古诗词的六种结构方法（起承转合的奥秘）

古诗词的六种结构方法（起承转合的奥秘）

中国古典诗歌尤其是近体诗因其篇幅的短小和字数的限制，在起承转合的结构上，诗人为了表情达意的需要，探索出了许多结构形式，常见的有首尾照应、开门见山、层层深入、重章叠句、先景后情、卒章显志等。下面就每一种结构作简单的分析。1、首尾照应

照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，是古典诗歌常见的一种结构形式。一首诗不论律诗还是绝句，都应有头有尾，前后内容就要有内在联系，前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体，这样，诗歌前后才能贯串，情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。

首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。

如杜甫《静夜思》：

戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。

战乱频繁，诗人与兄弟离散，只能寄诗表达思念之情。凄凉萧瑟的边地秋色更衬托出诗人悲凉的心情，而深刻的人生体验更是诗人创作的动力。全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。2、开门见山

开门见山是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。

如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。……”开头一句，以问引起，祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落

落，而两句又一问一答，自开自合。

再如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出。

3、层层深入

层层深入就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。

如《古诗十九首·迢迢牵牛星》

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。

本诗采用了层层深入的结构方式，表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的痛苦。诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下。相隔浅浅的一道银河，就是不能相会。诗歌由事而人，再到人的感情。情景交融，声情并茂，哀怨动人。

4、重章叠句

重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种结构方式。

如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：

少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。

诗的上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，“爱上层楼”“爱上层楼”，“欲说还休”“欲说还休”，在这样反复咏唱中，使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。

5、先景后情

写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。触景生情的诗，往往先景后情。

如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》：

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领；“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。

再如杜甫《登高》：

风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登合。

艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；用意曲折，而一气流转，诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。诗人把新愁旧恨，浓缩在后四句诗里，参差错落，一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。 6、卒章显志

诗言志，中国古典诗歌把“言志”当作重要内容来表达，卒章显志作为一种言志的结构方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。唐代杰出的现实主义大诗人白居易在《新乐府序》中说：

诗歌要“首旬标其目，卒章显其志”。恰当运用这种结构方式可以增加诗歌的深刻性、感染力和结构美,有“画龙点睛”的艺术效果。

如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。

再如杜甫的《蜀相》“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”诗人在诗歌的结尾表达自己的心志情怀，诗的尾联通过对诸葛亮的赞扬和惋惜，表达自己忧国忧民，盼望为国立功的心情。

了解诗歌的结构形式对分析诗歌的内容，鉴赏诗歌艺术特色是很有帮助的，当然诗歌的结构形式不仅仅是这六种，但这六种是常见的，最具特色的。

(完整版)古典诗词中的特殊句式(精排版)

古典诗词中的特殊句式 诗是最佳词语的最佳排列。要欣赏诗，首先必须读懂诗句，了解“诗家语”省略与倒装的特点。古典诗词的句式是复杂的、灵活而多样的，唯其灵活而多样，才呈现出古典诗词的丰富多彩。因此，了解古典诗词的一些特殊句式结构，对于我们学习古典诗词是大有益处的。 一、省略现象 古人认为“实字多则意简句健，虚字多则意繁而句弱”。于是介词、代词、连词以及各种表复句关系的关联词大多成了省略的对象。省略最多的是介词，如“洛城一别四千里”（杜甫）就省略了“自、在、之外”。还有表比喻的关联词也往往省略，如“浮云游子意”“浮云一别后”，“浮云”后面就省略了“如”，可翻译成“游子如浮云”“别后如浮云”。 动词也会省略，如在静态物体（名词）后面的动词就往往省略，如“风”“雨”“日”“月”后面常常省略“吹”“下”“晒”“落”，翻译时译成什么动词则要视上下诗句内容而定。表示人与景、人与物的关系或行为的动词也往往省略，如“人迹板桥霜”（温庭筠），人的行为“足迹”与物体“板桥、霜”之间就省略了动词“踏”和“印”。 省略还有互文省略，即在上下文中两个事物只出现一个而省略另一个。一是词的省略，如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，上句省略了“皎皎”，下句省略了“迢迢”。二是句子的省略，如“开我东阁门，坐我西阁床”。上句省略了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。 在意象并置的诗句中省略往往最多。如陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，全联大多由名词构成，省去了表方位、处所、关系的虚词和人物活动的动词，做到没有一个“闲”字。 二、“倒装”现象 阅读古典诗歌时，如果遇到按字面语序读不通，读不懂，就应考虑是否倒装。倒装的形式有：主谓倒装：如“城阙辅三秦”，正常语序应为“三秦辅城阙”，“客心洗流水”应为“流水洗客心”。 动宾倒装：如“故国神游”应为“神游故国”，“清辉玉臂寒”应为“清辉寒玉臂”。 因果倒装：为了强调渲染主观感受，往往把实景放在后面写，即果在前，因在后。如“空山新雨后”是因为下了一场雨，所以山才显得空旷。再如“星垂平野阔，月涌大江流”，是因为平野辽阔，所以才感受到星星显得格外低垂；是因为大江奔流，才觉得月亮也随江流在涌动。有时为了突出景物或色彩往往也把景物和色彩放在前面写。如“碧知湖外草，红见海东云”（杜甫），实际语序应是“知湖外草碧，见海东云红”。 状语后置：为了强调谓语，状语往往后置，这是古诗词中常用的句式，如“僧敲月下门”应为“僧月下敲门”，“双燕归来细雨中”应为“双燕细雨中归来”。 定语后置：如“停车坐爱枫林晚”应为“停车坐爱晚枫林”，“碧玉妆成一树高”，“树高”就是“高树”。 古诗的倒装尽管复杂，但有的可借助语法分析来理解。如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，我们就可以通过找出句中的主谓宾来帮助理解，可译为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。再就是按时间、地点、人或物的活动来调整理解。如“东篱把酒黄昏后”，可调整为“黄昏后东篱把酒”。 倒装还需注意的是既有当句倒装，还有跨句倒装。如“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“相看两不厌，只有敬亭山”，都应该看作是跨句倒装。 诗句中省略和倒装并不是孤立存在的，而是紧密地联系在一起的，即一个诗句中既有省略也有倒装。如“水郭山村酒旗风”，省略了主语“江南”和谓语“卷”，同时“酒旗风”又是“风酒旗”的倒装（春风翻卷着酒旗）。

古诗词的六种结构方法（起承转合的奥秘）

古诗词的六种结构方法（起承转合的奥秘） 中国古典诗歌尤其是近体诗因其篇幅的短小和字数的限制，在起承转合的结构上，诗人为了表情达意的需要，探索出了许多结构形式，常见的有首尾照应、开门见山、层层深入、重章叠句、先景后情、卒章显志等。下面就每一种结构作简单的分析。1、首尾照应 照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，是古典诗歌常见的一种结构形式。一首诗不论律诗还是绝句，都应有头有尾，前后内容就要有内在联系，前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体，这样，诗歌前后才能贯串，情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。 首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。 如杜甫《静夜思》： 戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。 战乱频繁，诗人与兄弟离散，只能寄诗表达思念之情。凄凉萧瑟的边地秋色更衬托出诗人悲凉的心情，而深刻的人生体验更是诗人创作的动力。全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。2、开门见山 开门见山是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。 如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。……”开头一句，以问引起，祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落

(完整版)格律诗的起承转合

格律诗的起承转合 古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重文章的起承转合（律诗是以“联”、绝句和词是以“句”、古体诗是以“偶句”为起承转合的常式单位的）只要我们抓住古诗起承转合的章法特点，从诗句之间的联系上去理解诗意，关节处往往会迎刃而解，正所谓起承转合皆关“情”。 章法指的是诗词的结构谋篇。前人将诗词的章法归结为“起”、“承”、“转”、“合”，“起”即一首诗的起句，即起事，自然描述，或交代事情的起因、时间、地点等，可引出下文。“承”是承接起句，是“起”句的延续、延伸，承接开头、或写景、或抒情、语气和缓，与上句自然衔接，不可松泛。“转”就是转句，表明诗意的转折变换，是指结构上的转折，往往体现为由物及人、由景及情、由事及理的思路上的转换。转笔是转折突起，陡生波澜，有起有伏，力免平铺直叙。转笔有三：进一层转，推开一层转和反转。总的要求是转笔要能与前后相呼，活泼而不板滞为佳。“合”则是合笔，是结句，是前三句诗意的最后合成，合句一出，中心就明了，它是诗人思想感情抒发的凝结点，常常有点明题旨，收束全诗的作用。“妙合”的方式有很多，最常见的有两种：第一种是直接点题，于篇末或抒发感情，或议论明理，直接揭示主旨。它是诗的精华，有画龙点睛的作用。绝句的起承转合 起、承、转、合在绝句中则一句承担一项功能，例如 八阵图杜甫 功盖三分国，（起）名成八阵图。（承）guo,tu,zhuan,wu 江流石不转，（转）遗恨失吞吴。（合）

泊秦淮杜牧 烟笼寒水月笼沙，（起）夜泊秦淮近酒家。（承）天，地，人，sha,jia,hen,hua 商女不知亡国恨，（转）隔江犹唱后庭花。（合） 以上的感觉是先远景（起），再近景（承），再是事情（转），合里再有一个动词（合，就是感情入物入景）。有一点电影里拉镜头的感觉。很合人的视觉感觉。先整体，再细节，然后是人与事，交融。动词很重要，一下就把静景变活了。其他类型： （一）并列式：句句并列，内容不分高下。 绝句杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。tian,景，由近渐远。二__二__一__二。数对数，名对名，动对动。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。chuan，景，近景。一__一__二__二__一。对联式。 绝句杜甫 迟日江山丽，春风花鸟香。xiang,景，由远至近。二__二__一 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。yang,景，由近及远。二__一__二 遗爱寺白居易 弄石临溪坐，寻花绕寺行。xing,有人入景zuo 时时闻鸟语，处处是泉声。sheng yu 一句一个画面。这种写法一般见于整首绝句和五七律的局部。 （二）承接式： 静夜思李白

古诗词的教学方法_古诗教学六个步骤

古诗词的教学方法_古诗教学六个步骤 传统的古诗文教学往往过于注重文字知识的本身，效果不够理想。那么教师应该如何有效地进行古诗文教学呢？下面是小编整理的古诗词的教学方法，欢迎大家阅读分享借鉴。 古诗词教学方法 一、结合语言理解和言语习得，促进学生“语言建构与运用” 所谓“语言建构与运用”，是指学生在丰富的语言实践中，通过主动的积累、梳理和整合，逐步掌握祖国语言文字特点及其运用规律，形成个体的言语经验，在具体的语言情境中正确有致地运用祖国语言文字进行交流沟通的能力。 1、古诗词内容理解: 结合课后注释理解;结合图片或音、视频形象感知;结合学生实际生活经验去体会;以今识古;知识类化;诗文对照等方法，均可指导学生理解古诗词的语言。 2、古诗词言语形式习得: 教师应逐步渗透相关古诗词这一文体的相关知识，引领学生逐步了解古诗词这一文体的特点和魅力，并循序渐进地尝试运用古诗词语言，甚至是创作诗词。 如《水调歌头●中秋》这首词中，“ 水调歌头”为词牌名，词的内容共95个字，是一首“长调”。同时，这首词分为上、下阕，词前有序，按其语言风格当属“豪放派”典范。词的上阙赏月奇想，下阙则望月怀人，将苏轼“性格豪放、气质浪漫”的特点展现地淋漓尽致。 赵志祥老师在讲座中提到的《画鸡》一诗，赵老师就设计了这样的几个小问题: 1这首诗一共几句? (4句)每句有几个字? (7个字) 2在古诗中，一个字叫“一言”，那么，每句话有五个字的诗就叫(五言)，有七个字就叫(七言)。 3一共有四句，每句有五个字的诗就叫“五言绝句”，简称“五

绝”。那么，一共有四句，每句有七个字的就叫(七言绝句或七绝)。 二、体味诗词意象，促进思维发展与提升: 学生在语文学习过程中，通过语言运用，获得直觉思维、形象思维、逻辑思维和创造思维能力的发展，以及思维的深刻性、敏捷性、灵活性、批判性和独创性等思维品质的提升。 古诗词最基本的特点就是形简意繁：用最少的文字，表达出最意味深长的情感。也正是基于此，古诗词教学不能做理解意思，体会情感”这样简单的处理，我们应该让古诗词教学课堂充满灵气。 如何让古诗词课堂教学充满灵气呢?其中一个关键的要素就是“意象”。(它是一个个真实可感、鲜活可爱的物象，同时也是意境构，情思表达的组件。而之所以将其称为“要素”，是因为古诗词不能没有意象，古诗词教学不能没有意象! 体味意象的几种常见教学策略: 1、反复诵读悟“象”。 2、音乐渲染造境。 3、结合插图入境。 4、了解背景或延伸阅读，丰富意象。 三、在诗词诵读中学习审美鉴赏与创造: 学生在语文学习中，通过审美体验、评价等活动构建起来的审美意识、审美情趣与审美品位，以及在此过程中逐步掌握的表现美、创造美的能力。 诵读，不是为了简单、机械地记忆诗词内容，而是通过诵读将自己融入到高远的意境中，将诗词深刻的，诗人的情感通过有感情的吟诵读出来。 《水调歌头.中秋》格律对照: 中仄仄平仄，中仄仄平平。 明月几时有，把酒问青天。 中平中仄平中，中仄仄平平. 不知天上宫阙，今夕是何年。 中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平平

新人教版(部编)八年级语文上册《三单元 课外古诗词诵读 庭中有奇树》优质课教案_10

庭中有奇树 【教学目标】： 1、培养初步鉴赏诗歌的能力。 2、运用“起承转合”法学习诗歌。 3、反复诵读，借助联想和想象体会诗歌的深刻内含。 【教学重点】：运用“起承转合”法学习诗歌。 【教学难点】：品味隐藏在文字背后的情感。 【教学方法】：诵读法、合作探究。 【教学用具】：多媒体 【教学内容及教学步骤】： 一、导入新课： 1、同学们，假如你思念亲人或朋友了，你怎么做？(写信，打电话等)我们有这么多办法，可是古人就没这么幸运了，在古代，交通不便，连通信都很困难。那么古人尤其是那些待守家中的女子是怎样表达自己的思念之情的？今天，我们学习一首古诗《庭中有奇树》来寻找答案。 2、出示学习目标。 3、《古诗十九首》简介。 二、读节奏： 1、听范读。要求：⑴.听清读音⑵. 注意节奏⑶. 圈出韵字 2、自由读。 3、指名读（学生评价）。 4、齐读。 5、明确基调。 三、读内容： 1、理解词语、理解诗意。（用自己的话说说每句诗的意思） 2、明情感。（闺怨诗，女子表达对丈夫的思念之情） 四、诗歌学习：

1、什么是“起承转合”法？么是起承转合？ 起者，即起句。交代事情的起因、时间、地点等要素。 承者，承接也。意即承接开头，或写景或抒情，与上句衔接。使得写景或抒情更加饱满。 转者，变化也。表明诗意或结构上的转折、变化。 合者，结尾也。是前三句诗意的最后合成、有点明题旨，收束全诗，画龙点睛的作用，是诗的精华。 2、诗歌学习。 （1）教师示范，师生共同分析1-2句。 庭中有奇树，绿叶发华滋。 需要解决的问题：这两句点明了什么时间、什么地点?奠定了怎样的感情基调？ 采用了什么手法? 明确：时间是“春季”，地点为“庭中”。奠定了孤寂，凄凉，忧愁的感情基调。采用了反衬手法。 （2）攀条折其荣，将以遗所思。 ①需要解决的问题：花儿寄托着主人公怎样的情思？ 明确：希望，哀怨，寄托主人公深深的爱情。希望花儿能带走她的思念，同时也希望这故园亲人手中的花能打动远方游子的心催促他早日归来。 ②学生读“希望，哀怨”之情感。 小结诗歌前四句为我们描绘了一幅主人公孤寂“折花图”。并板书“折花”。 （3）馨香盈怀袖，路远莫致之。 ①需要解决的问题：从哪个字可以看出人物的动作和神情? 主人公的情感发生了怎样的变化？ 明确：盈，可以看出主人公站立时间之久，神情，情感变得失望无奈。 ②“盈”对后世的影响。正因为“盈”内含丰富，对后世产生深远的影响，李清照在她的《醉花阴》中写道“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”，可见该字影响深远。 ③学生读“失望无奈”之情感。 （4）此物何足贵，但感别经时。

古诗词四十种表达技巧：抒情方式、表现手法、修辞手法、结构技巧

古诗词四十种表达技巧：抒情方式、表现手法、修辞手法、结构 技巧 表达技巧主要分为抒情方式（7）、表现手法（10）、修辞（9）和结构（4）四大类，具体内容如下。 一、抒情方式（7种） 1．直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。 不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。(王实甫《十二月带尧民歌·别情》) (诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。) 2．借景抒情属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。) 3．托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。 垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》) (诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传得很远，并非依*风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依*其他人吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。) 4．情景交融在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。 结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下：悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。 (陶渊明《饮酒》) (划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。) 5．寓情于景间接抒情的一种。诗中纯然地写景，但所要表达的感情都包孕在景物描写中。 杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 诗中没有一个情感字，但处处流露着作者的喜悦心情，流露着作者对宁静、和平生活的向往。 6．触景生情指文学作品中，作者或作品中的人物受到眼前景物的触动而激发起某种感情。杜牧《山行》“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。” 写诗人在山道上，看到优美的枫林晚景，禁不住产生了由衷的喜爱之情，不顾驱车赶路之急而停车观赏。

古代诗歌鉴赏技巧(精选7篇)

古代诗歌鉴赏技巧(精选7篇） （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如计划总结、合同协议、管理制度、演讲致辞、心得体会、条据书信、好词好句、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as plan summaries, contract agreements, management systems, speeches, insights, evidence letters, good words and sentences, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!

理解古诗词的6种方法

理解古诗词的6种方法 1、要说明诗人抒发的情感：针对这首诗词，读者要认真分析诗人的情感，这可能会 涉及从形象、概念、文体等角度出发的思考。如果这首诗是表达诗人对秋天的光影、节日 宁静和意趣，读者可以从不同情景出发，将这首诗看成一张秋天的油画，观察它洋溢出来 的和主体情绪；如果这首诗是描绘诗人失恋的情况，读者就可以获取并勾画出诗人的心况，发现其心灵的反复、深情忆起以及感性的流露。 2、要分析诗句结构：要正确理解古诗，更要精通它的文体表现形式，而既有古诗又 有文言文，分析这一结构对理解古诗也非常重要。如根据前后关系来推测前面少说的部分，或者把握整首诗的主旨，去表达和深刻理解隐含在其中的文化内涵；还可以比较联系多个 诗句，看看是否有比喻之类的表达方法，这样才能通过它抒发的情感造诣更加深入。 3、要站在作者的角度出发：在理解古诗的过程中，读者还要站在诗人的角度出发， 推敲古诗的写作背景，去调查诗人的家庭环境、发展历以及特定的人文背景等信息，这可 以帮助读者深入挖掘作家蕴藏于诗句中的细微末节，站在古人的视角审视诗中蕴藏的智慧 思考，真正开启古诗文本真实发音和考察范围。 4、要对比不同朝代的作品：了解古代诗歌也要着重比较它们在不同文化地域之间的 异同，比如明清诗歌更注重情得，而宋、元时期则崇尚趣味，唐代则强调时代特色。体会 不同时段的文化，洞悉古诗词的艺术表现，深入理解古人文化的历史性的演变变化以及 与现代文化的联系与异同之处。 5、要发挥想象力：理解和欣赏古诗歌只有当自己融入其中，才能深入内心体会古人 文化中的精髓。要大胆揣摩历史文化，用心体会古人种种情感，抓住诗句中的变化和升华，让自己沉浸其中，走进古人的世界去体会他们的思想性以及文化表现，以此完善对古诗词 的理解。 6、综合说明不同方法：理解古诗不仅要分析句子是否有表达意图，比较不同时期作 品的特点，从诗人的立场出发去理解古诗，还要从另一角度出发，即针对其主流思想和文 化内涵进行批判审视，从这个角度看，理解古诗就不仅仅是欣赏历史文化，更是要追求对 古诗词内涵智慧的深入挖掘和思考。

古诗词的结构特点

古诗词的结构特点 其内容是前句（联）与后句（联）的关系 a重章叠句b铺垫照应、层层深入c抑扬 1、重章叠句 指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。 2、铺垫 即以前面一系列非主要情节做后面主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。 山行杜牧 远上寒山石径斜，白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。另外，在写景抒情诗中，我们也可以说，诗歌中的写景是为抒情作铺垫。 3、过渡（即承上启下） 柳梢青·送卢梅坡刘过 泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城，聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。 [注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅:吹奏《梅花落》。 强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在写聚、散的内容之间起承上启下。4、照应 指诗中对前面所写的作必要的回应。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。 赋得暮雨送李胄韦应物 楚江微雨里,建业暮钟时。漠漠帆来重,冥冥鸟去迟。 海门深不见,浦树远含滋。相送情无限,沾襟比散丝。 首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字…… 5、层层深入 就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。 古诗十九首•迢迢牵牛星 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？ 盈盈一水间，脉脉不得语。

本诗采用了层层深入的结构方式，表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的痛苦。诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下。相隔浅浅的一道银河，就是不能相会。诗歌由事而人，再到人的感情。情景交融，声情并茂，哀怨动人。

诗歌的起承转合

关于古典诗歌的起承转合 整理:何丽霞2019-11-25 所谓起承转合，就是一首诗，怎样开始，怎样发展，怎样变化，怎样结尾。 元代范德机在他的《诗法》中说：“作诗有四法：起要率直，承要舂容，转要变化，合要渊永”。这种方法曾经被当作“八股”批判过，但实际上这是可取的。虽然不能说每首诗都要生搬硬套，而是布局谋篇上应该有逻辑思维，把整首诗的框架安排好。 ①起要直率：就是要生动、突兀，能统领全篇，紧扣主题，给下文留下空间；同时要有吸引力，能打动读者。起句有明起、暗起、反起、兴起等。以兴起最为常见。 ②承要舂容：一般来说，诗的第一层意思在这里完成，或承意或承景或承事，要与上联衔接，又要为下句作好铺垫。所谓舂容就是冲击容器，使之扩大，换句话说，承句的内容要对起句内容发展扩大。 ③转要变化：就是要有承上启下的作用。要跌荡、起伏；避免平铺直叙。如果承句是写景，转句便开始抒情或议论；如果承句是抒情，转句便可写景或议论，要为结束主题作好准备。 ④合句要渊永：所谓“渊永”就是深刻有余味。结句最要紧，他是全诗的概括和总结，在意上要升华到高峰。要言有尽而意无穷，渊永就是深长隽永的意思。 举例 诗词的结构又称章法，分“起”“承”“转”“合”四部分。 起：即起句，用一个话头，引出下面想说的话。 承：就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。 转：就是转句，表明诗意的转折变换，引起波澜。 合：则是结句。往往有点明题旨，收束全诗的作用。 一、“起”定基调 近体诗的起句为一诗之首句或者首联，地位很重要。 常见的作用有：交待人、时、地、事、环境； 渲染气氛，烘托感情，奠定基调； 统领全篇，设置线索，照应题目等。 （如果首句设问，那么就有引人入胜或发人深省的作用） 二、“承”“起”续境 “承”句与“起”句语意接近，关联极为密切。它不是对“起”句简单的重复，而是“起”句的延续、深化，两句之间的意思可互为佐证。 承句联多为写景或事, 在结构上：1、有承上启下的作用。 2、为下文铺垫和蓄势。 三、“转”制造波澜 “转”是指结构上的转折，往往体现为由物及人、由景及情、由事及理的思路上的转换。关注“转”句，能使我们尽快明了作者思路，它也是我们体察诗歌主旨的重要线索。所以诗歌的“转”句最为关键，而诗歌命题也常在“转”句上做文章。 由此可见，“转”是指结构上的跌宕和作者思路上的转换(由事及理、由景及情、由物及人)“转”在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句词和曲中的“过片”而言。它能引导读者从中体认思路，品味出作者的情感诗歌主旨。 四、妙“合”主旨 “合”它是诗人思想感情抒发的凝结点，常常有点明题旨，收束全诗、照应开头、照应题目的作用。从内容上说，“合”句是我们了解诗人感情、解读古诗主旨的最重要所在。

2023年高考语文一轮复习讲义——古诗词阅读与鉴赏 特别知识清单 (三) 读懂古诗

特别知识清单(三)读懂古诗 一、知识必备 (一)古诗题材、体裁 (二)古诗结构 1．古诗的一般结构 古体诗以自然段为层 近体诗绝句前两句写景(次)，后两句抒情(第四句最重要) 有的诗讲究起、 承、转、合律诗前四句写景(次)，后四句抒情(主) 词上阕(片) 首句渲染气氛 写景(次) 主句写景 尾句过渡 下阕(片) 承接上阕(片)，表达主旨抒情(主)

2.近体诗(主要是律诗)的结构 3.律诗中间两联对仗 (三)古诗语言 古诗语言是语言的变形，它离开了口语与一般书面语，成为一种特异的语言形式，既遵循语言规范，又时时欲超出语言规范。古诗语言的“变形”：在语言方面，建立格律以营造音乐美；在用词、造句方面，改变词性、改变词序、省略成分等；在修辞方面，常常是互文见义。由此取得“新、巧、奇、警”的艺术效果；增加语言容量，以取得多义的效果；强化语言的启发性，以取得写意传神的效果。但语言的“变形”都服从表情达意的目的，而非文字游戏。 古诗语言变形的地方，往往是读懂诗歌的难点。

二、方法路径 (一)找准最直接的路径——标题、情语和注释 1．读标题，挖信息 标题，通常是诗歌内容和形式等信息的重要载体，是解读诗歌的第一把钥匙。其蕴含的信息

有：①提示写作的时间、地点、对象、事件、主旨；②交代写作缘由或目的，暗含情感；③奠定诗歌的感情基调；④表明诗歌的题材或体裁；⑤暗示诗歌的表达技巧。 2．抓情语，明主旨 诗歌如果有直接表达作者情感的词语或句子，就应紧紧抓住，这是理解诗情的一条捷径。情语多出现在诗的后半部分，尤其是尾句，还有词的下阕。有时作者也“移情”到景、物中，如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”中的“哀”字。 当然，诗中所谓的“情语”并不都是作者最真实的情感表达，有的诗人会故意用反语(这种情况很少)。但绝大多数情况下，我们都是能够通过抓住“情语”进而读懂诗歌的。 3.读注释，明暗示 诗后如果有注释，则注释也蕴含着丰富的信息，知晓这些信息，会对读懂诗歌有直接的帮助。

诗歌的章法结构—起承转合

诗歌的章法结构——“起、承、转、合” 一、概述 章法指的是诗词的结构谋篇。 元代范德玑在《诗格》中写到“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。”后来我国清代学者刘熙载《艺概•文概》再一次引申“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。”对这一说法进行了拓展。 二、“起、承、转、合”的含义与作用 起者，开端也。“起”句为一诗之首句，地位很重要，往往有统帅全诗、奠定基调，渲染气氛、铺垫意境的作用。 承者，承接也。“承”句与“起”句语意接近，关联极为密切。它不是对“起”句简单的重复，而是“起”句的延续、深化，两句之间的意思可互为佐证。在结构上，还有承上启下的作用。 转者，变化也。“转”是指结构上的转折，往往体现为由物及人、由景及情、由事及理的思路上的转换。前面铺垫蓄势已足，陡然一转，别开生面，让诗歌顿生波澜。 合者，结尾也。“合”是前三句诗意的最后合成，合句一出，中心就明了，它是诗人思想感情抒发的凝结点，常常有点明题旨，收束全诗的作用，或点明主题，或启发联想，或耐人寻味。 简单来说，即： 起，引领的作用。（引领主题） 承，扩展的作用。（扩展主题） 转，转变，由景转向情，或由情转向景。（相对于起承的转变） 合，回扣主题，概括全篇。 例： 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 起句：开篇以急风、高天、长啸的猿声，清渚、白沙、盘旋的飞鸟这六个秋天特有的意象，描绘出了一幅萧瑟、肃杀的三峡秋景图，奠定了全诗低沉的基调。 承句：“落木”承首联第一句的“风急天高”，为仰视所见；“长江”承第二句“渚清沙白”，乃俯视所得，无边落木潇潇之声与不尽长江滚滚之势将秋意推向深广，境界更为阔大、旷远，从而使后面抒发的老病孤愁之情也有了更有力的依托。 转句：由颔联写景转而抒情，尽情抒发自己羁旅漂泊之苦，晚年抱病登台的孤独。关注“转” 句，能使我们尽快明了作者思路，它也是我们体察诗歌主旨的重要线索。 合句：在前句基础上直抒胸臆，似一吐郁结于胸的不快，又似无可奈何沉重一叹。一个艰难时世中老病孤愁的诗人形象跃然纸上，令人痛惜!全诗起于“悲”而终于“悲”，悲景着笔，悲情落句。所以在结构上，“合”句（联）常呼应开篇，圆合首尾。而从内容上说，“合”句（联）是我们了解诗人感情、解读古诗主旨的最重要所

板块6 古诗词阅读与鉴赏 课时49 读懂古诗——直接间接,找准路径

前备知识——古诗语言特点与章法结构 一、古诗的语言特点 读懂一首古诗，最关键的是读懂古诗语言，即读懂“诗家语”。“诗家语”是诗人创作使用的艺术语言，这种语言有别于日常使用语言，也有别于其他文体语言。从词法、句法维度看，它具有反常性，具体表现在以下三个方面：①惯于改变词性，言语具有意象性；②惯于改变词序，言语具有跳跃性；③惯于省略成分，言语具有凝炼性。 1．语言“变性” 诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性，以此来增强诗歌的表现力。常见的有名词活用、形容词活用和动词活用现象。 示例：①名词活用。锦帽貂裘，千骑卷平冈。(苏轼《江城子·密州出猎》)“锦帽貂裘”等于说“戴锦帽”“穿貂裘”。 ②形容词活用。春风又绿江南岸，明月何时照我还？(王安石《泊船瓜洲》)“绿”，使动用法，意为“使……变绿”。 ③动词活用。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。(岑参《白雪歌送武判官归京》)“饮”，使动用法，意为“使……饮酒”。 2．语言“变序” 诗人写诗，有时为了强调某些意蕴，达到某种特殊效果，或出于格律等表达的需要，故意改变某些词的顺序。主要体现在主语后置、主宾换位等方面。 示例：①晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。(崔颢《黄鹤楼》)“汉阳树”和“鹦鹉洲”为陈述对象，为主语后置。 ②姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。(白居易《长恨歌》)“光彩生门户”应为“门户生光彩”，为主宾换位。 3．语言“省略” 诗歌语句之间往往具有跳跃性，于是产生了省略现象，出现了空白，从而为读者留下了想象空间。古诗省略主要有以下两个特点：①答话蕴含问话；②意象组合。 示例：①松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》)作者采用答话蕴含问话的方法，把诗歌精简压缩为二十字。

古典诗词的起承转合

起，引领的作用（引领主题） 承，扩展的作用（扩展主题） 转，转变，由景转向情，或由情转向景。（相对于起承的转变） 合，回扣主题，概括全篇。 诗词的起承转合 每首诗词为了表达明确的主题，就必须具备严密的结构。结构章法不会一成不变，但对初学的人可以先熟悉起承转合这种形式。起承转合可以把诗词的文字、内容、意境连缀成一个完美的整体，在格律诗中尤为突出。 “起”，就是开头。即先说一件事引起这首诗，好的起头，能起承题启下，统领全篇的作用。 “承”，就是承接连贯。顺着起句写，句与句之间，联与联之间要承接，贯穿作品之中，起着桥梁纽带作用。 “转”，就是转折。表面是岔开话题，区别于前边所述的内容，实际是为深化主题服务的，转的技巧较高，要着重练习。 “合”，就是整合总结。把作者的感悟表达出来，深化意境，突出主题。 下面举几个例说明： 例一：唐李绅的五言古诗《悯农》： 锄禾日当午，起：写农夫在田里劳作。 汗滴禾下土。承：写农夫辛苦的程度。 谁知盘中餐，转：离开劳动场面，转向餐盘。 粒粒皆辛苦。合：点明主题，劳动艰辛，果实不易。

（韵：仄上七麌） 例二：南宋陆游七绝《风雨大作》： 僵卧孤村不自哀，起：困居荒村不为己悲。 尚思为国戌轮台。承：点明想为国戌边的志向，说明不自哀原因. 夜阑卧听风吹雨，转：用夜深风雨大作转换话题。 铁马冰河入梦来。合：梦中骑战马赴沙场，表达爱国情 （韵：上平十哀） 例三：唐杜牧七绝《清明》： 清明时节雨纷纷，起：清明细雨景色。 路上行人欲断魂。承：人在雨中愁绪。 借问酒家何处有，转：提出避雨消愁办法。 牧童遥指杏花村。合：找到解决的去处，言尽意无穷。 （韵：上平十二文，十三元） “起”的开头形式多样，如直入式、陈述式、衬托式、设问式等等，可根据表达的需要，随自己的喜欢。 直入式，开门见山，如杜甫《闻官年收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳……。” 陈述式如李白《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声……。” 衬托式，如王勃《送杜少府之任蜀州》：“城阙辅三秦，风烟望五津……。” 设问式，如唐崔涂《孤雁》：“几行归塞尽，念尔独何之……。”如鲁迅《自嘲》：“运交华盖欲何求？未敢翻身已碰头……。”“承”的方式大致有顺承和转承，顺承随上句延伸，一脉相承，转承既区别于上述内容，又为主题服务。

诗词写作讲义400篇

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起承转合的文章体例..

起承转合的文章例话 对于文章作法，人们常讲的一句话是“文无定法”。但这决不是说文章可以毫无章法地随意挥写。这句话的完整意思应该是，文章有法，但无定法。我们今天讲文章要结构完整、层次清楚，这就是文章在结构上的基本要求。古人称之为“起承转合”。元代杨载在《诗法家数》一文中有这样一句：“一篇之中，先立大意，起承转合，三致意焉，则工致矣。”所谓“起”，就是在文章的开头开门见山明确地提出论点或论题；所谓“承”，就是承接，就是承接中心论点或从正面或从反面阐述自己的观点；所谓“转”分三种情况：由正面论述转入反面论述叫“反转”，由反面论述转入正面论述叫“正转”，由正面论述进而转入更深一层意义的论述叫“进转”；所谓“合”，就是文章全文的总结、综合，是全部论证的结束。简单一点讲，“起”，就是开头；“承”，就是承接上文加以申述；“转”，就是转折，从另一方面生发开去；“合”，就是结束上文。这四字是对文章章法的总括。事实上，起承转合这种行文的格式，只要我们能古为今用，灵活运用，不但能将观点阐述的全面、充分，而且能使文章严密、深刻。在中学作文，尤其是高考应试中很有可取之处。 【起部】 我国元代乔梦符说，文章的开头要像"凤头"。这种说法形象地说出好的开头应具备的两个特点--短小、漂亮。短小，便于让读者了解论点或论题，从而把握全文主旨；漂亮，才能吸引读者。正如明代谢榛所说"起句当如爆竹，骤响易彻。"爆竹之起爆，何等干脆利落！不可拖泥带水，拖沓冗长。爆竹是吸引人的，把人的注意力一下子吸引过去，好的文章开头，也应如此。 第一，要明。好的开头，要一下子让读者知道你要说什么，也就是让读者了解你的论点或论题。白居易说："首句标其目"，主张开宗明义。李涂在《文章精义》里说："文字起句发意最好。"总之，要让读者知道你在谈哪方面的问题，开篇知其旨意。

中华古诗词七律第六课对仗与句式

中华古诗词七律第六课对仗与句式 七律第六讲律诗中的对仗，律诗的句式语法 今天的课分三个部分： 一、律诗的几种变格； 二、律诗的对仗技巧； 三、律诗的语法。 我们重点分享钱明锵先生的走出对仗的误区，我们都学过对联，对于对联的各种对法格式 想必都不陌生，但是能真正灵活运用到律诗的诗友恐怕不会很多。那么我们今天就仔细的 复习一遍，看看前贤是如何处理的，顺便也温习下诗词中的语法。 从今天开始要求同学们熟读王维五律 122 首，杜甫七律 155 首，精读六朝古诗，唐以前的 诗歌比较高古，多读可以提高意境。通过同学们的作业，发现有些同学造句没有诗味，生硬、 词汇贫乏；有的诗风流于浅白。所以，必须加强学习。一会课儿我传下资料。 对仗是格律诗的一个重要要求，也是我国诗歌独有的最有魅力的格律元素。它会聚了结构 形式美和声韵音乐美，使表现的内容鲜明精美，富有张力。因此对仗，通常是律诗的闪光 部分。诗人的艺术功底，文学才气，在对仗中能充分地显示出来。一首律诗的优劣成败， 主要看对仗。有些同学的诗读起来不精彩，问题出在对仗上。 在律诗对仗的运用中，主要弊病是： 一、死守旧有的、正统的对仗模式，呆钝死板； 二、为求正、求工，七拚八凑，晦涩拗口； 三、四言一法，句式类同，单调平板。 四、语言修辞铺陈简单，缺乏韵味。

五、两联内容重复，同类连叠，语言拘束，诗味索然。 这些对仗中的弊病，成为创作精品的“拦路虎”。如何走出这个误区，克服这些弊病？我们认为： 一、要解放思想，大胆运用对仗的变格模式。律诗颔、颈两联对仗，这是一般必须遵守的 规则，颔、颈两联对仗属于正格，但古人律对中变格很多，如：蜂腰格、偷春格、藏春格等。 不是经常有同学问：什么叫做偷春格吗？那么今天机会来了，我们就简单的介绍下。不过， 这些变格貌似比较适合五律，因为五律字少，如果千篇一律死板的对仗的话，诗写出来一定 很难看。但我们不妨在七律上也灵活掌握下。 格，但古人律对中变格很多，如：蜂腰格、偷春格、藏春格等。 不是经常有同学问：什么叫做偷春格吗？那么今天机会来了，我们就简单的介绍下。不过， 这些变格貌似比较适合五律，因为五律字少，如果千篇一律死板的对仗的话，诗写出来一定 很难看。但我们不妨在七律上也灵活掌握下。 1．蜂腰格：蜂腰格，是指颈联单独运用对仗。这是律诗对仗的一种特殊变格。它通常见于 五言律诗。宋魏庆之《诗人玉屑》云：“（其格）颔联亦无对偶，然是十字叙一事，而意 贯二句，及颈联方对偶分明，谓之蜂腰格，言若已断而复续也。”如：杜甫《即事》： 闻道花门破，和亲事即非。人怜汉公主，生得渡河归。秋思抛云鬓，腰支剩宝衣。群凶 犹索战，回首意多违。 蜂腰格，全诗只有一联对仗，所以又叫贫对仗。象这样的蜂腰格的贫对仗，前人做过很多， 多处于古体诗与近体诗的过度期。王维、李白、梁鍠、高适、储