去研究它，使活动过程或认识过程不再是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。 这就要求在教学内容上，应从学生的身心发展特征和音乐认知规律出发，使学习内容生动有趣、丰富多彩，贴近学生的生活，反映社会现实，充分体现出时代感、民族性和多元文化特征；在教学方式上，坚持音乐教育面向每一个学生的原则，采用灵活多样的方式方法，引导学生主动参与，亲身实践，积极探索，尊重个体。不断在教学中引发学生的学习兴趣，使学生学习音乐的积极性不断增强。 兴趣是音乐学习的基本动力，是使人的一生与音乐保持密切联系，享受音乐用音乐来美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。 三.提倡学科综合 艺术与其他学科之间有着天然的内在的联系。它不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且是解决科学以及其他问题的最好方式，反过来其他学科的内容也是艺术创作的丰富源泉。通过艺术与其他学科不同表达形式间的转换，常常会带来令人意想不到的发现。拓宽与其他学科的联系与综合不仅能开阔学生的艺术视野，提高其艺术创作水平，而且有利于他们更好地理解其他学科的学习内容，发展转换、类比、抽象、想象和创造力。 音乐不仅与美术、舞蹈、戏剧、影视等其他姊妹艺术之间具有十分密切的关系，还与艺术之外的其他学科和社会生活有着密不可分的联系。因此，在音乐教学当中，以音乐文化教育为

中小学音乐课程的审美理念与实施

中小学音乐课程的审美理念与实施 上海市普陀区教育学院吴毅浩 内容摘要： 音乐学科是以审美教育为核心的基础课程这一本质特征，解决了中小学音乐课程的性质、功能、目标和方法等课程的基本定位问题，为中小学音乐教学的改革指明了方向。 音乐教学的目的在于通过教学活动陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐的审美教育不同于说教，而必须根据教学内容和教学对象的特点，精心创设教学情境，让学生在特定的艺术情境中，耳濡目染、潜移默化地接受情感的熏陶和心灵的陶冶。音乐是表达情感的艺术，音乐教学必须在抒发感情和激发感情上下工夫。在音乐教学过程中，教师要创设良好的艺术氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心投入地参与音乐审美的实践活动，从而使学生获得音乐艺术的审美体验。作为一种教育理念，我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识，又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。 音乐教学作为促进和发展学生情感体验的教育活动，它的目的、功能与价值都体现在过程之中。音乐审美是一个内化的过程，它把外在的结果转化为内心体验，把对某种结果的期待转化为想象和创造的过程，从这个意义上讲，审美过程就是审美教育的结果。 关键词：音乐课程审美教育理念与实施 参考资料： （1）曹理《普通学校音乐教育学》上海音乐出版社2000年4月版 （2）王安国、吴斌主编《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社2002 年9月版 （3）高丽萍《音乐新课程实施的若干探索与思考》 （4）吴斌金亚文《音乐课程改革的意义及其背景》中国音乐教育2003 年第10期

（5）吴斌金亚文《高中音乐课程性质与基本理念》中国音乐教育 2003 年第11期 新近颁发的《上海市中小学音乐课程标准（试行稿）》提出了强化音乐审美体验、凸现音乐课程特质、提高音乐文化品位、重视音乐实践与创造、完善音乐学习评价机制等音乐教育的课程理念。这些课程理念的提出，既是对中小学音乐课程多年来改革成果的高度概括，也是中小学音乐教学实践的重要指导原则。尤其是强调了音乐学科是以审美教育为核心的基础课程这一本质特征，解决了中小学音乐课程的性质、功能、目标和方法等课程的基本定位问题，为中小学音乐教学的改革指明了方向。 一、以审美为核心，让学生的身心得到和谐发展 音乐教育的实质是审美教育，审美教育是以正确的审美观，培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏和表现、创造能力的教育活动。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。 培养学生的审美情操包括审美感知、审美想象、审美情感等方面审美感知是个体审美意识的基础，感知能力作为认识能力的初级阶段，它是人脑对音乐音响的直觉反应。音乐教师必须关注学生在音乐感知能力方面的差异，为学生提供感受音高、音值、音强、音色等音乐要素的实践机会，帮助学生积累有关节拍、旋律、和声、曲式、配器等方面的音乐知识，给学生一付“音乐的耳朵”。 审美想象是音乐思维的一种特殊形式，它是在审美感知的基础上， 借助意象进行音乐思维的心理过程。想象能力不仅存在个体水平的差异，而且存在着类型迥异的区别。但是，联想和构想都是审美想象的基本形式，而联想和构想是需要个体经验的积累的，所以，音乐教师要为学生的想象力发展提供经验积累的机会。

音乐教学中审美趣味的培养

音乐教学中审美趣味的培养 音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中如何发挥它的这个作用，是个值得探讨的问题。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成准确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、准确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。 小学低段音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了很多适合低段儿童的、结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。很多老师在这方面已经积累了很多经验，如：创设优美的音乐教学环境；实行音乐化教学活动的训练；用音像结合的方式实行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动。 一、培养审美趣味，获得美感体验 美好的音乐作品是能带给人以美感的，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。所以，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生准确的审美趣味、积极实行审美体验、提升学生的音乐鉴赏力、音乐表现水平和创造水平的目的。 二、扩展学生的审美趣味，开阔音乐视野 音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童因为受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。 低年级学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，因而感到兴趣。不过，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说：“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学的优势所在。另一方面，从审美规律来看，人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不但要教好本民族、本国的歌曲、乐曲还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时，作了这样的导入尝试：①创设生日情景：在一个生日蛋糕上点燃腊烛，②教师手持贺卡，声情并茂地表演《祝你生日快乐》，熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来，老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时，教师向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲，很多学生感到意外，教师抓住时机发问：为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空飞过万水千山，飞遍世界？为什么在100多年后的今天，男女老少在过生日的时候还会常常唱起它？学生回答：“它有意义”，“它有感情”，“它好听”。教师总结：“对，

中小学音乐教学要以审美为核心

中小学音乐教学要以审美为核心 中小学音乐教学到底应以什么为核心？这是许多音乐教育工作者至今未能搞清的问题。目前有许多学校的音乐教学，仍注重在演唱技巧、乐谱知识、演奏技能的训练上，而忽视了最重要的东西――对学生进行审美意识的培养。而构建以审美为核心的中小学音乐教育模式，才是实施新课标人才培养目标的有力措施。 一、音乐教材的审美因素 音乐教材的审美因素包括情境美、曲调美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子的心声，或是抒发一种温馨的心曲，呈现出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”“好唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听、唱了还想唱，百唱不厌。 音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、

处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。 二、音乐教法的审美原则 1.情感原则。音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，更能直接、有力地进入人的情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受力的动力。在音乐教学中牢牢地把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动之中享受美感、得到快乐。 2.形象性原则。形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教育者，因此，在音乐教学化原则下，以美引真，最容易被学生所接受。 3.实践性原则。音乐是实践性、操作性很强的学科，音乐教学要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐做出积极地反映。例如：在教唱《草原上升起不落的太阳》一课时，充分调动学生多重感官，使之投入。首先，我设计了诗一般的语言描绘美丽而辽阔的草原景色。学生边看着我精心编辑的录像资料，边

乐理视唱练耳课程规范标准(修正版)

《乐理视唱练耳》课程标准 一、概述 （一）课程的性质与任务 《乐理视唱练耳》（第二版）是学前教育专业必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的训练。 通过《乐理视唱练耳》的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，舞蹈，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件，是成为一名合格幼儿教师必须掌握的基础知识。 （二）课程基本理念 1、以学习基础乐理为核心，为学习音乐学科打下扎实的基础。 《乐理视唱练耳》（第二版）是复旦大学出版社出版的系列教材之一。“基础乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。 2、注重视唱练耳的训练，提升学生视唱和听辨能力。 能够准确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件，在视唱的同时也包含了节奏的训练。练耳的训练注意是训练学生的听辨能力，听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

3、把理论与实际的训练相结合，使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。 理论与实际的练习结合，提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程，在内容上虽然有重复可整合的部分，但又因课程的内在逻辑关系不同，存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此，为了实现理念与方法、形式与内容的统一，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》，对于这一门课程的学科性质给予重新界定： （三）课程设计思路 《乐理与视唱练耳》（第二版）是中等幼儿师范学校学前教育专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。 根据学生《乐理视唱练耳》学习的目的和学生《乐理视唱练耳》基础程度的不同，采取分层教学设计，在教学组织上表现为集体课、小组课（针对有一定音乐基础，程度不同的学生）和个体（针对学生基础相对薄弱的学生进行单独训练和指导）教学三种种设计思路的教学模式。

《小学音乐新课程标准》的基本理念

《小学音乐新课程标准》的基本理念 应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受

和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐

21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想

21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想 21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想 【摘要】音乐审美教育是指以音乐为媒介，以审美为核心的教育实践活动。如今在以“审美为核心”的音乐教育思想中也面临着很多问题。 【关键词】审美；音乐教育；发展 一、21世纪初：以“音乐审美为核心”的音乐教育思想及理念的提出 国家教育行政部门为保障学校音乐教育的健康发展，规范教育教学行为，推进学校音乐教育改革，先后制定或完善了一些必要的政策法规。其中，在21世纪初颁布的四个文件，集中体现了国家教育行政部门对学校音乐教育工作的指导思想和政策取向：《学校艺术教育工作规程》、《全国学校艺术教育发展规》、《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（2001，以下简称《课标》）、《普通高中音乐课程标准（实验稿）》。鉴于中国的教育行政管理体制，这些文件上传下达，对各地各校具有贯彻实施的指令性。因此，透过这些文件可以窥见中国学校音乐教育的改革现状及发展水平。而《课标》中对音乐教育理念的表述，更引起了一场音乐教育的学术大讨论，即“以音乐审美为核心”的提出。《课标》认为音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，音乐课程的基本理念包括10条：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。在文件中，“以音乐审美为核心”被作为音乐课程的头条理念。 二、以“审美为核心”的音乐教育思想的现实意义及现存问题 随着20世纪80年代这一思想解放时代的到来，美育建设才日益步入正轨，无论在理理念上、国家教育方针上，还是实践运作中，均获得了独立的地位，得到了长足发展。80年代初是美育观念上的“拨乱反正”期，学术界、教育界为美育“正名”、在第一次全国美学会

《音乐基础理论》课程标准

《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学

前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：

(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合

小学音乐课程标准试题与答案

小学音乐课程标准试题及答案 一、填空题（共40分每空1分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（）（）（）（）（）五个方面 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定，3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲（）首。 5.课程的价值主要体现在（）（）（）（） 6.学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与( )的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的( )，丰富教学曲目的( )( )，增加乐器演奏及( )活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 7. 音乐的基本表现要素主要包括：（）（）（）（）（）（）（）（）（）（）( )( )（）等。 8. 《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含（）（）（）（）四个领域。 9.音乐教材编写的原则是（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则。 10. 音乐课程目标体现在情感态度与价值观（）（） 二、选择题（共20分）

1、《音乐课程标准》设计思路示意图，应为（） A、课程目标—教学领域—学段划分 B、课程目标—内容标准—教学领域 C、课程目标—学段划分—教学领域 2、中小学音乐教育的中心环节（） A、知识学习 B、歌曲教学 C、感受音乐 D、理解音乐 3、中小学音乐教育基本目标，应是（）教育 A、专业 B、职业 C、育人 D、育才 4、音乐是听觉艺术，欣赏教学应以（）为主 A、理解B、听赏C、分析 5、音乐教学必须强调音乐的（） A、情感体验B、知识学C、理性讲述三、简答题（40分） 1、请写出音乐课程标准的总目标？（8分） 2.音乐课程评价原则有哪些？(8分) 3、音乐课程的基本理念有哪些？（12分） 4.《音乐课程标准》中1---2年级的学段目标（12分） 小学音乐课程标准试题及答案一、填空题（共40分每空1分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（实施美育）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（必修课）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（音乐材料）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（体验）（模仿）（探究）（合作）（综合）五个方面

音乐美学试题

1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。这种功能一方面建立在天然生物需要满足基础之上，另一方面又是与社会功利保持一定的距离，却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。是倾向性功能和非倾向性功能之间的中介。 2、审美经验，指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。 3．反美音乐，虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无序的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无序或多元的特征。“反美”的“反”，有两个含义，一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐创作新的可能性。 4、非音乐性的内容，所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成份，亦即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。这种内容成份主要体现在两个方面，一个是绘画性的内容，另一个是文学性的内容。 简述音乐表演需要遵循的美学原则。 （1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理； （2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理 （3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理 前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。简述音乐审美能力形成的途径。 音乐审美能力的形成主要有两个类型： 通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力； 通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。 音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？ 音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只

音乐基础理论教程(简洁实用)

音乐基础理论教程(简洁实用） 音乐理论基础教程(,) 您好朋友，欢迎您的到来。这里是我为大家提供的简单音乐理论。采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。内容丰富，简明。适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助( 第一章音及音高 第一节音 ,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。 ,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 ,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。 音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。震动次数高音则高，震动次数少则音低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。 音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强，振幅小，音则弱。 音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。 4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 5 、复合音:许多音的结合叫复合音。 第二节乐音体系音列音级 乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和( 音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级( 基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示( 变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音( 升记号, 降记号 b 还原记号 第三节音组 在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因 此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:

义务教育音乐课程标准

义务教育音乐课程标准（2011年版）中华人民国教育部制定 目录 第一部分前言 (4) 一、课程性质 (4) 二、课程基本理念 (4) 三、课程设计思路 (5) 第二部分课程目标 (6) 一、总目标 (6) （一）情感一态度一价值观 (7) （二）过程与方法 (7) （三）知识与技能 (8) 二、学段目标 (8) （一）1、2年级 (8) （二）3、6年级 (8) (三)7、9年级 (9) 第三部分课程容 (9) 一、感受与欣赏 (9) （一）音乐表现要素 (9) （二）音乐情绪与情感 (10) （三）音乐体裁与形式 (10) （四）音乐风格与流派 (11) 二、表现 (11) （二）演奏 (12) （三）综合性艺术表请 (12) （四）识读乐潜 (13) （四）识读乐潜 (13) 三、创造 (13) （一）探索音响与音乐 (14) （三）创作实践 (14) 四、音乐与相关文化 (14) （二）音乐与姊妹艺术 (15) （三）音乐与芒术之外的其他学科 (15) 第四部分实施建议 (16) 一、教学建议 (16) （二）关于教学容的几点提示 (17) 1．感受与欣赏 (17) 2．演唱 (17) 3．演奏 (17) 4．识读乐谱 (18) 5．创造 (18)

二、评价建议 (18) （一）评价容 (18) （二）评价的方式与方法 (18) 2．定性述评与定量涮评相结合 (19) 三、教材编写建议 (19) （一）教材编写原则 (19) （二）教材容缩写建议 (20) （三）教材呈现群式的建议 (20) 四、课程资源开发与利用建议 (20) 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，冶情操，启迪智慧；开发 创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。 （三）实践性 音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐含、提高音乐素养打下良好的基础。 二、课程基本理念 （一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力 音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和