浅析美术教学中提高学员审美能力的重要性
浅析美术教学中提高学员审美能力的重要性
——少年宫速写教学的研究
[摘要]通过对现少年宫美术教学中的问题反思，发现目前的教学存在教材编排的不合理、教学理念滞后不科学、评价手段单一扼杀学生学习的积极性，导致一些同学厌恶学习或是机械的学习；原本生动有趣的作品变得死板僵硬。从而提出教学中提高学生审美能力的重要性及必要性，并结合实际教学详细论述如何提高审美能力。让学生发现美、欣赏美、感受美，真正体会到作画的乐趣，从眼底手低逐渐达到眼高手低最后达到眼高手高。
[关键词] 少年宫教学审美能力
一、少年宫少儿速写教学现状与反思
虽说9-12岁的少年儿童学习速写有得天独厚的优势，他们率真好奇，大胆地表露自己的感受，对新鲜事物的表达欲望特别强烈，速写将他们天真无暇的情感融入稚嫩的线条之中，表现出天真烂漫的童趣。但从众多少儿速写作品中，不论是少年宫的还是其他校外教育机构的，从画中不难发现，学生们缺少生动活泼的线条，随心所欲，信守涂来的感觉被僵硬死板的技法所取代。这确实存在着不少值得我们每位少儿速写工作者认真思考和反思的地方。
首先，教材编排的不合理。少年宫少儿速写教材，启蒙和初级班是对人物头像和人物半身像的学习，高级班是对风景写生的学习。从专业的角度来看，人物头像和半身像远远难于风景写生。少年宫把人物头像和人物半身像放在启蒙班和初级班的教学意义并不在于让学生们画得像，画得准确到位，而在于画的神似有趣。若不理解其中的用意，这样的编排无疑加大了学生们学习的难度及教师教学的难度。
其次，教学理念滞后，不科学。不少教师仍然以师带徒的方法一笔一画的教学，忽略了学生探究的需要，只是一味的传授技法，教学方法枯燥单一。与儿童美术五彩斑斓的颜色相比，速写单一的灰色就显得单调，这无疑减弱了孩子们对速写的兴趣，使不少学生产生了抵触情绪。教师在教学中重“教”轻“学”，教学设计上主要是从教的角度考虑，重视技法上的传授，很少考虑如何引导和促进学生自己去观察。把学生框死在固有的技法结构，失去了学生自己发现的机会。从而使画面千篇一律，缺少少儿速写本该有的童趣。
第三，评价手段单一，扼杀学生学习的积极性，只重视技法，比例结构的准确。忽视了对学生情感、思想意识的考查。人们常说字如其人，画画也是如此，从一幅画面中，我们能够感觉到画家的用心，画家的情感。而教师忽视了这方面的评价，无疑也让学生失却了自我情感的表达。致使画面失去活力。
与我国少儿速写质量相比，国外教育机构的教育方式显得更加科学，他们更加注重观察能力和表现能力的学习。他们注重学生情感的表达，注重对大自然的观察。让他们发现美，感受美，欣赏美，创造美。通过作品欣赏，形式分析等各种教学手段，提高学生的审美能力，
让学生真正喜欢速写，热爱速写。走到那画到那，随时随刻记录生活的点滴，记录灵感的源泉。
综合国外少儿速写教学的经验，以及我们实际情况来看，提高少儿审美能力是很有必要的。对于9-12随的少年儿童来说运用已学的技法知识来判断美、评价美并不难。但要让她们感受美欣赏美却比较困难，也就是我们所说的眼低手低。提高其审美能力，能让其达到眼高手低。只有审美能力提高了，我想随着他们年龄的增长，不断的练习，将逐步达到眼高手高的效果。
二、提高学员审美能力的必要性
现在生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化和多样化。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。关键是我们如何去引导学生如何去正确审美，让他们学会发现生活中的平凡美。观察一件物件可以有很多种角度，但如果我们不培养和提高学生的审美能力，他们可能会错过本应可以发现的美。提高学员审美能力也是我们急需所要解决的问题。
三、如何提高学员审美能力
以少年宫速写教学为例，笔者总结了一下几点。（1）通过欣赏大师作品来培养学员审美能力。美术欣赏活动中，通过与大师作品的经常接触、对话和欣赏，学员在不知不觉中吸收了艺术大师的构图、线条、做画方式，对色彩的应用等等，甚至是某些艺术语言。在潜移默化中滋养着学员们的心灵世界，丰富他们的艺术感觉，提高他们的审美能力。面对着大师的作品，学员们用直接的、单纯的、不受世俗、概念的框框的心态感受作品时，他们奇特的想法、丰富的想象力、独特的认识源源不断。也正是在学员经常接触优秀的艺术作品中，他们的艺术感明显提高，并在不知不觉中将所看、所思、所想迁移到他们的艺术创作中。（2）通过对优秀作品形式、情感分析来培养学生审美能力。在这一阶段的审美评价，需要我们把注意力较长的固定在作品上，并试图把握其中相互作用的部分。如马蒂斯的《女子头像》，产生顺畅、和谐及安宁的情绪是由那些主要成分造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的；构图饱满平衡。虽寥寥几笔，但画家把女子凝望的表情展现的淋漓尽致。在线条的表现有实有虚，有曲有直。这样的画面就有欢乐的动感，又有祥和稳定的均衡感。这些定性的分析必须后语学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面。我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是那些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。“整个教学是一个从引导感知→分析→再感知的循环过程”
通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。（3）可将相似和相反的作品进行比较比较来培养学生审美能力。通过线条、比例、构图、表现手法来推敲比较更为优秀的作品。学生在潜移默化中逐渐吸收，为己所用。（4）临摹优秀的速写作品。临摹的好处在于更直接地学习前人的技法，让学生在临摹的同时多研、多悟，感受画者的作画情感、揣摩用笔。要认真“读画”，冷静地体会品味，在研读中提高鉴赏力和艺术格调。把学到的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中。（5）加强课外实践活动大自然是无私的，它把一切美好都展示给人们。带学生去欣赏自然界中的美，引导学生观察，让学生置于美好的自然环境中，对学生的审美培养起到潜移默化作用。让学生从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。自然界里除了景色美，还有许多物体的天然美也是美不胜收、令人赞叹的。
四、结语
以上三点是笔者通过平时教学工作所发现的问题引发的思考。综上所述，使我们明白了提高学生审美能力是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生每阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多层次的分析和审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。
参考文献：
[1]列.斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社1984年7月第1版
[2]阎增武《美学原理导论》黄河出版社1991年
如何在美术教学中培养学生的审美能力 审美能力对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。审美能力对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。具有对美的认识、感知能力将会使学生的学习、生活更丰富多彩、有滋有味。 审美教育是美术教育中的一个重要环节。通过现实美和艺术美丰富学生感性认识，学生在心灵深处受到感染和感化，从而培养学生正确的审美观念，进而提高感受美、欣赏美和创造美的能力。那么，在美术教学中该怎样进行审美教育，如何培养学生的审美能力呢？ 一、培养学生的美术兴趣 培养学生的审美能力，其前提条件是培养学生的美术兴趣。只有当学生对美术有了一定兴趣后，才谈得上培养学生的审美能力。然而，课堂上有很大部分学生都是好玩、好动的，注意力难以集中，可是只要是有兴趣的事境，总能激发他们的兴趣。所以，我们可以在课堂教学中创设一些生动有趣的情境，使学生对美术学习产生浓厚兴趣。比如：在教学生画漫画一课时，教师可先讲一个简单的故事，再把这个故事以漫画形式描绘出来，然后让学生试着讲一些有趣的故事，再引导学生把自己所讲的故事用漫画形式表达出来，这
样就能大大提高学生的美术兴趣。 二、培养学生的感知能力 在培养学生审美能力的活动中，我首先培养学生的感知能力。这种能力来源于平时对周围事物的细致观察和体验。在教学中，我引导学生观察变化万端、神奇迷离的色彩，如自然界中的山川、河流、海洋、云朵千变万化的景象，还有各种鸟类的色彩，各种昆虫甲壳和翅膀的色彩。如果仔细观察分析，就能从中得到宝贵的启示并感受色彩给人们的心理联想。在培养学生对形体的认识中，我把几何形体同自然物体联系比较，使理念具体化。学生会感受到很多美的东西，各种植物的花、果、叶及其纤维木质的肌里，各种玉石及古典建筑，各种手工艺品。学生通过观察与体验，可以丰富对事物的感知能力，逐步养成爱观察的习惯，提高对美的感知能力。 三、培养学生欣赏美的能力 各种艺术形式都有独有的艺术语汇和规律，视觉艺术产生的心理感受可以影响听觉艺术产生的心理感受，美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用。欣赏美术作品，必须首先学会欣赏的方法。 1.要让学生学会对美术作品的分类。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶，必须先对美术作品有基本的了解。如绘画可分为
浅谈如何提高小学生的审美教育美无处不在，只要人人都献出一点爱世界将变成美 好的人间。这是人们对生活的向往。然千里马常有而伯乐不常有，自党的十八届三中全会明确要求“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”，这引发了社会、专家的讨论。我作为一名小学教师在这里也冒昧的浅谈一下自己不成熟的见解： 在党的十八届三中全会明确要求“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”这说明了什么？这说明我们的审美标准和底线在报警了。现代人们的审美观、价值观在大打折扣了，中华民族的灵魂在退色。无数人在问“这是为什么呢？” 我个人认为：提高学生审美和提高学生人文素养是不可分的，美的特征之一就是动人性，就是能感动人、打动人，不能动人，就没有美，也不会有美育。只有做到了“真、善、美”才能保证美育的动人性，纯洁性，审美素养是脱俗的、是没有公利性的，、是纯粹的、高尚的，人文素养是入世的、为民的。人是因为可爱才美丽而不是因为美丽才可爱。人文素养体现在人身上的往往是一种内在美，或者说是心灵美。外表的美，是经不起风雨的、是坛花一现、是没有灵魂的，而内在美是一种修为，需要更高的思想修养与精神境界去供养。所以只有培养具有审美素养的人、即培育以纯洁、高尚、先进的价值目标和情感态度，在现实生活中通过利人和为民来实现自己的人生，从而为社会进步发展做出贡献的人。那么，我们如何才能改进改进美育教学，提高学生审美和人文素养”呢？
改进美育教学的目标必须服务于提高学生审美素养。而提高人文素养又是提高学生审美的必经之路。改进美育教学要以感动人性的课堂教学、生活体验来体现“真、善、美”。让学生的情感世界得以纯洁化和高尚化。美的教育本来就是在情感世界里寻找记忆，让个体的情感与心灵发生碰撞而产生灵魂的火花来修炼个体。 在我们的美育教学中，美育发生的效果是“煽情而动”或者说是“动之以情”。美育是教师走进学生情感世界或心灵世界的捷径。美育无处不在，所以学生的学习生活都应是富有动人的情感的，而非单纯的技巧和知识。只有个体动了真情才有美的存在，也才有美育。 人们常说：教师是人类灵魂的工程师。可是老师到底拿什么来打动学生呢？或者说我们要怎么做，用什么做才能让学生“动之以情”呢？美的特征之一就是动人性，只有做到了“真、善、美”才能使学生的情感纯洁化和高尚化。法国美学家库申说过：“美的特点并非刺激欲望或把它点燃起来，而是使它纯洁化、高尚化。”苏联著名教育家苏霍姆林斯基也说：“美是一种心灵的体操——它使我们精神正直、心地纯洁、感情和信念端正。经过长期美的陶冶，会在不知不觉中使人感到丑恶的东西是不可容忍的。让美把丑与恶排挤出去，这是教育的规律。”无疑，这也正是美育的规律。 黑格尔说，“审美带有令人解放的性质”，就是说审美可以把人从各种世俗束缚中解脱出来，超越出来，获得情感和精神上的自由。使情感超越功利主义，超越世俗、超越庸俗。使文明、自由成为最美的风景！
小学美术教学的核心是审美的教育四川省自贡市富顺县飞龙镇发农小学陈佳摘要小学美术教育的核心就是加强审美教育，使学生的审美活动和审美创造能力得到健康发展，培养学生的审美能力。美术教育承担着引领少年儿童发现整个世界之美，唤起自我内心之美的责任。这样的教育是审美的教育，是一种超越功利的精神活动，它不仅仅是技能，也是通过美术教育来体现的品质。启发学生从生活中发现美、创造美，杜绝生活中一切不美的事物，把感性的人变成理性的人，使学生成为审美的人。 关键词审美教育审美活动创造能力健康发展 美术教学《大纲》明确指出：“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，提高全民族的素质，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用。”《大纲》在选择教学内容的原则中又指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。” 在美术教育过程中，过去相当长的一段时间里，美术教师普遍地把美术课作为图画课来上，图画课的任务往往偏重于传授绘画技法，其结果就造成学生学美术而不知道什么是美的后果。而要加强美术审美教育就必须改革美术课的教学目的和教学方法。 美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美
的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。如何能吸引学生的注意力，达到美术教育的最佳效果呢？设计一节美术课应该从头开始到结尾、教师的语言引导、教具的制作、音乐的选择配合，每个环节都要让学生在学习中受到熏陶。轻松愉快地接受美的知识，美的技能。中学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。现代小学生要充实自我的美术欣赏和审美评价，从而提高各个方面的知识能力。 一、激发兴趣，开发智力，对美的感受力的培养。 审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受能力也不是天生的，而是后天获得的。一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，是不可能表现出兴趣来的。兴趣与好奇紧密相联，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。心理学家皮亚杰指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”如我在向学生介绍中国画的特点之一落墨不可更改时讲了这样一个故事。相传以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了皇帝
浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性 摘要：美术教学欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力有多么重要呢？ 爱美是人类的天性。人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美———既孜孜不倦地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。”美术教育对人的综合素质的提高具有重要作用，它是素质教育的重要组成部分，美术教学的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，事实上每一种教育的最终目的都是如此，只是美术教学是最直接的途径和最有效的办法。 一、美的本质及美术教学的含义 生活中到处都是美，可又有多少人真正清楚什么是美呢？笔者认为美是一种有规律的社会实践活动，它蕴涵着客观规律与长远目的高度融合的和谐自由关系的理想存在。罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。 美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它包含着认识关系和功利关系，又不同于认识关系和功利关系，体现出真善统
一的特色，它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征。 美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。美术教学是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。 所谓美术教学的本质，是指美术教学这种教育的本体存在及其特殊的质的规定性。也就是说，美术教学，这一概念它体现的应是其本体存在的内部联系。因此，要全面、准确地把握美术教学的本质，就必须以全面、准确地把握美术教学本体这一整体存在及其内部联系为前提。美术教育不同于德、智、体等教育，它只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐的发展，成为具有崇高情操与富有实践能力的人。它有主体审美感受能力、审美认识能力的培养问题，也有主体在实践中创造美的能力的培养以及自我完善的追求等更加重要的问题。 二、美术教学的目的 马克思说：“人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。”因为人的活动是有意识的，所以都自觉或不自觉地具有一定的目的。所谓完美的人，是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力而又善于生活和娱乐。作为一种社会
浅谈美术教学中学生审美能力的培养 美术教育的宗旨是要通过不断培养学生的审美能力，使他们具有高尚的审美情趣，在生活中具有发现美、欣赏美、感受美、创造美、表达美的能力。在现阶段我们的美术教学中，美术技能的学习是美术教学的基础，审美能力的培养是美术教学的目标，培养学生的审美情趣和审美能力是影响和伴随学生一生的事业。 一、转变美术教学理念让学生发现美 中小学阶段是培养学生的审美能力、综合艺术素养以及审美价值观形成的重要阶段。在美术教学中，我们应当把引导学生认识美作为提升综合艺术素养第一要务，通过提升学生认识美的能力，不断提高学生的观察能力、辨析能力。因此在课堂中，教师应该积极转变教育教学理念，通过理论联系生活等多种形式，多视角、多角度、多形式地启发学生学习美术的兴趣，通过自身的观察、分析、判断、了解，以不断增强学生发现艺术作品中蕴藏的美。同时，我们还可以给学生参与美术评价的权利，学生的自评和互评都可以调动起学生学习的积极性，培养他们的创造力和想象力。这样互动式、启发式的教育，不仅能够克服学生“填鸭式”被动学习的弊端，也能使学生对艺术产生浓厚的探索兴趣，从而使他们主动观察生活，不断地在身边发现艺术的美。
二、重视美术赏析课程让学生欣赏美 在美术教育教学中的经典美术欣赏是感受传统文化底蕴和联系现代人文精神的重要桥梁。经典美术欣赏主要是通过对中外美术作品的了解、认识、挖掘作品的内涵，培养学生的审美能力，完善自身的品格，以达到不断提高艺术修养和陶冶思想情操的目的。在教学中，教师要对经典作品进行严格筛选，选择符合学生心理及年龄特点、具有代表性的美术作品，在促进学生的认知发展的同时也带给学生潜移默化的美的享受。同时，教师必须具备良好的艺术修养和丰富的理论知识，对美术作品分析要做好充分的课前准备，对作者及作品的时代背景进行翔实的解读，并用通俗易懂的语言传达给学生，通过对不同表现形式的美术作品展示，培养学生正确的审美观点及欣赏美的能力，让学生能够充分理解作品内涵并从中欣赏和感受到美术作品所传达出来的艺术美，以不断提升学生的审美鉴赏力和文化底蕴。 三、创新美术教学方法让学生感受美 一节美术课应该从开始到结尾每一个环节都要让学生在学习中感受到美的熏陶。在轻松愉快的氛围中接受美的知识、美的技能，这就需要教师在语言的引导、教具的制作、科技的应用、音乐的选择、作品的展示等各个环节进行教学方法的探索，激发学生的学习兴趣。以往的美术教学手段大多是图片、实物展示配合教师讲解，现在多媒体技术在课堂上得到应用并
音乐论文之小学生音乐审美教育的重要性 小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。对于审美能以的培养因从以下几点入手。 1、培养学生的审美感知能力 音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。 例如：在学习《我是草原小骑手》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。 2、培养学生的审美想象能力 想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。 例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的
美术教学中如何提高学生的审美能力 美育在我国的教育事业中占有重要位置，审美教育作为素质教育的重要一环，是实施素质教育发展战略、提高美术教育质量的关键所在，因此，我们要努力为学生营造一个美好的美育氛围，让他们自觉掌握正确的审美情趣，让他们主动地多思、多练、学会创造美，让他们在愉悦的心境中充分发挥自己的聪明才智。提高学生的审美能力应从以下几方面进行： 一、转变评价标准提高审美意识 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶治情操，提高审美意识，培养学生各种能力。因此我们要多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。如儿童往往有这样几个特点：（1）不受对象约束，带有强烈的主观性,带有很多印象成份（2）随意性大，对比强烈，夸张、无拘无束。（3）用色、用线大胆、单纯，无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在，因此，在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。作为美术教师，不仅自己要有这种审美意识，也要把这种意识传递给学生。鼓励学生大胆发挥，大胆创作，画出自己的感受，画出自己的想法，转变一贯的美术评价标准，提高审美意识。 二、通过美术欣赏培养审美能力 美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用，让学生学会欣赏，并充分利用课堂作品欣赏，展览作品欣赏等手段，提高学生审美能力。 欣赏美术作品，必须先学会欣赏的方法，教师要引导学生，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶。引导学生掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要让学生学会对作品的比较与评价，把学生的欣赏引向深入。平时学生欣赏作品，只用“好”“漂亮”“美”
浅谈小学语文审美教育的重要性 摘要：审美教育是将审美和教育相结合的活动，是人类社会进步的标志。语文是小学中审美教育内容极大丰富的学科，并在其《语文课程标准》中明确提出了“语文应重视熏陶作用，着重强调其价值提升，同时也应该尊重每位学生学习过程中的体会”。因此，本文结合小学语文教育现状，分析小学语文教学渗透审美教育的必要性和重要性，为审美教育的实施奠定基础。 关键词：审美教育小学语文小学生 中图分类号：G6232 文献标识码：A 文章编号： 1009-5349（2017）08-0167-01 审美的起点很重要，审美教育应从基础抓起，从娃娃抓起。那么通过小学语文开展审美教育就是一个很好的途径。正如前苏联教育家赞可夫所言：“人与生俱来就有欣赏美和创造美的需求，但并不意味着审美能力会自然而然地形成，而是需要目标明确地工作来培养。”也就是说，审美要靠后天培养，那么对于小学生来说审美教育意味着什么呢？ 一、小学生的心理特点 （一）小学生心理发展具有快速性 小学阶段是智力发展的黄金时期，尤其是思维。由于学
校教育使小学生开始在学习和生活中接触各种各样新问题，逐渐使他的智力和思维由具体形象思维为主向以抽象逻辑 思维为主转变。这种转变可以说是一种飞跃。 （二）小学生心理发展具有开放性 我们不难发现在小学阶段的孩子与成人，无论是家长、老师都更容易沟通和交流。因为小学生人生经验有限，他们的内心世界相对比较单纯，做任何事情目的性很强，杂念较少。与青春期的孩子不同，小学阶段的孩子一般不会封闭自己，喜欢对外沟通，开放性较强。例如，小学生的情绪大多直接表现在自己的脸上，并且情绪的持续时间短，波动性较大。因此，小学生的情绪我们比较容易把握和了解，这对于有针对性地开展审美教育是至关重要的。 （三）小学生的心理发展具有可塑性 小学阶段孩子的心理还没有完全成熟，稳定性不强，一般具有较大的可塑性。小学阶段的孩子无论是意识还是个性都在快速发展，没有进入平稳而持续的阶段，其人生观、价值观更是在建立的过程中，再加上这一阶段的孩子刚要开始形成稳定的习惯和品行，对于培养良好心理品质是非常好的时期。 二、小学语文中渗透审美教育的优越性 通过分析如今使用的小学教材发现，从内容到展现形式都有许多美的元素，例如古诗、古画等。现行小学语文教材
[摘要]随着社会的飞速发展与信息化时代的到来，使人们的闲暇时间增多，精神生活在社会生活中的比重明显增加，人们的精神生活变得丰富多彩。与此同时，人们的审美观念也在发生日新月异的变化，它越来越成为人们生活中不可或缺的一部分。社会的进步使人们对美育有了更高的认识，在现今的时代背景下，美育与各学科之间相互融汇、贯通，并逐渐成为这个时代发展的必然趋势。而审美能力的培养无疑成为了美育中重要的环节，审美能力的提高不仅有助于学生的身心发展，提高他们的精神境界，形成正确的人生观和价值观，更有助于社会培养具有高素质的现代人才。 [关键词]美育、审美能力、文化素质 [Summary]along with society of fly soon the arrival of development and information-based ages, make people of spare time time increase, the spiritual life is obvious in the specific weight in the social activities increment, people's spiritual life become abundant colorful.At the same time, people's esthetic sense also at occurrence change with each passing day of variety, it more and more become people a life in necessary of a part.Society of progress make people to the United States raise higher of understanding, under the ages background that present, the United States teach to melt to remit with of each academics mutually, master, and gradual become this ages development of inevitable trend.But appreciate beauty the development of ability doubtless become the United States teach medium the link of importance, appreciate beauty ability of exaltation not only contribute to the student's mind and body development, exaltation their spirits state, formation exactitude of philosophy of life and value, more contribute to society development have Gao the modern talented person of the character. [Keyword]the United States teach, appreciate beauty ability, cultural character
美术教学中如何提高学生的审美能力美术教学是学校进行美育的主要途径，是素质教育的突破口。通过教学陶冶学生的情操，提高他们的审美能力是美术教育的重要任务。如何在美术教学中提高学生的审美能力，是一个重要的课题。 一、把握审美心理结构，培养学生审美能力 （1）通过对美术作品的审美感知，培养敏锐的审美感知力。 由于美术是一种静态的造型艺术，要欣赏美术作品的美，必须以直觉感受的方式去感知对象。要通过作品塑造的艺术形象的感性状貌，以及美术家所使用的线条、明暗、色彩、构图等表现手段，对整个外部形态产生一种直接感受。在最初欣赏作品时，感情往往多于理智，欣赏者受艺术形象的感染而动情，有时会产生兴奋、喜悦，有时又会沉思、落泪，引起某些感情上的共鸣。 例如，学生一看到凡·高的《向日蔡》时，立刻就被它那强烈的色彩所感染，让学生来描述一下对这幅画的感受时，他们争着说这幅画给人的色彩感觉太强烈、太刺激了，每朵花都像一团火，它们在画面上燃出激情的火焰。此时，学生在感情上与这幅作品产生了共鸣，再问学生：这种强烈的感觉是怎么产生的？学生说：是色彩，强对比黄色与蓝色的关系以及造型，也许初中学生的感受还比较简单、浅显，但这确是他们最真实的感受。 （2）通过对美术作品的审美想象，培养丰富的审美想象力。 美术欣赏虽然依靠直觉感受，但这种直觉却经常和联想、想象等形象思维活动结合在一起。所以，教师在教学中应鼓励学生发挥想像力，而不
是机械被动地接受，要鼓励学生积极的能动的再创造，这样才能进入更高层次的境界。凡是优秀的美术作品，总是能够启发欣赏者的审美意象，诱导人们在欣赏中进行各不相同的创造，从而获得欣赏的极大满足。我们在引导学生欣赏美术作品时，就要诱使学生们调动他们自己的一切生活经验、知识、记忆和感情，通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。 （3）通过对美术作品的审美理解，培养审美理解力。 美术欣赏又是感性和理性相统一，感受和理解互相促进的心理活动。在欣赏美术作品时，还必须在感受艺术形象的同时，自觉地运用各种知识、理论加深对作品的理解。诸如作品创作的时代背景，作者的经历和思想，艺术创作的一般原理和具体方法等等，都要在欣赏中尽可能深入地去了解。只有深刻地理解了，才能更准确地感受它，才能挖掘出题材中所表现的思想情感。 美术作品常常对人产生情绪感化的作用，罗中立的《父亲》曾经感染过不少人，许多人从中感受到了父亲的伟大和受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。 又如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，学生在欣赏作品的同时，去了解达·芬奇和他的作品，他是意大利文艺复兴时期最杰出的代表人物，并涉猎音乐、诗歌、几何、天文学等多种领域，探究绘画的科学性，这幅作品中蒙娜丽莎安详端庄的神态、炯炯有神的眼睛和那神秘的微笑，体现了一个新的时
音乐中的审美能力的重要性 一、发展学生的审美想象能力 爱因斯坦说过：“美的想象比知识更加重要。”音乐作品中蕴含着无穷无尽的美，在美妙的音乐殿堂里，需要学生发挥无尽的想象去“描绘”一幅幅可“视”的音乐画面、音乐情景、音乐情绪，他们才能在节奏、旋律、音乐、速度、调式、曲式、和声等音乐表现中与音乐对话、与音乐融为一体，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如在欣赏由任同祥吹奏的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，我首先讲述了凤凰的象征意义，然后引导学生通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度等进行联想，从舒展的慢板乐、稍快的快板乐、鸟叫、华彩乐句和快速尾声中想象一幅百鸟闹春图和大自然万物争荣的繁茂景象，学生们也随着自己的想象，随着律动开始逐渐摇头晃脑，并随着乐曲情绪变化做时大时小的摆动，他们都以自己的理解和想象体会到了乐曲中人们美好欢乐的心情。 二、锻炼学生的审美表现能力 音乐是人类的第二语言。音乐本身就是人类情感的外在表现艺术，它多元也丰富多彩，既有独唱、独奏、独舞等表现形式，也不乏合唱、合奏、集体舞等形式。尤其在小学阶段，让学生知道如何去表现自己，培养学生的表现意识是小学音乐教育的一个重要目标。教师要引导学生在课外合唱、器乐合奏排练中相互配合、齐心协力表现好作品，淋漓尽致地展示音乐的魅力。例如在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，对于第一段的火车的汽笛声，我让学生一起用动作模仿火车启动和前进。在第二段，我带领学生一起跳一些简单的波尔卡舞步。第三段时，随着音乐的力度和速度的加强，组织学生用椅子、双手搭肩、单手搭肩、另一手做火车的轮子，来表现火车开动、小火车跑得真快的情形，并引导学生以10人为一小组，创编一列小火车。通过表演性的动作来表现歌曲所要表达的内容，这不仅让学生在表演中充分感悟了音乐的魅力，也有效锻炼了学生在表演的过程中对音乐独特的理解和创作能力。 三、培养学生的审美创造能力 赞可夫说：“人具有一种欣赏美和创造美的深刻而强烈的需要。”感受美、鉴赏美，是为了更好地表达美和创造美，在审美实践过程中，教师应将音乐创造渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏等教学活动中，巧妙地唤起学生创造美、表现美的欲望，引导学生在观摩、想象、联想的基础上把对美的感受、鉴赏能力，转化成对美的表达、创造的能力，从而最终提高审美创造能力。例如学习《春天来了》一课，我根据歌曲内容，利用多媒体课件向学生展示了多幅春天的美景图，帮助学生更好地学唱感知歌曲表现的春天美景。在激发学生灵感的前提下，让学生根据这首歌曲的旋律和节奏进行诗歌创作，个性化地表达自己对春天的理解和对春天美的感受。再比如学习歌曲《不再麻烦好妈妈》时，可以从学生童心、童趣出发，引导学生进行“渐进式”创编歌词，在不改变歌词原有结构的基础上，进行个别词汇的创编，如把妈妈改成老师、爸爸、奶奶等，这不仅能调动学生主动积极地参与课堂教学，也是培养学生的想象力和创造力的有效途径。正如著名的希腊哲学家柏拉图所言：“音乐和旋律把灵魂引向奥妙。”音乐是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的重要途径。在由应试教育向素质教育转轨的过程中，音乐教师不能再重理轻文、重技轻艺，而应该引导学生用心去感知、体验音乐的美，丰富学生的音乐审美体验，让学生不仅能在音乐的殿堂中拥有怡人的韵律感，学会用心弦感受平凡的美，同时在难以比拟的音乐内涵中自觉地发现和追求美。
美术教学中培养审美能力 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。江泽民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在小学美术教学中要以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重学生的个性发展和创新精神。在小学美术教育中，教师是学生学习的促进者、合和辅助者，以平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，让学生大胆地表现，大胆地异想天开，大胆去创新。 一、欣赏大自然，感受生活中的美 大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。 正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 儿童美术活动专家板光彦认为：儿童美术活动不在于教会他们画成一张或制成一件艺术品，不是为了培养未来的画家，而是把它作为开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都要有密切关系，需要对所画对象的细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画，细心去画，有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题。这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。在教学《七彩的落叶》时，先让学生自己去思考：落叶有什么形状？落叶有什么颜色？什么动物喜欢在落叶上活动？……学生经过思考、讨论后再进行作画。结果学生画出的画形态各异，色彩不同。有的一片落叶有多种颜色；有的落叶的位置和层次清楚；有的落叶一半是完整的，另一半被一只小虫吃了只剩一些叶脉；有的小花小草从落叶中钻出头来，露出了笑脸等等。 二、借助生活表象，打开想象空间 对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。 在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把
美学概论期末论文[美育的重要性与紧迫性] 专业：[ 汉语言文学] 班级：[ 11中文4班] 姓名：[ 吕莎] 学号：[ 1112100294 ] 完成时间：2014年8月28日
浅谈当今社会进行审美教育的紧迫性和必要性 人文学院 11中文4班吕莎 1112100294 32号 【前言】：美育是德育的重要分支，把美育搞好对德育的发展有着非常重要的作用。此外，美育作为学校教育的重要组成部分，在全面发展的教育中具有重要地位。但在当今社会中，越来越多的审美教育缺失的现实不得不让我们引起重视。 【关键词】：美育紧迫性必要性解决方法 一、何为审美教育 审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。我国近代著名教育家察元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”（《蔡元培美学文选》，北京大学出版社1983年版，第174页）可见，美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征就是情感性。由于不同时代有不同的审美标准，因而美育具有一定的功利性，它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念；又由于美育的本质在于情感性，而美感是内在的、超功利的，故美育的最终价值还是指向“至高的善”。它所要培养的审美意识及其倡导的审美的人生境界，是不同时代，不同地域的人们共同追求的至上理想。从这个意义上来说，美育既通向人类历史文化的最大纵深，又关联着人类社会的未来，它是不同时代，不同文化背景的人们之间进行对话的桥梁。美育的加强与否，也就不仅关系着一个民族的兴衰，亦关系着人类社会的生存质量。 在学校教育事业中，大概来说即是：培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。 一般情况下美育的内容主要有如下几方面：艺术美：音乐和舞蹈，绘画，影剧欣赏，文学；自然美，以大自然为审美对象所感受和体验到的美；社会美，以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美；科学美，以科学的内容和形式为对象所感受到的美。中小学美育的内容包括：艺术教育，如文学、音乐、图画、戏剧、电影、舞蹈等；组织学生观察和欣赏自然美；引导学生体验社会生活美和劳动美。由此也可看出在学校教育中，学校的美育是非常细化的，几乎由每一个详细的活动贯穿。 在中国，美学是作为启蒙心智用的，现在美育所起的作用也是一样的。要对心灵进行教化，提高道德修养；美育对智育和德育起着相互促进的作用。 二、当今学校美育现状 既然美育在学校教育，在德育中有着如此重要的作用。那在现实的实行过程中美育究竟是处于怎样的一个位置的？它的建构程度如何？它的现状如何？针对此项情况特做如下解说： 从我国的教育现状来看，全面教育仍然很不完善。学校社会都比较重视智育，智育被强化了，德育、美育处于相对薄弱的地位，尤其忽略了美育在教育中的特殊作用。 一些中小学校往往因师资缺乏，而难以进行应有的审美教育，这种情况在偏远及落后地区则更为明显。从而导致新一代学生群体美学知识缺乏，不利于其德育的全面发展。 美学的知识的贫乏导致进入高校的学生审美能力严重的先天不足。在我们的校园里经常可以看到一些大学生坐没坐相、站没站样、衣冠不整、乱丢杂物、举止粗野、不会关心尊重
浅谈小学生进行美育教育的重要性 美育也称审美教育或美感教育，它通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行，它可以培养学生认识美、爱好美和创造美的能力。美育能丰富审美的感情，对小学生进行美育教育能给他们带来活波舒畅的情绪及乐观主义精神。美育也是培养小学生感受美的能力，充分感受健康的、进步的事物的美的教育。 虽然对小学生进行美育教育可以提高学生的综合素质，但现在整个社会、学校、家长普遍只重视语文、数学、英语等一些与升学考试有关的学科学习，家长的观点,使学生错误的认为学习成绩是重要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被扼杀。据调查，99％的学龄前儿童都喜欢绘画，随着年级的升高百分数愈来愈低。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩才是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化趁机好，忽略了孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习上感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。学校各方面，多注重学生成绩和学校的升学率，认识不到美育教育的重要性。 一、提出问题 普遍学校、家长、学生、只重视文化课的学习，认识不到美育的重要性。 1999年中共中央、国务院颁布的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》强调：“美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有着不可替代的作用”。为适应新形势变化的需要，要进一步提高学校领导和全体教职工对学校美育工作的认识，更新观念，确立德、智、体、美、劳全方位教育思想，把美育工作视为学校管理工作不可缺少的重要组成部分。人的审美观是随着社会的进步而提高的一种社会意识，我国社会主义现代化事业的发展，特别是随着改革开放后的各种社会进步，唤醒了人们多年的社会审美需要。 二、分析问题 (一)要充分认识到美育在教育中的重要地位和作用 1.有利于陶冶人的情操。美育不同于其他的学科的地方在于：它是一种自由的形态，通过“寓教于乐”，“随风潜入夜，润物细无声”，使人的心灵得以净化。这是因为美与
审美与表现自我评价 审美与表现自我评价 第一篇： 审美与表现自我评价 注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成，是检查基础性发展目标达成情况的重要手段，也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述，写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足，必须准确、真实、全面并具有代表性。 我的审美观也比以前更成熟了，比以前更会欣赏了。虽说表现并不突出，但任何事都抢着做了。 能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美,具有健康的审美情趣;积极参加艺术活动,用多种方式进行艺术表现。 学习上，我有较强的自学能力，勤于钻研，肯思考，合理安排好学习时间，理解能力强，思维敏捷，对于审美，我对问题有独到的见解，可以在其中摸索出一套符合自己的方法，脚踏实地，循序渐进，精益求精。 第二篇： 审美与表现自我评价的四点注意 审美与表现自我评价注意一： 推行关注全面发展与尊重差异的综合素质评价，既要重视学生的学业考试成绩，又要重视学生的思想品德和多方面潜能的发展，全方位、多角度考评学生综合素质。
审美与表现自我评价注意二： 把“基础性发展目标”和“学科学习目标”两个方面有机结合起来，把握基础性发展目标的道德品质、公民素养、学习能力、交流与合作能力、运动与健康、审美与表现六个维度和学科学习目标，多角度、全方位、多元化综合评价学生的素质发展状况。 审美与表现自我评价注意三： 科学构建普通高中综合素质评价的指标体系，完善本市普通高中学业水平考试制度，与高中学分管理、综合素质评价有机结合，充分适应普通高中新课程试验的要求。努力做到具体明确、操作简便，体现多样化，突出可行性，力求评价结果的科学和公平公正。 审美与表现自我评价注意四： 注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成，是检查基础性发展目标达成情况的重要手段，也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述，写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足，必须准确、真实、全面并具有代表性。 第三篇： 审美与表现自我评价的四点注意 审美与表现自我评价的四点注意 审美与表现自我评价注意一： 推行关注全面发展与尊重差异的综合素质评价，既要重视学生的学业考试成绩，又要重视学生的思想品德和多方面潜能的发展，全方位、多角度考评学生综合素质。 审美与表现自我评价注意二：
中学美术教学中审美教育的内容与途径 发表时间：2014-05-09T16:15:55.873Z 来源：《中国科技教育·理论版》2014年第3期供稿作者：刘露萍[导读] 审美教育，我们常说的美育，就是以陶冶感情为目的培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。刘露萍广东省河源市东源县半江中学 517534 摘要审美能力是体现美术课程价值的一个重要方面。对于初中学生审美能力的培养，《美术课程标准》提出了一些建议：在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认 识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。这些建议可谓明确、具体、可操作。笔者在多年的中学美术教学实践中，认为中学美术教学中学生审美教育的内容与途径主要有以下几个方面。关键词中学美术审美教育内涵一、中学审美教育的内涵审美教育，我们常说的美育，就是以陶冶感情为目的培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣，陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面, 构成美育的统一的整体。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美的创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。 二、中学美术审美教育的形式美感培养作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术, 首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。如在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力，进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 三、中学美术审美教育的审美情趣培养美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达芬奇的“蒙娜丽莎”曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的“又是一个两分”使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。 四、中学美术审美教育的审美理想培养对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。 五、中学美术审美教育的审美创造能力培养美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想象力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想象力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展,美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育,理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中，列入了诸如纸盒包装、广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师，目的在于培养他们具有一定的想象力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。总之，审美教育应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将似是独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。参考文献