舞蹈电影欣赏
舞蹈电影欣赏
拉拉队
原先只在美式橄榄球赛场上见到拉拉队女郎，如今在各类赛场蹦蹦跳跳。球场上的比赛甚至包括着拉拉队的比赛，拉拉队的舞蹈就是展示实力的最佳平台。
（一）拉拉队女郎的挑选条件：
1.18-24岁的妙龄少女
2.美丽、热情、性感、有艺术细胞、舞姿优美，身材等各方面条件非同一般的优秀
3.非终身制
（二）拉拉队女郎严格的舞蹈训练：
1.伸展运动、热身运动等
2.与队友搭档进行各种各样的队型练习
3.令人目眩神迷的控制、跳跃、旋转练习等等
（三）拉拉队是球队的形象代言人：
1.和蔼可亲、善解人意
2.球场表演外，还要参加很多慈善活动
（四）拉拉队女郎是一份兼职工作：
1.兼职工作=全职精力
2.每场表演费85-100美元，每次训练补贴一直是40美元，在当地属低收入者
（五）拉拉队的艺术特色：
1.音乐——热情、激烈的音乐类型
2.服饰——女生-运动服，或运动风格的超短裙，多露
出身体中段以示性感；男生-运动服
3.运动与舞蹈元素的结合体
4.精神饱满的表演，热情四射的魅力，极具震撼力的气势，所向披靡的舞蹈编排
迪斯科
（一）概念：
“Disco”原以为播放唱片供人跳舞的舞厅，20世纪60年代初源于法国。人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称为迪斯科。60年代中期传入美国，70年代之后在世界各地扩散，80年代进入中国。
（二）艺术特色：
1.音乐-强劲有力的节拍，一般为4/4拍，每一拍都是强拍
2.服装-大胆、时髦的服饰特征
3.舞蹈词汇-随着音乐即兴发挥
4.舞蹈基本形态-欢跳扭摆
霹雳舞
（一）概念：
20世纪80年代的电影给爵士舞提供了发挥的空间，而且还带动了“霹雳舞”的流行。霹雳舞相对于迪斯科来说，具有更大的爆发力。霹雳舞是一种自由的、完全释放身体能量的舞蹈形式，其动作千姿百态、变幻莫测，多达数百种。
（二）主要特征：
1.快速旋转（每小时170公里）
2.代表性动作——“闪电布吉舞”-身体连续的平滑的
波浪动律；
“波宾”-比较尖锐的、如同抽筋的动作；
“霹雳”-用身体的特定部位在地面上陀螺般地旋转
MTV舞蹈时代
20世纪80年代，迈克,杰克逊以其精湛的舞技和中性的打扮，赢得了男女青少年的喜爱。他的舞蹈是新时代街头舞蹈的风格与旧式百老汇爵士舞风格的巧妙融合。
街舞
Hip-Hop起源于20世纪80年代美国纽约居住着穷困黑人和墨西哥人的布鲁克林区，代表着年轻人的一种街头文化。（一）文化特色——“做自己，享受生命，勇于挑战”（二）概念：
是美国街头舞者的即兴舞蹈，是美国黑人发泄情绪而
演绎成的街边舞蹈文化，是霹雳舞20世纪90年代的
街头延伸，所以中文将之翻译为“街舞”。
（三）别称——“街舞”、“穷人娱乐”、“嘻哈舞”
（四）艺术特色：
1.音乐-“饶舌”
2.服装-宽松的口袋状的衣裤、反戴的棒球帽
3.舞蹈词汇-“Hip”臀部；“Hop”单脚跳
4.舞蹈基本形态-轻扭摆臀
街舞也是一种非洲风格的爵士舞，绝对是爵士舞的表亲
总之，Hip-Hop舞蹈以其轻松随意，自由个性和反叛精神而理所当然地受到青年人的喜爱。在过滤原有的街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂。如今Hip-Hop已在世界各地广泛地流行开来。
芭蕾
一．芭蕾的概念：
法语ballet的音译，专指起源于意大利（15世纪），兴盛于法兰西（16-19世纪上半叶），之后走向世界各地，一种特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。
二.芭蕾舞的艺术特色：
服装—大多数为典型的芭蕾舞蹈，鞋—女演员（脚尖鞋）男演员（软底鞋），音乐—现场管弦乐伴奏，表演特征—高雅的舞蹈动作·精美的双人舞蹈·绚丽的技术技巧。三．古典芭蕾与摇滚芭蕾的异同
1、两者都是芭蕾不同发展时期的产物。
2、古典芭蕾更为古典，舞蹈动作、音乐、服装等更为传统、规范;摇滚芭蕾受摇摆舞的影响，舞蹈动作、音乐、服装更为现代、时尚、摇滚。
3、古典芭蕾作品题材抽象、虚无缥缈，多描写仙女、精灵、动物等另一个世界的故事；摇滚芭蕾作品题材现实，与现代生活息息相关。
歌舞片
歌舞片—好莱坞
一.歌舞片无疑是好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和
载体，作为电影的一大类型歌舞片从有声电影一直走俏到现在，虽然期间几经沉浮。
二.歌舞片举例：【雨中曲】，【音乐之声】，【周末狂欢】，【歌
剧院的幽灵】，【红磨坊】，【芝加哥】等经典影片。
三.歌舞片的起源：
(1).歌舞片的始作俑者—爵士歌手
以表现太平盛世景象主题的美国歌舞片诞生于世界经济的断裂时代—1927年
刚刚诞生的歌舞片所描述的乌托邦提供给面临经济大恐慌的人们一个忘却忧愁的庇护之所，电影中的俊男美女开心的歌唱·舞蹈·求爱·福利的场景和欢欣的场气氛，花钱享受两个钟头的快乐时光，大众实在求之不得。(2).流行舞
两种表现形态：大众（或宫廷贵族）参与的自娱自乐的社交舞、深受大众（或宫廷贵族）
喜爱的娱乐歌舞表演
四.歌舞片的概念：
有大量歌舞组成的影片。歌舞片是记录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多有歌唱演员担任主要角色，主要依靠歌唱刻画人物·展开情节。早期的歌舞片多为轻松优美·娱乐性强的艺术片。歌舞片突出表现演唱·舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
五.歌舞片的黄金时代：
二战结束以后
出现劲敌——电视
低成本制作：1952年【雨中曲】，主演：金·凯利，经典
片段---“雨中狂欢”
道具——“雨伞”
六.电影技术中的歌舞
1895年12月28日，法国的鲁米埃尔在巴黎受此限公
众放映了他拍摄的电影，电影史上称之为电
影诞生日。
（1）.以歌舞向默片说再见
（2）.以镜头歌舞向舞台说再见
（3）.传统歌舞片的语言
1. 歌舞与现实生活的联系——舞蹈不止是可有可无的附
带装饰。而是主要成分，主要
的表现元素。
传统歌舞片的语言
2.新技术与新舞蹈—电视的促进
3.歌舞蒙太奇—第四代歌舞片：【红磨坊】·【芝加哥】把蒙
太奇手段运用到如火纯青
的地步
“更像是一部带有歌舞元素的剧情片”
七．歌舞片的类型
后台类歌舞片·生活类歌舞片等
1.为什么后台类歌舞片是很大的类型之一？
（1）.从心理学角度来看，人类是受好奇心驱使的动物；
（2）.因为“后台故事”可以为电影片中的男女歌唱跳舞提供很好的理由和借口。
2.后台歌舞片的三大特点：
（1）.双重表现手法。即现实的表现手法—用语言·对话：寓意象征表现手法—用歌唱和舞蹈。
（2）.能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色。
（3）.大团圆结局。
八．好莱坞与百老汇
1.百老汇音乐剧对好莱坞歌舞片的影响。
2.好莱坞原创歌舞片对百老汇的影响。
总之，同为音乐花·舞蹈化·抽象化的方式推展叙述的歌舞片和音乐剧始终都是互为表里的不可分的整
体。媒体的差异性虽然让它们在各自的美学系
统里自成一家，但是其二者由于共享资源而形
成的共荣共生的关系，是我们必须认识到的。九．《红磨坊》最大的成就
1、歌舞不受创作时间的限制，歌曲的作用从烘托时代气氛变成了为主题或人物点睛的手段；
2、歌曲基本上只作片言只语的局部呈现，而非传统形式的整首歌从头唱到尾，并把大量的歌曲如大联唱似的串在一起。
这样，歌舞和剧情的融合度得到加强，影片的节奏不再被歌舞打断。
国际标准舞
国标舞主要经历了四大历史时期：“宫廷舞”“社交舞”“舞厅舞”“标准舞”
一、国际标准舞的起源
起源于不同时代，不同地区的舞蹈，这些舞蹈以民间舞为主，也包含一些酒吧舞，在对舞、圈舞、行列舞、集体舞等不同表现形式的演变过程中，逐渐成为广泛的社交舞蹈。
后又经多次的演变、创新和合并，才形成今天的国际标准舞。
二、国际标准舞的概念
国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列（摩登舞五项和拉丁舞五项）列入表演和比赛的内容。
三、国标舞的艺术特征
1、严格而规范的标准舞步。（尤其拉丁五项难度最大）
2、超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质、
过硬的竞技状态。
3、深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、浓厚的表演意识
以及高难的舞蹈技巧。
国标舞------（一）华尔兹
意译“圈舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。
“华尔兹之都”--------维也纳
“华尔兹之父”--------施特劳斯
华尔兹定型于18世纪末，在19世纪通过维也纳的舞厅风靡全世界。
特点：
华尔兹体现了20世纪之前，欧洲文化所具有的那种梦幻般、田园式的浪漫气息，其速度可慢可快，动作多以旋转为主，给人天旋地转的“圈舞”之美，而舞风则像行云流水一般。
国标舞——（二）探戈
20世纪大工业化的身体产物
“阿根廷国舞”——“探戈”
探戈最初只是一种二拍子节奏的舞蹈，起源于中美洲，
而后由黑奴带到了南美洲的阿根廷和乌拉圭，并最终
成为阿根廷的国舞。
特点：动作——讲究抑扬顿挫的强烈对比
舞步——突出直线行进和直角变化的力度
国标舞——（三）狐步
狐步舞蹈在早期的交谊舞和随后的国标舞中均有一席
之地
它最早出现在一家电影院的屋顶花园，以为杂技演员
创造出来的一种舞步
中国人翻译的误区，“Fox”
特点：动作——简单
音乐——类似进行曲，可慢可快
国标舞——（四）快步华尔兹
又称“维也纳华尔兹”，俗称“快三步”
特点：舞步风驰电掣、淋漓酣畅
国标舞---------（六）伦巴
在国标舞的“拉丁舞五项”中，它高居榜首，可谓拉丁舞之最。
最初起源于非洲，节奏是2∕4拍，100多年前相继流传到西印度群岛和拉丁美洲。
特点：动作讲究跌宕起伏，每次气息的出入提沉，都必须与音乐息息相关。
国标舞---------（七）桑巴
起源于巴西首都里约热内卢，由狂热的乡村摇摆桑巴圆舞演化而来，最初由进城跳舞的黑人传入城市舞厅，1917年发展成为男女对舞。
特点：动作的动律-------双膝如弹簧般的上下“颤悠”国标舞---------（八）恰恰
意译“恰恰恰”，起源于古巴及西印度群岛。
最初它只是当地一种木木荚果发出的声音，以后演变成了主导乐器和节拍器的节奏。
特点：动作------让人联想到企鹅
女生史无前例的成为主导
国标舞---------（九）斗牛舞
始终围绕“斗”字，男女舞者在动作风格上属于西班牙的
弗拉明戈舞，气质风采上属于吉普赛人的野性美。
特点：强烈而激越的冲动，获得一种亢奋不已的感受。
国标舞---------（十）牛仔舞
俗称“爵士扭摆”。4∕4拍子节奏。
特点：动作的动律------集中在“扭”和“摆”上
服装-----牛仔装
拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。
印度舞
一、印度舞蹈的服饰——纱丽
已婚妇女一般穿着长达6米的纱丽，舞者除外，年轻女子也可以穿。
富人：丝绸、薄纱，还有金丝银线绘成的各式图案的纱丽贫民：棉布、粗麻的纱丽
二、印度舞蹈的配饰——手镯、脚镯
手镯：最多一手可戴20多个。
脚镯：印度舞有许多跺脚的动作，发出清脆的铃声，还有突出的节奏感。出类拔萃的舞者可以做到不同
的身体肌肉牵动不同身体部位上的铃铛响。
三、印度舞蹈的手势语言
单手有28种，双手有24种，配合身体不同部位、面部表情等的变化，变化无穷，数不胜数。
印度人认为手势可以和神对话，并且不同的神喜欢不同的手势。
四、印度舞蹈的艺术特征
1.服饰妆容雍容华丽
2.配饰突出民族特色
3.舞蹈眼睛会“说话”
4.舞蹈手势语言丰富多彩、变化莫测
五、宝莱坞舞蹈与印度传统舞蹈
宝莱坞舞蹈：纯商业
印度传统舞蹈：传承传统文化
古典芭蕾yu现代芭蕾
古典芭蕾集意大利和法兰西两大风格流派之大成，同时，又
吸收了俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点，可以说古典芭蕾是伴随着俄罗斯学派的产生而成长起来的。古典芭蕾在几百年的发展史中，形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、关”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括，揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。这也成为后来所有芭蕾共同的特点。说古典芭蕾就不得不说《天鹅湖》，这部深受世界人民喜爱的芭蕾舞剧，将“白裙芭蕾”的美发挥到了极致，人世间的任何语言都不足以形容它的美，过分的修饰只会让这部惊世作品的价值大打折扣。
现代芭蕾是在古典芭蕾的基础上，取现代舞蹈之长逐渐发展而成。在现代舞蹈文化逐渐的渗透下，现代芭蕾中融入了大幅度舞姿、技术动作和奔放夸张的动作和形体语言。现代芭蕾具有强烈的现代意识，它的表现领域被明显拓宽了，使芭蕾这一古老的艺术犹如枯木逢春，焕发出了新的生机。现代芭蕾实现了与美术、戏剧、音乐、文学、电影、电视等艺术门类巧妙的结合，同时也大量吸收了边缘学科，例如，现代哲学、心理学、美学、教育学、解剖学等，从中汲取精华，使芭蕾艺术更加贴近现代社会、现代生活和现代思想，使芭蕾成为现代文艺中名副其实的重要组成部分。现代芭蕾的题材较以往的芭蕾有了明显的变化，它更多的取材于现实社会，反映社会的现状，例如《红色娘子军》就取材于
中国30年代。题材的变化不可避免地也带来形式的变化，《红色娘子军》吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材，根据现代审美观念对动作组合进行一些变形，促进了现代芭蕾在中国的进一步发展。
印度舞
印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。
基本动作：
印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。
●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。
●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。
●保持微笑。
●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。
服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但
舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞
者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。
配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。
红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。如果跳表现穆斯林题材的舞蹈，只能用小钻，因为红点是印度教的象征。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。
手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。
脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响。
动作：手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的
代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有
的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交
流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。
微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。
头动：头部有节奏地向左、右动。
腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。
脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。
眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。
宝莱坞生死恋
帕萝（Paro）和德夫达斯（Devdas）从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。但青年的德夫达斯被父亲送到英国求学，帕萝若一直痴心地等他回来。
十年以后，德夫达斯学成归来，满以为可以娶帕萝为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。理由是门不当户不对。由于卡萨亚在公开场合辱骂了帕萝的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。
德夫达斯与帕萝决定私奔，但是被德夫达斯的父亲发现，宝若再次受辱。德夫达斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的帕萝听从母亲的安排远嫁他乡。
与此同时，德夫达斯走向了自我放逐和自我毁灭。他沉浸在酒精的麻醉当中。但是始终无法消除失去帕萝的痛苦。名妓山德拉姆对德夫达斯一往情深，但是始终无法取代帕萝的位置，无法获取德夫达斯的心。
德夫达斯在四处流浪沈溺杯酒之中，最后抑郁病危。但为了完成一个他对帕萝的许诺，他抱着病跋山涉水来到帕萝跟前，只为了再看最后一眼。就这样，德夫达斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。
《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不
对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
舞蹈电影赏析
世界电影中的舞蹈鉴赏 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。 无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。 说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。 作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。 上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。 四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世
界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。 进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。不同于三十年代歌舞片对幽雅风尚的追求，自由盎然才是五十年代的趣味。这时期的经典歌舞片不胜枚举，其中包括了《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《国王与我》《金粉世家》等广大观众耳熟能详的著名影片。 《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片、电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中，金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。场景中，路灯、雨伞、甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。这一将舞蹈外延主观扩大并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后的歌舞片走向。 有人说，美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，这里无疑是套用好莱坞的说法来给另一个电影王国做注解。当今世界上，恐怕只有印度
电影欣赏考试题目及答案
先把奥斯卡最佳电影从头到尾看一遍 然后把希区柯克的电影全部看五遍，而且还要写出心得最后把大陆禁片看看，对比生活写点心得。这样你就会觉得那些大众是多么的下里巴人，你自然就阳春白雪了。在中国，美学的讨论都是围绕着时间性而展开的。 围绕着美的标准的时间性，形成的是一种关于美的标准的历史变迁的思考。它首先表现为马克思主义对浪漫主义式对绝对美的概念的批判，。“艺术作品总是变为一种制度的一部，我们只好把它置于制度的布局中去研究，才能明了它的整个功能与发展。……只有把某种艺术品放在它所存在的制度布局中，只有分析它的功能，亦即分析它的技术，经济，巫术，以及科学的关系，我们才能给这个艺术品一个正确的文化的定义。”[12] 实际上，并不存在着一种普遍的，与社会的物质生产发展水平相对应的艺术与文化产品。那种文化归根结底是由物质生产的发展状况决定的思想，不能解决为什么此文化具有这些而不是另一些特征的具体问题。根据形式逻辑的一些基本规则，研究的对象越是具体，所要考虑的因素就越多。当研究者从“归根结底”式的后来则表现为对马克思主义的两种不同的解读。、多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色2、学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能量，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。、提高文化修养，丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。 二、如何欣赏一部好的电影？一部好电影在社会上的教育功能作用？ 先要知道电影是通过视听语言来表现内容的。电影和电视剧不同。不是以台词为主的。是通过镜头的运动、构图、影调、景别、声音等元素来构成的。很多好的电影台词是很少的。 你说的很熟悉的电影有必要看很多遍的。甚至有必要把每个镜头分出来一个一个地分析。他的一个故事片断的镜头数、景别、机位、光线、内容、时间、声音和特效都是值得研究的。 而且个人认为，你可以多发现一些电影中的细节。很多细节会让你看到别人看不到的主题和导演的思想。这样你就会觉得电影是很有乐趣的了。首先,用心感受电影剧情所要表达的思想,和反映当时社会的人的生活的环境, 再者是看演员的演技,好的演技才会表达出真实的实现,才能给观众留下深刻的印象. 最后,从剧情,构思,拍摄场面,演员的演技等方面来认识这部电影的导演和幕后工作人员. 《海神号》观后感 灾难－－自然的或人为的严重损害。这世上，有一种事情发生的时候，人们称它为“灾难”，而有些人把这样的事情写成书、编成剧本、拍成电影。 以前一直没认真看过灾难片，因为光是听名字就够恐怖的了，我从来不想挑战自己的心理承受能力。这次看了《海神号》纯属意外！而我更加坚定了自己的态度，以后－－无论怎样，再也不看灾难片了。如果灾难真的发生了，出于本能，每个人都会竭尽全力求生存，包括我。但也许，我并不想成为幸存者……
经典电影赏析资料讲解
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
最有影响的10部舞蹈作品范文
最有影响的10部舞蹈作品范文 1、《爵士歌手》（美国，1927） 本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。 2、《百万法郎》（法国，1930） 法国电影大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。 3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936） 本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。 4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936）
这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。 5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。 5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。 6、《胜利之歌》（美国，1942） 因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔
电影_中央舞台_赏析
环球纵横/M OVI E LI TERATURE 2010年第9期 电影《中央舞台》赏析 ■王路灵(中国人民大学文学院, 北京 100872) [摘 要] 本文对美国影片《中央舞台》从叙事结构、艺术水准和表现主题三个方面进行了深入的解析透视。指 出这部影片的叙事在时间、空间和人物关系上都安排得复杂精妙,同时加入高水平的芭蕾艺术表现,并且以芭蕾舞题材为依托表现从内心出发寻找梦想的主题,是歌舞题材的经典之作。 [关键词] 《中央舞台》;叙事结构;艺术表现;梦想;芭蕾 缎面的足尖鞋、紧身的练功服、天鹅绒的裤袜,音乐响起时轻灵的舞步和飞扬的身姿、散发着的浓郁的青春气息,芭蕾舞的优雅和完美将每一位观看者带入足尖构筑的审美天堂,而用肢体语言讲述完美童话的芭蕾舞者们则成为舞蹈精魂的化身,正如诗人叶芝所说,“随乐曲晃动的躯体,明亮的眼神,怎叫人把舞者和舞蹈分清?” 《中央舞台》就是这样一部关于芭蕾、舞者、梦想和人生的影片。新一年的招考,12个满怀梦想的年轻人得以进入美国芭蕾舞学院进行为期一年的芭蕾舞学习,他们要做的是在一年后的汇报演出中得到工作的机会,但是只有6个人可以进入美国国家芭蕾舞团,他们在激烈的竞争、巨大的压力和跳舞的快乐中开始了这一年的时光。然而奋斗过程中每个人都遇到了意料之外的困难和彷徨,庆幸的是,所有人最终都找到了最适合自己的选择。影片由尼古拉斯?海特纳导演,卡罗?海基宁编剧,从多方角度解读,都可以看到它的精致。 一、多重线索的叙事结构 影片的叙事在时间上线性地流畅展开,从学院招考到汇报终演,只在角色人物的交谈中讲述出必要的历史细节,如学员们刚入校时在男生宿舍里塞治告诉乔迪和伊娃关于莫林的情况,说莫林9岁就在学院里学习芭蕾舞了,她的舞技一流,另外在女孩们第一次课后的交谈中透露了舞团总监乔纳森、舞蹈指导库珀和女演员凯瑟琳恩怨情仇的过往,自然地呈现了观众必须了解的事实。 而在空间上电影则采用中心发散的形式,以美国芭蕾舞学院内的练功房、走廊、宿舍、餐厅、剧场舞台、宴客大厅为重点表现的存在空间,中间穿插舞厅、保龄球馆、饭店、百老汇舞蹈工作室、库珀家、游船、吉姆家等不同学院外的空间。这样的空间勾画出全面的生活图景,使故事没有停留在学院象牙塔般的封闭范围,而是让人看到了芭蕾舞演员们的真实世界,他们在台下同样嬉笑打闹,和同龄人一样追求生活的享受和压力的释放。几个学员们去舞厅跳萨尔萨,在芭蕾之外他们也如此擅长其他的舞种,在舞厅中和其他人相比显得是那样出众。为了给艾瑞克庆祝生日,他们站在白色的加长车上,汽车驶过满是繁华高 楼的纽约城,他们尖叫着享受难得的世俗世界,在白色的游船上,他们戴着绿色的自由女神头环,显得滑稽而可爱。场景的丰富带来的是人物形象的立体完整,可谓一举两得。 在叙述视角上,影片采用的是第三视角的叙事方式,对所有的人物进行旁观,在对不同人物的表现中展示出完整的故事情节。其中并没有单独展示人物内心活动的片段,人物的情感表达都是外在的表情和言语,外化的叙事方式使人物没有因内心思考与外界形成距离,而是将人物之间连成紧密的关系,让故事不断地向前发展。 电影的人物关系线索也是设计得十分巧妙的部分。人物线索以乔迪、莫林和伊娃三个女孩为主线,以查理、埃瑞克、安娜、艾米丽、塞治及他们的老师等人为辅助,横向平行发展,从开头到结尾每个人都经历了许多事情,人生都发生了很多变化。而人物之间的关系纵向连接,通过爱情、友情等将所有人物紧密地围在一起。片中人物可分为长辈和晚辈两个类别,乔纳森、西蒙、库珀和凯瑟琳是长辈,乔迪、莫林等人是晚辈。长辈中乔纳森、库珀和凯瑟琳是三角恋爱关系,库珀和凯瑟琳原本在一起,后来凯瑟琳突然宣布和乔纳森结婚,库珀因伤心到伦敦跳了一个季度之后又回到舞团。他和凯瑟琳同是舞团演员,乔纳森是舞团总监,西蒙是学院老师,库珀后来也知道学生排练汇报演出,只有凯瑟琳和学生们没有直接关系。在晚辈中,男孩女孩们都是很好的朋友,只有莫林的男朋友不属于舞蹈圈,在他们共同学习生活一年之后,莫林和男友吉姆在一起,乔迪和查理在一起,伊娃和埃瑞克在一起,塞治最终也和女友共事一个舞团。结局很美满,但是中间却包含很多波折,像乔迪和库珀的关系没能维持,莫林和吉姆一度吵架近乎分手。这样纵横交错的人物关系线索只稍微着重突出了乔迪的生活,对于其他人的展示时间近乎平均,没有特别的偏重,是一种全景的展示效果。 二、精致的细节表现和专业的芭蕾表演 影片《中央舞台》以芭蕾舞为话题的故事,其中对于芭蕾舞的表现自然是最重要的部分,导演也做得非常成功,精致地表现了许多舞蹈演员生活中的细节。影片长达一分钟的女孩们处理芭蕾鞋的镜头是最为成功的表现,她们敲打 5 01
欧美电影十大美景
欧美电影十大美景第十位(影片：《哈利·波特》 上榜理由：在那神秘的魔法学校里开始一段美丽的旅程。 美景指数：★★ 在影片《哈利·波特》中有这样的一幕：一个夜黑风静的夜晚，空气中弥漫着神秘诡异的气息，前进的狭窄通道豁然敞开通向一个宽阔的黑色湖泊，在湖对岸的高山顶端耸立着一座尖塔成群的巨大城堡。 无数明亮的窗口在星光下熠熠生辉，一整列小船就这样同时向前移动，迅速划过像镜子般平静的湖面，大家都非常安静，默默望着远方那座巨大的城堡，越来越靠近城堡所在的悬崖时，巍峨的建筑就好像是耸立在头顶一般。这就是著名的魔法学校——霍格沃兹。 电影中霍格沃兹魔法学校这个城堡的外观和部分场景是拍摄于英格兰北部的安尼克堡，安尼克堡位于小镇安尼克的中心，是一个小到连车站
都没有的小镇，在旅行手册上根本找不到，而如今因为一部电影却使这 个小镇成了热门的旅游之地。 安尼克堡是一座中古世纪建筑风格的建筑物，在维多利亚时代有北部温莎堡的美誉。此城堡不仅依山傍水，周围绿树如茵，区内还有占地3000公顷的美丽公园。搭乘着旧式蒸汽火车前往安尼克堡是一次愉悦非常的 旅行，一次欣赏美丽景致的旅程。 穿越景物宜人的荒野国家公园的心脏地带，火车途径多处景致优美的地方，翠绿的林地峡谷，未受破坏的绿地，以及平静如画的村落，旅程虽短却叫人有时光倒流般的乡村感觉。 欧美电影十大美景第九位：越南湄公河(影片：《情人》 上榜理由：残阳凄艳、瑰丽悲怆，一条浪漫伤感的河流。 美景指数：★★
渡船静静的依着喧闹的码头，在湄公河黄色的浊流里荡漾起伏，影片《情人》就这样在湄公河上开常一片俗事的喧闹声中，一个身着西装的中国男子走到了法国女孩的面前，一段激情就这样开始了。 载着中国男子和法国少女的渡船沿着湄公河缓缓的行驶，浊黄的水流在高远的苍天下滚滚而去，远处一抹残阳凄艳有着说不尽的瑰丽却又有说不尽的悲怆。爱情开场了，在这样的沉重与苍凉背景下，她的命运其实 早已注定。 影片《情人》里的很多情节都发生在湄公河堤岸的唐人街，街上挂着我们熟悉又陌生的中文字招牌，街上的景致颇有些像旧时的广州，特别是 长堤一带。 而街两旁都是些五、六层半中不洋的楼房，也许就是在这些房子的某一个角落里,发生过无数类似于《情人》的故事，然而故事里的男男女女可能都已经离开了这些房子，离开了这个世界。 湄公河渡口是个地点却不是个地方，但却是影片《情人》中不得不看的景致，因为湄公河渡口就是情人初次相见的地方，来到这里的是河水、是街道，是街道连接着河水，还有等待摆渡的人。 坐船行驶于湄公河上能够如此慢慢体会越南的生活，体会着风土人情，也能够体会浪漫而又伤感的爱情故事。
电影欣赏系列之蝴蝶梦
《蝴蝶梦》（原名《瑞贝卡REBECCA》美国） ——悬念大师希区柯克的著名悬念惊悚片 出品：塞而兹尼克——联美公司1940年摄制出品 导演：阿尔弗雷德·希区柯克 主演：劳伦斯·奥利佛、琼·芳登 影评 《蝴蝶梦》是根据英国女作家黛芙妮．杜莫里叶的小说《丽贝卡》改编。全片以女主角“我”的第一身份观点描写年轻姑娘嫁入豪门之后，发现丈夫德文特的前妻丽贝卡的阴魂笼罩着整座曼德丽大厦，神秘的女管家丹佛丝也像幽灵般在她身旁出没。为了讨好丈夫德文特，女主角故意在盛大舞会上穿了丽贝卡画像上的衣服亮相，不料因而揭发了多年前的一宗谜离命案。 全片气氛诡异迷人，是悬疑手法十分高明的心理文艺片，劳伦斯．奥立弗与琼．方丹都演得出色，扮演女管家的朱迪思．安迪生尤其创造了同类角色的一个原型，日后不少影片阴险的女管家的身上都可以看到她的影子。 该影片是英国导演希区柯克赴美后拍摄的第一部影片，以其精湛而独特的技巧征服了美国观众，是他向好莱坞显示自己独特才能的见面礼。 希区柯克善于制造悬念效果。在《蝴蝶梦》中，他放弃了惯用的充满紧张感的惊险式样和剪辑技巧，着力刻画人物的相互关系，通过运用摄影、小道具、画外音及反应镜头制造神秘的心理效果。整个故事以缓缓的节奏开展，但常常插入奇笔，在场面调度上出其不意，吓人一跳。如丹佛斯太太的出场就是这样处理，她所经过的路线从不让人看到，常常不期而至，她令人害怕就害怕在这里。 影片导演及大部分演员都是英国人，而且故事以20世纪初英国的庄园为舞台，因此影片充满浓厚的英国色彩，风格典雅、庄重。希区柯克以后的创作以悬念片为主，《蝴蝶梦》正是他从英国风格转向美国风格的作品。（以后他拍摄的影片有大家熟知的《爱德华大夫》（1945年）、《美人计》（1946年）、《后窗》（1954年）、《西北偏北》（1959年）、《精神病患者》（1960年）、《鸟（1964年）还有《眩晕》》等） 女主角琼·芳登极其敏感而微妙的表演博得很高评价，为该片增色不少。以前琼·芳登只能在一些二流片子中扮演一些小角色，经希区柯克的指导，她也以此一举成名，接着在出演希区柯克导演的《深闺疑云》中一举夺得第14届奥斯卡最佳女主角奖。 由于《蝴蝶梦》的在各方面的出色表现，在1940年度的第13届奥斯卡奖评选中，它几乎囊括所有主要奖项的提名，计有11项，结果获得最佳影片、最佳摄影（黑白片）两项大奖。但遗憾的是，希区柯克本人在好莱坞从影40年，他一直未当选过最佳导演，仅被提名。但他的不凡功力已令好莱坞的同行们为之折服。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
浅谈音乐与舞蹈的关系论文 摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各 个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述! 关键词：音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出 现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。 影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈 演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术 表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因 素两个方面。 影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈 本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术灯光、布景等、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没 有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类 劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这 便是原始乐器的雏形。 音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基 本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻 为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来， 就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 一节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是 节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
中国电影赏析(复习资料)
活着 【导演】张艺谋 【编剧】根据余华小说《活着》改编 【主演】葛优巩俐 【人物】福贵家珍有庆凤霞春生龙二万二喜镇长王教授 【主题】信念生命 【影评】“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛。”“牛之后了呢？”“牛之后就是共产主义了。”这是福贵曾经拥有的信念。无论牛之后是共产主义，还是火车飞机，心中存个信念，生活有个就有奔头，总是好的。那些社会底层的小人物，那些朴实的老百姓，就好比荒野中的一丛丛草，柔弱，无力，却紧紧抱着希望，扎根于生活的土壤中，即便遇火烧霜冻，不复存在，也终会重拾希望，掘出新的生机。活着，便是生命的最大意义。生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有用勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。 阳光灿烂的日子 【导演】姜文 【编剧】根据王朔原著《动物凶猛》编 【主演】夏雨宁静陶虹冯小刚 【人物】马小军刘忆苦米兰余北培 【主题】文革时期的青少年的生活状态以及青春期的困惑 【影评】对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘； 对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投入革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。 《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。 本片对于人性的描写是真实的，在那个“冤”与“恨”压得人透不过气的年代，不识愁滋味的少年却被未成形的情和欲霸占了所有空间．狡猾的心魔渐渐摸道上路，男性世界的粗豪和威武在绷紧的肌肉状态下开花结果……所有的一切在回忆中都是“里程碑”，纪念着昨日的无悔。 马小军由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻
个舞蹈常用术语大全不得不知
35个舞蹈常用术语大全，不得不知！以下这些舞蹈的常用术语，名词解释。包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。 (5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成
欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包
欧美电影欣赏论文
欧美电影欣赏论文 辛德勒名单影评 英语（国际法） 09.1 朱璐
战争·生命·人性——《辛德勒名单》 在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了，不过不得不承认的是，看这个片子必需得调整好自己的体力，不然很有可能累死（看完我这个影评也得准备好体力……），实在是有点长，195分钟，平常的我要是看这个估计一半就得累瘫，所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子，终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉，也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战，有和平的主张，还有对生命的重视。 辛德勒名单拍摄于1993年。全片采用黑白模式，讲述的是二战期间一位本想借着战争发财的一个纳粹党员商人在看到一次屠杀后改过自新开始营救犹太人的故事。 不知道这样讲确切不确切。辛德勒便是那位纳粹党员。他开了家锅碗瓢盆工厂，雇佣集中营中的犹太俘虏，凭借廉价的劳动力以及军方的支持发财。他只需为军方支付廉价的犹太劳动力的钱即可。犹太人在集中营中可以被肆意杀害而无需任何理由，唯一的理由可以理解为纳粹军官想杀人。一个夜晚，军方出动，开始了屠杀犹太人的行动，辛德勒看到了这一幕，他被深深震撼，迷茫的不知所措，若有所思。辛德勒有位犹太会计，他是辛德勒的得力助手，在他的一番话下，辛德勒最终决定尽力拯救这些犹太人。他尽自己的努力从集中营中带走更多的犹太人进自己的工厂，而犹太人也知道，进了辛德勒的工厂便是安全的。阿曼是集中营中一位为首的纳粹军官，他凶狠残暴，在犹太人心中，看到他既是看到死神。在与辛德勒的一次交谈中，趁着喝醉酒，辛德勒告诉阿曼说君王都会宽恕别人。阿曼若有所思。第二天清晨阿曼没有像往日一样杀人，而是出奇的赦免了将自己马鞍掉在地上的犹太男孩，可当他照镜子时才发现，原来秉性难改，他迅速跑到阳台，对已经下楼的男孩开了第一枪，也许是出乎他的意料，男孩并没有逃跑，他又开了第二枪，男孩还是没有逃跑，也许这时男孩想着自己已经难逃一死而没有任何必要跑掉了，也许阿曼受到男孩的刺激而像男孩开了第三枪致命的一枪...男孩死了，阿曼还是阿曼没有任何改变。全部为黑白的镜头中出现了一个红色的身影，他是一个无辜可爱的小女孩。第二次出现便是在焚尸场上。关于片名叫辛德勒的名单是这样的：辛德勒要回家乡，他想借机以开军工厂为名带走1000名犹太人以免他们在这里被杀害。而辛德勒只能用像阿曼付费的方式带走他们。辛德勒为此支付了几乎全部财产。不料，满载犹太妇女的一辆火车中途停错了站，进入了纳粹又一个集中营。。妇女被勒令脱掉衣服进入一个铁门的黑房间，本以为是传说中的毒气房，当浴头喷出水时妇女们笑了，原来他们还可以活下去。当辛德勒知道这件事情后，他又用金钱收买这里的军官，带走了这些犹太人。来到辛德勒家乡的军工厂，七个月这些犹太人没有生产出任何一件军工产品，辛德勒面临破产。而后，二战终于结束，这些犹太人终可以存活。这些犹太人即是名单上的1100多人。战争结束，当辛德勒得知还有几个犹太人没有进入这份名单时，他痛苦不已，他为自己没有多拯救这几位犹太人而懊恼伤心。。。有句台词留给我深刻印象，是一位犹太妈妈见到他的女儿说的：片刻的生命，终究是生命。说的太对了，无论何时，哪怕苟延残喘，片刻的生命终究是生命啊。 看《辛德勒名单》是需要耐心的，要忍受数个小时的压抑，要忍受单调的黑白，要忍受缓慢的叙事看。黑代表深夜，白代表阳光；黑代表绝望，白代表希
二十部经典电影鉴赏表
二十部经典电影鉴赏表 1，《返老还童》 我最喜欢的一部电影。教我有了“因果”的概念。布拉德皮特主演的一个超越时空的爱恋。故事设想很大胆，一个逆生长的人和正常人的生活交集。 2，蒂姆伯顿-约翰尼德普系列。 这对老搭档配合的很默契。导演导的好，演员演得好。 他们合作的电影有《断头谷》(很喜欢)、《艾德.伍德》(很喜欢很喜欢、很感人很感人)、《查理和巧克力工厂》、《理发师陶德》(没怎么看)、《剪刀手爱德华》(喜欢)、《爱丽丝梦游仙境》。 约翰尼德普主演的电影，我喜欢加勒比海盗系列。 记得在电影院看《加勒比海盗四》，当电影即将完结，德普说完最后一句台词，全场齐刷刷爆发出热烈的掌声，像约好了一样，让人震撼。这是唯一的一次，在电影院遇到全场为电影齐声鼓掌的场面。 3，黑泽明的电影。 黑泽明的电影，我最喜欢的是《梦》，由几个小故事组成，这是他晚期的电影，有点返璞归真的韵味，类似童话，但是又很深刻。 《影子武士》，看完后有点悲凉，主题和《霸王别姬》有点像。它告诉我们，要给自己定好位，有时我们需要戴起面具，但是如果入戏太深，就会迷失自己。我想到了陈晓旭，她就没能从戏里走出来。 4，希区柯克的电影。 悬疑鼻祖希区柯克，紧紧拽着你的注意力跟着剧情走，在电影里寻找这位导演的身影也成了我的乐趣之一(好玩的是他喜欢把自己扮成个路人出现在电影里，每部电影里都有，一闪即过)。我最喜欢的是《群鸟》(有美女)，《惊魂记》，《迷魂记》，《失踪的女人》。 5，《廊桥遗梦》，《魂断蓝桥》，《绝代佳人》 美丽的爱情故事，无法超越的经典。 6，《入殓师》
很感人的一部电影。通过入殓师的故事来讲述生活中最平凡的人们的生死与情感。 故事中有个老头，陪着他走了一生的老伴死去了，在她即将火化的那一刻，他饱含深情地凝望着她的脸，却只说了两个字：“谢谢”。……即刻泪奔。 7，《天堂电影院》 怀旧的电影，你渐渐长大，面对岁月的变迁，得失悲喜，个中滋味，只有自己知道。 8，《钢琴家》 艺术遇到战争，是怎样在夹缝中辗转生存?终究，艺术顽强地活了下来。 9，《莫扎特传》 有爱好却没有天赋，真的是一件很痛苦的事。感慨莫扎特死亡的同时，也同情凶手。 10，《海上钢琴师》 钢琴师好帅。只是结局，好悲凉。 11，《肖申克救赎》 好电影，励志电影。当时觉得，掌握一门切实的技艺真是一件可以救命的事。 12，《搏击俱乐部》 其实不是特别喜欢，只是，布拉德皮特真的好帅。 13，《中央车站》 感人的一部电影。 与此类似的有《菊次郎的夏天》，整个夏天的味道被诠释的很浓，有趣的经历，有趣的夏天。人物不落俗套，小混混也有善良的一面。久石让的配乐，轻松活泼。 14，《热天午后》 两个匪徒抢劫银行的电影。很搞笑，匪徒很单纯很可爱啊。阿尔帕西诺主演的，但我更喜欢他的那个搭档。 15，《三十四街奇迹》
音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
世界经典电影赏析
世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣，因为看的实在是太多了，从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西！ 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子，也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不
需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”，在他看来，自己只是平凡的生活着，然而，当他用略显含混不清的语调讲述回忆时，观众惊讶的发现，阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞，参与“黑白同校”，加入美国最流行的橄榄球运动队伍，参加越南战争，甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实，更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史，却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传，而是借阿甘这个憨厚的傻子之口，向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生，她就是珍妮。“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎，跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声，珍妮的一声声喊叫，阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑，他是在跑向新 生！ 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了，这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次，他跑出了勋章，再次跑进了白宫，并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉，阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭，他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘，再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然
歌舞青春系列电影音乐舞蹈
歌舞青春系列电影音乐舞蹈 一、《歌舞青春》系列电影 《歌舞青春》系列电影由迪斯尼公司制作与出品,在电影创作中以高中生的校园生活为题材,讲述了一群高中生对音乐与舞蹈的喜爱以及他们在追求音乐与舞蹈的过程中所发生的故事。高中生正处在充满朝气的青春时期,他们的校园生活多姿多彩、富有生气,具有极大的感染力,而在《歌舞青春》系列电影中巧妙地把校园元素与音乐舞蹈相结合进行创作,进而开创了时尚、青春、动感的励志歌舞片电影体裁,取得了极高的票房佳绩,还掀起了一股青春励志歌舞片的热潮。《歌舞青春》系列电影由三部影片组成,各自以独立的故事、主题而存在,但创作方向都一致,围绕着一群热爱音乐与舞蹈的高中生展开,叙述了他们之间关于梦想、友情、爱情、亲情、信任等的故事,为了实现音乐舞蹈梦想,他们参加乡村俱乐部、参加各种选拔比赛,一起排练曲目,但是在这期间发生了许多事情,他们经历了友情、亲情、爱情的相互纠葛;梦想与现实的相互碰撞;信任与怀疑的相互摩擦,失败后又重新站起来继续出发,最后为了实现共同的音乐舞蹈梦想,他们放下了成见、消除了误解,在共同努力下不仅获得了比赛的成功,而且也得到了成长。在此系列电影中,每一部电影作品都会令观众感到震撼并勾起无数人的高中回忆,被影片中流行而动感的音乐旋律、朝气而劲酷的舞蹈动作所吸引,营造了一种激情、清新的感觉,在视觉与听觉上都极大满足了观众的审美需求。 二、音乐在《歌舞青春》系列电影中的作用 随着《歌舞青春》系列电影的逐一上映后,影片中的许多经典歌曲深受广大观众的喜爱,一度成为音乐风云榜上的热门歌曲。影片中的歌曲歌词简洁富有深意、旋律既动感又抒情,能够口口传诵,具有较高的传唱度,十分符合青少年的趣味,给观众留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能备受欢迎,这绝对离不开导演对影片音乐的严格要求与精益求精,这些歌曲的意境与歌词都与影片的主题极为贴近,青春洋溢、激情欢乐、富有动感,传达着积极向上的影片主题。此外,歌曲与电影画面相互映衬,贴切的旋律与歌词为电影画面增添了氛围,推动着故事情节的发展,能够将观众带进影片的情境中,感受影片人物的思想与情感,这些音乐在影片中具有不可替代的地位与作用。在《歌舞青春》系列电影中。每一首歌曲都具有独特的风格特色,而且在电影情节中发挥着特别的作用,不同人物的个性特征需要用不同的歌曲来表达,且间接推动着故事情节的发展。StartofSomethingNew是《歌舞青春1》中的第一首歌曲,在新年舞会上盖比和特