舞蹈与电影的邂逅

摘要随着经济的快速发展，文化产业也随之突飞猛进，传统单一化的电影表现形式已经无法满足广大观众的审美要求。而将舞蹈艺术应用于电影之中则是一个有效的方法与途径，其不但有助于强化电影的艺术感染力，而且能够烘托电影主题，推动故事情节的发展，促使电影艺术呈现多元化的表现形式，以此适应现代人们的审美心理。本文在分析舞蹈与电影的联系的基础上，对舞蹈艺术在电影中的表现特征进行了探讨，最后指出了舞蹈艺术在电影中的应用与作用。

关键词：舞蹈艺术电影舞蹈元素审美标准

近些年来，随着我国电影产业的兴起与快速推进，尤其是3d技术的诞生与广泛应用，使得传统的艺术表现形式――电影，呈现出了新的生机与活力，选择到电影院观赏电影的人日益增多。伴随着现代人审美标准的提升，有关电影方面的艺术家在设计、创造的过程中，为诸多电影作品输入了新奇的内容，让观众感受到了前所未有的心理体验与视觉享受，而影视产业的持续发展也使得舞蹈艺术在影视领域中的应用更加完美。舞蹈就是电影构成元素中比较独特的一个，其所具有的特色功能与价值，深深吸引着观众的眼球，也同样吸引着诸多电影艺术家在此方面的不断创新与探索。

一电影与舞蹈的关系

舞蹈作为以肢体动作为主的一种艺术表现形式，通常都需要音乐伴奏。舞蹈艺术有着悠久的发展历程，其是早期人类用于交流的一种方式。随着社会与经济的不断发展，舞蹈题材与表现形式也在日益丰富，由最初的沟通交流转化为了艺术欣赏，然而，舞蹈的交流功能并未随之消失，舞蹈着依然可以通过悄无声息的提提动作传达自己的感情或者其他信息等。人类物质生活条件的巨大改善，使得精神方面的需求也大大提升，而舞蹈作为人类精神领域的一种艺术形式，也随之得到了快速发展。电影经过长期的历史发展，逐渐吸纳了多种艺术的优势与精华，虽然有其自身独特的性质与特点，但却属于一种综合性艺术表现形式，即集文学、摄影、音乐、美术、舞蹈等于一体的全新艺术形式，也因此成为覆盖范围最广的一种影视媒介。

舞蹈电影作为在近代历史中诞生与发展的一种艺术表现形式，其能够对作品的剧情进行烘托，提升影片的艺术影响力与感染力。舞蹈在电影中的应用，就如同小说中的感情抒发与发表看法等的重要性一样。虽然电影和舞蹈归属为两个完全不同的艺术类别，但彼此间却有着丝丝缕缕的联系。影视中的舞蹈即有普通舞蹈的共性，同时又有着自身的特性，在现代人们的社会文化中占据着重要地位。

舞蹈极大地丰富了影视内涵，影视则使得舞蹈立体感更强。舞蹈与电影的结合，不但让舞蹈艺术具备了抒情与叙事的功能，而且也让电影具备了通过舞蹈表现作品与人物感情的作用。与普通电影形式相比较而言，舞蹈电影能够表达出更深厚的思想，其中包括演技、情感、舞蹈技能等多种因素。华丽无比的舞台上，优美的旋律、曼妙的舞姿、逼真的画面等对观众有着深深的吸引力，也正是当今崇尚个性美学的时代特征，使得舞蹈电影脱颖而出。

二电影中舞蹈元素的表现特征

1 舞与武

在欣赏我国影视作品中的古装武打片时，影视中的“武林高手”往往都是身怀绝技，不但可以飞檐走壁，而且能够腾空挪步，这使得观众通常会混淆人物的动作是舞蹈还是武术。从舞蹈与武术的发展根源去分析，两者之间其实有着很深的渊源，从原理层面去看，舞蹈与武术均非常讲究动与静、虚与实、刚与柔、形与神等的结合，可谓是有着内在的关联。例如，影片《卧虎藏龙》中，武打的动作与场面等设计如同舞蹈一样美丽，场景中的武打气氛不但质朴而且十分悠远，似梦似幻却又不显得浮夸，特别是杨紫琼和章子怡两人的对打，更是干净利落且张弛有度，加之鼓点的搭配，为观众制造了即武又舞、武舞不分的精彩画面与片段，

博得了众人的眼球与好评。

2 舞与人

经过数次提炼、加工与设计的舞蹈表演不但美化了人类的肢体语言，同时也生动的彰显出了人物的个性、思想以及内心深处的细微感情。舞蹈元素在电影中的融入，能够折射出编剧或者演员个人的审美特征与情感。贾樟柯制作的电影就很好地体现了这一点，他的诸多电影作品都被人们赞为平民化的、史诗性的影视。贾樟柯善于应用舞蹈元素对人物角色的内心世界进行刻画，进而衬托出其内在的思想感情。而舞蹈也成为了其电影作品中女主角的一种别具一格的语言沟通形式，并反映出了电影作品的主题与内涵。例如，贾樟柯的代表作品《站台》，在这部影片的后半段，在镜头中出现频率最高的就是一位正在独舞的女子，她通过舞蹈表演来传达自己内心深处的无奈，而画面中不断出现的、无声无息的舞蹈给观众造成的心灵震撼是其他任何艺术形式都不能企及的，而这也正是舞蹈电影的艺术魅力之处，即通过无言的、简单的肢体性语言对人物角色的内心情感进行诠释。

3 多元化

舞蹈艺术表现形式内容深厚、历史悠久，可以明显的反映某个时代或者某个民族的风土人情，具有很高的艺术价值与文化价值。舞蹈艺术在每个国家与时代的艺术构成体系中都广泛存在，而这也决定了舞蹈的多元化特性。舞蹈电影的出现，由于舞蹈与电影的极强互补性与包容性，使得多元化的舞蹈很好的丰富了影视的主题与内涵，同时也极大的提升了影视的观赏性。比如，《黑天鹅》、《芝加哥》、《红磨坊》等都是电影与舞蹈完美结合的典范，给予了广大观众全新的感受与体验，不仅取得剧情的突破，而且为观众营造了强大的视觉冲击。在舞蹈电影艺术中，舞蹈的多元化特性得到了明显的表现，其中比较突出的有各民族的传统民族舞，还有百老汇歌舞、芭蕾舞、国标舞以及街舞等。

三电影中舞蹈选取的基本原则

1 经典性

舞蹈电影并非是对舞蹈不加筛选的应用，其针对性与选择性都很强，通常与电影主题紧密相联，经典性是电影择取舞蹈片段的首要原则，此处我们以电影《黑天鹅》为例。这部影片的主题是女主角妮娜面对强大的心理压力与障碍，在同另一位舞蹈演员竟演黑天鹅与白天鹅这两个角色的较量过程中，最终到达艺术之巅的故事情节。所以，黑白天鹅在芭蕾舞剧下不断变奏的舞蹈片段在电影中反复出现，尤其是影片中共出现的32个黑天鹅挥鞭转的电影镜头，总是同时在主人公的表演与训练当中出现。黑天鹅的持续变奏可以对舞蹈演员的技艺进行准确的评判，所以，女主角要攀登到艺术的顶端，就必须冲出所饰演的黑天鹅。电影通过对一个舞蹈片段的重复播放，展示出了女主角攀登艺术之峰的奋斗历程，而这也正与电影的主题紧密相扣。舞蹈电影通过经典的舞蹈片段的反复呈现，加深观众的熟悉感，增进电影与观众间的思想共鸣。 2 象征性

我们此处依然以《黑天鹅》为例，在这部影片的结尾处，魔王使用魔法掀起了汹涌波涛，要置深爱着公主的王子于死地，为了挽救心爱的王子，奥杰塔跳入湖中阻止魔王的一系列行动。女主人公仔日常排练的过程中，总是克服不了从高台上一跃而下的恐惧，无法做到像白天鹅一样的决绝。而此片段中则很好的使用到了象征性的表达方式，女主人公之所以犹豫，主要是对黑天鹅所扮演的角色缺乏深刻的理解，进而也就无法体会到白天鹅在这一情形下的内心活动。所以，在影片的结尾，女主人公每次从台上到台下的心理变化都是一个褪变过程，而在此过程汇总走火入魔的黑天鹅并未彻底覆盖白天鹅的美好本质。女主人公的舞蹈表演，即是对影片的前后呼应，更是象征着女主公对自我的找回，最后的一跃即让她恢复了自身白天鹅的内在本质，同时也结束了自己的性命。

四舞蹈艺术在电影中的应用与作用

1 渲染剧情

一部影片的成败取决于多方面的因素，包括剧本、演员、音乐、宣传等等。而在舞蹈电影中，决定影片成败的主要因素除去以上几种，还有演员对舞蹈的领悟以及舞姿表演这两方面。对于舞蹈电影而言，舞蹈不但可以提高电影的观赏性与美感，而且能够对电影剧情加以渲染。例如，影片《十里埋伏》作为一部经典的武侠巨作，故事的女主角小妹具备高超的舞技，她曾多次凭借自己精彩无比的舞蹈表演俘获了诸多男性的爱慕，这很好的促进了电影剧情的发展。

2 调整节奏

电影叙事节奏如果过于单一，则会使得观众产生枯燥乏味之感，而舞蹈艺术在电影中的应用，则不但可以避免观众产生厌烦的感觉，而且能够极大的丰富电影的叙事形式与节奏发展。影片中的舞剧与舞段并非完全重合，这是因为舞段的选择主要是为了转移观众的视觉重点，观众在此时此刻并不能对舞段进行自由的选择，创作者主要是通过镜头转换来实现舞段叙事的表达，以此突破常规叙事结构，而舞蹈的功能即是为了改变叙事的节奏，通过节奏的加快与放慢，引导观众对剧情的理解以及对人物心理的把握。

3 诠释内心

影视作品十分注重对人物心理世界的刻画与描绘，而这其中尤以西方影视表现最为突出，特别是在西方的舞蹈电影作品中，对人物心理的描述更是细腻入微，而且通过多种多样的形式对人物内心的复杂活动进行表达，其中最为常用也是最为重要的形式之一就是舞蹈。比如，荣获诸多奖项的电影作品《黑天鹅》，不管是对人物心理斗争活动的表现，还是对演员舞蹈动作的表演，都迎合了广大观众的心理需求与审美要求。波特曼这位演员凭借自己高水准的演技，把一名芭蕾舞演员所扮演的角色演绎到了极致。黑天鹅在她的表演下贪婪邪恶，让人不寒而栗，同样是她表演的白天鹅，则善良温柔且楚楚动人，让人扼腕怜惜。女主人公妮娜由在母亲面前的胆小怕事，再到朋友面前的大胆放纵，很好的将人类的两面性展示了出来。《黑天鹅》这部作品非常经典，通过舞蹈这种独特的艺术表现形式向世人展现了光明与黑暗间的纠缠，电影中的舞蹈动作都极其精准的传递出了人物的内心活动。

舞蹈是用人类肢体动作进行表现的艺术形式，能够产生美的视觉享受。舞蹈可以让人在欣赏的过程中放松心情，还可以促使人们在复杂的社会环境中寻找到属于自己的正确位置。歌舞类的影片能够更好的表现人物的心理活动与情感，通过舞蹈对人物的情绪与心境进行表达，可以让观众感受更深，甚至触摸到对方与自己的心灵。同时，融合舞蹈的电影也是情感表达的一种需要，不同的舞蹈所表现的感情或主题也不尽相同，有高兴与激动也有忧郁与哀伤等，但无论何种形式都是情感的表达与释放。随着舞蹈艺术的丰富与发展，其观赏性与审美性也在不断变化，无论何种姿势或者动作，都有其特定的意义与内涵，而这就是舞蹈的真正价值与艺术魅力所在！

参考文献：

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[7] 崔月梅：《艺术人类学视域下的生命意识――以朝鲜族舞蹈为例》，

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舞蹈电影赏析

世界电影中的舞蹈鉴赏 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。 无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。 说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。 作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。 上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。 四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世

界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。 进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。不同于三十年代歌舞片对幽雅风尚的追求，自由盎然才是五十年代的趣味。这时期的经典歌舞片不胜枚举，其中包括了《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《国王与我》《金粉世家》等广大观众耳熟能详的著名影片。 《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片、电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中，金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。场景中，路灯、雨伞、甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。这一将舞蹈外延主观扩大并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后的歌舞片走向。 有人说，美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，这里无疑是套用好莱坞的说法来给另一个电影王国做注解。当今世界上，恐怕只有印度

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营运保障工作的流程及标准 ·准时打卡员工打卡时必须按照公司规定，整理好仪容仪表，提前15分钟打卡！ ·参加早会 1.早会制度早会是信息交流的形式，于上岗前15分钟开始，用时大约10分钟。值班经理为会议主持人，参会人员包括早班营运员工、放映员、保安员、收银主管、市场部人员，其他部门可酌情安排人员出席。例会内容包括但不限于：点名、团队口号；仪容仪表检查；传达当日影片信息；下达当天票房、卖品销售目标；需改进事项；特殊事件（如大型活动）；信息反馈；互动娱乐（调整情绪）。2.参会要点检查仪容仪表，按照规定检查，不合格者当即处罚，并在达到仪容仪表标准后方可上岗。员工在个《岗位交接留言本》中做好记录，作为当日工作的指导并与其他班次的伙伴共享。 ·开店 1.领用物品 表格类 ①影务部：《排片表》、《巡厅检查记录表》、《检票口统计表》、《客遗物品登 记表》、《消防设施每日检查记录》、《影务每日物品领用表》； ②卖品部：《卖品日报表》、《卖品部每日盘点表》、《卖品部耗损/赠送记录表》 等； ③票房：《票房营运日报表》、《优惠出票凭证登记表》、《票房退/换票登记表》 等。 记录类 《留言本》影务：《无影票观影登记本》、《新片记录本》等。 物品类 分为公用物品和专人物品 ①公用物品有：对讲机、手电筒、话筒、钥匙、电视遥控器、POS机、验钞 机、计算器等； ②专人物品有：个人回收印章、当班期间使用的收银抽屉钥匙等，此类物品 必须专人专用。 钱款类 备用金是500元（卖品300元）为单位的零钱，须当面店庆，然后认真填写《票房日报表》领用备用金金额，财务人员和本人签字。会员专区的员工准备1元的零钞以便“xx卡”的会员入会、充值。领用后放置在移动小钱箱里保管。 使用要求 ①岗位部门使用的工作、物品、设备一经领用，当班期间员工需爱护使用保 证其完好，领用前检查其功能是否正常，领用时认真填写《xx每日物品领用表》，保障交接时能顺畅使用。 ②领用物品时不要有遗漏，填制表格时不要涂改。 影务岗位必须工具： ①排片表影务工作的重要工具之一，是对营运工作的调节与管理的重要手

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二阅读 70分 （一）阅读下文，完成第3—7题。（16分） 语言和谐与价值和谐 殷实 ①现代社会是否是一个排斥诗意的社会不得而知，但现代社会对诗歌荣誉、诗人地位的取缔已经是事实。如此的话，关于诗歌的话题也就只能在所谓专业化的语境中自说自听——近三十年来，以“现代”“国际化”为旗号的中国诗人们孜孜以求的，正是“个人”“私人”和“纯诗”一类的东西，拒斥通俗，反对大众化审美，梦想与众不同的成就和价值，这 本身就为诗歌的命运自设了陷阱 ．．。 ②离开人的尺度，离开对生命的正直与尊严的把握，就会导致精神要素的稀缺，导致精神探求的迷失、停滞。精神的东西不能继续拓展和变化，主观性的内容不见发育成长，对“人”的认知当然就不会有什么帮助，“新诗”要么成为新的载道工具、宣传工具，要么只能作茧自缚，渐渐与时代精神隔离，最容易成为新的文化僵尸。百年间，新诗人们扔掉了旧式枷锁，就其思想的僵化、意识的荒芜而言，其实仍旧是破衣烂衫，唯有一副看似放浪形骸的奇怪尊容而已。 ③由于上述的未完成状态或曰畸变，我们看到，今天的中国诗人们，的确是没有太多体面可言的。在许多场合，包括在诗歌朗诵会上，他们往往一个个衣冠不整，言谈粗俗，喜欢以流行文化中的“雅痞”装扮亮相。而今天的中国诗歌内容，部分是虚饰浮夸和假正经的，大多数则油腔滑调、玩世不恭，再就是沉迷于另一种形式的雕虫小技——在毫无语感和句法的情况下搬弄文字游戏。今天的诗歌精神苍白不振，情感粗鄙萎靡，与我们固有的民族精神、民族气派是严重脱节的。但在这里我要指出的是，这种脱节，并不仅仅因为内部原因，我们还应看到来自外部的影响，或者说是来自西方的伤害。近现代西方文化中的历史主义和虚无主义，可以说几乎在同时作用于中国的思想历程。 ④中国的现代化，以及由此而衍生出的现代性问题，皆由近代以来的历史危情所催迫，所以可能从来都不存在单纯的文化或诗歌艺术现代化问题。与历史命运、民族解放事业等内容绑定的文化与艺术精神是什么？无论革除腐朽教义、灌注理性文明，还是培育国民精神，与此类任务相关的文化艺术活动或作品，都必定是功利主义的。功利主义的艺术并非一无可取，从歌咏情志、塑造伦理、教化人文、愉悦心灵这些古老的审美特性来看，差不多所有的艺术也都是功利主义的。关键在于，“功利”的价值诉求何在？当我们的文明被外力所摧

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这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。 5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。 5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。 6、《胜利之歌》（美国，1942） 因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔

2018年中考语文试题含答案

2018年苏州市初中毕业暨升学考试试卷 语文 注意事项： 1. 本试卷共19题，满分130分，考试用时150分钟； 2. 答题前，考生务必将自己的姓名、考点名称、考场号、座位号用毫米黑色墨水签字笔填写在答题卡的相应位置上，并认真核对条形码上的准考号、姓名是否与本人的相符合； 3. 答选择题须用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，如需改动，请用橡皮擦干净后，再选涂其他答案；答非选择题必须用毫米黑色墨水签字笔写在答题卡指定的位置上，不在答题区域内的答案一律无效，不得用其他笔答题； 4. 考生答题必须答在答题卡上，答在试卷和草稿纸上无效。 第一部分（26分） 1. 阅读下面一段文字，按要求答题。（6分） 中华民族有着优良的读书传统。闲来读书是一种良好的习惯，勤学善学之风更是一脉相（chéng）▲ 。孔子的“学而不思则罔，思而不学则殆”,杜甫的“读书破万卷，下笔如有神”,苏轼的“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”，于谦的“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲”……无不体现了中国人对阅读的推崇。书籍，能描（huì）▲ 浩瀚天地间千恣百态的风俗和人情，能传递（màn）▲ 长岁月里灿烂美好的理想和智慧。人生几十年光阴，居然能弛骋古今，经天（wěi）▲ 地，至少有一半要归功于阅读。 （1）根据汉语拼音，写出相应的汉字。 ①一脉相（chéng）▲ ②描（huì）▲ ③（màn）▲ 长④经天（wěi）▲ 地 （2）文中有两个错别字，把它们找出来并改正。 ①▲ 改为▲ ②▲ 改为▲ 2. 默写古诗文名旬，并写出相应的作家、篇名。(10分） ①蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人▲。（《诗经·蒹葭》）

浅谈音乐与舞蹈的关系论文

浅谈音乐与舞蹈的关系论文 摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各 个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述! 关键词：音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出 现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。 影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈 演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术 表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因 素两个方面。 影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈 本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术灯光、布景等、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没 有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类 劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这 便是原始乐器的雏形。 音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基 本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻 为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来， 就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 一节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是 节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。

一场美丽的邂逅

一场美丽的邂逅 一场美丽的邂逅-散文随笔 与《山东教育》的相识，可以追溯到很久很久以前，那是刚刚离开校门的时候，初次踏上讲台的我，内心的彷徨掩饰在脸上恰到好处的笑容中，别人看不出来，自己却深深地知道，我已经在一群孩子的叽叽喳喳中感到万般的吃力。面对那一个个个性十足的孩子，我开始感到头疼；如何把一节课设计的精彩动人，我感到找不到头绪。不得已，我只好一头扎入书籍中，希望可以找到一把打开教育之门的钥匙。 功夫不负有心人，我终于在浩如烟海的教育书籍中，发现了让我怦然心动的《山东教育》。那个夏日的傍晚，倚着书桌的自己一动未动，忍不住一口气读完了整本书，窗外朝霞漫天，而我的心却在无比的喜悦中渐渐沉静下来。那一刻，真的有“山穷水尽疑无路，柳暗花明

又一村”的怦然心动。 有了这场美丽的邂逅，也就有了后来的相识、相伴。我常常被里面丰富多彩的内容吸引。班级那些让自己头疼的孩子，在这里可以找到他们的影子，一位位同行们用智慧与爱心把一个个淘气的小萝卜头们感化；那些独具特色、异彩纷呈的教学设计，让我的语文课堂变得不再沉闷，而是“小脸涨得通红，小手举得高高，小嘴动个不停”；而每次读到“教师文苑”这个栏目的时候，我更会格外的驻足，看着同行们在这里指点江山、挥斥方遒，用娓娓的诉说将一个个平淡无比的日子经营的那般诗情画意、温馨浪漫，突然就开始变得羡慕起来，内心中有一个冲动破茧而出----我也想做一个这样的老师。 我也想做一个能够感受文字魅力并用文字传递美的老师。这样的念头就这样根深蒂固于我的脑海，并在与《山东教育》的相伴中变得愈发迫切起来。 教师的职业，决定了教师的人生中

没有那么多的风花雪月，《教师文苑》中的文字清晰地展示着教师们真实的生活小事。不管是慈祥的老父，还是亲密的家人，亦或仅仅在自己人生之旅中偶尔经过的路人，也会因了对生活的感恩，对生命的依恋，而变得刻骨铭心，造就了生活中虽然琐碎但却温情脉脉的一幕幕画面。一棵树，可能凝聚了一身浓浓的乡情；一朵花，可能饱蘸着童心的纯真；一个普通而丑陋的烟袋，却诉说着一个悠悠的历史故事。我品味着一段段文字，仿佛看到了那一颗颗善良而执着的心灵。那一刻，我为自己与这样的一群人为伍而感到深深的自豪。 我开始尝试着记录自己身边的事情，开始慢慢发现原来自己也是这样幸福的人。我身边有严厉的父亲，将如山高、似海深的父爱夹杂于一句句严肃的叮咛中；我身边有慈爱的母亲，将万般的不舍隐藏于一句句絮絮叨叨中；朝夕相伴的毛孩子们，将一个个让人心疼的

个舞蹈常用术语大全不得不知

35个舞蹈常用术语大全，不得不知！以下这些舞蹈的常用术语，名词解释。包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。 (5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成

欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包

2018年苏州市中考语文试题、答案

2018年苏州市中考语文试题、答案本试卷共19题，满分130分，考试用时150分钟； 第一部分（26分） 1．阅读下面一段文字，按要求答题。（6分） 中华民族有着优良的读书传统。闲来读书是一种良好的习惯，勤学善学之风更是一脉相（chéng）▲。孔子的“学而不思则罔，思而不学则殆”，杜甫的“读书破万卷，下笔如有神”，苏轼的“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”，于谦的“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲”……无不体现了中国人对阅读的推崇。书籍，能描（huì）▲浩瀚天地间千恣百态的风俗和人情，能传递（màn）▲长岁月里灿烂美好的理想和智慧。人生几十年光阴，居然能弛骋古今，经天（wěi）▲地，至少有一半要归功于阅读。 ⑴根据汉语拼音，写出相应的汉字。 ①一脉相（chéng）▲②描（huì）▲ ③（màn）▲长④经天（wěi）▲地 ⑵文中有两个错别字，把它们找出来并改正。 ①▲改为▲②▲改为▲ 2．默写古诗文名旬，并写出相应的作家、篇名。（10分） ①蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人▲。（《诗经·蒹葭》） ②▲，江春入旧年。（王湾《次北固山下》） ③▲，长河落日圆。（王维《▲》） ④何当共剪西窗烛，▲。（李商隐《夜雨寄北》） ⑤无言独上西楼，月如钩，▲。（李煜《相见欢》） ⑥▲，燕然未勒归无计。（范仲淹《渔家傲》）。 ⑦子曰：“▲，可以为师矣。”（《论语》） ⑧▲，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。（▲《桃花源记》） 3．名著阅读。（6分） ⑴下面的小诗，涉及《水浒传》中哪三个情节？请分别概述。 闲来乘兴入江楼，渺渺烟波接素秋。 呼酒谩浇千古恨，吟诗欲泻百重愁。 赝书不遂英雄志，失脚翻成狴犴囚。

音乐与舞蹈之间的关系

音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。

邂逅美丽的初中作文600字

邂逅美丽的初中作文600字 导读：作文一：邂逅美丽 夏日的夜晚总是姗姗来迟。饭后，贫困清凉的我便躲到外婆家的阳台上去了。这里四周开阔，又因为没有装防盗窗，景物更是一览无遗。望了望那个空落已久的水泥台，我心中萌发了一个想法…… 走在那旁边，背对着靠近板边，双脚在一使劲，我就坐到了泥土板上了。双脚双腿再往上抬，屈起，再往外看时，平视的角度已经失去了障碍，就连底下的公园都清晰地呈现在眼前。啊!好一个美丽而悠然的场景! 如同邂逅一般，天空仿佛不同于往常。斑驳的云只淡淡地遮住一小片，那纯净的蔚蓝依旧从空隙中折射而出，好似大海的颜色!一阵清凉劲风掠过，云雾波涛涌着小浪，在海中翻腾，翻腾……几只小鸟翩翩而去，成了那活泼的鱼儿在海中畅游，畅游……无所畏惧，也带去了我心中的无限遐想。 转眼平视，三棵广玉兰树经过冬日的洗礼，显得更加苍翠，葱郁。大瓣新叶焕发着无尽的活力与生机。几朵大白玉兰不知何时已悄然绽放，它不似野花娇小而妖娆，也不似牡丹雍荣而华贵。洁净的白色赋予它纯灵的魂。大瓣的花叶给予它乐观，自信的心。不躲藏，只在自己的位置展现最美的自己。造物主何其巧妙，让我坐在这高高的水泥台上，与它邂逅……底下的公园传来银铃的笑声，定神细视，约是几个做好作业不去玩的孩童吧。他们拿着跳绳，似乎正在比赛。数数的声音曲下传上，弥漫荡漾在这美丽的景致中了，倒添一份童真之心，

让我想起那无忧无虑，心怀纯真的孩提时代了。 夜晚终于派出了火红的信侠，预告着即将来到。信侠提着日光下班，却不经意地将身边的红颜色遗落在了附近的云旁。这样，蔚蓝的“海水”染了一层金红。波浪翻滚，倒更显得极致蕴味了。金红不断漫散开，连地面都沾上点。上下呼应，信使怕也没想到自己的红色竟使成了这样一番美景吧。 在夜晚来临之即，我用手拭水，在水泥板上写下了：美丽，我与你在此邂逅。不期而遇，它给我心灵的`喜悦。偶然相见，一个举动扫走心中一切烦恼。美丽随处可见，美丽，只在不经意间与你邂逅…… 作文二：邂逅美丽 不要因为黯然凋谢的花儿而闷闷不快，不要因为瞬间消逝的彩虹心存惋惜，其实，我们的人生中，何尝不是经历过太多的花开花落，潮来潮退呢?然而，我们无需太专情于那些天长地久的美丽，其实，邂逅也同样精彩。 热闹的街头，人来人往构成一道美丽的风景线，异彩纷呈的服饰，就像绿叶丛间花儿的蠢蠢欲动，偶尔听到几声叫卖声，有时也会觉得是幽静丛林间悦耳的鸟鸣。不同心情有不同的体会，不同时节有不同的境遇，有些人下一刻会遇到梦中佳人，而有些人却因失职而流落街头。人生的颠簸就如大海的浪潮一样，谁都不知道什么时候会翻起滔天巨浪。但是，车到山前必有路，船到桥头自然直，若有苦闷存心间，无需汗泪刮须眉。总要相信，阳光沙滩，更多的时候是风平浪静，莺鸥飞鸣，即使不如意的浪潮，但浪潮退后，留下的总会是贝壳，海

歌舞青春系列电影音乐舞蹈

歌舞青春系列电影音乐舞蹈 一、《歌舞青春》系列电影 《歌舞青春》系列电影由迪斯尼公司制作与出品,在电影创作中以高中生的校园生活为题材,讲述了一群高中生对音乐与舞蹈的喜爱以及他们在追求音乐与舞蹈的过程中所发生的故事。高中生正处在充满朝气的青春时期,他们的校园生活多姿多彩、富有生气,具有极大的感染力,而在《歌舞青春》系列电影中巧妙地把校园元素与音乐舞蹈相结合进行创作,进而开创了时尚、青春、动感的励志歌舞片电影体裁,取得了极高的票房佳绩,还掀起了一股青春励志歌舞片的热潮。《歌舞青春》系列电影由三部影片组成,各自以独立的故事、主题而存在,但创作方向都一致,围绕着一群热爱音乐与舞蹈的高中生展开,叙述了他们之间关于梦想、友情、爱情、亲情、信任等的故事,为了实现音乐舞蹈梦想,他们参加乡村俱乐部、参加各种选拔比赛,一起排练曲目,但是在这期间发生了许多事情,他们经历了友情、亲情、爱情的相互纠葛;梦想与现实的相互碰撞;信任与怀疑的相互摩擦,失败后又重新站起来继续出发,最后为了实现共同的音乐舞蹈梦想,他们放下了成见、消除了误解,在共同努力下不仅获得了比赛的成功,而且也得到了成长。在此系列电影中,每一部电影作品都会令观众感到震撼并勾起无数人的高中回忆,被影片中流行而动感的音乐旋律、朝气而劲酷的舞蹈动作所吸引,营造了一种激情、清新的感觉,在视觉与听觉上都极大满足了观众的审美需求。 二、音乐在《歌舞青春》系列电影中的作用 随着《歌舞青春》系列电影的逐一上映后,影片中的许多经典歌曲深受广大观众的喜爱,一度成为音乐风云榜上的热门歌曲。影片中的歌曲歌词简洁富有深意、旋律既动感又抒情,能够口口传诵,具有较高的传唱度,十分符合青少年的趣味,给观众留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能备受欢迎,这绝对离不开导演对影片音乐的严格要求与精益求精,这些歌曲的意境与歌词都与影片的主题极为贴近,青春洋溢、激情欢乐、富有动感,传达着积极向上的影片主题。此外,歌曲与电影画面相互映衬,贴切的旋律与歌词为电影画面增添了氛围,推动着故事情节的发展,能够将观众带进影片的情境中,感受影片人物的思想与情感,这些音乐在影片中具有不可替代的地位与作用。在《歌舞青春》系列电影中。每一首歌曲都具有独特的风格特色,而且在电影情节中发挥着特别的作用,不同人物的个性特征需要用不同的歌曲来表达,且间接推动着故事情节的发展。StartofSomethingNew是《歌舞青春1》中的第一首歌曲,在新年舞会上盖比和特

那些与舞蹈有关的电影

那些与舞蹈有关的电影 那些与舞蹈有关的电影2011-10-05 16：44 每一个歌舞都没有进行舞蹈场面的编排，演员的舞蹈是随意的、由感而发的，看不出任何雕琢的痕迹. 这也许是一个苦恼而烦躁的过程，但影片却在教我们如何正视他们，并从正视中得到免疫继而最终获得甜蜜的幸福。影片中，最终的甜蜜还是由歌舞所释放和表现出来的，歌舞可以成为探索和捕捉现实的利器，甚至我们可以把这叫做歌舞的重生！ 费话不多说，盘点begin. 2010年，达伦·阿伦诺夫斯基执导美国电影。《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉. 谈谈情，跳跳舞。这个译名多少给人风流倜傥公子哥的印象。不可否认这个名字很有意境，但对于这么一部温暖人心的文艺之作，多少感觉有些不太合适。好莱坞后来把周防正行的这部名作那去包装，于是变成了一部很标准的好莱坞式的商业娱乐片。尽管如此，好莱坞版的[谈]还是比较忠实于原作，只是弱化了"谈谈情"，空余下"跳跳舞"。. 影片 舞蹈的精彩片段： 《情舞师生》： 皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部作为社会上知名的舞蹈学校，并不仅仅教授舞蹈，而且帮助，每一位学员挖掘舞蹈更深层次的精髓：兴奋、乐趣、浪漫、优美以及自信。"皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部主页上的宣传语深刻体现出舞蹈作为人生活中应起到的不可或缺的调剂之用。 《扶桑花的女孩》： 日本福岛县的煤矿小镇打算以兴建「夏威夷度假中心」来拯救矿场的财务危机。曼妙的舞姿、充满异国情调的音乐，少女们跟著老师努力学舞，却被保守村民指责放弃了传统和荣耀，只会穿著暴露草裙摇屁股。争执与对立中，

世界环球影城2

3.美国佛罗里达奥兰多环球影城 美国佛罗里达的奥兰多环球影城比西海岸的好莱坞环球影城新，整个公园也更富有欣赏性。 奥兰多影城由2个公园构成，一个叫做Universal Studio，直译成环球影城；另一个叫做Universal Island of Adventures，翻译为环球影城冒险岛。不像Disney的几个公园离的很远，环球影城的2个公园距离很近，走路只要3，4分钟，因此很多人都愿意1天玩2个公园。公园外面是一条商业街，上面布满各种知名餐厅和店铺。 环球影城的主要构成是几个用不同城市命名的街区：按照顺时针顺序分别是：制作中心，纽约，三藩市，湖区，世界博览，小孩游玩区和好莱坞。每个街区都按照地域的风格修建了地标性建筑。

1.史莱克4D电影，这个尤其有趣的是当Shrek骑马的时候，整个剧院的椅子全部都在咯吱咯吱的摇晃，就好像所有人都在骑马，非常神奇。看完4D就直接奔向Mummy’s，也就是木乃伊。这个游戏要存包，进入游戏后发现整个的布置非常的恐怖，排队到最里面后发现这是一个在木乃伊墓葬里快速巡游的“疯狂老鼠”，但是有一段整个车是倒着开的，身边还不时的闪现木乃伊，很刺激。Mummy’s旁边是过山车，叫做Twister；影城还有一个更加刺激的过山车叫做Hollywood Rip Ride Rockit在好莱坞区，但是这些过山车都没有冒险岛里的刺激。 纽约区再往后就是三藩市区，这里的两个必玩项目是The Disaster大灾难和The Jaws大白鲨。大灾难把观众带进一个摄影棚，由导演选几个观众一起参与拍一些特技镜头。一开始觉得这个项目挺没意思的，直到最后才发现其实游客们最后要坐进一节地铁车厢，然后地铁徐徐开动，忽然就开始地震，左边的水管爆了，水哗哗的流向车厢，右边的另一辆地铁冲着我们就

高考语文大一轮复习第二章文学类文本阅读散文阅读专题三理解必备知识,掌握关键能力核心突破六探究文本意蕴

核心突破六探究文本意蕴 ——思考要广，开掘要深 “探究”有三个小考点，探究重点放在第一个小考点：从不同角度和层面发掘作品的意蕴。 意蕴就是文学作品里渗透出来的理性内涵，比如说作品中渗透的情感，表现出来的风骨，某种精神或某种取向等。作品的意蕴不等同于作品的主题思想，是指作品所蕴含的思想、情感等多方面的内容，属文本的纵深层次。作品的主题思想是构成意蕴的主要方面。但是很多作品的主题思想不是确定的，或不是唯一的，作者想要表达的思想和读者感受到的思想有时也是不同的。并且随着读者不同视角和层面的转换，也能发现作品的新意蕴。不过，考试中的“意蕴”是实实在在的，有明确的指向，更有明确的答案和得到答案的依据。比如涉及的具体探究有句子意蕴、标题意蕴、主旨意蕴、意象意蕴、思想意蕴、情感意蕴等。 探究意蕴很讲究角度和层面。可以从不同的角度探究，讲的是“广”字，求的是丰富意蕴；也可以从不同的层面探究，由浅层到深层，讲的是“深”字，求的是深层意蕴。 阅读下面的文字，完成文后题目。 玫瑰为开花而开花 张丽钧 独自坐在玫瑰园里，想着关乎玫瑰的心事。 这么繁盛，这么美艳。但我却不想说，她们是为了答谢辛勤的园丁而开花；也不愿说，她们是为了酬酢和畅的惠风而开花；更不能说，她们是为了繁衍后代而开花。还是诗人说得

妙：玫瑰为了开花而开花。——的确，对一朵玫瑰而言，开花就是一切。 我曾是一个可怜的“目的主义者”。以为有“目的”的行为才是有价值的行为。就这样，我欣然将心交给“目的”去蛀蚀。当我将自己摆在一朵绝美的花面前，我就像一个强迫症患者，本能地摸手机，本能地要拍照。从哪一天开始，我背弃了那个浅薄焦虑的自我？我已经学会“零负担”地欣赏一朵花，驻足，心动，玩索，然后带着感动，悄没声离开。 马年到来的时候，有人发来一个段子，大意是讲“马如人性”：见鞭即惊为圣者，触毛即惊为贤士，触肉始惊为凡夫，彻骨方惊是愚人。就想，有没有第五种马呢？它不惊，亦不驽；它不愿为“鞭影”而奔突，只肯为释放生命而驰骋；它俯瞰氤氲草色，仰观高天流云，它总是乐意在残照里完美一幅剪影；它保持着可贵的矫健与豪野，它感谢上苍让它成为了一匹美学意义上的马。 《民国老课本》里有一篇课文，通篇只有短短的四句话：“三只牛吃草，一只羊也吃草，一只羊不吃草，它看着花。”——你瞧，这分明是一只具有诗人气质的羊啊！可惜，这只可爱的羊早就从课本中走丢了，取而代之的是“羊的全身都是宝，肉可以吃，奶可以喝，皮、毛可以穿”。 我曾经嘲笑过辗转认识的几个同城姐妹，每当桃花盛开，她们一定带着扑克牌和小被子，兴致勃勃地将自己送到迁西的一座桃花山上，挑一树最热闹的桃花，在树下郑重铺开小被子，盘坐，打牌。她们吵嚷着当“皇上”或做“娘娘”，贴满脸的纸条，就这样一直玩到日落西山，才甘心地往回返。那时，桃之夭夭，灼灼其华……我曾在心里不屑地说：多么可笑啊，竟在美丽的花树下做那等俗事！今天，我却倏然懂得了她们。 我曾多次跟同行分享那个“孔雀与作文”的故事——语文老师讲了一则故事让大家找论点：雄孔雀都非常珍爱自己漂亮的尾巴，每日必梳理呵护，生怕有丝毫损伤。一帮无耻猎人知道这一特性就专找雨天捕孔雀，因为下雨会将雄孔雀的大尾巴淋湿，由于有饱满的水分缀着，孔雀生怕起飞会弄伤羽毛，故不管猎人离得多近也绝对一动不动，任人宰割。很快，一位“学霸”发表高论了：“可以从两个方面入手。一则孔雀——贪慕虚荣，因小失大，忽略整体，只看部分……二则猎人——善于抓住时机……”老师听后，点头赞许。哎，可怜的师生！ “目的”是那么重，“目的”这个幽灵，时刻都在明处、暗处招引着我们，让我们做稳它的信徒。一看到玫瑰，就恨它不结个南瓜；一看到马，就恨它追不上“磁悬浮”；一看到羊，就指望它多出肉、出好肉；一看到桃花，就想到蜜源；一看到孔雀，就想到活捉……被“目的”劫持的我们，心灵干枯，嘴脸丑陋。 谁能引领我们叩山为钟、抚水为琴，真正做一回大自然浪漫缠绵的舞伴？谁能引领我们赞赏玫瑰为开花而开花，激励孔雀为美丽而美丽？我想，除了我们自己，大概不会有别人。 玫瑰园里，花开不语……(有删改) “玫瑰为开花而开花”在文中主要有哪两层内涵？请结合全文，探究其丰富的人生启示。

音乐与舞蹈的融合 展现艺术的魅力

音乐与舞蹈的融合展现艺术的魅力 “注意听音乐，你的拍子没有合上”；“你的节奏不对”。在课堂上常常听到舞蹈教师向学生发出警告。弹舞蹈伴奏的我，也常常为学生没有合上音乐而苦恼，该如何提高舞蹈学生的音乐素质，提高他们对旋律、节拍、节奏的感知能力，是当务之急，也是教学中急需解决的问题。 音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢？我国当代著名舞蹈艺术家贡作光是这样认为：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短，节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系，是水乳交融的，密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。 在大学教学中，会发生节奏感差的情况，其根源在哪？尤其一年级新生，舞蹈教学要花费很多时间在节拍上，音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课，帮助学生去听辨各种节拍音乐，让学生学会如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧，没有这些能力就难以进行表演艺术的创造，基本技术训练不能是孤立的，而应该同时加强音乐艺术培养的训练。从选编教材开始，采用专门为舞蹈课编写的音乐为教材。由钢琴教师来演奏各种类型的音乐，让学生来进行辨别，根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作，并由学生来编动作，编组合，舞蹈教员进行现场指导，通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学，还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合，舞剧音乐来分析、欣赏，让编导系的每一位学生学会看着总谱对音乐进行分析。同时将舞蹈与音乐融在一起进行舞蹈作品分析。舞剧所采用的音乐，大部分都是经典之作，很有鉴赏价值。代表作品《梁祝》、《黄河》、《踏歌》、《金山战鼓》、《春江花月夜》等。通过舞蹈音乐的训练，不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了学生的心灵的感受能力，通过音乐情感教育来培养学生的感受美、鉴赏美、表现美和创作美，它能够陶冶情操，激发创作热情，通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。 现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化”，以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化，